第一篇：奧爾夫教學法

奧爾夫教學法

卡爾·奧爾夫

“奧爾夫音樂教學法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl · orff1895 — 1982）所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。理念

從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認識，有著根本的不同。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。原則

要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。奧爾夫音樂教學法的教育思想

奧爾夫不滿于當時的音樂創(chuàng)作，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，產(chǎn)生了將音樂和舞蹈結(jié)合在一起，創(chuàng)造一種具有原始風格、富于表現(xiàn)力和主動精神的新型音樂的想法。隨后，他又設計“奧爾夫樂器”和“元素性音樂教育體系”，對其教學法的 形成起到了重要的影響。奧爾夫音樂教學法的教學內(nèi)容

A節(jié)奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取“節(jié)奏基石”；

B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。奧爾夫音樂教學法的教學基本原則

三大原則，包括

A 一切從兒童出發(fā)時奧爾夫教學法的首要原則；

B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則；

C 培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結(jié)點。奧爾夫教學法的特點

奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎(chǔ)上，真正掌握親子教育的實質(zhì)內(nèi)涵。在掌握教育實質(zhì)的基礎(chǔ)上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。補充內(nèi)容： 卡爾.奧爾夫的前言

(致于每一部《奧爾夫音樂教育在(某國)》的片頭)

我們對原本性的音樂所進行的許多種各不相同的嘗試，半個世紀以來，基本上并未過時。

原本性始終是一個基礎(chǔ)，它是沒有時間性的。

原本性的東西永遠意味著一種新的開始。

在一切工作中，但凡趕時髦所做的和所能做的，都必然會衰落。

一切摩登的東西都通過時間，而必然無條件地變成不摩登而原本性的東西，都會由于它的沒有時間性。在全世界上一切人中間得到理解。

因此，我為了記錄一種理念所寫下的和《學校音樂教材》走向世界的不是它，而是那個理念本身。奧爾夫音樂教育體系的形成與發(fā)展

1978年7月 卡爾?奧爾夫

1924 舞蹈家軍特(Dororee Gunthen)與奧爾夫在慕尼黑創(chuàng)建“軍特體操?音樂舞蹈學校”

1925 舞蹈家列克斯(main Lex)進入軍特學校

1926 音樂家凱特曼(Gwnild Keetman)(日后成為奧爾夫的助手《學校音樂教材的合編者》)進入軍特學校

1928 樂器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)為軍特學校制造第一架木琴

1930 軍特學校的舞蹈隊首次演出，并在國內(nèi)外舉行多次演出

1931 奧爾夫與凱特曼合著<奧爾夫?qū)W校音樂教材——原本性的音樂練習)首次出版

1932 奧爾夫與德國音樂教育家普雷斯納(Eberhard Preussner)及德國音樂教育第二次改革的領(lǐng)導者凱斯騰貝格(Leo Kestenberg)首次相遇

1933 軍特學校在柏林建立分校

1936 奧爾夫與凱特曼為在柏林舉行的第十一屆奧林匹亞運動節(jié)的“奧林匹亞青年”節(jié)慶演出創(chuàng)作及表演

1944 軍特學校在納粹壓制下被迫關(guān)閉

1945 軍特學校被轟炸

1948 開始在幕尼黑的“拜耶廣播電臺”播放兒童音樂節(jié)目，由兒童自己演奏演唱，由凱特曼指導

1949 在凱特曼指導下，在奧地利托爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦兒童音樂班

1950 開始出版<為兒童的音樂)

1953 在扎爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦國際高等音樂院校校長會議上，舉行學校音樂教材的表演，首次與國外建立聯(lián)系。在莫扎特音樂院舉辦“學校音樂教材學習班”

1954 <為兒童的音樂)(第五卷)全部出版，“學校音樂教材的電影”第一部攝成

1956—57(為兒童的音樂)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a)

1956—58 在拜耶電視臺播放“學校音樂教材”的系列(凱特曼與奧爾夫的女兒主持)

1958 在國外(比利時、瑞士、意大利)舉辦講習班(凱特曼)

1961 在莫扎特音樂院建立奧爾夫?qū)W校音樂教材教學中心，在薩爾茨堡近郊弗龍堡(Frohnburg)舉辦第一屆國際暑期班

1962 在薩爾茨堡建立“奧爾夫?qū)W校音樂教材促進協(xié)會”奧爾夫?qū)W院教材首次在國外(加拿大多倫多)舉辦講習班，奧爾夫與凱特曼均出席并講演。日本國家廣播電視協(xié)會(NHK)邀請奧爾夫與凱特曼赴日本四國進行講演及示范。在慕尼黑建立“奧爾夫?qū)W校音樂教材促進協(xié)會”德國分會，開始出版<奧爾夫?qū)W院年刊)。奧爾夫?qū)W院新校舍落成。

1963 在莫扎特音樂院舉行“奧爾夫?qū)W校音樂教材在學校中”的工作會議，開始灌制<學校音樂教材)的十張慢轉(zhuǎn)唱片(詩的音樂)(musicd poetica)，1979年全部完成。奧爾夫?qū)W院開學。

1970 奧爾夫?qū)W院擴建完工

1973 在奧爾夫?qū)W院建立“音樂治療與社會教育部”，由凱勒(Withelm keller)領(lǐng)導

1975 在奧爾夫?qū)W院開始舉辦五年一屆的“奧爾夫音樂教育國際會議”

1981 奧爾夫音樂教育首次引進進中國大陸

1982 奧爾夫逝世

1990 凱特曼逝世

2000．11．7-12 由奧爾夫基金會與美國奧爾夫?qū)W會合辦“奧爾夫音樂教育國際會議”在美國洛切斯特(Rochester)舉行。會議標題為“反省過去，展望將來”，“終生的奧爾夫音樂教育”(本屆“奧爾夫音樂教育國際會議”先后在勞蘭Orivesi，德國的Traurn walchen與Minchen以及美國的Rochester分別舉行，內(nèi)容均不相同，以后者規(guī)模最大)。

1。啟發(fā)法

就是教師在幼兒聽了音樂以后，誘發(fā)，引導幼兒的想象力和創(chuàng)造力，讓他們用動作來表達對音樂的感受，提高自己的舞蹈表現(xiàn)力。2。示范法

就是教師先把舞蹈教材最準確，生動，形象并富有感染力的表演。根據(jù)教材和不同的教學階段，采用完整的示范或部分難點動作的示范。在示范前教師要注意引導幼兒仔細觀察示范的重點。

3。練習法

就是讓幼兒自己做動作，練習時，教師要提出明確，恰當?shù)囊螅捎萌嗑殻纸M練，個別等多樣的練習方法，并加以指導。

4。分解，組合法

就是把舞蹈動作中的重點，難點以及基本動作，先進行分解，然后再組合起來。例如教動作先腳后手，先左后右，先上后下等。

5。觀察，模仿法

就是舞蹈中有些難于分解組合的動作如跑跳步，跑馬步等，讓幼兒觀察模仿。即由教師或動作的幼兒作示范，大家跟著邊看邊做動作。這種方法在排練完整的舞蹈時，或簡單的歌表演時常常使用。

6。游戲法

就是用游戲的口吻和形式進行舞蹈教學。年齡幼小班級用的最多，它可增強幼兒學習舞蹈興趣。能力

7。個別教學法

就是教師對能力強，基礎(chǔ)好或能力弱，基礎(chǔ)差的幼兒進行個別教練因材施教。

8。講解，提示，口令法

就是用語言來幫助幼兒理解，感受，掌握和表達舞蹈的內(nèi)容，感情和動作。這是舞蹈教學的輔助方法。這種方法不能用的太多。而且使用時語言要簡明，形象，具體，總之要少講多看多練。

第二篇：奧爾夫教學法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學法的應用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最出名的教育體系之一，有著極強的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報有極大熱誠去關(guān)注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達爾克羅茲的學生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學和將動作與音樂相結(jié)合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫為了實現(xiàn)“盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學會。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。

“軍特學校”的實驗由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。強調(diào)多種感官的同時參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學都應從游戲入手，而通過即興達到目的。從即興開始的教學是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，它不是把現(xiàn)成的知識、技能教給學生，而是讓學生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學習。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學習首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。通過活動活的學習的經(jīng)驗，是所有人學習音樂的最主要的途徑。這種活動它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進入的一個天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：

運用古老的童謠、歌謠用他們來進行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。六）、為全體學生的：

原本的音樂是使人人都可以學會的。

第三篇：奧爾夫教學法

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結(jié)合實際，在課堂教學中，注重培養(yǎng)學生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結(jié)果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結(jié)合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據(jù)小學生愛動，做不住的特點，選擇的內(nèi)容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

2.節(jié)奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學的。在低年級的節(jié)奏教學中，根據(jù)一年級小同學剛?cè)雽W互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節(jié)課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小貓，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據(jù)這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協(xié)調(diào)的雙手活動平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個教學內(nèi)容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產(chǎn)生了興趣。在實施素質(zhì)教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質(zhì)將會得到更好的發(fā)揮。

奧爾夫教學法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容

1、聽力訓練。

2、節(jié)奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。

6、奧爾夫器樂的練習：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

奧爾夫音樂教學的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發(fā)展。

通過奧爾夫音樂教學法學習，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當他們聽到不同節(jié)奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；

當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；

有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術(shù)團，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點： 綜合性

隨著科學的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。創(chuàng)造性（或者稱即興性）

孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進行培養(yǎng)。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準的現(xiàn)象，也是正常的，但是他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性，擺脫了科學對

第四篇：奧爾夫教學法

奧爾夫音樂教學法[轉(zhuǎn))

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統(tǒng)音樂教學法舍本求末，過度強調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達。

奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習

在培養(yǎng)幼兒音樂素質(zhì)中，我們學習和借鑒了卡爾·奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習，實踐證明，這對于 節(jié)奏感的培養(yǎng)是卓有成效的。

卡爾·奧爾夫是德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家。他獨創(chuàng)的兒童音樂教育體系在德國被廣泛采用，自1961年起專門成立了“奧爾夫研究所”，通過他們舉行的國際學術(shù)會議，使奧爾夫教學流傳世界各國，在國際上產(chǎn)生了比較廣泛的影響。

奧爾夫認為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。原始的 “節(jié)奏”是人類脈搏跳動、呼吸及內(nèi)心情緒起伏的體現(xiàn)。由此可見，奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實踐形式——即興演奏，通過與動作、與語言緊密結(jié)合在一起的節(jié)奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發(fā)的要求。他根據(jù)音樂的始源和發(fā)展規(guī)律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學方法是合理、科學、有效的。

他還認為，音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。所以，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他特別強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。

我們現(xiàn)在從奧爾夫教學體系中歸納出以下幾種節(jié)奏練習方法：

一、語言節(jié)奏練習

前面我們已經(jīng)介紹過如何通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發(fā)來掌握節(jié)奏。這里就不細敘述。但必須強調(diào)的是，要結(jié)合一定的詞組和語句去

掌握一定的節(jié)奏型，然后再結(jié)合一定的動作和舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦（或唱），邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養(yǎng)節(jié)奏的敏感性。

如：

（附圖 {圖}）

這是一首通過說兒歌，掌握一定的節(jié)奏型的練習。加上拍手、拍腿、跺腿三種不同節(jié)奏型的伴奏方式，使這首兒歌的節(jié)奏練習具有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現(xiàn)力的伴奏過程中，掌握節(jié)奏。

二、聲勢練習

這是一種不受條件、環(huán)境、時間制約的，極其簡單易行、又行之有效的培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感的方法。通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節(jié)奏型，并為幼兒自己創(chuàng)造節(jié)奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

根據(jù)幼兒認識具體形象的基本特點，我們采取用紅、綠、黑三種不同顏色，分別表示是拍手的節(jié)奏，拍腿的節(jié)奏，跺腳的節(jié)奏。幼兒可自己看著譜而動作；也可由教師邊指導幼兒看譜來做節(jié)奏練習；還可以不看譜，而由教師先拍一種節(jié)奏型，讓幼兒模仿，反復再現(xiàn)。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養(yǎng)，同時得到了節(jié)奏的練習。這種學習方式我們把它叫做聲勢練習。

以下提供幾組練習作為參考：

1.拍手聲勢練習

（附圖 {圖}）

2.拍腿聲勢練習

符桿向下表示左手拍左腿。符桿向上表示右手拍右腿。符桿同拍向上下，表示雙手同時拍雙腿。

（附圖 {圖}）

3.跺腳聲勢練習

符桿向下表示左腳跺地。

符桿向上表示右腳跺地。

（附圖 {圖}）

4.綜合聲勢練習

每一種節(jié)奏型，包括二至三種聲勢練習，拍節(jié)奏時從左至右看節(jié)奏譜，按節(jié)奏進行三個聲勢的節(jié)奏練習：

（附圖 {圖}）

三、多聲部及合聲的節(jié)奏練習

在拍手、拍腿、跺腳的聲勢訓練基礎(chǔ)上，進行多聲部及合聲的節(jié)奏練習，對于兒童掌握起來并不困難。

將幼兒分成三組，每組以一種聲勢和節(jié)奏型進行練習，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個 聲部的節(jié)奏音樂了。

拍手、拍腿、跺腳三組為歌曲伴奏：

（附圖 {圖}）

四、輪說節(jié)奏練習

在以節(jié)奏型為基礎(chǔ)的說兒歌的過程當中，如果我們將幼兒分成兩組或

三組進行輪說，這不僅能加強幼兒的 節(jié)奏記憶能力，同時為今后學習輪唱奠定了深刻的感性認識。例如：

（附圖 {圖}）

請第一組小朋友按節(jié)奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號（比一組晚一拍）按節(jié)奏拍手說歌詞，當?shù)谝?組說到“敲呀敲鑼”時再反復一遍“敲呀敲鑼”，最后說“鼓”時兩組找齊。

五、變奏節(jié)奏練習

同一首兒歌可用不同的節(jié)奏分別說。也可用不同的節(jié)奏同時說。各種不同節(jié)奏則表現(xiàn)出不同的風格特點。例如：

（附圖 {圖}）

以上我們介紹了五種節(jié)奏練習的方法，它不僅要求幼兒動手、動腦，運用聽覺、視覺、運動感覺等器官親 自參與活動，而且在玩、說、唱、動、奏的過程中去感知節(jié)奏，體驗節(jié)奏與音樂之間的關(guān)系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，機械地奏樂，而是能充分激發(fā)兒童學習和參與的積極性。因此，從各方面來說，這種學習節(jié)奏 的方法，均寓學習于游戲之中。真正實現(xiàn)了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。這完全是符合兒童心理的一套完整的音樂教學方法，系統(tǒng)的音樂教育體系。

奧爾夫音樂教案：聲勢——拍腿 教學目的：

1.節(jié)奏訓練

2.學樂器的準備練習

3.讀譜入門：節(jié)奏譜視奏

4.聽力訓練

5.即興演奏

6.聲勢(拍腿)在音樂教學中的應用。教具準備：

聲勢譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。

附拍腿聲勢譜。教學建議：

——教師帶領(lǐng)學生,做各種拍腿聲勢節(jié)奏(每種樣式要反復做幾次一一至少四次)。

——由學生帶著做。

——看聲勢譜視譜拍腿,(每小節(jié)的速度和次數(shù)根據(jù)學生水平掌握)。——放慢四拍速度的歌曲或樂曲，邊聽音樂邊看譜拍腿(每小節(jié)四遍)。——每人一件打擊樂,放剛才的錄音,請拿雙響筒的看譜敲（每小節(jié)四遍），其他樂器即興輕聲伴奏。

——選一小節(jié)做固定音型,為童謠或已學過的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，學蒙古盅碗午,即興打節(jié)奏伴奏(如加簡單的動作更好)。

——拍腿聲勢加十六分音符練習。

——換音條樂器(取下F.B),節(jié)奏照譜(可反復數(shù)遍)，音高即興，其他同學拍腿(雙響筒保留)。

——分組, 每組選一首童謠或兒歌編一個伴奏譜,每架音條琴選一個固定音型,節(jié)奏樂器選一個固定節(jié)奏型,。并記錄下自己小組的譜子。——這種方法也可移植到鍵盤樂器上(同樣去掉F.B音,或在黑鍵上)即興，可２一３人同時彈奏，其余學生用打擊樂伴奏。提示

音樂教學不可避免要進行技能訓練,要有操作。如何使這些內(nèi)容的教學有樂趣、有創(chuàng)造性，并真正具有音樂性,是音樂教學作為審美教育的重要課題。這個教案提供了一種可能。

第五篇：奧爾夫教學法小議

引 言

奧爾夫教學法是由德國當代著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫（1895～1982）于20世紀30年代所創(chuàng)，是當代世界著名的音樂教育體系之一。

奧爾夫音樂教學法是一種注重創(chuàng)造性思維訓練的教學方法。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、演奏，而是讓學生接觸音樂實踐，并喜愛音樂。要使學生能夠把自己的想法和幻想融入到音樂中去，和教師一起進行創(chuàng)造性的音樂活動，在豐富多彩的音樂活動中充分地發(fā)揮、培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。奧爾夫教學法認為，在音樂教育中音樂只是手段，教育才是目的。

奧爾夫教學法是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系，它對音樂教育賦予了全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。歐美幾所著名音樂學院在上世紀70年代紛紛開設奧爾夫?qū)W院，以培養(yǎng)專業(yè)的奧爾夫教育人才。

在歐洲，奧爾夫教學法被廣泛運用到兒童和成人的音樂教育當中。奧爾夫課堂上輕松幽默，學生與老師一同探索發(fā)現(xiàn)，并解決新問題。課堂形式內(nèi)容多種多樣，要求每個學生充分發(fā)揮自己的想象力，進行即興舞蹈、即興節(jié)奏、即興故事的創(chuàng)編等等，深受學生的喜愛。

中央音樂學院奧爾夫教學法培訓教授馮向青畢業(yè)于美國俄勒岡州一所藝術(shù)學院音樂教育專業(yè)。她表示在美國俄勒岡州，奧爾夫教學法的普及程度非常高，幾乎當?shù)刂行W都運用此教學法作為音樂課程的一部分。奧爾夫教學法在世界發(fā)達地區(qū)的廣泛應用足以表明其廣大的影響力。

上世紀80年代以來，隨著改革開放，國外多種著名音樂教學法被介紹到國內(nèi)，其中就包括奧爾夫教學法。這些教學法都重視教學的主體地位，重視現(xiàn)代化教學手段在教學中的運用，強調(diào)通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調(diào)通過創(chuàng)造性的教學來開發(fā)學生的音樂潛能，強調(diào)教學必須以激發(fā)興趣和培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定性因素等等。

奧爾夫教學法自引進中國以來，一直受到廣大基礎(chǔ)教育者的關(guān)注。中央音樂學院的奧爾夫師資認證班日益火爆，武漢市各大幼兒園紛紛把奧爾夫教學法作為特色教育，各式各樣的奧爾夫音樂啟蒙培訓逐漸占領(lǐng)了幼兒培訓的主流地位，不難看出奧爾夫教學法逐漸在中國生根發(fā)芽。

在教學實踐方面，國內(nèi)參加過奧爾夫音樂教育培訓的音樂教師做過許多嘗試，尤其是在節(jié)奏教學，樂器教學和聲勢教學等方面。國內(nèi)一些奧爾夫研究專家也在不斷地運用一些我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創(chuàng)編出新的課例，進行奧爾夫教學的本土化實踐。

本文力圖通過奧爾夫教學法中即興節(jié)奏的環(huán)節(jié)，來強調(diào)突出學生在教學過程中的主體地位，注重調(diào)動學生參與音樂活動的積極性、主動性和創(chuàng)造性。本文主要研究即興節(jié)奏所具有的典型特征對于培養(yǎng)學生的主體意識，主體能力的促進作用。

第一章 奧爾夫教學法中的即興性

一、奧爾夫教學法中的即興概念

1、即興的概念

即興，英文為“extemporaneous”，指事先毫無準備，依據(jù)當時的感受進行創(chuàng)作、表演或演講。

2、奧爾夫教學法中的即興

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找、自己去創(chuàng)造音樂是最重要的[i]”。在我國傳統(tǒng)教學活動中，教師是主體，學生是客體。教師總是先向?qū)W生傳授，講解“為什么”或者“怎樣做”。

奧爾夫教學法卻不把理論作為先導，不是先講“為什么”，二是讓學生從游戲中去探索、去嘗試，讓學生直接去感知音樂，首先學會“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。

注重即興性也是奧爾夫教育體系中最突出、最重要的一項原則。奧爾夫說過：“就其整個范圍來說，教學從即興出發(fā)，而即興應用節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結(jié)果[ii]”。教學過程中，學生依據(jù)自己音樂實踐所獲取的經(jīng)驗等進行即興演奏，教師完全從即興出發(fā)的自由教學都是很好的出發(fā)點。

即興不是無序和無內(nèi)容的表現(xiàn)，它是最自然的表現(xiàn)形式。音樂最開始誕生也許就是即興的，人們在自然的勞動中即興地產(chǎn)生了音樂，它不但能表達心靈中最深刻的情感，還流露著外在的形式美。奧爾夫教學法正是以即興為手段來實施回歸自然的理念。因此，即興性是其最有魅力的組成部分。在即興的活動中不僅可以使學生體驗到創(chuàng)作的樂趣，還可以培養(yǎng)學生敏銳的聽覺、精確的節(jié)奏感。實際上是通過寓教于樂的方式實現(xiàn)學生音樂能力的整體提高。

二、即興性的意義

在奧爾夫課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。原理歸納為以下幾點：即興性、綜合性、參與性、自然性、民族性、大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

在奧爾夫的課堂教學中，提倡即興的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分發(fā)揮學生的音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力，也便于讓教師“因材施教”。這與刻板地“趕進度”相比更切合實際。奧爾夫音樂教學非常注重學生的即興創(chuàng)造力，充分挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造意識、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造習慣與創(chuàng)造能力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，教學的結(jié)果不是最重要的，重要的是教學過程[iii]”。

三、即興的表現(xiàn)形式 唱歌是人們表達情感的一種方式，也是幼兒音樂啟蒙的一個重要手段，而節(jié)奏的訓練又會使幼兒更快地掌握歌曲的唱法。因此，在幼兒園歌唱活動中進行節(jié)奏訓練是必不可少的。但因幼兒形象思維的特點和生理條件的限制，決定了我們要運用幼兒身體動作進行奧爾夫節(jié)奏訓練來培養(yǎng)他們的歌唱能力。身體動作的參與是幫助幼兒感知、表現(xiàn)節(jié)奏的最直接手段。伴隨著歌唱活動進行的節(jié)奏訓練是按幼兒的年齡和動作難易程度，以遞增順序排列。

1、語言節(jié)奏

語言學習是一種聽辨、記憶、再現(xiàn)聲音符號的學習。它和音樂一樣，都有節(jié)奏、句子，也有音調(diào)起伏和重音，還有韻和重復。語言節(jié)奏訓練是幼兒歌唱的基礎(chǔ)，也是奧爾夫音樂教學法節(jié)奏訓練在幼兒園歌唱活動中實踐的重要內(nèi)容。其中按照節(jié)奏或節(jié)拍來念兒歌，可以變化節(jié)奏。

例1a：

一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天空放光明，好像千萬小眼睛。

這首法國童謠《小星星》由老師先教唱，待小朋友們都會了后就可以開始即興的環(huán)節(jié)了。首先可以簡單點，一個發(fā)音點拍一下，然后逐步過渡到復雜點的節(jié)奏，老師可以給出示范，讓小朋友們在模仿的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。

2、即興節(jié)奏創(chuàng)作

自由節(jié)奏是讓幼兒自由地運用簡單的身體動作（如：拍手、拍腿、點頭、跺腳等）表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏。教師可隨機對動作與歌曲節(jié)奏不協(xié)調(diào)的幼兒進行暗示，如看著他做示范，以引導幼兒正確地感受節(jié)奏。均勻節(jié)奏是讓幼兒按教師要求，用簡單的身體動作均勻地表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏。還是以《小星星》為例，如：

例1b：

簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。

進入這個階段，節(jié)奏層次變得多起來，全身都可以參與到節(jié)奏的拍打中。讓學生在這個過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。也可以鍛煉學生的協(xié)調(diào)能力。

4、即興律動與舞蹈

在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當中插入兩個音程度數(shù)相差較遠的音，（比如說do和la）當孩子聽到do的時候表演開汽車，當孩子聽到la的時候表演蝴蝶飛等等。

第二章

奧爾夫教學法的特點與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式

一、奧爾夫教學法的突出特點

奧爾夫教學法對比我國的音樂教育，從目標上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實質(zhì)是完全一致的。最突出的特點是：

1、創(chuàng)造性是靈魂

奧爾夫的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會帶來自豪感。心理學研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學法要求從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。

2、實踐活動貫穿教學始終

奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學習者的思路，全面提高學生的音樂修養(yǎng)。

4、從感知到認知，提高科學理論認識水平

奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要去做總結(jié)，發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力。

二、即興節(jié)奏在兒童教育中的表現(xiàn)形式

兒童好動，想象力豐富，對周圍事物充滿好奇。根據(jù)兒童身心特點，以及筆者實踐經(jīng)驗，即興節(jié)奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在即興節(jié)奏的訓練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個獅子等等。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節(jié)奏型的訓練上，首先，筆者會要求孩子們聽一段節(jié)奏組合，跟著節(jié)奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。或者彈一段旋律，跟著旋律的起伏畫上波浪線

3、即興故事與游戲

在課堂上，給出幾個關(guān)鍵詞，（如長頸鹿，下雨，微笑等）讓孩子進行即興故事創(chuàng)作，然后運用伴奏節(jié)奏型進行歌唱就是讓幼兒用有規(guī)律的固定節(jié)奏型配上簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。

進入這個階段，節(jié)奏層次變得多起來，全身都可以參與到節(jié)奏的拍打中。讓學生在這個過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。也可以鍛煉學生的協(xié)調(diào)能力。

4、即興律動與舞蹈

在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當中插入兩個音程度數(shù)相差較遠的音，（比如說do和la）當孩子聽到do的時候表演開汽車，當孩子聽到la的時候表演蝴蝶飛等等。

第二章 奧爾夫教學法的特點與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式

一、奧爾夫教學法的突出特點

奧爾夫教學法對比我國的音樂教育，從目標上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實質(zhì)是完全一致的。最突出的特點是：

1、創(chuàng)造性是靈魂

奧爾夫的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會帶來自豪感。心理學研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學法要求從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。

2、實踐活動貫穿教學始終 奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學習者的思路，全面提高學生的音樂修養(yǎng)。

4、從感知到認知，提高科學理論認識水平

奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要去做總結(jié)，發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力。

二、即興節(jié)奏在兒童教育中的表現(xiàn)形式

兒童好動，想象力豐富，對周圍事物充滿好奇。根據(jù)兒童身心特點，以及筆者實踐經(jīng)驗，即興節(jié)奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在即興節(jié)奏的訓練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個獅子等等。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節(jié)奏型的訓練上，首先，筆者會要求孩子們聽一段節(jié)奏組合，跟著節(jié)奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。或者彈一段旋律，跟著旋律的起伏畫上波浪線條。這樣，整個音樂的形象就由聽覺變成了視覺。孩子們可在這個過程中充分發(fā)揮自己的想象力去進行即興發(fā)揮。

2、語言

學習新的節(jié)奏型，通過模仿老師的聲音來讓孩子們準確地表達出來是很困難的。這個時候必須借助孩子們所熟悉的語言。例如，在學習“四十六”節(jié)奏的時候，筆者編了一首念謠，加上了舞蹈。在有“四十六”的時候我用了跺腳，拍腿等易于表現(xiàn)此節(jié)奏特點的動作。通過潛移默化的方式，讓孩子們把“四十六”的感覺記在心里。當孩子們熟悉這首念謠后，他們也對“四十六”非常熟悉了。

3、樂器

奧爾夫教學法有意識的將各樣音色不同的樂器加入課堂的即興節(jié)奏環(huán)節(jié)中，為的是提高學員的興趣。例如三角鐵，鋼片琴等。還可以制作發(fā)明一些具有本土化特征的樂器。值得注意的是，這些樂器都是沒有偏音的。通過使用這些樂器可以很好的進行課堂即興節(jié)奏環(huán)節(jié)。讓學生挑選自己喜歡的樂器，甚至能很容易的發(fā)揮出一些課堂上所沒有提及到的節(jié)奏。例如“五連音”等。通過樂器的合奏進行即興節(jié)奏創(chuàng)編也是一個非常好的方法。

4、聲勢 奧爾夫教學法常用聲勢有拍手，拍肩，拍腿，捻指，跺腳等。學生在掌握最基本的節(jié)奏型（例如二八）之后就能通過以上方式組合出一套屬于自己的“節(jié)奏舞蹈”。盡管有些孩子在這個過程中并不能很準確地表達出節(jié)奏型特點，但這種學習方式大大開發(fā)了他們的想象力和身體協(xié)調(diào)能力。

在這個過程中老師的引導顯得尤為重要。教授孩子如何把聲勢方式組合在一起是重中之重。通常在剛開始接觸聲勢的時候，孩子們只能用一個方法來表達一個指定的節(jié)奏（例如用跺腳表達“四十六”，用拍手表達“二八”），在他們能夠準確表達出所學節(jié)奏型之后再在聲勢上加以變化，例如“二八”可以拍一下手，拍一下腿。能讓孩子們在這個過程中，潛移默化地把節(jié)奏型特點記在腦中，并用不同的方式表達出來。

第三章 奧爾夫教學法節(jié)奏訓練實踐

奧爾夫曾說過，“音樂教育應始于動作。動作是兒童表達和再現(xiàn)音樂的一種最直接而自然的手段[i]”，對學前兒童來說，韻律活動既能滿足兒童對音樂參與、探究的需要，獲得表現(xiàn)和交流的快樂體驗；更能夠促進兒童身體運動能力和協(xié)調(diào)性的發(fā)展以及音樂感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

筆者通過教學實踐，初步總結(jié)了即興節(jié)奏的實踐原則。

一、注重個性發(fā)展與氣質(zhì)的培養(yǎng)

筆者有心觀察了兩位性格大不相同的孩子。一個天真活潑，一個敏感倔強。說話的音調(diào)和節(jié)奏也相差甚遠。在經(jīng)過大概兩個月同樣的節(jié)奏訓練后，他們在讀

節(jié)奏時表現(xiàn)出的速度，姿態(tài)各不相同。也就是說，性格，氣質(zhì)與節(jié)奏感，身體運動之間有著必然的聯(lián)系。

著名音樂教育家達爾克羅茲將兒童的節(jié)奏能力分為四個層次：一是完全沒有節(jié)奏感的兒童。任何音響對他們來說都是噪音。他們的耳朵甚至對說話聲音的差別（尖銳，刺耳或溫和）都沒有太大反應。第二是節(jié)奏感發(fā)展較好的兒童。能自如的按照節(jié)拍行走和做動作。但往往不能唱準和聽辨旋律的節(jié)奏。第三是具有良好節(jié)奏感的兒童。起初，他們能聽辨有節(jié)奏的音調(diào)，但往往不能識別簡單的非節(jié)奏的音響。這些兒童一旦經(jīng)過節(jié)奏的訓練，會很快獲得良好的感知節(jié)奏能力。第四是天生具有好的音樂耳朵和節(jié)奏感的兒童。但也有不同的音樂感覺能力。

這兩個孩子在節(jié)奏學習時表現(xiàn)出來的相同點有： A、好動，不夠沉著（缺乏良好的心理狀態(tài)）B、注意力不夠集中

C、從眾（別人怎么做，他就怎么做）D、重復一個動作時難以準確的表現(xiàn) 表現(xiàn)出來的不同點有： A、過度自信和缺乏自信 B、肌肉松軟和肌肉僵硬

通過以上關(guān)于兒童節(jié)奏能力的研究，揭示了音樂學習的一個基本原理，音樂感，特別是節(jié)奏能力的獲得，取決于生理器官和心理過程相互作用發(fā)展的水平。在音樂能力的培養(yǎng)過程中，應該注重兒童的個性發(fā)展和氣質(zhì)培養(yǎng)，使他們在音樂操作過程中保持良好的心理狀態(tài)。

二、運動練習—音樂學習—節(jié)奏律動

當孩子還不能控制一支鉛筆的時候，教師不會去教他畫不熟悉的東西。也不會在他學會走路之前，教他打手勢和體態(tài)律動。同樣，在同一時間內(nèi)，學習所有的音樂要素也是不可能的。

肌肉系統(tǒng)對節(jié)奏的意識，是通過日常的重復練習來獲得肌肉感覺的記憶。進而引導清晰、準確地演示節(jié)奏。聽覺對于節(jié)奏的意識，是通過日常的重復練習來獲得音響的記憶。顯然，音樂的學習應該是操作練習在聽覺感知之前的。在筆者的課堂上，會要求孩子們熟練掌握一系列基本動作。比如跟著節(jié)奏拍手，跺腳等；音樂節(jié)奏感的基本保證是熟練的掌握動作過程。在這個過程中孩子們潛移默化的將所學節(jié)奏記在了腦海里，以適當?shù)膭幼魉俣群统掷m(xù)時間，動作幅度和線條的變化，動作自發(fā)力和控制力來完善身體的運動。

三、視唱練耳與內(nèi)心聽覺的發(fā)展

視唱練耳是手段，發(fā)展內(nèi)心聽覺是目的。在這一過程中，最重要的因素是集中注意力和記憶能力。比如，在對節(jié)奏要素進行身體運動中，穿插以想象和默唱，以便先前的節(jié)奏要素在腦海中再現(xiàn)或繼續(xù)：

例如，老師給出節(jié)奏（下例），引導學生聯(lián)想，或給出相同節(jié)奏，不同音色的聲音讓孩子去判斷，以此方式強化記憶。

這些練習著重于拍的勻速和重音變化的感覺記憶。將他們儲存于大腦，是體驗和表現(xiàn)音樂節(jié)拍，節(jié)奏所需要的基本能力。在練習中，學生根據(jù)教師發(fā)出的臨時變換拍子重音的指令，以身體運動，嗓音或樂器重復進行若干小節(jié)的表演，然后回憶小節(jié)數(shù)和變化重音。最后再通過表演準確的重復，這些練習的最終目的同樣是為了培養(yǎng)內(nèi)心聽覺，練習的關(guān)鍵是對即時表演過的音樂要素進行回憶。

結(jié) 語

節(jié)奏是音樂中的要素，從小掌握好節(jié)奏，會用節(jié)奏，即興創(chuàng)作節(jié)奏，是音樂學習不可或缺的一部分。本文結(jié)合查閱文獻以及實踐等方式提出了關(guān)于奧爾夫即興節(jié)奏教學上的一些方法，通過三個章節(jié)級級深入的闡述提出了自己的觀點看法。在中國，奧爾夫教學法仍是一個較新的領(lǐng)域，還有很多學習和提升的空間，在奧爾夫即興節(jié)奏這一塊的教學上，筆者通過查閱資料，鮮少有相似或相同的課題研究。

本文的研究目標是通過即興節(jié)奏的教學來達到掌握節(jié)奏型和即興創(chuàng)作、提高內(nèi)心聽覺的能力，在研究和實踐的過程中，筆者接觸了很多學齡前兒童，深知兒童教學的特殊性。必須從他們固有的特點出發(fā)，積極引導，不可強迫式地教學。對于奧爾夫教學前輩們所提出來的觀點和看法，筆者大都用在了平時的實踐當中，受益匪淺；但在教學中會遇到一些預想不到的問題（比如學生情緒低落長時間不配合），怎樣解決這樣的問題，也是值得筆者進一步做研究的。

樂啟蒙教研組

作者：歌羅利亞藝術(shù)中心音