第一篇：《奧爾夫教學法》總結

《奧爾夫教學法》總結

“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

本書收錄的論文反映了奧爾夫教學法和原本的音樂與動作教育在過去的70余年中的發展歷程，見證了文化轉型與斷層的20世紀中一種智慧的形成歷程。一種教學理念距其源頭越是久遠，人們對這種理念核心思想的探討需求就越加迫切。就奧爾夫教學法而言，歷史的變遷使之在無損其核心理念的前提下究竟走了多遠？在奧爾夫教學的國際化進程中，此類問題屢屢提出。尤其到了心理學和教育學涉入原本的音樂與動作教育的20世紀70年代，這些領域的研究成為解決此類問題強大的創新與動力。

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也主要是以一首一首的歌曲出現的，后來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。

奧爾夫音樂教學法的教學內容： A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取“節奏基石”； B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。

奧爾夫音樂教學法的教學基本原則：

A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則；

B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則；

C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

當今世界，富于活力和動感的音樂成為表演的主流。今天的音樂文化，處處印刻著非裔美國音樂、搖滾樂和流行音樂、伊比利亞美洲以及黑非洲和東方文化的打擊樂的痕跡。就文化的內容而論，奧爾夫教學法建立之初的先決條件與其在20世界50年代初的情況迥然不同。然而，它的人類學的規定性卻一直沒有改變。在，民族音樂學、表現主義舞蹈和改革派教育學的影響下，借助打擊樂器的龐大組合和小組即興的原則，他實現了音樂-言語-動作的統一。恰恰由于這個原因，奧爾夫的原本的音樂理念在國際的話語中，證明了自身的價值。

第二篇：奧爾夫教學法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學法的應用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最出名的教育體系之一，有著極強的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報有極大熱誠去關注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達爾克羅茲的學生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫為了實現“盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發表了。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質，使外行很容易學會。接著，又陸續出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發揮了決定性的作用。

“軍特學校”的實驗由于在國內外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學法示范性演出受到許多教育家們的關注，有力地推動了有關音樂教育思想的發展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀詩集手抄本創作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實現了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術，在這三部作品中得到體現，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術)的創作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣體現了奧爾夫在音樂教育中所體現的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合，以體現最古老的神話——太陽神與月亮神的結合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創作技法和表現形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現他原本性的“完整藝術”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發現自我為宗旨，這在專業音樂教育領域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”，連續播了五年，受到學校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結合在一起。強調多種感官的同時參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學都應從游戲入手，而通過即興達到目的。從即興開始的教學是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能教給學生，而是讓學生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學習首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。通過活動活的學習的經驗，是所有人學習音樂的最主要的途徑。這種活動它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進入的一個天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學，而是最廣泛基礎上的教學，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發，多元化的教育：

運用古老的童謠、歌謠用他們來進行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運用它他們熟悉的語言、文化、環境出發開始的基礎教育。六）、為全體學生的：

原本的音樂是使人人都可以學會的。

第三篇：奧爾夫教學法

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

2.節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小貓，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

奧爾夫教學法內容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內容

1、聽力訓練。

2、節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、創造性能力培養。

6、奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

奧爾夫音樂教學的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當他們聽到不同節奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；

當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；

有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業老師對他們良好的節奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點： 綜合性

隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。創造性（或者稱即興性）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。

從本土文化出發

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。

從兒童出發

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但是他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對

第四篇：奧爾夫教學法

奧爾夫音樂教學法[轉)

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教育體系中的節奏練習

在培養幼兒音樂素質中，我們學習和借鑒了卡爾·奧爾夫音樂教育體系中的節奏練習，實踐證明，這對于 節奏感的培養是卓有成效的。

卡爾·奧爾夫是德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家。他獨創的兒童音樂教育體系在德國被廣泛采用，自1961年起專門成立了“奧爾夫研究所”，通過他們舉行的國際學術會議，使奧爾夫教學流傳世界各國，在國際上產生了比較廣泛的影響。

奧爾夫認為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。原始的 “節奏”是人類脈搏跳動、呼吸及內心情緒起伏的體現。由此可見，奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實踐形式——即興演奏，通過與動作、與語言緊密結合在一起的節奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發的要求。他根據音樂的始源和發展規律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學方法是合理、科學、有效的。

他還認為，音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以，節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他特別強調從節奏入手進行音樂教育。

我們現在從奧爾夫教學體系中歸納出以下幾種節奏練習方法：

一、語言節奏練習

前面我們已經介紹過如何通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發來掌握節奏。這里就不細敘述。但必須強調的是，要結合一定的詞組和語句去

掌握一定的節奏型，然后再結合一定的動作和舞蹈去加強節奏，使孩子在邊朗誦（或唱），邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養節奏的敏感性。

如：

（附圖 {圖}）

這是一首通過說兒歌，掌握一定的節奏型的練習。加上拍手、拍腿、跺腿三種不同節奏型的伴奏方式，使這首兒歌的節奏練習具有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現力的伴奏過程中，掌握節奏。

二、聲勢練習

這是一種不受條件、環境、時間制約的，極其簡單易行、又行之有效的培養幼兒節奏感的方法。通過有規律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節奏型，并為幼兒自己創造節奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

根據幼兒認識具體形象的基本特點，我們采取用紅、綠、黑三種不同顏色，分別表示是拍手的節奏，拍腿的節奏，跺腳的節奏。幼兒可自己看著譜而動作；也可由教師邊指導幼兒看譜來做節奏練習；還可以不看譜，而由教師先拍一種節奏型，讓幼兒模仿，反復再現。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養，同時得到了節奏的練習。這種學習方式我們把它叫做聲勢練習。

以下提供幾組練習作為參考：

1.拍手聲勢練習

（附圖 {圖}）

2.拍腿聲勢練習

符桿向下表示左手拍左腿。符桿向上表示右手拍右腿。符桿同拍向上下，表示雙手同時拍雙腿。

（附圖 {圖}）

3.跺腳聲勢練習

符桿向下表示左腳跺地。

符桿向上表示右腳跺地。

（附圖 {圖}）

4.綜合聲勢練習

每一種節奏型，包括二至三種聲勢練習，拍節奏時從左至右看節奏譜，按節奏進行三個聲勢的節奏練習：

（附圖 {圖}）

三、多聲部及合聲的節奏練習

在拍手、拍腿、跺腳的聲勢訓練基礎上，進行多聲部及合聲的節奏練習，對于兒童掌握起來并不困難。

將幼兒分成三組，每組以一種聲勢和節奏型進行練習，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個 聲部的節奏音樂了。

拍手、拍腿、跺腳三組為歌曲伴奏：

（附圖 {圖}）

四、輪說節奏練習

在以節奏型為基礎的說兒歌的過程當中，如果我們將幼兒分成兩組或

三組進行輪說，這不僅能加強幼兒的 節奏記憶能力，同時為今后學習輪唱奠定了深刻的感性認識。例如：

（附圖 {圖}）

請第一組小朋友按節奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號（比一組晚一拍）按節奏拍手說歌詞，當第一 組說到“敲呀敲鑼”時再反復一遍“敲呀敲鑼”，最后說“鼓”時兩組找齊。

五、變奏節奏練習

同一首兒歌可用不同的節奏分別說。也可用不同的節奏同時說。各種不同節奏則表現出不同的風格特點。例如：

（附圖 {圖}）

以上我們介紹了五種節奏練習的方法，它不僅要求幼兒動手、動腦，運用聽覺、視覺、運動感覺等器官親 自參與活動，而且在玩、說、唱、動、奏的過程中去感知節奏，體驗節奏與音樂之間的關系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，機械地奏樂，而是能充分激發兒童學習和參與的積極性。因此，從各方面來說，這種學習節奏 的方法，均寓學習于游戲之中。真正實現了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。這完全是符合兒童心理的一套完整的音樂教學方法，系統的音樂教育體系。

奧爾夫音樂教案：聲勢——拍腿 教學目的：

1.節奏訓練

2.學樂器的準備練習

3.讀譜入門：節奏譜視奏

4.聽力訓練

5.即興演奏

6.聲勢(拍腿)在音樂教學中的應用。教具準備：

聲勢譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。

附拍腿聲勢譜。教學建議：

——教師帶領學生,做各種拍腿聲勢節奏(每種樣式要反復做幾次一一至少四次)。

——由學生帶著做。

——看聲勢譜視譜拍腿,(每小節的速度和次數根據學生水平掌握)。——放慢四拍速度的歌曲或樂曲，邊聽音樂邊看譜拍腿(每小節四遍)。——每人一件打擊樂,放剛才的錄音,請拿雙響筒的看譜敲（每小節四遍），其他樂器即興輕聲伴奏。

——選一小節做固定音型,為童謠或已學過的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，學蒙古盅碗午,即興打節奏伴奏(如加簡單的動作更好)。

——拍腿聲勢加十六分音符練習。

——換音條樂器(取下F.B),節奏照譜(可反復數遍)，音高即興，其他同學拍腿(雙響筒保留)。

——分組, 每組選一首童謠或兒歌編一個伴奏譜,每架音條琴選一個固定音型,節奏樂器選一個固定節奏型,。并記錄下自己小組的譜子。——這種方法也可移植到鍵盤樂器上(同樣去掉F.B音,或在黑鍵上)即興，可２一３人同時彈奏，其余學生用打擊樂伴奏。提示

音樂教學不可避免要進行技能訓練,要有操作。如何使這些內容的教學有樂趣、有創造性，并真正具有音樂性,是音樂教學作為審美教育的重要課題。這個教案提供了一種可能。

第五篇：奧爾夫教學法小議

引 言

奧爾夫教學法是由德國當代著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫（1895～1982）于20世紀30年代所創，是當代世界著名的音樂教育體系之一。

奧爾夫音樂教學法是一種注重創造性思維訓練的教學方法。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、演奏，而是讓學生接觸音樂實踐，并喜愛音樂。要使學生能夠把自己的想法和幻想融入到音樂中去，和教師一起進行創造性的音樂活動，在豐富多彩的音樂活動中充分地發揮、培養學生的想象力和創造力。奧爾夫教學法認為，在音樂教育中音樂只是手段，教育才是目的。

奧爾夫教學法是一個獨創的音樂教育體系，它對音樂教育賦予了全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。歐美幾所著名音樂學院在上世紀70年代紛紛開設奧爾夫學院，以培養專業的奧爾夫教育人才。

在歐洲，奧爾夫教學法被廣泛運用到兒童和成人的音樂教育當中。奧爾夫課堂上輕松幽默，學生與老師一同探索發現，并解決新問題。課堂形式內容多種多樣，要求每個學生充分發揮自己的想象力，進行即興舞蹈、即興節奏、即興故事的創編等等，深受學生的喜愛。

中央音樂學院奧爾夫教學法培訓教授馮向青畢業于美國俄勒岡州一所藝術學院音樂教育專業。她表示在美國俄勒岡州，奧爾夫教學法的普及程度非常高，幾乎當地中小學都運用此教學法作為音樂課程的一部分。奧爾夫教學法在世界發達地區的廣泛應用足以表明其廣大的影響力。

上世紀80年代以來，隨著改革開放，國外多種著名音樂教學法被介紹到國內，其中就包括奧爾夫教學法。這些教學法都重視教學的主體地位，重視現代化教學手段在教學中的運用，強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調通過創造性的教學來開發學生的音樂潛能，強調教學必須以激發興趣和培養良好態度為基點并視之為學生在音樂方面可持續發展的決定性因素等等。

奧爾夫教學法自引進中國以來，一直受到廣大基礎教育者的關注。中央音樂學院的奧爾夫師資認證班日益火爆，武漢市各大幼兒園紛紛把奧爾夫教學法作為特色教育，各式各樣的奧爾夫音樂啟蒙培訓逐漸占領了幼兒培訓的主流地位，不難看出奧爾夫教學法逐漸在中國生根發芽。

在教學實踐方面，國內參加過奧爾夫音樂教育培訓的音樂教師做過許多嘗試，尤其是在節奏教學，樂器教學和聲勢教學等方面。國內一些奧爾夫研究專家也在不斷地運用一些我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創編出新的課例，進行奧爾夫教學的本土化實踐。

本文力圖通過奧爾夫教學法中即興節奏的環節，來強調突出學生在教學過程中的主體地位，注重調動學生參與音樂活動的積極性、主動性和創造性。本文主要研究即興節奏所具有的典型特征對于培養學生的主體意識，主體能力的促進作用。

第一章 奧爾夫教學法中的即興性

一、奧爾夫教學法中的即興概念

1、即興的概念

即興，英文為“extemporaneous”，指事先毫無準備，依據當時的感受進行創作、表演或演講。

2、奧爾夫教學法中的即興

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找、自己去創造音樂是最重要的[i]”。在我國傳統教學活動中，教師是主體，學生是客體。教師總是先向學生傳授，講解“為什么”或者“怎樣做”。

奧爾夫教學法卻不把理論作為先導，不是先講“為什么”，二是讓學生從游戲中去探索、去嘗試，讓學生直接去感知音樂，首先學會“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。

注重即興性也是奧爾夫教育體系中最突出、最重要的一項原則。奧爾夫說過：“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應用節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果[ii]”。教學過程中，學生依據自己音樂實踐所獲取的經驗等進行即興演奏，教師完全從即興出發的自由教學都是很好的出發點。

即興不是無序和無內容的表現，它是最自然的表現形式。音樂最開始誕生也許就是即興的，人們在自然的勞動中即興地產生了音樂，它不但能表達心靈中最深刻的情感，還流露著外在的形式美。奧爾夫教學法正是以即興為手段來實施回歸自然的理念。因此，即興性是其最有魅力的組成部分。在即興的活動中不僅可以使學生體驗到創作的樂趣，還可以培養學生敏銳的聽覺、精確的節奏感。實際上是通過寓教于樂的方式實現學生音樂能力的整體提高。

二、即興性的意義

在奧爾夫課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。原理歸納為以下幾點：即興性、綜合性、參與性、自然性、民族性、大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

在奧爾夫的課堂教學中，提倡即興的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分發揮學生的音樂表現能力和創造力，也便于讓教師“因材施教”。這與刻板地“趕進度”相比更切合實際。奧爾夫音樂教學非常注重學生的即興創造力，充分挖掘和培養每一個孩子的創造意識、創造思維、創造習慣與創造能力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，教學的結果不是最重要的，重要的是教學過程[iii]”。

三、即興的表現形式 唱歌是人們表達情感的一種方式，也是幼兒音樂啟蒙的一個重要手段，而節奏的訓練又會使幼兒更快地掌握歌曲的唱法。因此，在幼兒園歌唱活動中進行節奏訓練是必不可少的。但因幼兒形象思維的特點和生理條件的限制，決定了我們要運用幼兒身體動作進行奧爾夫節奏訓練來培養他們的歌唱能力。身體動作的參與是幫助幼兒感知、表現節奏的最直接手段。伴隨著歌唱活動進行的節奏訓練是按幼兒的年齡和動作難易程度，以遞增順序排列。

1、語言節奏

語言學習是一種聽辨、記憶、再現聲音符號的學習。它和音樂一樣，都有節奏、句子，也有音調起伏和重音，還有韻和重復。語言節奏訓練是幼兒歌唱的基礎，也是奧爾夫音樂教學法節奏訓練在幼兒園歌唱活動中實踐的重要內容。其中按照節奏或節拍來念兒歌，可以變化節奏。

例1a：

一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天空放光明，好像千萬小眼睛。

這首法國童謠《小星星》由老師先教唱，待小朋友們都會了后就可以開始即興的環節了。首先可以簡單點，一個發音點拍一下，然后逐步過渡到復雜點的節奏，老師可以給出示范，讓小朋友們在模仿的基礎上創新。

2、即興節奏創作

自由節奏是讓幼兒自由地運用簡單的身體動作（如：拍手、拍腿、點頭、跺腳等）表現歌曲的節奏。教師可隨機對動作與歌曲節奏不協調的幼兒進行暗示，如看著他做示范，以引導幼兒正確地感受節奏。均勻節奏是讓幼兒按教師要求，用簡單的身體動作均勻地表現歌曲的節奏。還是以《小星星》為例，如：

例1b：

簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。

進入這個階段，節奏層次變得多起來，全身都可以參與到節奏的拍打中。讓學生在這個過程中感受身體不同部位發出的不同聲響。也可以鍛煉學生的協調能力。

4、即興律動與舞蹈

在這一環節，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當中插入兩個音程度數相差較遠的音，（比如說do和la）當孩子聽到do的時候表演開汽車，當孩子聽到la的時候表演蝴蝶飛等等。

第二章

奧爾夫教學法的特點與即興節奏的表現形式

一、奧爾夫教學法的突出特點

奧爾夫教學法對比我國的音樂教育，從目標上更加突出人的創造精神的培養，從內容和方法上，更突出了音樂學科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質教育的實質是完全一致的。最突出的特點是：

1、創造性是靈魂

奧爾夫的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作，大至創編音樂劇。在所有的創編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創作則會帶來自豪感。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的，音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法要求從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。

2、實踐活動貫穿教學始終

奧爾夫的每節課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學特色 課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了學習者的思路，全面提高學生的音樂修養。

4、從感知到認知，提高科學理論認識水平

奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節課例后要去做總結，發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力。

二、即興節奏在兒童教育中的表現形式

兒童好動，想象力豐富，對周圍事物充滿好奇。根據兒童身心特點，以及筆者實踐經驗，即興節奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在即興節奏的訓練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個獅子等等。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節奏型的訓練上，首先，筆者會要求孩子們聽一段節奏組合，跟著節奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。或者彈一段旋律，跟著旋律的起伏畫上波浪線

3、即興故事與游戲

在課堂上，給出幾個關鍵詞，（如長頸鹿，下雨，微笑等）讓孩子進行即興故事創作，然后運用伴奏節奏型進行歌唱就是讓幼兒用有規律的固定節奏型配上簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。

進入這個階段，節奏層次變得多起來，全身都可以參與到節奏的拍打中。讓學生在這個過程中感受身體不同部位發出的不同聲響。也可以鍛煉學生的協調能力。

4、即興律動與舞蹈

在這一環節，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當中插入兩個音程度數相差較遠的音，（比如說do和la）當孩子聽到do的時候表演開汽車，當孩子聽到la的時候表演蝴蝶飛等等。

第二章 奧爾夫教學法的特點與即興節奏的表現形式

一、奧爾夫教學法的突出特點

奧爾夫教學法對比我國的音樂教育，從目標上更加突出人的創造精神的培養，從內容和方法上，更突出了音樂學科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質教育的實質是完全一致的。最突出的特點是：

1、創造性是靈魂

奧爾夫的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作，大至創編音樂劇。在所有的創編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創作則會帶來自豪感。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的，音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法要求從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。

2、實踐活動貫穿教學始終 奧爾夫的每節課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學特色 課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了學習者的思路，全面提高學生的音樂修養。

4、從感知到認知，提高科學理論認識水平

奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節課例后要去做總結，發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力。

二、即興節奏在兒童教育中的表現形式

兒童好動，想象力豐富，對周圍事物充滿好奇。根據兒童身心特點，以及筆者實踐經驗，即興節奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在即興節奏的訓練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個獅子等等。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節奏型的訓練上，首先，筆者會要求孩子們聽一段節奏組合，跟著節奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。或者彈一段旋律，跟著旋律的起伏畫上波浪線條。這樣，整個音樂的形象就由聽覺變成了視覺。孩子們可在這個過程中充分發揮自己的想象力去進行即興發揮。

2、語言

學習新的節奏型，通過模仿老師的聲音來讓孩子們準確地表達出來是很困難的。這個時候必須借助孩子們所熟悉的語言。例如，在學習“四十六”節奏的時候，筆者編了一首念謠，加上了舞蹈。在有“四十六”的時候我用了跺腳，拍腿等易于表現此節奏特點的動作。通過潛移默化的方式，讓孩子們把“四十六”的感覺記在心里。當孩子們熟悉這首念謠后，他們也對“四十六”非常熟悉了。

3、樂器

奧爾夫教學法有意識的將各樣音色不同的樂器加入課堂的即興節奏環節中，為的是提高學員的興趣。例如三角鐵，鋼片琴等。還可以制作發明一些具有本土化特征的樂器。值得注意的是，這些樂器都是沒有偏音的。通過使用這些樂器可以很好的進行課堂即興節奏環節。讓學生挑選自己喜歡的樂器，甚至能很容易的發揮出一些課堂上所沒有提及到的節奏。例如“五連音”等。通過樂器的合奏進行即興節奏創編也是一個非常好的方法。

4、聲勢 奧爾夫教學法常用聲勢有拍手，拍肩，拍腿，捻指，跺腳等。學生在掌握最基本的節奏型（例如二八）之后就能通過以上方式組合出一套屬于自己的“節奏舞蹈”。盡管有些孩子在這個過程中并不能很準確地表達出節奏型特點，但這種學習方式大大開發了他們的想象力和身體協調能力。

在這個過程中老師的引導顯得尤為重要。教授孩子如何把聲勢方式組合在一起是重中之重。通常在剛開始接觸聲勢的時候，孩子們只能用一個方法來表達一個指定的節奏（例如用跺腳表達“四十六”，用拍手表達“二八”），在他們能夠準確表達出所學節奏型之后再在聲勢上加以變化，例如“二八”可以拍一下手，拍一下腿。能讓孩子們在這個過程中，潛移默化地把節奏型特點記在腦中，并用不同的方式表達出來。

第三章 奧爾夫教學法節奏訓練實踐

奧爾夫曾說過，“音樂教育應始于動作。動作是兒童表達和再現音樂的一種最直接而自然的手段[i]”，對學前兒童來說，韻律活動既能滿足兒童對音樂參與、探究的需要，獲得表現和交流的快樂體驗；更能夠促進兒童身體運動能力和協調性的發展以及音樂感受力、表現力和創造力的培養。

筆者通過教學實踐，初步總結了即興節奏的實踐原則。

一、注重個性發展與氣質的培養

筆者有心觀察了兩位性格大不相同的孩子。一個天真活潑，一個敏感倔強。說話的音調和節奏也相差甚遠。在經過大概兩個月同樣的節奏訓練后，他們在讀

節奏時表現出的速度，姿態各不相同。也就是說，性格，氣質與節奏感，身體運動之間有著必然的聯系。

著名音樂教育家達爾克羅茲將兒童的節奏能力分為四個層次：一是完全沒有節奏感的兒童。任何音響對他們來說都是噪音。他們的耳朵甚至對說話聲音的差別（尖銳，刺耳或溫和）都沒有太大反應。第二是節奏感發展較好的兒童。能自如的按照節拍行走和做動作。但往往不能唱準和聽辨旋律的節奏。第三是具有良好節奏感的兒童。起初，他們能聽辨有節奏的音調，但往往不能識別簡單的非節奏的音響。這些兒童一旦經過節奏的訓練，會很快獲得良好的感知節奏能力。第四是天生具有好的音樂耳朵和節奏感的兒童。但也有不同的音樂感覺能力。

這兩個孩子在節奏學習時表現出來的相同點有： A、好動，不夠沉著（缺乏良好的心理狀態）B、注意力不夠集中

C、從眾（別人怎么做，他就怎么做）D、重復一個動作時難以準確的表現 表現出來的不同點有： A、過度自信和缺乏自信 B、肌肉松軟和肌肉僵硬

通過以上關于兒童節奏能力的研究，揭示了音樂學習的一個基本原理，音樂感，特別是節奏能力的獲得，取決于生理器官和心理過程相互作用發展的水平。在音樂能力的培養過程中，應該注重兒童的個性發展和氣質培養，使他們在音樂操作過程中保持良好的心理狀態。

二、運動練習—音樂學習—節奏律動

當孩子還不能控制一支鉛筆的時候，教師不會去教他畫不熟悉的東西。也不會在他學會走路之前，教他打手勢和體態律動。同樣，在同一時間內，學習所有的音樂要素也是不可能的。

肌肉系統對節奏的意識，是通過日常的重復練習來獲得肌肉感覺的記憶。進而引導清晰、準確地演示節奏。聽覺對于節奏的意識，是通過日常的重復練習來獲得音響的記憶。顯然，音樂的學習應該是操作練習在聽覺感知之前的。在筆者的課堂上，會要求孩子們熟練掌握一系列基本動作。比如跟著節奏拍手，跺腳等；音樂節奏感的基本保證是熟練的掌握動作過程。在這個過程中孩子們潛移默化的將所學節奏記在了腦海里，以適當的動作速度和持續時間，動作幅度和線條的變化，動作自發力和控制力來完善身體的運動。

三、視唱練耳與內心聽覺的發展

視唱練耳是手段，發展內心聽覺是目的。在這一過程中，最重要的因素是集中注意力和記憶能力。比如，在對節奏要素進行身體運動中，穿插以想象和默唱，以便先前的節奏要素在腦海中再現或繼續：

例如，老師給出節奏（下例），引導學生聯想，或給出相同節奏，不同音色的聲音讓孩子去判斷，以此方式強化記憶。

這些練習著重于拍的勻速和重音變化的感覺記憶。將他們儲存于大腦，是體驗和表現音樂節拍，節奏所需要的基本能力。在練習中，學生根據教師發出的臨時變換拍子重音的指令，以身體運動，嗓音或樂器重復進行若干小節的表演，然后回憶小節數和變化重音。最后再通過表演準確的重復，這些練習的最終目的同樣是為了培養內心聽覺，練習的關鍵是對即時表演過的音樂要素進行回憶。

結 語

節奏是音樂中的要素，從小掌握好節奏，會用節奏，即興創作節奏，是音樂學習不可或缺的一部分。本文結合查閱文獻以及實踐等方式提出了關于奧爾夫即興節奏教學上的一些方法，通過三個章節級級深入的闡述提出了自己的觀點看法。在中國，奧爾夫教學法仍是一個較新的領域，還有很多學習和提升的空間，在奧爾夫即興節奏這一塊的教學上，筆者通過查閱資料，鮮少有相似或相同的課題研究。

本文的研究目標是通過即興節奏的教學來達到掌握節奏型和即興創作、提高內心聽覺的能力，在研究和實踐的過程中，筆者接觸了很多學齡前兒童，深知兒童教學的特殊性。必須從他們固有的特點出發，積極引導，不可強迫式地教學。對于奧爾夫教學前輩們所提出來的觀點和看法，筆者大都用在了平時的實踐當中，受益匪淺；但在教學中會遇到一些預想不到的問題（比如學生情緒低落長時間不配合），怎樣解決這樣的問題，也是值得筆者進一步做研究的。

樂啟蒙教研組

作者：歌羅利亞藝術中心音