第一篇：奧爾夫教學法詳案

奧爾夫音樂教育體系

課題：奧爾夫教學法

教學重點：通過對教育原理和教學內容的介紹，讓學生了解作為當今世界三大音樂教育體系之一的奧爾夫教學法。

教學難點：在課堂中靈活運用奧爾夫的音樂教育方法

教學工具：黑板，粉筆，紙杯

課時：第一課時

使用教材：《音樂教學論（修訂版）》（21世界高師音樂系列教材）

尹紅編著西南師范大學出版社

選用章節：第四章 音樂教學方法與音樂教育體系簡介

第二節 國外著名教育體系簡介

教學內容：

一、奧爾夫教學法介紹

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。

奧爾夫音樂教育體系的形政和發展，已有六十余年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統音樂教學的弊病，致力于從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創建了一所“軍特體操－音樂－舞蹈學校”，使音樂與動作緊密結合在一起去教與學二。第二次世界大戰后，奧爾夫更把重點對象轉為兒童，通過廣播、電視括放兒童音樂教學實況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了“奧爾夫學院”，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。它每年為來自五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他在世界范圍內得到日益廣泛的推廣。

自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我過音樂教育改革起了巨大的作用。

二、奧爾夫的音樂教育原理

可以用三個字概括，元素性。在奧爾夫解釋，元素性是指那些屬于原始素材、接近人本能的、自然的、機體的音樂，能被每個人學會和體驗并適合于兒童的基本要素。在奧爾夫音樂教育體系中，運用的都是最簡單最基本的音樂要素，比如節奏是用簡單的不斷重復的固定節奏型；音階是用最基本的五聲音階；樂器是用沒有負擔的打擊樂器和人體樂器??奧爾夫認為，元素性音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用復雜的音樂結構。

在他的音樂教育體系中元素性具體表現為：

①以節奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。

訓練節奏的步驟：

? 從體感入手，把體內的節奏誘發出來。

奧爾夫強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如：組織學生按自己的心跳節奏自由走動，在走動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。

? 單層次的訓練：模仿、問答、節奏補充?

奧爾夫教學法中不強調理論、概念、名詞等專業術語，而是將它們轉化為貼近生活的基本元素。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作“走”、“跑”、“拖”，如：XX│ XXX│ X ─ │ X ─ ┃

走 走│ 跑跑 走 │ 拖 ─ │ 拖 ─┃。

? 多層次的訓練：卡農、多聲部節奏。讓學生用五聲音階自由創造旋律，走唱結合。不象傳統那樣訴諸理性。

②從朗誦入手，奧爾夫認為語言是音樂的根，富有節奏型的語言朗誦活動是奧爾夫創造的極富效果的一種音樂教學手段。它對學生的節奏感(現已發展到對音樂感的許多方面)的培養、嗓音訓練(說話與唱歌的基礎)以至多聲部合作經驗的鍛煉都有顯著成效。在沒有教兒童正式歌唱，沒有學習樂譜之前，通過語言的字詞、呼喚名字、成語、童謠、兒歌的朗誦感受節奏。比如老師在第一次和孩子見面的時侯，就可以采用節奏型的“叫人名”來和孩子進行交流活動。

︱ X －︱ 師問：你叫什么 ︱ 名 — ︱

︱平－ ︱

或者是在問了兩個音節數不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚，然后是數韻和簡單的兒童詩歌。

我國引入奧爾夫教學法后,許多音樂教師都在搜集、加工改編這類朗誦性的民謠,以編出適應我國國情的音樂教材。比如：上課時孩子隨著老師很有節奏、表情豐富地念叨童謠：“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，叫媽媽，媽不來，嘰哩咕嚕滾下來！”的同時，把捻指、跺腳、拍手等動作融進童謠里，形成音樂的節拍，體現了音樂的元素。這些本土化的、原始的兒歌、童謠將孩子帶到了音樂的世界。

三、奧爾夫音樂教育的基本內容

“為孩子們的音樂”是奧爾夫教學法的基本內容。這里大致可以分為以下幾個方面。

1、嗓音訓練。

①朗誦。內容取自本民族、地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以朗誦形式教給學生，并配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。

比如：老師邊用手掌擊出節奏邊說：“我喜歡咖啡我喜歡茶，我喜歡巧克力跟我做。”再用身體做出一個造型。依照這個例子，每個人分別用相同的節奏邊拍手邊說：我喜歡XX(兩個字)我喜歡X(一個字)，我喜歡XXX(三個字)跟我做。其中所喜歡的東西不能一樣，“跟我做”的動作造型也不能一樣，絕對不可以重復別人說過的或做過的。這個游戲看似簡單，但是內涵豐富——有創造力的發揮，有想象力的體現，還有注意力的集中，以及音律節奏的變化。

②唱歌。對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為簡單的五聲調式，并采用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。

2、動作訓練：律動、舞蹈、聲勢、戲劇、游戲等方面的訓練及應用。

①聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。

例如：在學習節拍時侯，奧爾夫教學法就通過聲勢練習讓學生來體會二拍子、三拍子、四拍子的強弱規律。

白色杯子請拍手，黑色杯子請跺腳，兩個疊加的杯子請噓聲

A、體會節奏，全都是白色杯子：X X X X X X

B、體會二拍子節奏的強弱關系：

黑白黑白黑白

（跺腳）（拍手）（跺腳）（拍手）（跺腳）（拍手）

C、體會三拍子節奏的強弱關系：

黑白白黑白白

（跺腳）（拍手）（拍手）（跺腳）（拍手）（拍手）

D、體會四拍子節奏的強弱關系：

黑疊白疊黑疊白疊

（跺腳）（噓聲）（拍手）（噓聲）（跺腳）（噓聲）（拍手）（噓聲）

②舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同于有關藝術門類的專業概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。

③戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設計的，他們的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發展。

④游戲。奧爾夫說過：“所有的音樂教學應當從?游戲?入手，而通過即興達到它的目的和成功。”在奧爾夫教學法中要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。

例如播放一段音樂，這段音樂中每隔一小會兒就有連續幾節長音，持續的時間有長有短，間隔的時間也長短不定。要求孩子要集中注意力，每當聽到這個長音時就要找別人去握手，長音一停就要趕緊松開手自由活動，長音再次一響就要再握手，但必須要換另一個人。在游戲中讓孩子體驗音的長短。

3、樂器訓練：以打擊樂器為主的樂器演奏活動及應用。

打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”（通常為調式的主音與屬音）或將幾個音按固定節奏型組成“固定音型”反復使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。

奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。他說：“我追求的都是通過要學生奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。” 樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以奧爾夫教學法在開始不用樂譜，只是讓學生即興演奏，發揮幻想性，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。

四、奧爾夫教學的真諦：

以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想象力、創造力和樹立自信心，培養

與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本，既能為學習藝術專業打下良好基礎輸送人才，更重要的是能挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養造就適合當今世界需求的人。

板書：

一、奧爾夫教學法介紹

第二篇：奧爾夫教學法

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

2.節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小貓，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

奧爾夫教學法內容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內容

1、聽力訓練。

2、節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、創造性能力培養。

6、奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

奧爾夫音樂教學的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當他們聽到不同節奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；

當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；

有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業老師對他們良好的節奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點： 綜合性

隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。創造性（或者稱即興性）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。

從本土文化出發

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。

從兒童出發

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但是他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對

第三篇：奧爾夫教學法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學法的應用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最出名的教育體系之一，有著極強的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報有極大熱誠去關注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達爾克羅茲的學生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫為了實現“盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發表了。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質，使外行很容易學會。接著，又陸續出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發揮了決定性的作用。

“軍特學校”的實驗由于在國內外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學法示范性演出受到許多教育家們的關注，有力地推動了有關音樂教育思想的發展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀詩集手抄本創作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實現了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術，在這三部作品中得到體現，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術)的創作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣體現了奧爾夫在音樂教育中所體現的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合，以體現最古老的神話——太陽神與月亮神的結合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創作技法和表現形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現他原本性的“完整藝術”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發現自我為宗旨，這在專業音樂教育領域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”，連續播了五年，受到學校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結合在一起。強調多種感官的同時參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學都應從游戲入手，而通過即興達到目的。從即興開始的教學是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能教給學生，而是讓學生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學習首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。通過活動活的學習的經驗，是所有人學習音樂的最主要的途徑。這種活動它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進入的一個天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學，而是最廣泛基礎上的教學，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發，多元化的教育：

運用古老的童謠、歌謠用他們來進行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運用它他們熟悉的語言、文化、環境出發開始的基礎教育。六）、為全體學生的：

原本的音樂是使人人都可以學會的。

第四篇：奧爾夫教學法

奧爾夫音樂教學法[轉)

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教育體系中的節奏練習

在培養幼兒音樂素質中，我們學習和借鑒了卡爾·奧爾夫音樂教育體系中的節奏練習，實踐證明，這對于 節奏感的培養是卓有成效的。

卡爾·奧爾夫是德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家。他獨創的兒童音樂教育體系在德國被廣泛采用，自1961年起專門成立了“奧爾夫研究所”，通過他們舉行的國際學術會議，使奧爾夫教學流傳世界各國，在國際上產生了比較廣泛的影響。

奧爾夫認為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。原始的 “節奏”是人類脈搏跳動、呼吸及內心情緒起伏的體現。由此可見，奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實踐形式——即興演奏，通過與動作、與語言緊密結合在一起的節奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發的要求。他根據音樂的始源和發展規律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學方法是合理、科學、有效的。

他還認為，音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以，節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他特別強調從節奏入手進行音樂教育。

我們現在從奧爾夫教學體系中歸納出以下幾種節奏練習方法：

一、語言節奏練習

前面我們已經介紹過如何通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發來掌握節奏。這里就不細敘述。但必須強調的是，要結合一定的詞組和語句去

掌握一定的節奏型，然后再結合一定的動作和舞蹈去加強節奏，使孩子在邊朗誦（或唱），邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養節奏的敏感性。

如：

（附圖 {圖}）

這是一首通過說兒歌，掌握一定的節奏型的練習。加上拍手、拍腿、跺腿三種不同節奏型的伴奏方式，使這首兒歌的節奏練習具有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現力的伴奏過程中，掌握節奏。

二、聲勢練習

這是一種不受條件、環境、時間制約的，極其簡單易行、又行之有效的培養幼兒節奏感的方法。通過有規律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節奏型，并為幼兒自己創造節奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

根據幼兒認識具體形象的基本特點，我們采取用紅、綠、黑三種不同顏色，分別表示是拍手的節奏，拍腿的節奏，跺腳的節奏。幼兒可自己看著譜而動作；也可由教師邊指導幼兒看譜來做節奏練習；還可以不看譜，而由教師先拍一種節奏型，讓幼兒模仿，反復再現。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養，同時得到了節奏的練習。這種學習方式我們把它叫做聲勢練習。

以下提供幾組練習作為參考：

1.拍手聲勢練習

（附圖 {圖}）

2.拍腿聲勢練習

符桿向下表示左手拍左腿。符桿向上表示右手拍右腿。符桿同拍向上下，表示雙手同時拍雙腿。

（附圖 {圖}）

3.跺腳聲勢練習

符桿向下表示左腳跺地。

符桿向上表示右腳跺地。

（附圖 {圖}）

4.綜合聲勢練習

每一種節奏型，包括二至三種聲勢練習，拍節奏時從左至右看節奏譜，按節奏進行三個聲勢的節奏練習：

（附圖 {圖}）

三、多聲部及合聲的節奏練習

在拍手、拍腿、跺腳的聲勢訓練基礎上，進行多聲部及合聲的節奏練習，對于兒童掌握起來并不困難。

將幼兒分成三組，每組以一種聲勢和節奏型進行練習，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個 聲部的節奏音樂了。

拍手、拍腿、跺腳三組為歌曲伴奏：

（附圖 {圖}）

四、輪說節奏練習

在以節奏型為基礎的說兒歌的過程當中，如果我們將幼兒分成兩組或

三組進行輪說，這不僅能加強幼兒的 節奏記憶能力，同時為今后學習輪唱奠定了深刻的感性認識。例如：

（附圖 {圖}）

請第一組小朋友按節奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號（比一組晚一拍）按節奏拍手說歌詞，當第一 組說到“敲呀敲鑼”時再反復一遍“敲呀敲鑼”，最后說“鼓”時兩組找齊。

五、變奏節奏練習

同一首兒歌可用不同的節奏分別說。也可用不同的節奏同時說。各種不同節奏則表現出不同的風格特點。例如：

（附圖 {圖}）

以上我們介紹了五種節奏練習的方法，它不僅要求幼兒動手、動腦，運用聽覺、視覺、運動感覺等器官親 自參與活動，而且在玩、說、唱、動、奏的過程中去感知節奏，體驗節奏與音樂之間的關系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，機械地奏樂，而是能充分激發兒童學習和參與的積極性。因此，從各方面來說，這種學習節奏 的方法，均寓學習于游戲之中。真正實現了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。這完全是符合兒童心理的一套完整的音樂教學方法，系統的音樂教育體系。

奧爾夫音樂教案：聲勢——拍腿 教學目的：

1.節奏訓練

2.學樂器的準備練習

3.讀譜入門：節奏譜視奏

4.聽力訓練

5.即興演奏

6.聲勢(拍腿)在音樂教學中的應用。教具準備：

聲勢譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。

附拍腿聲勢譜。教學建議：

——教師帶領學生,做各種拍腿聲勢節奏(每種樣式要反復做幾次一一至少四次)。

——由學生帶著做。

——看聲勢譜視譜拍腿,(每小節的速度和次數根據學生水平掌握)。——放慢四拍速度的歌曲或樂曲，邊聽音樂邊看譜拍腿(每小節四遍)。——每人一件打擊樂,放剛才的錄音,請拿雙響筒的看譜敲（每小節四遍），其他樂器即興輕聲伴奏。

——選一小節做固定音型,為童謠或已學過的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，學蒙古盅碗午,即興打節奏伴奏(如加簡單的動作更好)。

——拍腿聲勢加十六分音符練習。

——換音條樂器(取下F.B),節奏照譜(可反復數遍)，音高即興，其他同學拍腿(雙響筒保留)。

——分組, 每組選一首童謠或兒歌編一個伴奏譜,每架音條琴選一個固定音型,節奏樂器選一個固定節奏型,。并記錄下自己小組的譜子。——這種方法也可移植到鍵盤樂器上(同樣去掉F.B音,或在黑鍵上)即興，可２一３人同時彈奏，其余學生用打擊樂伴奏。提示

音樂教學不可避免要進行技能訓練,要有操作。如何使這些內容的教學有樂趣、有創造性，并真正具有音樂性,是音樂教學作為審美教育的重要課題。這個教案提供了一種可能。

第五篇：奧爾夫教學法基本內容

①說白。內容取自本民族、本地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白的形式教給學生,并配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。

②唱歌。對于初學音樂的孩子,奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調式,并采用聽唱法教學,從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。

③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打,跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練,并多以“卡農”形式出現。

④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器:如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器,如音條樂器(鐘琴、鋼板琴、木琴等)、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點,以五聲音階為主,通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”(通常為調式的主音與屬音)或將幾個音按固定節奏型組成“固定音型”反復使用于全曲,是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時,又都不能等同于有關藝術門類的專業概念,而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節奏跳、按音樂的形象去想象,最重要的是即興,學生們可以自由設計,自由編排自己理想的動作。

⑥音樂與美術。奧爾夫教學法經常把一首樂曲用美術圖形表示。根據樂曲的旋律、力度、速度、重復等設計幾種不同的符號把樂曲的結構明確地顯示出來,形成一個極易看懂的圖形譜。根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。

⑦游戲。奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩,而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的,都和音樂知識有機地結合在一起。⑧創作。奧爾夫教學法讓每個兒童把機器開動起來,積極參與創作。這里指的是“元素性”的創作,如一個節奏型、一個舞蹈動作、一個簡單的固定音型,雖然總是比較簡單、粗糙,但在孩子們眼里卻是“我們自己的”。

⑨戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然,這里一切都是孩子們自己設計的,他們的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得到發展。

⑩欣賞。奧爾夫教學法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。它有時用不同的節奏樂或不同的聲勢表現音樂中某一特定樂句,有時則采用圖形譜分析出樂曲的結構,讓學生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動地欣賞,而不是被動地聽,然后逐一地分析。