第一篇：奧爾夫教學(xué)法的簡單介紹專題

奧爾夫教學(xué)法的簡單介紹

作者：周駿

摘要：由于篇幅的限制以及奧爾夫教學(xué)法的博大精深，筆者只能簡單的概括性地對奧爾夫教學(xué)法的認(rèn)識提供一個材料。基本分為了五個部分，一是奧爾夫教學(xué)法的普及概況；二是奧爾夫教學(xué)法的基本理念和教學(xué)特點；三是奧爾夫教學(xué)法與一般教學(xué)法的比較；四是奧爾夫教學(xué)法實施的重要性；五是奧爾夫教學(xué)法部分課例的講解。前四個部分基本上是為了說明奧爾夫教學(xué)法的本質(zhì)和可應(yīng)用的價值。最后一部分是用課例的形式說明奧爾夫的教學(xué)理念，并對前四個部分加以證實。在文章的最后處輕描淡寫地提及了柯達伊的教學(xué)方法，而在真正的教法課上不僅僅局限于奧爾夫教學(xué)方法，像柯達伊、鈴木、達爾克羅茲等一切好的有用的教學(xué)方法都可拿來實踐。最重要的就是教學(xué)有法，但無定法，貴在得法!

一、奧爾夫音樂教育法的普及概況

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫教學(xué)法與柯達伊教學(xué)法、鈴木教學(xué)法、達爾克羅茲教學(xué)法為世界四大音樂教學(xué)法，而奧爾夫教學(xué)法是最適合開端的、幼兒的音樂教學(xué)方法，也是流傳和普及最廣泛的。他的音樂教育體系被廣泛的流傳于世界各國，比如日本（日本的幼兒教育、中小學(xué)及大學(xué)或大學(xué)研究部等），美國（美國的各個年齡階段的教育都會有奧爾夫教學(xué)法的身影，而且很多著名大學(xué)也開設(shè)了奧爾夫師資培訓(xùn)的固定場所，吸引來自世界各國的奧爾夫音樂教師的參與深造），以及在澳大利亞、比利時、德國、中國和臺灣、韓國、芬蘭、希臘、英國、日本、加拿大、意大利、荷蘭、奧地利、波蘭、葡萄牙、瑞士、南非、捷克等已成立有20余個“奧爾夫?qū)W會”；其基本教材《學(xué)校音樂教材》五卷已被譯制成約二十種不同的文字，尤其按他的構(gòu)想創(chuàng)制或改制的“奧爾夫樂器”（有固定音高的旋律打擊樂器和無固定音高的節(jié)奏打擊樂器）也被世界各國中小學(xué)所采用。在我國一線城市中的高級幼兒園內(nèi)都會有專門的奧爾夫音樂班，每天都會有固定的奧爾夫課程，來系統(tǒng)的學(xué)習(xí)奧爾夫音樂課，而像這樣的有條件來學(xué)習(xí)奧爾夫課程的幼兒園在全國來說還是冰山一角。這和我國引進奧爾夫教學(xué)法的時間的長短（1981年才開始由廖乃雄著文并介紹奧爾夫音樂教育體系）以及師資缺乏、受各種社會現(xiàn)實條件的制約有很大的關(guān)系。

二、奧爾夫音樂教育體系的基本理念和教學(xué)特點

奧爾夫曾經(jīng)說過，“正如要有自然界中的腐殖質(zhì)，才有可能使萬物生長一樣，靠原本的音樂方能發(fā)揮出兒童身上的力量”。音樂教育是人的教育，要在人的物質(zhì)載體上，才能發(fā)揮出音樂本身的附屬能力，才能挖掘出人本身生來就已經(jīng)具有的音樂潛能，還如奧爾夫說過的那樣“音樂始自人自身”。音樂只是一種工具，一種手段，將人的音樂能力發(fā)展出來，從而達到培養(yǎng)人的目的。人們要通過音樂接受教育，同樣要通過教育去學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教育的基本理念可大致分為八個方面：

1、民族性，2、原本性，3、實踐性，4、綜合性，5、即興性，6、模式性，7、系統(tǒng)性，8、音樂性。就以民族性和原本性做一簡單闡釋。

1、民族性。用奧爾夫自己的話來說就是“在于我總把我創(chuàng)作的主要任務(wù)，看作是去訴諸于人們之中無意識的東西，以及使人們在精神上結(jié)合在一起，不管他屬于哪一個種族或民族。人在原本的感受上總是到處相同的，我們?nèi)缃癫辉傧襁^去的實際那樣，孤立地出于個別的文化圈子之中，我們時代的人由于現(xiàn)代化的交往工具而彼此如此接近，以致不僅在經(jīng)濟和政治的問題上有相互理解的意識，并使之保持清醒，每個時代有它的精神任務(wù)。”

2、原本性。可以用魯迅先生詠蓮蓬的詩句所說的“掃除膩粉呈風(fēng)骨，脫卻紅衣學(xué)淡妝”來闡釋。對于音樂原本性的追求也正是出于這種思想精神。音樂作為人類最原本性的思想情感之一，有它許多最原本性的因素，如簡譜的樂匯、旋律、節(jié)奏以及形式結(jié)構(gòu)，這些都是音樂最原本的元素，也是最不施膩粉的自然風(fēng)貌，就像孩子叫“媽媽”，情人表白“我愛你”一樣。我國古代詩歌和民歌中所體現(xiàn)的對仗和“起承轉(zhuǎn)合”等形式結(jié)構(gòu)的因素，也正是語言、文學(xué)藝術(shù)乃至人類表現(xiàn)手法中具有原本性的東西。可是許多原本性的東西，在19、20實際專業(yè)音樂藝術(shù)高度發(fā)展后，已被淹沒或忽視，而其原本的力量事實上卻是不可磨滅的，始終與人類、與人類的藝術(shù)共存，它始終對人類、尤其對兒童，散發(fā)出一種自然而強大的感染力，就像母語、方言為兒童、為本地人所固有、所倍感親切一樣。不同的僅在于母語和方言的民族性和地域性更強，而原本的音樂則更能超越民族和地域的界限，為人類所共有，所普遍接受。

原本的節(jié)奏和旋律樂匯往往是許多民族所共同的或類同的。音樂的某些基本律動，也正是具有相同脈搏跳動和呼吸起伏的人類、尤其是兒童所共同的、同感的。同樣，基于二聲、三聲的語調(diào)、樂匯，以及沒有半音的五聲音階，在很大程度上也是人類所共同的。所以，以這樣的、原本的音樂教育兒童或訴諸于人類，必然具有再自然直接不過而又強烈、深刻不過的感染力量，并且是出自人類和兒童自身的。所以，以這樣的、原本的音樂教育兒童或訴諸于人類，必然具有再自然直接不過而又強烈、深刻不過的感染力量，并且是出自人類和兒童自身的。所以，追求音樂的原本性本身，也即是回到人類和人類音樂的源泉去。正是對源泉的回歸，使奧爾夫的音樂和音樂教育具有自然、質(zhì)樸而極富表現(xiàn)力和感染力的作用。

“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來”，這正是奧爾夫音樂教育思想和體系的生命，也是奧爾夫音樂教育在明日世界繼續(xù)深化的理想寫照。

奧爾夫音樂教育的基本特點可歸納為五個方面：

1、節(jié)奏第一；

2、精制樂器；

3、體系簡單；

4、即興演奏，5、饒有興趣。

三、奧爾夫音樂教法與一般音樂教學(xué)方法的比較

按奧爾夫音樂教學(xué)的精神

按一般音樂教學(xué)的方式

從人的本性出發(fā)

僅以音樂教師的觀念出發(fā)

杜絕強制，使個性充分發(fā)展的可能

強制起支配作用；有或無意識的抹殺個性

強調(diào)樂趣，并通過啟發(fā)，不斷促使學(xué)生思考、專研，能動的去嘗試和實踐

只過分強調(diào)“勤學(xué)苦練”，教學(xué)基于并局限于教師的傳授和教導(dǎo) 訴諸感性，強調(diào)直觀

訴諸理性，以口頭傳授為主

主要通過唱（奏）音樂實踐去學(xué)習(xí)音樂

主要通過教師的教導(dǎo)去學(xué)習(xí)音樂

音樂本身就作為一種游戲，常常把音樂作為游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性

音樂和游戲被割裂開，甚至往往成為對立面

通過主動性的活動走向創(chuàng)造性

使學(xué)生停留于被動的地位以及模仿的階段

即興性占有重要地位

局限于照譜唱奏

音樂教學(xué)中有機地包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結(jié)合為以整體

音樂教學(xué)中只孤立地從事音樂教學(xué)，而且往往只限于歌唱

節(jié)奏作為基礎(chǔ)

旋律作為唯一主宰的因素

兒歌與民歌作為基本教材

革命歌曲或創(chuàng)作的兒童歌曲作為主要題材

強調(diào)原本性（元素性）的作用及其教學(xué)

以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西

四、奧爾夫教學(xué)法實施的重要性。

因奧爾夫教學(xué)方法的教學(xué)及使用特點，就以學(xué)前教育的培養(yǎng)為例說明其重要性，但是特此說明奧爾夫教學(xué)法不僅僅只是針對于幼兒音樂教育，它適合于人類整個階段的音樂能力（對于音樂本體的基本認(rèn)識，其中包括音程、和弦、和聲、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等）和整體素質(zhì)（也就是音樂以外的個人能力的增長，比如合作、協(xié)調(diào)、記憶、注意、創(chuàng)造、想象、領(lǐng)導(dǎo)等）的培養(yǎng)，只是在中國的特殊環(huán)境下，奧爾夫教學(xué)法在幼兒音樂教育中使用的比較突出，特以此為例。

如果想要增強音樂師范類人才培養(yǎng)的全面性以及目前落后陳舊的教學(xué)方法與教學(xué)模式，對于奧爾夫教學(xué)方法包括柯達伊教學(xué)方法等的應(yīng)用迫在眉睫！音樂師范類培養(yǎng)的人才對于教法課的掌握應(yīng)該是必需地，而學(xué)前教育是人一生中的始端教學(xué)，對于以后各個年齡階段的繼續(xù)教育提供堅實的教育基礎(chǔ)，而學(xué)前教育的教育對象的年齡、身體、性格、價值觀等條件又具有一定的特殊性，奧爾夫音樂教育正是針對這種特殊性而得以被廣泛應(yīng)用在此領(lǐng)域的。對于師范類的學(xué)生來說，不僅基本的音樂素質(zhì)要有，而且最重要的是自己的教學(xué)理念，自己對“孩子們”的認(rèn)識是否到位，對于本源本質(zhì)上的問題是否有清楚的概念界定，能在一種哲學(xué)的角度上去認(rèn)識自己的教育使命，這就要求每一位幼師通過認(rèn)識奧爾夫教學(xué)法為媒介，對孩子們要有個更深入的了解與認(rèn)識，掌握如何通過音樂去開發(fā)孩子們除了音樂以外的各種能力，比如孩子們的集中注意力的培養(yǎng)、想象力與創(chuàng)造力、思維能力、合作能力的培養(yǎng)等，培養(yǎng)良好的性格、真、善、美等良好價值觀的形成等。這些都需要師資力量的強大才可能得以實現(xiàn)的。為了說明奧爾夫教學(xué)法的理念和價值以部分課例的形式加以說明。

五、奧爾夫部分課例講解

一、《音樂玩笑》課例

音樂玩笑的音樂材料由兩部分組成：a、弦樂；b、電子舞曲。兩部分的順序為abababababab，也就是說弦樂與電子舞曲相互交替出現(xiàn)，這樣就會形成兩種鮮明的不同的音樂性格，在情緒的感知上差別很大，a弦樂的音樂情緒為莊嚴(yán)、優(yōu)美、高雅選自世界名曲，而b電子舞曲部分輕松、滑稽、歡快。在這兩種不同的音樂氛圍下，學(xué)生根據(jù)聽到的不同音樂性格可以自行進行相應(yīng)的動作創(chuàng)編，由于剛開始，可由老師先創(chuàng)編一組作為“樣式”。

動作“樣式”：當(dāng)弦樂出現(xiàn)時，可以模仿演奏小提琴的動作，將雜念拋空，跟隨音樂和節(jié)奏，身心投入到“拉奏”小提琴中來；當(dāng)電子舞曲出現(xiàn)時，立即從那種古典音樂的氛圍中“逃脫”出來進入滑稽輕松的電子舞曲中，動作可以跟隨音樂和節(jié)奏做出原地高抬腿的律動來。

知識性目標(biāo)：訓(xùn)練音樂音色的聽辨能力；把握節(jié)奏的能力；感知音樂情緒的能力；認(rèn)識音樂結(jié)構(gòu)的能力等。

素質(zhì)目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生們的注意力、想象力；培養(yǎng)學(xué)生們的運動協(xié)調(diào)能力等。

課例優(yōu)勢：在這樣的音樂氛圍中不僅培養(yǎng)學(xué)生們不同音樂性格的把握能力以及基本音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，還對孩子身心起到愉悅的作用，使學(xué)生們在玩中不知不覺的學(xué)習(xí)各種的音樂元素，做到寓教于樂。

注意事項：首先是注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性；

其次注意不同音樂風(fēng)格的表現(xiàn)和把握性。

課例的可發(fā)展空間：學(xué)生自己設(shè)計動作，可以隨意的創(chuàng)造。還可以將兩種性格反差強烈的音樂進行創(chuàng)作合成（讓學(xué)生挑選音樂，老師來做）。

二、《七個半跳》課例

七個半跳的音樂結(jié)構(gòu)是不斷反復(fù)的AB結(jié)構(gòu)，其中A意味著重復(fù)，B意味著變化。這樣做的好處是孩子一方面在重復(fù)中不斷掌握鞏固新的知識點，又為避免重復(fù)中的枯燥而呈現(xiàn)新的知識點進行新的學(xué)習(xí)。A段由節(jié)奏鮮明速度稍快旋律朗朗上口的兩個八拍組成，B段由一個半、兩個半、三個半、四個半、五個半、六個半、七個半等七組長短不一的突然消失的長音組成，而這些依次增加的長音的長短都是不固定的，所以充滿了神秘感和懸念。

游戲玩法：三種。第一：打蚊子。當(dāng)A段音樂開始時隨著旋律節(jié)奏雙手交替拍腿，在地十、十一，還有十三、十四小節(jié)節(jié)奏強烈處跟隨節(jié)奏各拍手三下。當(dāng)B段出現(xiàn)時聽隨長音的長短做出打蚊子的動作，當(dāng)長音開始時張開雙手尋找蚊子，當(dāng)長音結(jié)束時立即快速拍打一下。A段旋律沒有變化，但是B段隨著變數(shù)的增加，由剛開始的一個半長音增加到后來的七個半長音，每個長音都是長短不同富有變化的。都需要學(xué)生們的聽辨和反應(yīng)能力以及高度集中力來做出此律動。

第二：自由漫步。根據(jù)AB的不同音樂內(nèi)容，A出現(xiàn)時隨著節(jié)奏旋律自由在教室內(nèi)走動，在重音處同樣需拍手或者跺腳等（由學(xué)生自行創(chuàng)編）三下。B出現(xiàn)時，保持一個動作比如張開雙臂單腳站立停住，直到長音結(jié)束，方可恢復(fù)原狀繼續(xù)行走，在這個游戲中留給學(xué)生們的即興創(chuàng)作空間很大。學(xué)生們可以自行創(chuàng)編動作七種。

第三：七個部位的游戲。A段時類似以上律動，B段時當(dāng)?shù)谝粋€長音出現(xiàn)時摸住自己的頭，長音結(jié)束時立即松開繼續(xù)A。依次類推分別增加摸肩、腰、大腿、膝蓋、腳面、直到觸摸到大地等這七個部位。

知識性目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生們的節(jié)奏感、旋律感以及對曲式結(jié)構(gòu)的感知。

素質(zhì)目標(biāo)：孩子們的想象力、創(chuàng)造力；高度的集中力；敏捷的反應(yīng)能力；基本的節(jié)奏感；邏輯序列感等。

課例的發(fā)展?jié)撃埽哼€可讓孩子自行設(shè)計和以上模式相同的動作創(chuàng)編；也可以加入打擊樂器，跟隨B段，敲出相應(yīng)的聲音等。

三、《大象》課例

《大象》是具有代表性的將語言、動作、歌唱相結(jié)合的課例。其歌詞為：森里里面我最大，長長鼻子全靠它，我有一對大耳朵，細(xì)細(xì)地尾巴。教師朗誦一遍讓孩子猜謎語，然后再教給孩子，而每一句歌詞都對應(yīng)著相應(yīng)的動作，第一句森林里面我最大按節(jié)奏朗誦出來的同時，雙手摸住胸口然后再大展雙臂表示我最大的意思；在朗誦后三句時也都有對應(yīng)的動作，孩子們很快能學(xué)會朗誦和動作，此時再加入歌唱，無需一句一句教唱，只需跟隨音樂，并由教師帶領(lǐng)孩子們邊唱便做出動作即可，主要在于孩子們的體驗過程，他們是否去按節(jié)奏在朗誦，在歌唱，是否在做動作的同時玩的很愉悅。

當(dāng)這些都學(xué)會的同時，還有后半部分，歌詞為“哦啦啦啦啦，哦啦啦啦啦，哦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦。”這個歌詞所對應(yīng)的身體律動為第一句跟隨節(jié)奏和后三個啦啦啦”同步用兩個拳頭相互撞擊三下，第二句跟隨節(jié)奏180°轉(zhuǎn)身后跟隨歌詞和節(jié)奏也是兩個拳頭互相撞擊三下，第三句和第二句一樣，第四句直接跟隨音樂節(jié)奏做出從站立到蹲下的整個“融化狀”過程的姿勢。

當(dāng)這些也都掌握了之后，孩子們可以像開火車一樣圍成一個圓圈，然后張開雙腿，彎下腰來，右手伸向前面一位同學(xué)的腿下拽住他的左手，而自己的左手伸向自己的腿下拽住后面同學(xué)的右手，就這樣成為一個連接起來的圓圈。還是《大象》的音樂跟隨節(jié)奏一起走步轉(zhuǎn)圓圈，此時需要每一位同學(xué)的節(jié)奏感都要準(zhǔn)確，要不然會破壞整個游戲的節(jié)奏，在唱到哦啦啦啦啦時，做和上面一樣的律動，完成后繼續(xù)轉(zhuǎn)圓圈，此時會發(fā)現(xiàn)圓圈又變成了反向，這和“哦啦啦啦啦”的律動最后一組沒有轉(zhuǎn)身有直接的關(guān)系，然后整體完成五遍后，結(jié)束游戲。

知識性目標(biāo)：對于朗誦和歌唱節(jié)奏的把握能力，旋律以及節(jié)拍規(guī)律的感知能力。

素質(zhì)目標(biāo)：培養(yǎng)孩子們的注意力、語言能力、身體協(xié)調(diào)能力、交往能力、協(xié)作能力，反應(yīng)能力等。

課例的可發(fā)展空間：可以讓孩子們對于后半部分的動作跟隨音樂進行創(chuàng)編，第一部分也可以。也可以換成奧爾夫打擊樂器分聲部的對歌曲進行演奏等。

四、《七個半跳的樂器合奏游戲》

將奧爾夫不同類型的打擊樂器（共四類，一類是木質(zhì)類、一類是散響類、一類是金屬類、一類是鼓類）圍成一個圓圈，孩子們坐在打擊樂器的面前，他們看到新鮮的樂器一定很好奇，都會上前去摸、敲、打、掛、擦等等各種大人們都想不到的舉動，這時不要管他們，讓他們好好盡情的“研究”自己手里的樂器，當(dāng)一陣時間后他們一定會厭煩了手中的樂器，而是相互的看周圍其他小朋友手里的“新東西”，這時就讓他們原地站起，然后向右（左）移動兩個位置，然后坐下，這時又是新的樂器了，但他們都玩一遍的時候，肯定就開始亂起來，這時老師要拿起樂器或者鼓棒，放到自己的頭上，孩子們會由于老師做出這個奇怪的動作而跟著模仿，大家的注意力都會集中到老師的身上，這時就會安靜下來，然后老師再教孩子們正確的演奏方法。

當(dāng)孩子們基本上知道如何使用自己樂器的時候，就可以玩《快速傳遞》的游戲，從一位孩子那里敲出聲音后，順時針旋轉(zhuǎn)，下一位同學(xué)馬上接上一個音還未落下趕緊敲響自己的樂器，就這樣看誰在不打亂規(guī)則的情況下最快，孩子們在玩這個游戲的時候一定會很興奮，要注意控制好次序。玩過《快速傳遞》后，可以玩《慢速傳遞》的游戲，原理和《快速傳遞》一樣，只不過看誰最慢，姿勢最優(yōu)美。在有音樂基礎(chǔ)上的孩子還可以加入節(jié)拍的重音感，比如四分之二拍為強弱，四分之三拍為強弱弱等在快（慢）的基礎(chǔ)上敲打出這個規(guī)律。

根據(jù)《七個半跳》的音樂結(jié)構(gòu)可以將不同類型的打擊樂器分為不同的聲部，比如剛開始可以用雙響桶（木質(zhì)類），在三下的重音處可以用鼓（鼓類），在長音處可以用三角鐵（金屬類）等等，都可自行設(shè)計，或者讓學(xué)生自己設(shè)計。然后跟隨音樂成為一個小型的打擊樂團演奏《七個半跳》。

知識性目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感、音色的聽辨能力、音樂材料的分配能力等。

素質(zhì)目標(biāo)：培養(yǎng)孩子們精細(xì)動作的能力，注意力，聽覺能力，反應(yīng)能力，合作能力，思維能力等等。

課例的可發(fā)展空間：打擊樂器的游戲有多種玩法，可以讓孩子根據(jù)音樂去自行創(chuàng)造。

五、《快慢兄弟》課例 《快慢兄弟》的音樂材料為ABABABAB，A的音樂材料是速度非常慢、旋律聽起來給人一種很懶惰的音樂情緒，而B的音樂材料是速度很快，旋律聽起來給人一種都不能停下來，不得不快速跑起來的音樂氛圍，所以兩段的音樂性格成了鮮明的對比。在給學(xué)生聽音樂之前，可以先給孩子們講個故事，名為《胖胖和瘦瘦》的故事（隨意創(chuàng)編，但是要符合音樂性格），然后告訴他們胖胖啊實在是太胖了，所以走起路來搖搖晃晃非常的慢，而瘦瘦呢身體很輕，所以走起路來非常的輕快。然后再放音樂，跟隨音樂一起在教室內(nèi)隨意的走動，但是不論慢也好，快也罷，都要在音樂的節(jié)奏之上去進行，一定要在孩子充分的聽清楚了音樂，而自發(fā)的去或快或慢的去行走，而不是“一窩蜂”的“瞎玩”。

知識目標(biāo)：培養(yǎng)孩子們的不同音樂情緒的聽辨能力、節(jié)奏及旋律感、對音樂材料結(jié)構(gòu)的感知能力等。

素質(zhì)目標(biāo)：反應(yīng)能力、大動作的協(xié)調(diào)能力、共同游戲時的協(xié)作能力，感知能力等等。

課例發(fā)展空間：不一定非得用走路來代表快與慢，完全由別的可能性，可讓孩子自行創(chuàng)作設(shè)計。

注：由于語言的局限性，課例的呈示并不是很清楚，所以最能體會課例的那種教學(xué)目標(biāo)及音樂境界就是體驗。在這里每一個課例的方法都不是固定不變的，最重要的就是教學(xué)有法，但無定法，貴在得法!

此外還有像《匈牙利舞第五號曲》、《閑聊波爾卡》、《心的凈化》等都有對應(yīng)的身體律動游戲，由于動作繁雜就不一一闡釋了。而且也有像《單簧管波爾卡》、《匈牙利舞第五號曲》等這樣的樂曲和繪畫結(jié)合在一起的課例也很多。還有經(jīng)典的十六宮格的課例，還有鏡面、影子游戲等等，都對于孩子的手、腳、口、眼、耳、思維、情感、注意等各個方面能力的培養(yǎng)都具有強大的功能！奧爾夫教學(xué)法所遵循的是順應(yīng)兒童發(fā)展的自然規(guī)律，而不是按照學(xué)科知識結(jié)構(gòu)的邏輯規(guī)律進行教學(xué)的。簡單的說孩子們學(xué)什么最快，最容易接受什么就先教什么。

而柯達伊教學(xué)法和奧爾夫教學(xué)法目前在世界范圍流傳最廣、影響最大的不同學(xué)派，在許多方面有同有異，但其實質(zhì)是殊途同歸的。最重要的一點就是因為這二者都不是一種方法，而首先是一種理念，一種哲學(xué)。只有充分明白這種理念和悟出了這種哲學(xué)，才能明白什么是真正的奧爾夫教學(xué)法，什么是真正的柯達伊教學(xué)法。

奧爾夫體系在發(fā)揮和培養(yǎng)師生雙方的創(chuàng)造性、原本性和即興性，在發(fā)揮音樂——語言——動作結(jié)合的作用以及發(fā)揮樂器的功能方面首屈一指，而柯達伊體系在嚴(yán)格、扎實地培養(yǎng)歌唱（尤其是多聲部歌唱）、視唱以及整個音樂基礎(chǔ)方面出類拔萃。這兩種教學(xué)法能夠完全相互促進和補充！奧爾夫體系如果能和柯達伊體系天衣無縫的結(jié)合，將是天作之合、相得益彰。這方面的潛力很大，有待于發(fā)掘、實踐和實驗。

第二篇：奧爾夫教學(xué)法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強地尋找著自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報有極大熱誠去關(guān)注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動作與音樂相結(jié)合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫為了實現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。

“軍特學(xué)校”的實驗由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。強調(diào)多種感官的同時參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達到目的。從即興開始的教學(xué)是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，它不是把現(xiàn)成的知識、技能教給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學(xué)習(xí)。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學(xué)生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。通過活動活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。這種活動它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進入的一個天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：

運用古老的童謠、歌謠用他們來進行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。六）、為全體學(xué)生的：

原本的音樂是使人人都可以學(xué)會的。

第三篇：奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫教學(xué)法在課堂教學(xué)中的應(yīng)用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。

奧爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當(dāng)老師給學(xué)生莫個任務(wù)的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。我就是本著這種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級的不同特點進行教學(xué)。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學(xué)：在低年級的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛動，做不住的特點，選擇的內(nèi)容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學(xué)過程，教師首先提問學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學(xué)們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學(xué)們做游戲的過程中學(xué)會了，一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)也順利完成了。同學(xué)們在游戲的快樂中學(xué)習(xí)了音樂，加強了對音樂的興趣。

2.節(jié)奏教學(xué)：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學(xué)中最重要的部分，學(xué)習(xí)音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學(xué)的。在低年級的節(jié)奏教學(xué)中，根據(jù)一年級小同學(xué)剛?cè)雽W(xué)互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節(jié)課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學(xué)按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學(xué)的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學(xué)們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習(xí)。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習(xí)。如：小貓，小貓，大老虎，在練習(xí)過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。小朋友在游戲中，學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓(xùn)練：高年級的教學(xué)和低年級的教學(xué)有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據(jù)這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓(xùn)練中，高年級同學(xué)非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓(xùn)練讓高年級的同學(xué)做，課堂氣氛就會活躍，同學(xué)們的情緒一下子就會高起來。并從中學(xué)到很多知識和道理。如：讓學(xué)生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學(xué)生們懂得雙手活動平衡的練習(xí)，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個教學(xué)內(nèi)容使同學(xué)們不僅學(xué)會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學(xué)中，我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學(xué)的應(yīng)用，使課堂教學(xué)生動活潑。更重要的是使同學(xué)們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，小學(xué)音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。堅持此種音樂教學(xué)方法，學(xué)生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。

奧爾夫教學(xué)法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容

1、聽力訓(xùn)練。

2、節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。

3、律動訓(xùn)練：聲勢、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。

4、語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。

5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。

6、奧爾夫器樂的練習(xí)：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓(xùn)練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

奧爾夫音樂教學(xué)的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地?fù)?dān)當(dāng)自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展。

通過奧爾夫音樂教學(xué)法學(xué)習(xí)，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當(dāng)他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當(dāng)他們聽完歌曲前奏時，會準(zhǔn)確無誤地唱起這首學(xué)過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當(dāng)他們聽到不同節(jié)奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；

當(dāng)他們聽到不同風(fēng)格的音樂時，會隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學(xué)習(xí)進步最快的孩子；

有些寶寶開始學(xué)習(xí)鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術(shù)團，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點： 綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。創(chuàng)造性（或者稱即興性）

孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進行培養(yǎng)。有些家長認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但是他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對

第四篇：奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫音樂教學(xué)法[轉(zhuǎn))

奧爾夫教學(xué)法是一種先進而獨特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達。

奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學(xué)法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學(xué)的同時使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習(xí)

在培養(yǎng)幼兒音樂素質(zhì)中，我們學(xué)習(xí)和借鑒了卡爾·奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習(xí)，實踐證明，這對于 節(jié)奏感的培養(yǎng)是卓有成效的。

卡爾·奧爾夫是德國當(dāng)代著名的作曲家，兒童音樂教育家。他獨創(chuàng)的兒童音樂教育體系在德國被廣泛采用，自1961年起專門成立了“奧爾夫研究所”，通過他們舉行的國際學(xué)術(shù)會議，使奧爾夫教學(xué)流傳世界各國，在國際上產(chǎn)生了比較廣泛的影響。

奧爾夫認(rèn)為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。原始的 “節(jié)奏”是人類脈搏跳動、呼吸及內(nèi)心情緒起伏的體現(xiàn)。由此可見，奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實踐形式——即興演奏，通過與動作、與語言緊密結(jié)合在一起的節(jié)奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發(fā)的要求。他根據(jù)音樂的始源和發(fā)展規(guī)律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學(xué)方法是合理、科學(xué)、有效的。

他還認(rèn)為，音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。所以，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他特別強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。

我們現(xiàn)在從奧爾夫教學(xué)體系中歸納出以下幾種節(jié)奏練習(xí)方法：

一、語言節(jié)奏練習(xí)

前面我們已經(jīng)介紹過如何通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發(fā)來掌握節(jié)奏。這里就不細(xì)敘述。但必須強調(diào)的是，要結(jié)合一定的詞組和語句去

掌握一定的節(jié)奏型，然后再結(jié)合一定的動作和舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦（或唱），邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養(yǎng)節(jié)奏的敏感性。

如：

（附圖 {圖}）

這是一首通過說兒歌，掌握一定的節(jié)奏型的練習(xí)。加上拍手、拍腿、跺腿三種不同節(jié)奏型的伴奏方式，使這首兒歌的節(jié)奏練習(xí)具有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現(xiàn)力的伴奏過程中，掌握節(jié)奏。

二、聲勢練習(xí)

這是一種不受條件、環(huán)境、時間制約的，極其簡單易行、又行之有效的培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感的方法。通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節(jié)奏型，并為幼兒自己創(chuàng)造節(jié)奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

根據(jù)幼兒認(rèn)識具體形象的基本特點，我們采取用紅、綠、黑三種不同顏色，分別表示是拍手的節(jié)奏，拍腿的節(jié)奏，跺腳的節(jié)奏。幼兒可自己看著譜而動作；也可由教師邊指導(dǎo)幼兒看譜來做節(jié)奏練習(xí)；還可以不看譜，而由教師先拍一種節(jié)奏型，讓幼兒模仿，反復(fù)再現(xiàn)。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養(yǎng)，同時得到了節(jié)奏的練習(xí)。這種學(xué)習(xí)方式我們把它叫做聲勢練習(xí)。

以下提供幾組練習(xí)作為參考：

1.拍手聲勢練習(xí)

（附圖 {圖}）

2.拍腿聲勢練習(xí)

符桿向下表示左手拍左腿。符桿向上表示右手拍右腿。符桿同拍向上下，表示雙手同時拍雙腿。

（附圖 {圖}）

3.跺腳聲勢練習(xí)

符桿向下表示左腳跺地。

符桿向上表示右腳跺地。

（附圖 {圖}）

4.綜合聲勢練習(xí)

每一種節(jié)奏型，包括二至三種聲勢練習(xí)，拍節(jié)奏時從左至右看節(jié)奏譜，按節(jié)奏進行三個聲勢的節(jié)奏練習(xí)：

（附圖 {圖}）

三、多聲部及合聲的節(jié)奏練習(xí)

在拍手、拍腿、跺腳的聲勢訓(xùn)練基礎(chǔ)上，進行多聲部及合聲的節(jié)奏練習(xí)，對于兒童掌握起來并不困難。

將幼兒分成三組，每組以一種聲勢和節(jié)奏型進行練習(xí)，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個 聲部的節(jié)奏音樂了。

拍手、拍腿、跺腳三組為歌曲伴奏：

（附圖 {圖}）

四、輪說節(jié)奏練習(xí)

在以節(jié)奏型為基礎(chǔ)的說兒歌的過程當(dāng)中，如果我們將幼兒分成兩組或

三組進行輪說，這不僅能加強幼兒的 節(jié)奏記憶能力，同時為今后學(xué)習(xí)輪唱奠定了深刻的感性認(rèn)識。例如：

（附圖 {圖}）

請第一組小朋友按節(jié)奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號（比一組晚一拍）按節(jié)奏拍手說歌詞，當(dāng)?shù)谝?組說到“敲呀敲鑼”時再反復(fù)一遍“敲呀敲鑼”，最后說“鼓”時兩組找齊。

五、變奏節(jié)奏練習(xí)

同一首兒歌可用不同的節(jié)奏分別說。也可用不同的節(jié)奏同時說。各種不同節(jié)奏則表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點。例如：

（附圖 {圖}）

以上我們介紹了五種節(jié)奏練習(xí)的方法，它不僅要求幼兒動手、動腦，運用聽覺、視覺、運動感覺等器官親 自參與活動，而且在玩、說、唱、動、奏的過程中去感知節(jié)奏，體驗節(jié)奏與音樂之間的關(guān)系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，機械地奏樂，而是能充分激發(fā)兒童學(xué)習(xí)和參與的積極性。因此，從各方面來說，這種學(xué)習(xí)節(jié)奏 的方法，均寓學(xué)習(xí)于游戲之中。真正實現(xiàn)了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。這完全是符合兒童心理的一套完整的音樂教學(xué)方法，系統(tǒng)的音樂教育體系。

奧爾夫音樂教案：聲勢——拍腿 教學(xué)目的：

1.節(jié)奏訓(xùn)練

2.學(xué)樂器的準(zhǔn)備練習(xí)

3.讀譜入門：節(jié)奏譜視奏

4.聽力訓(xùn)練

5.即興演奏

6.聲勢(拍腿)在音樂教學(xué)中的應(yīng)用。教具準(zhǔn)備：

聲勢譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。

附拍腿聲勢譜。教學(xué)建議：

——教師帶領(lǐng)學(xué)生,做各種拍腿聲勢節(jié)奏(每種樣式要反復(fù)做幾次一一至少四次)。

——由學(xué)生帶著做。

——看聲勢譜視譜拍腿,(每小節(jié)的速度和次數(shù)根據(jù)學(xué)生水平掌握)。——放慢四拍速度的歌曲或樂曲，邊聽音樂邊看譜拍腿(每小節(jié)四遍)。——每人一件打擊樂,放剛才的錄音,請拿雙響筒的看譜敲（每小節(jié)四遍），其他樂器即興輕聲伴奏。

——選一小節(jié)做固定音型,為童謠或已學(xué)過的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，學(xué)蒙古盅碗午,即興打節(jié)奏伴奏(如加簡單的動作更好)。

——拍腿聲勢加十六分音符練習(xí)。

——換音條樂器(取下F.B),節(jié)奏照譜(可反復(fù)數(shù)遍)，音高即興，其他同學(xué)拍腿(雙響筒保留)。

——分組, 每組選一首童謠或兒歌編一個伴奏譜,每架音條琴選一個固定音型,節(jié)奏樂器選一個固定節(jié)奏型,。并記錄下自己小組的譜子。——這種方法也可移植到鍵盤樂器上(同樣去掉F.B音,或在黑鍵上)即興，可２一３人同時彈奏，其余學(xué)生用打擊樂伴奏。提示

音樂教學(xué)不可避免要進行技能訓(xùn)練,要有操作。如何使這些內(nèi)容的教學(xué)有樂趣、有創(chuàng)造性，并真正具有音樂性,是音樂教學(xué)作為審美教育的重要課題。這個教案提供了一種可能。

第五篇：奧爾夫教學(xué)法小議

引 言

奧爾夫教學(xué)法是由德國當(dāng)代著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫（1895～1982）于20世紀(jì)30年代所創(chuàng)，是當(dāng)代世界著名的音樂教育體系之一。

奧爾夫音樂教學(xué)法是一種注重創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的教學(xué)方法。該教學(xué)法并不要求很快就能教會學(xué)生歌唱、演奏，而是讓學(xué)生接觸音樂實踐，并喜愛音樂。要使學(xué)生能夠把自己的想法和幻想融入到音樂中去，和教師一起進行創(chuàng)造性的音樂活動，在豐富多彩的音樂活動中充分地發(fā)揮、培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為，在音樂教育中音樂只是手段，教育才是目的。

奧爾夫教學(xué)法是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系，它對音樂教育賦予了全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。歐美幾所著名音樂學(xué)院在上世紀(jì)70年代紛紛開設(shè)奧爾夫?qū)W院，以培養(yǎng)專業(yè)的奧爾夫教育人才。

在歐洲，奧爾夫教學(xué)法被廣泛運用到兒童和成人的音樂教育當(dāng)中。奧爾夫課堂上輕松幽默，學(xué)生與老師一同探索發(fā)現(xiàn)，并解決新問題。課堂形式內(nèi)容多種多樣，要求每個學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力，進行即興舞蹈、即興節(jié)奏、即興故事的創(chuàng)編等等，深受學(xué)生的喜愛。

中央音樂學(xué)院奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)教授馮向青畢業(yè)于美國俄勒岡州一所藝術(shù)學(xué)院音樂教育專業(yè)。她表示在美國俄勒岡州，奧爾夫教學(xué)法的普及程度非常高，幾乎當(dāng)?shù)刂行W(xué)都運用此教學(xué)法作為音樂課程的一部分。奧爾夫教學(xué)法在世界發(fā)達地區(qū)的廣泛應(yīng)用足以表明其廣大的影響力。

上世紀(jì)80年代以來，隨著改革開放，國外多種著名音樂教學(xué)法被介紹到國內(nèi)，其中就包括奧爾夫教學(xué)法。這些教學(xué)法都重視教學(xué)的主體地位，重視現(xiàn)代化教學(xué)手段在教學(xué)中的運用，強調(diào)通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調(diào)通過創(chuàng)造性的教學(xué)來開發(fā)學(xué)生的音樂潛能，強調(diào)教學(xué)必須以激發(fā)興趣和培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學(xué)生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定性因素等等。

奧爾夫教學(xué)法自引進中國以來，一直受到廣大基礎(chǔ)教育者的關(guān)注。中央音樂學(xué)院的奧爾夫師資認(rèn)證班日益火爆，武漢市各大幼兒園紛紛把奧爾夫教學(xué)法作為特色教育，各式各樣的奧爾夫音樂啟蒙培訓(xùn)逐漸占領(lǐng)了幼兒培訓(xùn)的主流地位，不難看出奧爾夫教學(xué)法逐漸在中國生根發(fā)芽。

在教學(xué)實踐方面，國內(nèi)參加過奧爾夫音樂教育培訓(xùn)的音樂教師做過許多嘗試，尤其是在節(jié)奏教學(xué)，樂器教學(xué)和聲勢教學(xué)等方面。國內(nèi)一些奧爾夫研究專家也在不斷地運用一些我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創(chuàng)編出新的課例，進行奧爾夫教學(xué)的本土化實踐。

本文力圖通過奧爾夫教學(xué)法中即興節(jié)奏的環(huán)節(jié)，來強調(diào)突出學(xué)生在教學(xué)過程中的主體地位，注重調(diào)動學(xué)生參與音樂活動的積極性、主動性和創(chuàng)造性。本文主要研究即興節(jié)奏所具有的典型特征對于培養(yǎng)學(xué)生的主體意識，主體能力的促進作用。

第一章 奧爾夫教學(xué)法中的即興性

一、奧爾夫教學(xué)法中的即興概念

1、即興的概念

即興，英文為“extemporaneous”，指事先毫無準(zhǔn)備，依據(jù)當(dāng)時的感受進行創(chuàng)作、表演或演講。

2、奧爾夫教學(xué)法中的即興

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找、自己去創(chuàng)造音樂是最重要的[i]”。在我國傳統(tǒng)教學(xué)活動中，教師是主體，學(xué)生是客體。教師總是先向?qū)W生傳授，講解“為什么”或者“怎樣做”。

奧爾夫教學(xué)法卻不把理論作為先導(dǎo)，不是先講“為什么”，二是讓學(xué)生從游戲中去探索、去嘗試，讓學(xué)生直接去感知音樂，首先學(xué)會“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。

注重即興性也是奧爾夫教育體系中最突出、最重要的一項原則。奧爾夫說過：“就其整個范圍來說，教學(xué)從即興出發(fā)，而即興應(yīng)用節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結(jié)果[ii]”。教學(xué)過程中，學(xué)生依據(jù)自己音樂實踐所獲取的經(jīng)驗等進行即興演奏，教師完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)都是很好的出發(fā)點。

即興不是無序和無內(nèi)容的表現(xiàn)，它是最自然的表現(xiàn)形式。音樂最開始誕生也許就是即興的，人們在自然的勞動中即興地產(chǎn)生了音樂，它不但能表達心靈中最深刻的情感，還流露著外在的形式美。奧爾夫教學(xué)法正是以即興為手段來實施回歸自然的理念。因此，即興性是其最有魅力的組成部分。在即興的活動中不僅可以使學(xué)生體驗到創(chuàng)作的樂趣，還可以培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺、精確的節(jié)奏感。實際上是通過寓教于樂的方式實現(xiàn)學(xué)生音樂能力的整體提高。

二、即興性的意義

在奧爾夫課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。原理歸納為以下幾點：即興性、綜合性、參與性、自然性、民族性、大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

在奧爾夫的課堂教學(xué)中，提倡即興的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分發(fā)揮學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力，也便于讓教師“因材施教”。這與刻板地“趕進度”相比更切合實際。奧爾夫音樂教學(xué)非常注重學(xué)生的即興創(chuàng)造力，充分挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造意識、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造習(xí)慣與創(chuàng)造能力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，教學(xué)的結(jié)果不是最重要的，重要的是教學(xué)過程[iii]”。

三、即興的表現(xiàn)形式 唱歌是人們表達情感的一種方式，也是幼兒音樂啟蒙的一個重要手段，而節(jié)奏的訓(xùn)練又會使幼兒更快地掌握歌曲的唱法。因此，在幼兒園歌唱活動中進行節(jié)奏訓(xùn)練是必不可少的。但因幼兒形象思維的特點和生理條件的限制，決定了我們要運用幼兒身體動作進行奧爾夫節(jié)奏訓(xùn)練來培養(yǎng)他們的歌唱能力。身體動作的參與是幫助幼兒感知、表現(xiàn)節(jié)奏的最直接手段。伴隨著歌唱活動進行的節(jié)奏訓(xùn)練是按幼兒的年齡和動作難易程度，以遞增順序排列。

1、語言節(jié)奏

語言學(xué)習(xí)是一種聽辨、記憶、再現(xiàn)聲音符號的學(xué)習(xí)。它和音樂一樣，都有節(jié)奏、句子，也有音調(diào)起伏和重音，還有韻和重復(fù)。語言節(jié)奏訓(xùn)練是幼兒歌唱的基礎(chǔ)，也是奧爾夫音樂教學(xué)法節(jié)奏訓(xùn)練在幼兒園歌唱活動中實踐的重要內(nèi)容。其中按照節(jié)奏或節(jié)拍來念兒歌，可以變化節(jié)奏。

例1a：

一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天空放光明，好像千萬小眼睛。

這首法國童謠《小星星》由老師先教唱，待小朋友們都會了后就可以開始即興的環(huán)節(jié)了。首先可以簡單點，一個發(fā)音點拍一下，然后逐步過渡到復(fù)雜點的節(jié)奏，老師可以給出示范，讓小朋友們在模仿的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。

2、即興節(jié)奏創(chuàng)作

自由節(jié)奏是讓幼兒自由地運用簡單的身體動作（如：拍手、拍腿、點頭、跺腳等）表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏。教師可隨機對動作與歌曲節(jié)奏不協(xié)調(diào)的幼兒進行暗示，如看著他做示范，以引導(dǎo)幼兒正確地感受節(jié)奏。均勻節(jié)奏是讓幼兒按教師要求，用簡單的身體動作均勻地表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏。還是以《小星星》為例，如：

例1b：

簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。

進入這個階段，節(jié)奏層次變得多起來，全身都可以參與到節(jié)奏的拍打中。讓學(xué)生在這個過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。也可以鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)能力。

4、即興律動與舞蹈

在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓(xùn)練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當(dāng)中插入兩個音程度數(shù)相差較遠(yuǎn)的音，（比如說do和la）當(dāng)孩子聽到do的時候表演開汽車，當(dāng)孩子聽到la的時候表演蝴蝶飛等等。

第二章

奧爾夫教學(xué)法的特點與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式

一、奧爾夫教學(xué)法的突出特點

奧爾夫教學(xué)法對比我國的音樂教育，從目標(biāo)上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學(xué)科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實質(zhì)是完全一致的。最突出的特點是：

1、創(chuàng)造性是靈魂

奧爾夫的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會帶來自豪感。心理學(xué)研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學(xué)法要求從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。

2、實踐活動貫穿教學(xué)始終

奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學(xué)習(xí)的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學(xué)特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學(xué)習(xí)者的思路，全面提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)。

4、從感知到認(rèn)知，提高科學(xué)理論認(rèn)識水平

奧爾夫的教學(xué)理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要去做總結(jié)，發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學(xué)理論上認(rèn)識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力。

二、即興節(jié)奏在兒童教育中的表現(xiàn)形式

兒童好動，想象力豐富，對周圍事物充滿好奇。根據(jù)兒童身心特點，以及筆者實踐經(jīng)驗，即興節(jié)奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在即興節(jié)奏的訓(xùn)練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個獅子等等。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節(jié)奏型的訓(xùn)練上，首先，筆者會要求孩子們聽一段節(jié)奏組合，跟著節(jié)奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。或者彈一段旋律，跟著旋律的起伏畫上波浪線

3、即興故事與游戲

在課堂上，給出幾個關(guān)鍵詞，（如長頸鹿，下雨，微笑等）讓孩子進行即興故事創(chuàng)作，然后運用伴奏節(jié)奏型進行歌唱就是讓幼兒用有規(guī)律的固定節(jié)奏型配上簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。

進入這個階段，節(jié)奏層次變得多起來，全身都可以參與到節(jié)奏的拍打中。讓學(xué)生在這個過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。也可以鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)能力。

4、即興律動與舞蹈

在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓(xùn)練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當(dāng)中插入兩個音程度數(shù)相差較遠(yuǎn)的音，（比如說do和la）當(dāng)孩子聽到do的時候表演開汽車，當(dāng)孩子聽到la的時候表演蝴蝶飛等等。

第二章 奧爾夫教學(xué)法的特點與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式

一、奧爾夫教學(xué)法的突出特點

奧爾夫教學(xué)法對比我國的音樂教育，從目標(biāo)上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學(xué)科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實質(zhì)是完全一致的。最突出的特點是：

1、創(chuàng)造性是靈魂

奧爾夫的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會帶來自豪感。心理學(xué)研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學(xué)法要求從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。

2、實踐活動貫穿教學(xué)始終 奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學(xué)習(xí)的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學(xué)特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學(xué)習(xí)者的思路，全面提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)。

4、從感知到認(rèn)知，提高科學(xué)理論認(rèn)識水平

奧爾夫的教學(xué)理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要去做總結(jié)，發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學(xué)理論上認(rèn)識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力。

二、即興節(jié)奏在兒童教育中的表現(xiàn)形式

兒童好動，想象力豐富，對周圍事物充滿好奇。根據(jù)兒童身心特點，以及筆者實踐經(jīng)驗，即興節(jié)奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在即興節(jié)奏的訓(xùn)練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個獅子等等。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節(jié)奏型的訓(xùn)練上，首先，筆者會要求孩子們聽一段節(jié)奏組合，跟著節(jié)奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。或者彈一段旋律，跟著旋律的起伏畫上波浪線條。這樣，整個音樂的形象就由聽覺變成了視覺。孩子們可在這個過程中充分發(fā)揮自己的想象力去進行即興發(fā)揮。

2、語言

學(xué)習(xí)新的節(jié)奏型，通過模仿老師的聲音來讓孩子們準(zhǔn)確地表達出來是很困難的。這個時候必須借助孩子們所熟悉的語言。例如，在學(xué)習(xí)“四十六”節(jié)奏的時候，筆者編了一首念謠，加上了舞蹈。在有“四十六”的時候我用了跺腳，拍腿等易于表現(xiàn)此節(jié)奏特點的動作。通過潛移默化的方式，讓孩子們把“四十六”的感覺記在心里。當(dāng)孩子們熟悉這首念謠后，他們也對“四十六”非常熟悉了。

3、樂器

奧爾夫教學(xué)法有意識的將各樣音色不同的樂器加入課堂的即興節(jié)奏環(huán)節(jié)中，為的是提高學(xué)員的興趣。例如三角鐵，鋼片琴等。還可以制作發(fā)明一些具有本土化特征的樂器。值得注意的是，這些樂器都是沒有偏音的。通過使用這些樂器可以很好的進行課堂即興節(jié)奏環(huán)節(jié)。讓學(xué)生挑選自己喜歡的樂器，甚至能很容易的發(fā)揮出一些課堂上所沒有提及到的節(jié)奏。例如“五連音”等。通過樂器的合奏進行即興節(jié)奏創(chuàng)編也是一個非常好的方法。

4、聲勢 奧爾夫教學(xué)法常用聲勢有拍手，拍肩，拍腿，捻指，跺腳等。學(xué)生在掌握最基本的節(jié)奏型（例如二八）之后就能通過以上方式組合出一套屬于自己的“節(jié)奏舞蹈”。盡管有些孩子在這個過程中并不能很準(zhǔn)確地表達出節(jié)奏型特點，但這種學(xué)習(xí)方式大大開發(fā)了他們的想象力和身體協(xié)調(diào)能力。

在這個過程中老師的引導(dǎo)顯得尤為重要。教授孩子如何把聲勢方式組合在一起是重中之重。通常在剛開始接觸聲勢的時候，孩子們只能用一個方法來表達一個指定的節(jié)奏（例如用跺腳表達“四十六”，用拍手表達“二八”），在他們能夠準(zhǔn)確表達出所學(xué)節(jié)奏型之后再在聲勢上加以變化，例如“二八”可以拍一下手，拍一下腿。能讓孩子們在這個過程中，潛移默化地把節(jié)奏型特點記在腦中，并用不同的方式表達出來。

第三章 奧爾夫教學(xué)法節(jié)奏訓(xùn)練實踐

奧爾夫曾說過，“音樂教育應(yīng)始于動作。動作是兒童表達和再現(xiàn)音樂的一種最直接而自然的手段[i]”，對學(xué)前兒童來說，韻律活動既能滿足兒童對音樂參與、探究的需要，獲得表現(xiàn)和交流的快樂體驗；更能夠促進兒童身體運動能力和協(xié)調(diào)性的發(fā)展以及音樂感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

筆者通過教學(xué)實踐，初步總結(jié)了即興節(jié)奏的實踐原則。

一、注重個性發(fā)展與氣質(zhì)的培養(yǎng)

筆者有心觀察了兩位性格大不相同的孩子。一個天真活潑，一個敏感倔強。說話的音調(diào)和節(jié)奏也相差甚遠(yuǎn)。在經(jīng)過大概兩個月同樣的節(jié)奏訓(xùn)練后，他們在讀

節(jié)奏時表現(xiàn)出的速度，姿態(tài)各不相同。也就是說，性格，氣質(zhì)與節(jié)奏感，身體運動之間有著必然的聯(lián)系。

著名音樂教育家達爾克羅茲將兒童的節(jié)奏能力分為四個層次：一是完全沒有節(jié)奏感的兒童。任何音響對他們來說都是噪音。他們的耳朵甚至對說話聲音的差別（尖銳，刺耳或溫和）都沒有太大反應(yīng)。第二是節(jié)奏感發(fā)展較好的兒童。能自如的按照節(jié)拍行走和做動作。但往往不能唱準(zhǔn)和聽辨旋律的節(jié)奏。第三是具有良好節(jié)奏感的兒童。起初，他們能聽辨有節(jié)奏的音調(diào)，但往往不能識別簡單的非節(jié)奏的音響。這些兒童一旦經(jīng)過節(jié)奏的訓(xùn)練，會很快獲得良好的感知節(jié)奏能力。第四是天生具有好的音樂耳朵和節(jié)奏感的兒童。但也有不同的音樂感覺能力。

這兩個孩子在節(jié)奏學(xué)習(xí)時表現(xiàn)出來的相同點有： A、好動，不夠沉著（缺乏良好的心理狀態(tài)）B、注意力不夠集中

C、從眾（別人怎么做，他就怎么做）D、重復(fù)一個動作時難以準(zhǔn)確的表現(xiàn) 表現(xiàn)出來的不同點有： A、過度自信和缺乏自信 B、肌肉松軟和肌肉僵硬

通過以上關(guān)于兒童節(jié)奏能力的研究，揭示了音樂學(xué)習(xí)的一個基本原理，音樂感，特別是節(jié)奏能力的獲得，取決于生理器官和心理過程相互作用發(fā)展的水平。在音樂能力的培養(yǎng)過程中，應(yīng)該注重兒童的個性發(fā)展和氣質(zhì)培養(yǎng)，使他們在音樂操作過程中保持良好的心理狀態(tài)。

二、運動練習(xí)—音樂學(xué)習(xí)—節(jié)奏律動

當(dāng)孩子還不能控制一支鉛筆的時候，教師不會去教他畫不熟悉的東西。也不會在他學(xué)會走路之前，教他打手勢和體態(tài)律動。同樣，在同一時間內(nèi)，學(xué)習(xí)所有的音樂要素也是不可能的。

肌肉系統(tǒng)對節(jié)奏的意識，是通過日常的重復(fù)練習(xí)來獲得肌肉感覺的記憶。進而引導(dǎo)清晰、準(zhǔn)確地演示節(jié)奏。聽覺對于節(jié)奏的意識，是通過日常的重復(fù)練習(xí)來獲得音響的記憶。顯然，音樂的學(xué)習(xí)應(yīng)該是操作練習(xí)在聽覺感知之前的。在筆者的課堂上，會要求孩子們熟練掌握一系列基本動作。比如跟著節(jié)奏拍手，跺腳等；音樂節(jié)奏感的基本保證是熟練的掌握動作過程。在這個過程中孩子們潛移默化的將所學(xué)節(jié)奏記在了腦海里，以適當(dāng)?shù)膭幼魉俣群统掷m(xù)時間，動作幅度和線條的變化，動作自發(fā)力和控制力來完善身體的運動。

三、視唱練耳與內(nèi)心聽覺的發(fā)展

視唱練耳是手段，發(fā)展內(nèi)心聽覺是目的。在這一過程中，最重要的因素是集中注意力和記憶能力。比如，在對節(jié)奏要素進行身體運動中，穿插以想象和默唱，以便先前的節(jié)奏要素在腦海中再現(xiàn)或繼續(xù)：

例如，老師給出節(jié)奏（下例），引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想，或給出相同節(jié)奏，不同音色的聲音讓孩子去判斷，以此方式強化記憶。

這些練習(xí)著重于拍的勻速和重音變化的感覺記憶。將他們儲存于大腦，是體驗和表現(xiàn)音樂節(jié)拍，節(jié)奏所需要的基本能力。在練習(xí)中，學(xué)生根據(jù)教師發(fā)出的臨時變換拍子重音的指令，以身體運動，嗓音或樂器重復(fù)進行若干小節(jié)的表演，然后回憶小節(jié)數(shù)和變化重音。最后再通過表演準(zhǔn)確的重復(fù)，這些練習(xí)的最終目的同樣是為了培養(yǎng)內(nèi)心聽覺，練習(xí)的關(guān)鍵是對即時表演過的音樂要素進行回憶。

結(jié) 語

節(jié)奏是音樂中的要素，從小掌握好節(jié)奏，會用節(jié)奏，即興創(chuàng)作節(jié)奏，是音樂學(xué)習(xí)不可或缺的一部分。本文結(jié)合查閱文獻以及實踐等方式提出了關(guān)于奧爾夫即興節(jié)奏教學(xué)上的一些方法，通過三個章節(jié)級級深入的闡述提出了自己的觀點看法。在中國，奧爾夫教學(xué)法仍是一個較新的領(lǐng)域，還有很多學(xué)習(xí)和提升的空間，在奧爾夫即興節(jié)奏這一塊的教學(xué)上，筆者通過查閱資料，鮮少有相似或相同的課題研究。

本文的研究目標(biāo)是通過即興節(jié)奏的教學(xué)來達到掌握節(jié)奏型和即興創(chuàng)作、提高內(nèi)心聽覺的能力，在研究和實踐的過程中，筆者接觸了很多學(xué)齡前兒童，深知兒童教學(xué)的特殊性。必須從他們固有的特點出發(fā)，積極引導(dǎo)，不可強迫式地教學(xué)。對于奧爾夫教學(xué)前輩們所提出來的觀點和看法，筆者大都用在了平時的實踐當(dāng)中，受益匪淺；但在教學(xué)中會遇到一些預(yù)想不到的問題（比如學(xué)生情緒低落長時間不配合），怎樣解決這樣的問題，也是值得筆者進一步做研究的。

樂啟蒙教研組

作者：歌羅利亞藝術(shù)中心音