第一篇：奧爾夫音樂教育詳細介紹（寫寫幫整理）

奧爾夫的詳細介紹

卡爾 奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言：“那種“野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈……，他均報有極大熱誠去關注、去研究。

他的中文名：卡爾 奧爾夫

外文名：Carl Orff 國籍：德國

出生地：德國慕尼黑

出生日期：1895年7月10日 逝世日期：1982年3月29日

職 業：作曲家，音樂家，教育家

代表作品：《卡爾米娜·布拉納》，《月亮》，《聰明的女人》

1、軍特學校

1924年奧爾夫與友人—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫為了實現“盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發表了。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質，使外行很容易學會。接著，又陸續出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學生—也是后來一生中最重要的合作伙伴—古麗特·凱特曼發揮了決定性的作用。

2、作品

“軍特學校”的實驗由于在國內外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學法示范性演出受到許多教育家們的關注，有力地推動了有關音樂教育思想的發展。

1932年一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。

1937年一部十四世紀詩集手抄本創作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實現了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。

1935年至1942年奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術，在這三部作品中得到體現，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術)的創作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣體現了奧爾夫在音樂教育中所體現的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合，以體現最古老的神話——太陽神與月亮神的結合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創作技法和表現形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現他原本性的“完整藝術”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

3、主要成就

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發現自我為宗旨，這在專業音樂教育領域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”，連續播了五年，受到學校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。

4、逝世

1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

5、關于教育

“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl · orff1895 — 1982）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，后來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。

要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

6、教學 內容

奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我國音樂教育改革起了巨大的作用。教育的內容

1、聽力訓練。

2、節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、創造性能力培養。

6、奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

三、教學的方法與成果：

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并且伴有即興歌表演；

當他們聽到不同節奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧； 當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節奏扭秧歌或跳迪斯科；

他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；

有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業老師對他們良好的節奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。7教學體系

和傳統的音樂教育有很大不同，奧爾夫教學體系是世界四大幼兒音樂教育體系之一。

奧爾夫音樂教學是綜合性的教學，不僅讓幼兒學習音樂，培養幼兒的音樂能力，而且對語言、模仿、創造等多方面有啟智性的效果。

奧爾夫音樂教學是活動式教學，符合幼兒的學習特點，使幼兒快樂地學習音樂，熱愛音樂。

奧爾夫音樂教學注重幼兒創造性的培養，鼓勵幼兒表達自己，進行創新。8國內推廣

奧爾夫音樂教育體系在六十年代未由蘇恩也神父（比利時人）帶入臺灣，開始推廣，1972年正式出版了以學校教育--兒重音樂>第一冊}）。之后臺灣不斷有青年學子赴薩爾斯堡奧爾夫學院或歐洲其他學院學習該教學法，特別是林榮德先生拜見奧爾夫先生之后，回來大力推廣，在眾多熱心于此事業的同行們努力之下，在臺灣，尤其是學前教育和師資培訓方面已做出很大成績，出版了大量的應用奧爾夫原理結合本土文化的教材，1992年還成立了奧爾夫教育學會的機構，團結其他同仁們又向前邁出一大步。他（她）們在自身發展過程中還關注著大陸的兒童音樂教育發展，其中的陳惠齡、劉嘉淑、林芳謹、鄭又意、史依理等老師均來大陸作過講學，推動了兩岸的交流。

七十年代末百廢待興的中國藝術教育界，在改革開放總方針指引下，開始面向世界，面向未來，面向現代化的新歷程。1979年我國著名學者上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察音樂，聽說當代最負盛名的作曲大師奧爾夫尚健在，千方百計找到奧爾夫先生的電話，此時84歲高齡的奧爾夫先生在慕尼黑郊外阿默爾湖畔自己的莊園住所里，基本是謝客在家，突然接到一位來自中國的學者求見的電話。后來奧爾夫夫人回憶到；他想象不到這位中國人怎么會找到這個電話，更沒想到已經很少見客的奧爾夫先生竟欣然同意這位不速之一地拜訪。這是一次具有歷史意義的會見j奧爾夫先生對遙遠東方的中國文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見如故，奧爾夫先生對廖教授對自己及作品如此博學、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂譜及音響贈于廖教授，包括他的《學校教育》五卷本。奧爾夫先生還對厚說，他這套教材在全世界已被五十多個國家翻譯和使用，有十六種文字的教材出版，但讓他最感到遺憾的是“至今就卻缺作為東方古老大國的中國版本-…·”。奧爾夫又親自安排了廖教授到奧爾夫學院的參觀。廖教授以他的敏銳、聰慧立即直覺到這個令他耳目一新的教育體系的強大生命力。1980年四教授回國，作為中國著名的西方音樂史研究專家 他卻把自己的主要精力投入到介紹、傳播奧爾夫音樂教育體系中去，除翻譯外，還親自動手按照奧爾夫教育原理編寫一批教材，舉辦師資培訓班，到全國各地講學…·特別是親自聯系了德國、奧地利的優秀奧爾夫教師來華講學、培訓師資。奧爾夫音樂教育體系的引進使我國音樂教育在改革的起步階段獲得一個較高的起點，直面世界最優秀的教育體系，大大縮短了我國音樂教育改革的進程。

第二篇：奧爾夫音樂教育論文

奧爾夫音樂教育論文：魅力節奏

節奏是音樂構的三大要素之一，是音樂藝術表現的重要手段，同時節奏感是音樂能力的重要組成部分，要感受音樂，理解音樂，首先就要感受節奏，通過節奏引起身體的共鳴，從而達到欣賞音樂、感受音樂的目的。所以對幼兒進行節奏訓練，培養節奏感是十分必要的。

小班上學期的幼兒，雖然沒有經過什么音樂訓練，但對音樂已經有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據音樂的節拍做相應的動作。但是他們的這些動作都還需要教師的提醒，對節奏的感知還沒有真正落實到自身的身體里，還有待于進一步訓練和培養。在本學期的音樂活動中，我從以下幾個方面著重培養幼兒的節奏感。

一、平常生活中尋找節奏，激發出幼兒對音樂節奏的興趣。

節奏是將長短和強弱不同或相同的音，按一定的規律組合起來，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對節奏卻是最敏感的，而節奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節奏，對節奏感興趣，必須從幼兒現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。比如，我在平時的教育教學中發現，幼兒最喜歡模仿小動物的動作和聲音，于是從幼兒的興趣入手，將小動物的叫聲配上不同的節奏形，如：小雞小雞嘰嘰嘰，小羊小羊咩咩咩，公雞公雞喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老師先讓幼兒說出自己的已知經驗，再加以引導：小雞著急的時候還可以怎么叫啊“嘰嘰 嘰嘰”就變成了四分音符的節奏了。另外，在平時的課中，老師多留意內容，將節奏整合到其它內容中去，比如，起風了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。開火車了“嗚——嗚——”，汽車“嘀嘀嘀嘀”等。快上課時，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節奏形，幼兒就用拍手來跟上老師搖出來的節奏，興趣盎然，就這樣，通過教師不斷的引導，幼兒能找出各種各樣的聲音，當幼兒尋找出了各種有趣的節奏時，就產生了模仿節奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。通過尋找和模仿節奏，有的快，有的慢，近而開始模仿各種叫聲，模仿簡單的節奏，并對音樂的節奏產生了濃厚的興趣，為幼兒學習節奏打好了基礎。

二、利用各種途徑學習節奏

（一）通過傾聽音樂用動作來感受音樂，學習節奏。熟悉的音樂是幼兒最喜歡聽的音樂，在我們的生活中有許多經典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經常有選擇性的播放這些音樂，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會點頭等做一些身體動作，有的幼兒則偏偏起舞，正因為是他們熟悉的，他們才愿意去感受，去表達，這為提高他們的節奏感提供了一個教育的和引導的機會。在讓幼兒用模仿動作學習節奏的同時，還可以讓幼兒開動腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動手臂，走步等動作。經常進行有節奏的身體動作能大大促進幼兒想象力和創造力的發展。

（二）利用自己的言行和語言感染幼兒

幼兒愛老師，教師的一言一行都對幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂、美術等藝術領域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學生唱出的歌是動聽的；如果一位教師具有優美的舞姿，那么他的學生跳出的舞蹈的是有感覺的。要訓練幼兒的節奏感，教師先要具有一定的音樂素質，每聽到一首歌，教師先要通過自己的眼神、表情、動作等表達對音樂的理解，我們班級在日常活動中經常會播放一些歌曲，我就會跟著音樂做一些自然的身體動作，當聽到了一首抒情的曲子，我就會說到：好優美的曲子啊；然后用肢體語言來詮釋音樂所要表達的內容，當聽到一首節奏較快的歌曲時，我會說：這首歌聽上去非常的有勁。然后帶領幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳。幼兒受年齡特點的限制，有時候還不會使用恰當的詞語表達自己的理解，教師就要通過自身的語言給幼兒這個印象。

（三）通過生動有趣的音樂活動來教幼兒學節奏。

幼兒學習以興趣為主，當幼兒感興趣時就學得快，掌握得好。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點，教師可以運用一些形象，生動帶有游戲性質的活動來讓幼兒學習節奏，有一次，我們小朋友散步的音樂游戲，首先是小朋友睡覺，然后起床，之后是散步，當打雷之后下雨時，要求幼兒跟上節奏小跑著回家，發現小朋友雖然很有興趣，但活動時顯得很亂，于是，我就對幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學一學老奶奶散步”把節奏變慢，幼兒就有意識地把腳步放慢了下來，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學誰走路，怎么走？就這樣，通過老師的不斷引導，幼兒的注意力會比較集中，也會很投入，在玩的過程中會主動開動腦筋，從而在老師有意識的引導下捕捉到節奏型，掌握好節奏，從而使活動開展的更加有序。

（四）將節奏教學滲透到各科教學中。

新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學是緊密聯系，互相滲透的，在各科教學中滲透節奏教學不但能鞏固節奏，同時也為其它學科增加了一份樂趣，音樂活動中學習歌曲，舞蹈，律動時，都要讓幼兒仔細聽曲子，掌握曲子的節奏，掌握了節奏，幼兒學的就比較快了，而且會把握得很準，在語言詩歌中，讓幼兒有節奏地朗讀詩歌，幼兒會朗誦的更有興趣，如朗誦詩歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發現幼兒的積極性特別高。在故事教學中，讓幼兒在故事中有節奏地學小動物叫跳爬，學小動物走路，還可以有節奏地為小動物喊加油，這樣不但增加了故事的趣味性，而且輕松愉快地進一步鞏固了節奏，在體育活動，游戲活動中同樣可以滲透節奏教學。節奏教學還能作為一種信號貫穿于一日活動中。

三、創編節奏

幼兒掌握了一些節奏后，可以引導幼兒來創編節奏，為了既形象生動，又便于教具的制作，我們可以利用一些簡單的圖形符號。比如說每一個節奏音符可以采用蘋果來表示，如大蘋果表示二分音符，小蘋果就表示四分音符；青蘋果表示四分音符，黃蘋果表示八分音符；二分之一的蘋果表示四分音符，四分之一的蘋果表示八分音符。這些符號簡單易記，形象生動，而且幼兒自己能制作節奏卡，可以比較吸引住幼兒，當掌握好了以上的節奏符號后，就可以進行創編活動，如節奏樂《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋果圖片，讓幼兒進行創編節奏，幼兒可以按蘋果的大小來編節奏，按蘋果的位置高低來編節奏，按蘋果的顏色來編節奏，按蘋果分量的多少來編節奏。所以同樣是一個蘋果，按其特征的不同，有的把它當作四分音符，有的把它當作八分符，幼兒積極主動地創編出了自己喜歡的節奏。創編節奏，使幼兒的節奏素質有了進一步提高，學習變得更主動，而且發展了幼兒的創造性思維。

我覺得通過節奏教學，不但使幼兒的音樂節奏感，音樂表現力大幅度提高，同時也使幼兒各方面的能力得到了全面發展。節奏是一種最有力的音樂快樂的源泉，我們在生活中可能多少都有過這種感受與體驗，走步時忽然聽見了輕快的音樂聲，自己的步履也隨之變得矯健起來，當圍著圓圈集體跳舞時，會因動作的一致，合拍則感到集體的力量與歡樂，這正是因為人們的動作是在有節奏的音樂聲中進行的，動作與音樂的節拍同步了。由此可見，節奏能力的提高，不斷能培養幼兒表現美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發展。總之節奏感的訓練需要一定的時間，也需要各種方式方法，教師要善于發現和運用這些方法，并將這種訓練持之以恒。

第三篇：奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念：

奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，它以節奏為紐帶，把動作、舞 蹈、語言緊密結合在一起，由人們自己參與創造。

奧爾夫音樂教學的方法：

1、從人的音樂本性出發（每個人都有音樂的本能，每個

人天生都是喜歡音樂的）。

2、以節奏為基礎。

3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結合進行綜合教學。

奧爾夫音樂教學法原則：

1．綜合性——音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據自己的理解用音樂去表達。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達到用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養“情商”。通過視、聽、觸、嗅，能最大限度地 調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。

4．從本土文化出發多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學法是開放性的，它鼓勵和啟發人們自己去創造。中國的奧爾夫音樂教育結合了本民族文化如語言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開端的——音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發和培養、發展這個天性。音樂不是精英人才的 專利品，是每個孩子都能感受和體驗的。

通過為期三天的學習，讓我對奧爾夫有了一個更為深切的體會，之前只是聽說當我真正接觸時，才發現奧爾夫的音樂教學法是我們現在所有音樂活動的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學法通過小中大班的 展現，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。他通過老師的一個引導，主要在鼓勵幼兒能夠大膽自主的創造，沒有局限性，體現了幼兒是“一切活動的主體”的理念，從現在的“寓教于樂”逐漸轉換為“寓樂寓教”讓孩子在感知表現中體現美與快樂。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態動作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗創造的快樂。到了中班就要求孩子能夠自覺體驗創造性，能夠分辨音樂中高低

快慢 強弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗在集體活動中的人團結合作默契感，并能根據音樂節奏，豐富自己的動作，并能用樂器進行演奏能力。

奧爾夫音樂教學有明顯的特征： 一

具有完整的獨特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而且從理論原則指導思想到教學法都是一個完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動作要求都有音樂性。

三

綜合性、創造性、即興性。

他融合了語言、動作等相關內容，所以奧爾夫以一個人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動，要求幼兒能自主的去創造發自內心的樂感動作。

我園在10月份進行了兩次奧爾夫音樂活動觀摩教研。在活動中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽課老師們紛紛參與體驗了整個教學過程，師生置身于“玩”中去感受音樂、體驗音樂。我們選取了適合孩子年齡特點的形式進行教學，在奧爾夫音樂中滲透游戲節奏練習，讓本次研討活動在音樂的熏陶中感受音樂的美。課后我們全園老師集中在一起進行自評、互評等形式，在不斷的反思、實踐中 我們的業務能力又得到了一次提升。

第四篇：奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育體系簡介

奧爾夫 在教育理念 上強調人類性、原本性、實踐性、藝術性、系統性、挖掘人潛在的音樂性。在教學內容上從朗誦、聲勢、節奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進行訓練。

在教學形式上 通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創造的等各種手段實現其教育理念。音樂教育必需是通過自己實際唱、奏來體驗音樂并表現音樂感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學法提供了具有創新的、獨特的，充分考慮發展個性的、高度重視創造力培養的學習氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現音樂的方法。特別是：引導孩子自己去探索音樂，創造感受體驗音樂的方式；引導孩子自己去創造，對音樂感受及再現音樂的方法。

音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。科學家認為：影響人一生成功與幸福的因素，不是智商，而是情商。音樂對于個性、情感、毅力等情商因素的影響，尤為顯著。因此，音樂教育因該是終身的教育。奧爾夫的音樂教育原理

即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。① 綜合性。

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現，用生活中一切可以發聲的物品去表達，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發生在他生活周圍的經由他自己的想象而產生的這些故事視覺化?? 在奧爾夫音樂活動中還培養了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協作，學會領導與被領導。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗音樂，同時也訓練了他們合作、服從的意識。② 即興創造性。

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。老師會經常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。你可以拍手來表現節奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現自己，表現音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。③ 參與性

奧爾夫不同與傳統音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復訓練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心 ④ 適合所有人

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。當孩子小的時候，對音樂感受能力的發展遠遠先于其表現能力，他們不會唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動和含糊不清的兒語來表現他們聽到音樂時的欣喜與興奮。這就好像他們學習語言的過程中，明白成人的語義要遠遠先于他們清楚明白地表達自己。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時候，他已經能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現在已經是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。3．奧爾夫音樂教育的基本內容 ① 聽力訓練。

② 節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

③ 律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。④ 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

⑤ 創造性能力培養。“為孩子們的音樂”是奧爾夫教學法的基本內容。這里大致可以分為以下幾個方面。①說白。內容取自本民族、地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白形式教給學生，并配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。②唱歌。對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調式，并采用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”（通常為調式的主音與屬音）或將幾個音按固定節奏型組成“固定音型”反復使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同于有關藝術門類的專業概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。⑥音樂與美術。奧爾夫教學法經常把一首樂曲用美術圖形表示。根據樂曲的旋律、力度、速度、重復等設計幾種不同的符號把樂曲的結構明確地顯示出來，形成一個極易看懂的圖形譜。根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。⑦游戲。奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。⑧戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設計的，他們的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發展。⑩欣賞。奧爾夫教學法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。它有時用不同的節奏樂或不同的聲勢表現音樂中某一特定樂句，有時則采用圖形譜分析出樂曲的結構，讓學生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動地欣賞，而不是被動地聽，然后逐一地分析。音樂，就該是快樂的

在很多家長的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬（學琴，學五線譜??），一路的美景“不許看!”“沒時間看!”，在他們的心中只有一個目標“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個爬山的過程中累了，乏了，家長們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。

現在，年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個花園。寶寶還未出生，媽媽就會倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長。寶寶出生后，爸爸媽媽會抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”，看一看“多彩”的音樂，摸一摸，嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。他們開始了解音樂的“樂”也是快樂的意思，他們要讓孩子在音樂中快樂地成長。奧爾夫教育理念——讓孩子感覺節奏

奧爾夫(Orff)音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。德國著名作曲家、音樂教育專家卡爾?奧爾夫是奧爾夫音樂教育的創造人。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括即是原本性的音樂教育。它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式，如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺音樂、觸摸音樂，從而綜合提高孩子的語言能力、理解能力和表演能力。奧爾夫音樂教學法在帶領孩子們接觸音樂的同時，并進行認識、記憶、協調、美術、反應速度、心理、注意力、創造性思維、團隊精神等方面的訓練過程，對孩子的情商、智商開發大有好處。奧爾夫教育理念具體教學內容 音樂能力的培養 以節奏為基礎，從游戲入手，使孩子在玩的過程中感受和體驗音樂，從而提高孩子的節奏感、即興創作等能力。

語言能力的培養 采取歌唱、朗誦等形式，讓孩子更形象地感受語言。動作能力的培養 通過游戲、律動、舞蹈、戲劇表演以及奧爾夫樂器演奏以提高孩子的肢體動作能力。

以上這些教學內容在具體教學中是綜合運用的，也就是說孩子們的各種能力的培養費是同時得到提高的。奧爾夫音樂教育理念的特點

綜合藝術教學

綜合藝術教學是奧爾夫教學的最主要特點，它以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯，層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。

音樂游戲課

奧爾夫音樂課以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣。奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。

奧爾夫教學關鍵詞原本性音樂教育 孩子不是作為聽眾，而是作為參與者參與其間。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。“奧爾夫樂器” “奧爾夫樂器”以節奏性和旋律性的打擊樂器為主、易于演奏、是一種簡單而不簡陋、簡單而同樣豐富的器樂演奏；奧爾夫的器樂以重奏、合奏和伴奏為主。

奧爾夫音樂教育體系

（一）概述卡爾·奧爾夫（1895年～1982年）德國作曲家、音樂教育家。從小就受到良好的音樂教育。1914年畢業于慕尼黑音樂學院。受達爾克洛茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，1924年，他與舞蹈家軍特創辦了“體操—音樂—舞蹈”學校即“軍特學校”，開始進行音樂與舞蹈結合的實踐探索，其中，節奏成為音樂方面訓練的重點。為了進行新的節奏教育，奧爾夫設計出一套節奏性樂器，現在被稱為“奧爾夫樂器”。爾后，奧爾夫開始考慮把軍特學校的教學經驗用于兒童音樂教育試驗。直到1948年，由兒童們在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節目播放后，引起音樂工作者的關注。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學校音樂教材》的陸續出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學院成立了奧爾夫學院。由此，奧爾夫的音樂教育體系在德國及世界各國得到廣泛傳播。

（二）奧爾夫音樂教育思想

奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念“是關于一種元素性的音樂教育的觀念”。奧爾夫解釋“元素性”是指那些屬于原始素材、原始起點，接近人本能的、自然的，適合于開始的，能為每個人體驗的，適合兒童的基本要素。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節奏為基礎的音樂。元素性的節奏，是指最簡單的不斷反復的固定節奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級（甚至只是Ⅰ級）的和聲。素性的樂器，是指最沒有技術負擔的打擊樂器和“人體樂器”。元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等。奧爾夫指出：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起，人們自己參與的音樂”。正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學活動的出發點，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學活動之中，充分地感受音樂、表現音樂和創造音樂。奧爾夫認為，音樂教育應該面向所有的人，音樂教育的目的首先在于培養人。因此，奧爾夫的另一觀念是更注重教學過程，即注重在音樂教學活動過程中，盡可能地讓學生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動，發揮其想像和獨創性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”

（三）奧爾夫音樂教育體系基本內容與方法 1． 教學內容

奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創作等內容的綜合教學，其基本教學內容主要可以分為嗓音訓練活動、動作練習活動和樂器演奏活動三個方面。這三個方面的內容可以獨立地開展音樂教學活動，但在實際教學中，又常常是綜合地有機結合在一起.（1）嗓音訓練活動嗓音訓練活動是指運用人的嗓音進行的音樂教學活動。嗓音訓練活動主要分為歌唱活動和富有節奏性的語言朗誦活動。其中富有節奏性語言朗誦活動是奧爾夫體系在教學內容方面的一大獨創，它使兒童首先在進行語言節奏的體驗中，獲得具有音樂節奏要素的概念。富有節奏性語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫學院的專家指出：富有節奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言，如：兒歌、童謠等。既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構成多層次的語言朗誦。（2）動作練習活動動作練習活動是指運用人身體的動作來進行音樂教學活動。動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指導和聲勢活動。其中的聲勢活動是奧爾夫體系在教學內容方面的又一大獨創。聲勢活動是指用最簡單的身體動作發出的各種有節奏的聲音的活動，其中最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂器）。聲勢活動教學是多種多樣的，常見的有：①為語言朗誦即興創作聲勢。通常采用當地兒童們熟悉的兒歌、童謠。②為歌曲即興編配聲勢。③集體練習聲勢做速度和力度等變化。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢以示提問，而學生重復模仿或者也即興做聲勢以做答。（3）樂器演奏活動

奧爾夫與樂器制造者合作，設計了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。人們常簡稱“奧爾夫樂器”，這些樂器不經過專門的訓練就可以直接演奏，對兒童來說是極易掌握的。奧爾夫樂器有： 奧爾夫樂器

無固定音高的樂器

人體打擊樂器 捻指 拍掌 拍腿 跺腳

小型打擊樂器

金屬類 三角鐵 鈸 串鈴 西斯特 沙球

木質類響木 雙響木 木棒 響板 皮膜類手鼓 雙面鼓 巴斯克鼓 小鼓 大鼓

有固定音高的樂器 定音鼓 音塊 音條樂器鐘琴金屬琴鋼板琴 鋁片琴 木琴（整個合奏的核心）其他旋律樂器 豎笛 大提琴 吉他 波爾動有時加入玻璃杯琴 口哨 這些樂器色彩豐富，容易操作，它有利于激發兒童的興趣和想像力，為兒童即興演奏以及創造能力的發展提供了廣闊的天地。奧爾夫的樂器演奏的方式多種多樣，可以演奏旋律，也可以演奏較為復雜的多聲部作品，還可以采用“回聲”方式（見聲勢活動“回聲”方式）相互即興問答式的演奏。奧爾夫樂器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對于每一個學生只演奏某一固定音型，但把全體學生演奏的固定音型組合起來就具有多聲部織體的音響效果）。運用固定音型并構成多聲部織體的配奏應注意：

① 組合起來的各種固定音型的節奏應形成相互補充支持。②各種固定音型的音與樂器性能要相適合。③各聲部同時發響的音在結構上應有主音、屬音。2．教學方法及特點

（1）教學方法奧爾夫體系的教學方法主要是“引導創作法”。引導創作法是指在教學中，學生運用元素性材料（如最基本的節奏、最基本的動作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創作的學習過程，在集體富有創造性的音樂活動中進行音樂學習。在課堂上，教師經常作為一個提出問題的人鼓勵學生自己去探索答案，去探索各種各樣的可能性，通過提出問題并組織討論，引導學生主動地參與到音樂教學活動之中。尤其是即興創作，可以說是奧爾夫教學法的精髓，在其教學法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現的最直接形式。在即興創作的過程中，有利于對學生創造能力的培養，這對于培養創造性的人是十分重要的。（2）教材特點

奧爾夫體系的教材是以奧爾夫寫作的5卷《學校音樂教材》為代表，它的內容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學校音樂教材》沒有具體規定教學過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應該如何順應兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結合具體的教學實際，選擇適合自己學生的教材內容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

奧爾夫的貢獻在于：他創建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進入、參與音樂教學活動，使兒童參與音樂活動的過程成為發展和培養兒童創造力及各方面能力的過程，并使兒童獲得共同交流、分享和共同創造積極而又愉快的音樂審美體驗，為兒童發展個性、社會性開創了一條新的道路

第五篇：奧爾夫音樂教育理念及其特點

一、世界三大著名學校音樂教育體系：

1、達爾克羅茲音樂教育體系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒﹒雅克﹒達爾克羅茲，創立了20世紀最早的音樂教育體系。其體系的核心是“體態律動”。（1）所謂體態律動教學是從音樂本身入手，先讓學習者聆聽音樂，再引導他們通過身體運動去接觸音樂的各種要素。體態律動教學把人體變成了一個能夠理解音樂的要求、能夠解釋和表現音樂的樂器。通過這件人體樂器展示了音樂的核心要素，又通過學習者的內心聽覺和情感強化了音樂的藝術性質。（2）體態律動的教學目的：培養學生對于節奏韻律的直覺

2、二、奧爾夫音樂教育體系

本能、對音樂情緒和表現的感受、對運動平衡的感覺、以及培養有規律的運動神經習慣和訓練有節奏的心理。體態律動打開了音樂教育實踐的一個新的領域。

柯達伊音樂教育體系：柯達伊·左爾坦（1882---1967）是20世紀在國際上享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家。以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當今世界上影響深遠的教育體系之一。其主要教育手段與內容：（1）民族音樂在教學中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作為音樂教育的主要手段。（3）以首調唱名體系培養全面的音樂能力。

（一）什么是奧爾夫音樂教育體系 奧爾夫音樂教育是德國作曲家、指揮家、音樂教育家奧爾夫先生創立的一種音樂教育體系。它是當今世界最具創造力的音樂教育體系之一。奧爾夫將創造力稱作他的教育理念的靈魂。并為挖掘、發展人類生而具有的探索、創造精神創立了一套科學而豐富多彩地教學方法。

（二）奧爾夫教育理念及其特點

1、奧爾夫本人簡介：

（1）卡爾·奧爾夫（Carl Orff 1895----1982年），德國現代最著名的作曲家、教育家、指揮家。

（2）在他的童年充滿了音樂、詩歌、文學、戲劇的熏陶，這也為他日后在音樂戲劇和舞臺音樂奠定了堅實的基礎。

（3）“節奏”是他在音樂中最突出的表現。因為能將原本性的音樂教育理念-------融動作、語言、音樂三者為一體的最核心、最基本的要素就是節奏。節奏訓練在奧爾夫教學中既是入門的先導，也是其教學內容和方式的基礎。

（4）作為一個偉大的音樂家，他最重要的貢獻就是在音樂劇方面，他創造了一種融音樂、舞蹈（動作），戲劇為一體的音樂劇。正是這種創造，使他的音樂課突破了單純的唱歌課或器樂課的思路，形成在課堂上融舞（動作）、說、唱、奏及戲劇為一體的教學內容與形式。

（5）他倡導的奧爾夫教育理念，得到了世界各國音樂教育界及愛樂者的一致肯定與推崇。1950----1954年他的五本《學校兒童音樂教材》出版后，立即吸引各國注意，短期內就有十八種語言的版本問世。教材中自始至終貫穿了奧爾夫的教育思想，即音樂是為孩子的，并且能喚起孩子的即興和創造的潛在本能，并為孩子的自發需要而存在。這套教材不僅是為兒童音樂教學所用，也是奧爾夫整個音樂教育思想的結晶，是奧爾夫音樂風格的基礎。

（6）1962年，奧爾夫日本之行，是

奧爾夫教學法在世界傳播的一個新的里程碑。

（7）1963年---1973年格特魯特·奧爾夫與醫生、心理學家、特殊教育家研究殘障音樂教育。這使得奧爾夫的音樂教育體系在新的教育學科----音樂治療學有了新的領域。但是奧爾夫最主要的目的是將這種音樂教育推廣到學校。

（8）從1975年開始，每五年在奧地利薩爾斯堡舉行一次定期的奧爾夫世界大會。目前，世界各國都成立奧爾夫教育學會，并且彼此交流。（9）20世紀80年代初，奧爾夫教育體系傳入中國。

（10）1982年3月9日卡爾·奧爾夫與世長辭。

2、奧爾夫教育理念：

原本性的音樂：“原本”意即屬于基本元素的、原始素材的，原始起點的、適于開端的。原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、語言、音樂緊密結合在一起的，它是人們必須自己親自參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與其中。

奧爾夫認為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人成為“完整的人”才是目的。因此，他的音樂教育理念體現在以下幾個方面：

（1）以本國文化為基礎和出發點，從兒童生活天地去取材。

（2）音樂要與動作、語言三者合而為一。

（3）強調每一個人都是參與者、表演者，而并非只是觀眾，要真正的去體驗。

（4）從兒童出發，從最簡單的開始讓兒童親自動手去演奏音樂、創造音樂。

3、奧爾夫教學的實質：真、善、美（1）“真”:體現在以本國文化為基礎，從兒童生活天地去取材，讓他們沐浴于充滿音樂氣氛的環境中去感受音樂、欣賞音樂、進而研習音樂、創造音樂，增加學習興趣，提高學習效果。

（2）“善”：體現在以孔子“有教無類”的思想為出發點，讓每個人都有機會接受音樂的熏陶，采用漸進式的教學方式，以增加學生的信心，產生積極學習的欲望與自然的表達能力。（3）奧爾夫教學的“美”：在于啟發人的想象力與創造潛能，并在合奏中培養群體的精神，制造一個充滿和諧的氣氛，更融合音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等各種藝術于一體，以達成健全的人格教育。創造豐富、美好的人生。

4、奧爾夫教學特點:

（1）人性化：將每個人內在之音樂本能引導出來，使大家都能表現人的價值，并因而發揮個人之潛能，達到自我實現。

（2）本土化：每個國家都有其豐富的文化寶藏，因此選用本國之童謠、兒歌、諺語、民謠、游戲、樂器、舞蹈等等，來作為兒童音樂教育的素材，不但兒童學習起來倍感親切，樂于學習，同時能使本國的文化精髓得以發揚光大，源遠流長。

（3）創造性：發揮每個人的想象力，激發創造潛能，舉凡聲音、語言、節奏、旋律、律動、故事、戲劇等都通過個人創作，小組的集思廣益中完成。

（4）漸進性：由兩個音開始到五聲

音階、七聲音階，在循序漸進的課程安排都要做恰當的銜接，培養積極的參與態度，使其免受挫折。

（5）游戲性：每節課都要像玩游戲，不管是知識性的、感性的、理論性的，都能設計成生動活潑的課程，使孩子們很自然的參與并且產生主動學習的欲望。

（6）完整性：在每一個活動中都能親自體驗音樂中所包含的節奏、旋律、和聲、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窺音樂的全貌。（7）平衡性：順應兒童生理與心理的發展，以達到智力與身體的均衡的發展。

（8）社會性：在活動中培養兒童傾聽的習慣，學習互相尊重，有包容心，欣賞自己也欣賞別人，學習與人互動、溝通、協調、合作、培養良好的人際關系與群體精神。

（9）綜合性：音樂不是單獨存在的，而是融合音樂、詩歌、美術、律動、舞蹈、戲劇等綜合藝術，已達到健全的人格教育。

（10）全民性：強調每個人都可以接受音樂教育，甚至連生理、心里殘障者也應給于音樂教育的機會。

5、奧爾夫音樂教育理念在幼兒音樂教育中的應用;（1）聲音與語言的游戲：運用日常

生活中所聽到的各種聲音以及語言中高低抑揚的節奏變化，做各種各樣的游戲。例如：名字游戲、山東童謠《風來咧》。

（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的語言，獨唱、齊唱、輪唱，或唱歌加上一些頑固伴奏，邊唱歌邊做律動等，都能賦予歌唱更豐富多元的面貌。（3）樂器的運用：運用人的身體當作樂器、自制樂器、打擊樂器或奧爾夫音條樂器等做各種音色的變化，節奏的組合與即興創作或為歌曲的伴奏、器樂合奏以及戲劇的配樂等。例如：即興聲勢模仿，給語言結構做伴奏的聲勢，聲勢卡農練習。

（4）美勞的應用：聽音樂畫圖，或設計各種圖形再用聲音、天然樂器或樂器來演奏，為故事需求設計道具等。

（5）律動與舞蹈：肢體的即興創作，把內心深處對音樂的感受直接以肢體表現出來，還有以舞蹈的形式表現，認識各國各民族的特有舞蹈亦能增進對音樂的深刻體驗。

（6）游戲：兒童最喜歡玩游戲，把他們熟悉的游戲配合音樂教學會有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、聽音游戲、打電話、跳房子等等。例如，律動與游戲《握手舞》（7）戲劇：由故事到編成戲劇，在角色扮演中體驗不同的感受，加上音樂創作等，這種親身體驗比那枯燥的說叫方式要有更大的效果。（8）音樂欣賞：通過音樂欣賞可以培養音樂的耳朵，能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、發展想象力、創造力、并提升音樂鑒賞能力。貝多芬《土耳其進行曲》、《大象》。

6、奧爾夫教學法的步驟：（1）探究（2）模仿（3）即興演奏（4）創造

(注：以上四個步驟不是必須按這個順序進行，根據學生實際情況可單獨練

習某一環節，也可兩種或三個、四個環節同時使用，也可以像打地基一樣一點一點建起來。)總之，教材是死的，而教學法是活的。我們要學習的是奧爾夫教學法的理念與方法，最重要的是教師要在把握其基本原則，以學習者為出發點的基礎上，以其興趣、生活經驗、以及想法為導向，教師站在引導的角色，通過啟發式、親身參與，激發其創造潛能。并且要不斷地思考、不停地創新，才能真正地做到“寓教于樂”。

結語：

奧爾夫說：音樂是一種理想，而每個人都是一棵樹，教育使它生長和開花

結果。教師要提供一個全面而開闊的視野，讓孩子在充滿音樂氣氛的環境中，愉快的去感受音樂、欣賞音樂、進而研習音樂、創造音樂。因此，音樂教育的目的不在培養個個成為音樂家，而在于培養一個健全的人。音樂教育不是天才教育，而是人人都可以接受的全民教育。