第一篇：讀《奧爾夫音樂教育思想與實踐》有感

根據自己的個人讀書計劃，用了將近一個月的時間，我終于讀完了《奧爾夫音樂教育思想與實踐》這本書，意外地發現這本書正是我所需求的一本非常實用的好書。書中不但介紹了奧爾夫的音樂創作和教育思想，更多地是列舉出了許多真實的課堂案例，讓我從中受益匪淺，這對我的音樂教學與正在進行的有關低年級學生節奏感培養的課題研究都有很大的啟發。

雖有過一年音樂老師的經驗，卻一直令我感到困惑的是：音樂課到底可以讓孩子們得到什么樣的收獲？僅僅是學會一首歌曲？還是想讓孩子有一定的節奏感，有些音樂感受力？通過學習《奧爾夫音樂教育思想與實踐》這本書，了解了奧爾夫音樂教育的基本理念――即“訴諸感性，回歸人本”。奧爾夫音樂教育所強調的是孩子是教學的中心。此理念即原本性的音樂教育，是最接近自然、最原始的原本的人類的狀態。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；其實質是通過節奏讓學生以此來創造他們自己的音樂,學生通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯，如談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要是學生對音樂產生興趣。奧爾夫教學法還明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。

通過書中介紹我知道了奧爾夫的重要觀點，他認為：“音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律”，音樂教學的重點應該“從片面的和聲轉移到節奏上來”。可見節奏在音樂中的重要性，但在我們的音樂課堂上或學習生活中大家隨時會發現的是孩子們在唱歌時根本就不聽音樂的快慢，更不去體味節奏的美感和韻味。那我們應該怎樣讓孩子們對音樂節奏有興趣，并且愿意主動用變化無窮的節奏來表現音樂呢？在這本書中奧爾夫指出：孩子應該是我們教學的中心，我們教學的結果是不重要的，重要的是教學的過程。所以在教師給學生布置任務的時候，要盡可能讓孩子們按照自己的想法大膽的去做，這樣才能讓學生變得主動，很好地去發揮他們的想象力和創造力。

書中還有一個觀點也是我非常贊賞的，那就是奧爾夫所說的原本性原則及即興創造。他認為：“原本性音樂的出發點就是即興創造，而兒童即興創造的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力和個性的發展”。我認為如果在我們的教學當中，教師真的能放開手讓學生隨音樂想怎么表現就怎么表現，讓學生就沒有拘束感和畏懼感，讓他們很放松的自由發揮與創作，這樣可能還真的會有更驚喜的收獲呢！但這一點往往在我們的實際教學中卻是很難做到的，因為老師怕讓學生太自由會顯得課堂秩序混亂，又有一些頑皮的孩子也會借機根本不去真正體會音樂來表現，而純粹是瞎搗亂。所以要想做到放開手讓學生即興演奏還真是不太容易，這需要我們老師和學生共同去努力，去創造默契和諧的音樂課堂！

同時奧爾夫還這樣說，讓我們音樂教師要重視學生的創作活動，盡量減少對學生行為和思維的限制，多給他們自由表現的機會和自由創作的空間，鼓勵他們大膽嘗試，這樣既能增加孩子們的信心又能讓每個孩子的個性得以發展，從而讓一切回歸自然原本變得和諧而舒暢。我認為在實際教學中還真是有很多孩子想去隨心所欲地來創造和表現一些另類的想法，但卻因為心里有畏懼感，恐怕自己瞎編亂造的東西會得到老師的批評和同學們的嘲笑，因此就不愿意把自己的想法來展現了，其實這樣真的會扼殺掉很多奇思妙想的。在這時如果我們老師能多鼓勵孩子們去大膽的創作，即使他剛開始的作品非常不理想我們也絕對不批評他，而是用欣賞的眼光去理解他們，同時多給他們一些指導和幫助，我相信這樣一定會使孩子們更有自信地去創造出他們心中的美妙音樂！

作為一名音樂教師，我們真的應該很好地學習奧爾夫的音樂教育理念，我們要讓孩子能在生活與學習中時時刻刻地感受到音樂，讓他們意識到，音樂無時不在我們的身邊。另外從讀這本書中，我也更加感受到了節奏教學在音樂教學中的重要地位，在今后的音樂教學中，我會更加深入地去探索與研究奧爾夫音樂教學法，結合新課程理念，讓學生主動積極地參與到音樂活動中來，讓他們在學習音樂的過程中真正體會到樂趣和美感，從而使每一個孩子都有更加濃厚的興趣來學習和探索我們的音樂海洋

第二篇：奧爾夫音樂教育與實踐分享（模版）

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奧爾夫音樂教育與實踐分享

奧爾夫音樂教育所強調的是孩子是教學的中心。奧爾夫說過：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音樂教育，是最接近自然、最原始的原本的人類的狀態。一種融音樂、舞蹈、語言為一體的全體藝術。一種還只能在比較原始的民族和兒童身上才能見到的音樂藝術。

當前，縱觀我們的幼兒音樂教育，學習歌曲、名曲欣賞、韻律活動、打擊樂演奏被禁錮成一個一個的死板的模式。如音樂活動必須有進室、有發聲練習以及學習打擊樂要先學會動作總譜、圖形總譜后才能與音樂進行合奏等等一系列化的程序。將這些可以融會貫通、一氣呵成的音樂財富，被無情地切割變得破爛不堪。孩子們一次次地喪失了獲得良好感性經驗的機會。

奧爾夫音樂教育的出現，給我們了一種新的思想、新的觀念。它不是不要知識、技能和表演，但它主要的著眼點不在于理性地傳授知識、技能，而在于自然地直接地訴諸于感性、在感性的直接帶動下，在奏樂的過程中學會知識掌握技能。

以下是奧爾夫音樂教育與現實音樂教育的對比闡述：

1、被動趨從與親自參與

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音樂課開始了，這節課是唱歌課或是韻律活動，那么教師的目的是為了讓在坐所有的孩子都去學會這首歌，要唱準音要唱會歌詞或者說要讓每一個孩子都動起來學會教師的示范動作。教師也注意到了個體差異，只能被動的根據教學法上進行調整。一遍遍反復的說歌詞，孩子只是被動的模仿，加入歌表演，但還是推動不了孩子的興趣。韻律活動更是讓教師發現了一大片的沒有音樂感、節奏感的兒童，孩子們毫無疑問是被動趨從沒有機會去體驗親自參與的樂趣。奧爾夫說過：完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育上的無能出于無知，經常在這一方面堵塞源泉、壓制才能并造成其他的不良惡果。他發現了這樣的問題，并不斷的探索將這樣的現象改變。由于他在教學中唱、奏、舞、戲綜合教學，讓學生在音樂課上能有從多種渠道接觸音樂和發揮他們的才能。在游戲中角色的變化，領與被領互相轉換都為所有孩子提供各種角色的體驗機會，并學會交流與合作，培養全面、健康的人格。、從語言入手的節奏練習

現如今，我們在組織兒童進行音樂活動時常覺得利用簡單的詞組、人名、地名來做節奏，這種練習方法非常好。但教師還不能很好地進行組織，不敢讓他們去進行

二、多聲部的練習，很大的程度上其實是不信任兒童，認為他們不會有這樣的能力，教師有時往往就是低估了幼兒的掌握能力。其實，節奏朗誦又可以發展為肢體和節奏樂器有多北京睿卡音樂教育科技有限公司

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聲節奏活動。同一個節奏不斷變換花樣，但萬變不離其宗，學生的學習興趣味得到發揮，節奏感得到訓練，不急于求成，從你學過的開始，循序漸進的進行。這就是奧爾夫所說的尊重孩子，孩子是教學的中心，在他的基礎上去開發他，從多種渠道去發展他，使之能得到全面的發展。

3、從鋼琴凳上，座位上解放出來的音樂教育。

一節音樂課到底可以讓孩子們得到什么樣的收獲，學會一首歌曲、一個舞蹈動作，其實這也不是我們的目的。大家都是想讓孩子有一定的節奏感，多些音樂感受力。但目前，我們的教育手段，讓人覺得缺乏新鮮感；缺乏創造性。一節課教師被固定在了鋼琴前面，而孩子們被無情的綁在了座位上，能給予孩子們活動的場地和大動作活動的機會太少了。在奧爾夫教學法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映，或根據身體動作用音樂的音響來表現的教學。其在動作教學上的重要原則是：盡可能的全身性的和大的動作活動。這樣，孩子們充分的參與著、感受著音樂，教師也可以十分投入的引導幼兒進行活動。當我們都被解放出來后，就可以去體驗好的音樂和動作訓練可以培養孩子們的社會行為、獨立性、交流和合作意識，感情的發展和描述情感和經歷的能力這句話的意義了。

4、即興——創造力的培養

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即興——對一個人的一切禁錮的放縱。奧爾夫著：完全從即興出發的自由教學，永遠是一個卓越的出發點。即興也成為了奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。它能促進一般的感知、注意力集中和記憶力，訓練身體動作的協調。因為教師都對孩子即興的發揮能力，有一種恐懼，認為即興活動是神秘的、教不會也不會教的課程。其實，最根本的原因在于教師本身的創造能力就不強，缺乏創新意識，也就更不會想象孩子在這方面的特殊才能了。奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑。

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第三篇：淺談奧爾夫音樂教育與《綱要》

淺談奧爾夫音樂教育與《綱要》

單位：山西省政府機關幼兒園

姓名：趙 楠

聯系電話：0351-3090220

地址：太原市解放路79號

郵編：030002

淺談奧爾夫音樂教育與《綱要》

[文章摘要] 奧爾夫音樂教學與《綱要》的精神一致，注重音樂實踐，提倡學科綜合，弘揚民族音樂的新理念，強調以美好的音樂為載體，以快樂的游戲為手段，把各教育內容有機整合，重視幼兒對音樂的自主探索和獨特的心靈感受，鼓勵幼兒富有個性和創造性的音樂表現。在音樂活動中煥發幼兒生命和智慧的活力，最終促進幼兒全面和諧、健康快樂地成長。

[關鍵詞] 奧爾夫 音樂教育 綱要

奧爾夫音樂教育是當今世界三大著名音樂教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾·奧爾夫創立的一種音樂教育體系，創立至今半個多世紀，一直長盛不衰。該音樂教育體系非常適合于幼兒早期心智和人格的培養。奧爾夫音樂強調原本性的教育方式，也就是貼近自然、源于生活、幼兒能自己參與其間進行自由創造的音樂藝術教育。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。因為孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去 表達，通過專業的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。

一、注重與各領域的溝通，實現音樂教育的整合

奧爾夫不僅僅只是單純的音樂教育，而是一門綜合性的整體藝術。它是將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素用音樂這根主線串聯起來，所以表現形式非常豐富。而該教育體系正好與我國關于幼兒園所提倡的整合教育完全吻合。在《綱要》的藝術領域中，沒有局限于哪幾門科目也沒有分科要求，這有利于實現多種藝術學科的溝通和連接。所以幼兒園音樂教育也應為幼兒營造音樂、美術、舞蹈、文學等學科相互支持和相互補充的學習環境。

二、注重音樂教育與幼兒生活緊密聯系

《綱要》指出：幼兒園教育要貼近幼兒的生活和經驗，要與幼兒的興趣相適應。幼兒音樂教育應該是“審美”的，美的音樂能感召幼兒，引導幼兒感受和體驗生活環境中所蘊涵的美，進入音樂美妙的境界，去想象、創造。運用各種方式表現自己的體驗與感受，從中熏陶自己心靈世界的美。同時，幼兒音樂教育還應該是“快樂”的，應讓幼兒與音樂一同游戲，在快樂游戲中主動探索音樂、大膽創造音樂，滿足幼兒活動和交往的需要，獲得應有的自我愉悅與審美享受。

奧爾夫音樂教育即原本性的音樂教育。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，不用什么大型的形式和結構，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奧爾夫原本性思想探究的是如何通過 音樂教育使音樂回歸于人的生命。原本音樂不只是單純的音樂，它是一種人們必須自己參與的音樂。孩子們通過親身體驗，在輕松愉快的情緒中沒有困難和壓力自然獲得，愉悅身心。

三、注重對本土文化藝術的選擇與挖掘

奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國獲得越來越多的認同，其中一個重要原因恐怕就是這個體系強調從本土文化出發，充分尊重每種文化的形態。他強調用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統的態度。所以奧爾夫教育體系培養的是一種對文化的態度——熱愛本土、本民族文化尊重世界各種形態文化的態度，并滲入所有教學內容和教學過程中的。

《綱要》中明確指出“教師應善于發現和有效地選擇和利用當地特有的自然環境資源和社區教育資源，強調自身的教育內容和策略，擴展幼兒生活和學習的空間。”

每一個地域的文化都具有較強的地域性和傳承性，每一種文化都有它自身存在的價值和內涵，都是不可多得的教育資源。因此，音樂教育也呼喚本土文化，在立足本土文化的基礎上，去建構兒童音樂的新圖景。

四、注重感受想象與表現創造的有機結合

《綱要》在藝術活動領域里明確提出“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”而奧爾夫音樂教育所強調的即興性、靈 活性、創造性恰恰與《綱要》有異曲同工之處，這也正是現如今的幼兒園教育所缺少的。

從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，他不是把現成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動作即興的做些什么。用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習，在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式，即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

在奧爾夫音樂活動中，教師的角色只不過是個穿針引線的人，這正符合《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的表現方式，分享他們創造的快樂”。孩子們不僅僅是掌握了某些技能，而是更大限度的發揮了他們的想象力、創造力，幼兒的即興創作就這樣被發揮的淋漓盡致了。

五、注重面向全體，尊重每一個幼兒

奧爾夫音樂教育不是個別的、屬于精英的教育，而是讓每一個孩子都有了機會來感受、表現音樂的豐富性。

《綱要》中，對藝術教育的目標定位較以往有了很大改變，明確提出要讓幼兒“能初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美”、“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗”、“能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。這樣的目標定位淡化了對知識、技能的傳授，強調了藝術與生活的聯系，明確了幼兒在藝術活動中的主體地位，也有利于引導教育者在藝術活動中注重幼兒的感受、體驗和情感 表達方式，從而培養幼兒的藝術能力。

總之，《綱要》的主要精神是通過藝術活動激發情趣、激活興趣，大膽表達幼兒自己的情感，使藝術活動賦予幼兒滿足感和成就感。奧爾夫音樂教學正是從《綱要》精神出發，注重音樂實踐，提倡學科綜合，弘揚民族音樂的新理念，強調以美好的音樂為載體，以快樂的游戲為手段，把各教育內容有機整合，重視幼兒對音樂的自主探索和獨特的心靈感受，鼓勵幼兒富有個性和創造性的音樂表現。讓我們用音樂打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活，在音樂活動中煥發幼兒生命和智慧的活力，最終促進幼兒全面和諧、健康快樂地成長。

[參考文獻] ◆《幼兒園教育指導綱要（試行）》，教育部基礎教育司組織編寫，江蘇教育出版社，2002年。

◆《元素性教育研究》，秦德祥編著，南京大學出版社，1999年。◆《外國兒童音樂教育》，尹愛青、曹理、廖力編著，上海教育出版社，1993年。

第四篇：奧爾夫音樂教育論文

奧爾夫音樂教育論文：魅力節奏

節奏是音樂構的三大要素之一，是音樂藝術表現的重要手段，同時節奏感是音樂能力的重要組成部分，要感受音樂，理解音樂，首先就要感受節奏，通過節奏引起身體的共鳴，從而達到欣賞音樂、感受音樂的目的。所以對幼兒進行節奏訓練，培養節奏感是十分必要的。

小班上學期的幼兒，雖然沒有經過什么音樂訓練，但對音樂已經有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據音樂的節拍做相應的動作。但是他們的這些動作都還需要教師的提醒，對節奏的感知還沒有真正落實到自身的身體里，還有待于進一步訓練和培養。在本學期的音樂活動中，我從以下幾個方面著重培養幼兒的節奏感。

一、平常生活中尋找節奏，激發出幼兒對音樂節奏的興趣。

節奏是將長短和強弱不同或相同的音，按一定的規律組合起來，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對節奏卻是最敏感的，而節奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節奏，對節奏感興趣，必須從幼兒現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。比如，我在平時的教育教學中發現，幼兒最喜歡模仿小動物的動作和聲音，于是從幼兒的興趣入手，將小動物的叫聲配上不同的節奏形，如：小雞小雞嘰嘰嘰，小羊小羊咩咩咩，公雞公雞喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老師先讓幼兒說出自己的已知經驗，再加以引導：小雞著急的時候還可以怎么叫啊“嘰嘰 嘰嘰”就變成了四分音符的節奏了。另外，在平時的課中，老師多留意內容，將節奏整合到其它內容中去，比如，起風了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。開火車了“嗚——嗚——”，汽車“嘀嘀嘀嘀”等。快上課時，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節奏形，幼兒就用拍手來跟上老師搖出來的節奏，興趣盎然，就這樣，通過教師不斷的引導，幼兒能找出各種各樣的聲音，當幼兒尋找出了各種有趣的節奏時，就產生了模仿節奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。通過尋找和模仿節奏，有的快，有的慢，近而開始模仿各種叫聲，模仿簡單的節奏，并對音樂的節奏產生了濃厚的興趣，為幼兒學習節奏打好了基礎。

二、利用各種途徑學習節奏

（一）通過傾聽音樂用動作來感受音樂，學習節奏。熟悉的音樂是幼兒最喜歡聽的音樂，在我們的生活中有許多經典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經常有選擇性的播放這些音樂，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會點頭等做一些身體動作，有的幼兒則偏偏起舞，正因為是他們熟悉的，他們才愿意去感受，去表達，這為提高他們的節奏感提供了一個教育的和引導的機會。在讓幼兒用模仿動作學習節奏的同時，還可以讓幼兒開動腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動手臂，走步等動作。經常進行有節奏的身體動作能大大促進幼兒想象力和創造力的發展。

（二）利用自己的言行和語言感染幼兒

幼兒愛老師，教師的一言一行都對幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂、美術等藝術領域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學生唱出的歌是動聽的；如果一位教師具有優美的舞姿，那么他的學生跳出的舞蹈的是有感覺的。要訓練幼兒的節奏感，教師先要具有一定的音樂素質，每聽到一首歌，教師先要通過自己的眼神、表情、動作等表達對音樂的理解，我們班級在日常活動中經常會播放一些歌曲，我就會跟著音樂做一些自然的身體動作，當聽到了一首抒情的曲子，我就會說到：好優美的曲子啊；然后用肢體語言來詮釋音樂所要表達的內容，當聽到一首節奏較快的歌曲時，我會說：這首歌聽上去非常的有勁。然后帶領幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳。幼兒受年齡特點的限制，有時候還不會使用恰當的詞語表達自己的理解，教師就要通過自身的語言給幼兒這個印象。

（三）通過生動有趣的音樂活動來教幼兒學節奏。

幼兒學習以興趣為主，當幼兒感興趣時就學得快，掌握得好。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點，教師可以運用一些形象，生動帶有游戲性質的活動來讓幼兒學習節奏，有一次，我們小朋友散步的音樂游戲，首先是小朋友睡覺，然后起床，之后是散步，當打雷之后下雨時，要求幼兒跟上節奏小跑著回家，發現小朋友雖然很有興趣，但活動時顯得很亂，于是，我就對幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學一學老奶奶散步”把節奏變慢，幼兒就有意識地把腳步放慢了下來，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學誰走路，怎么走？就這樣，通過老師的不斷引導，幼兒的注意力會比較集中，也會很投入，在玩的過程中會主動開動腦筋，從而在老師有意識的引導下捕捉到節奏型，掌握好節奏，從而使活動開展的更加有序。

（四）將節奏教學滲透到各科教學中。

新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學是緊密聯系，互相滲透的，在各科教學中滲透節奏教學不但能鞏固節奏，同時也為其它學科增加了一份樂趣，音樂活動中學習歌曲，舞蹈，律動時，都要讓幼兒仔細聽曲子，掌握曲子的節奏，掌握了節奏，幼兒學的就比較快了，而且會把握得很準，在語言詩歌中，讓幼兒有節奏地朗讀詩歌，幼兒會朗誦的更有興趣，如朗誦詩歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發現幼兒的積極性特別高。在故事教學中，讓幼兒在故事中有節奏地學小動物叫跳爬，學小動物走路，還可以有節奏地為小動物喊加油，這樣不但增加了故事的趣味性，而且輕松愉快地進一步鞏固了節奏，在體育活動，游戲活動中同樣可以滲透節奏教學。節奏教學還能作為一種信號貫穿于一日活動中。

三、創編節奏

幼兒掌握了一些節奏后，可以引導幼兒來創編節奏，為了既形象生動，又便于教具的制作，我們可以利用一些簡單的圖形符號。比如說每一個節奏音符可以采用蘋果來表示，如大蘋果表示二分音符，小蘋果就表示四分音符；青蘋果表示四分音符，黃蘋果表示八分音符；二分之一的蘋果表示四分音符，四分之一的蘋果表示八分音符。這些符號簡單易記，形象生動，而且幼兒自己能制作節奏卡，可以比較吸引住幼兒，當掌握好了以上的節奏符號后，就可以進行創編活動，如節奏樂《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋果圖片，讓幼兒進行創編節奏，幼兒可以按蘋果的大小來編節奏，按蘋果的位置高低來編節奏，按蘋果的顏色來編節奏，按蘋果分量的多少來編節奏。所以同樣是一個蘋果，按其特征的不同，有的把它當作四分音符，有的把它當作八分符，幼兒積極主動地創編出了自己喜歡的節奏。創編節奏，使幼兒的節奏素質有了進一步提高，學習變得更主動，而且發展了幼兒的創造性思維。

我覺得通過節奏教學，不但使幼兒的音樂節奏感，音樂表現力大幅度提高，同時也使幼兒各方面的能力得到了全面發展。節奏是一種最有力的音樂快樂的源泉，我們在生活中可能多少都有過這種感受與體驗，走步時忽然聽見了輕快的音樂聲，自己的步履也隨之變得矯健起來，當圍著圓圈集體跳舞時，會因動作的一致，合拍則感到集體的力量與歡樂，這正是因為人們的動作是在有節奏的音樂聲中進行的，動作與音樂的節拍同步了。由此可見，節奏能力的提高，不斷能培養幼兒表現美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發展。總之節奏感的訓練需要一定的時間，也需要各種方式方法，教師要善于發現和運用這些方法，并將這種訓練持之以恒。

第五篇：奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念：

奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，它以節奏為紐帶，把動作、舞 蹈、語言緊密結合在一起，由人們自己參與創造。

奧爾夫音樂教學的方法：

1、從人的音樂本性出發（每個人都有音樂的本能，每個

人天生都是喜歡音樂的）。

2、以節奏為基礎。

3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結合進行綜合教學。

奧爾夫音樂教學法原則：

1．綜合性——音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據自己的理解用音樂去表達。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達到用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養“情商”。通過視、聽、觸、嗅，能最大限度地 調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。

4．從本土文化出發多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學法是開放性的，它鼓勵和啟發人們自己去創造。中國的奧爾夫音樂教育結合了本民族文化如語言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開端的——音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發和培養、發展這個天性。音樂不是精英人才的 專利品，是每個孩子都能感受和體驗的。

通過為期三天的學習，讓我對奧爾夫有了一個更為深切的體會，之前只是聽說當我真正接觸時，才發現奧爾夫的音樂教學法是我們現在所有音樂活動的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學法通過小中大班的 展現，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。他通過老師的一個引導，主要在鼓勵幼兒能夠大膽自主的創造，沒有局限性，體現了幼兒是“一切活動的主體”的理念，從現在的“寓教于樂”逐漸轉換為“寓樂寓教”讓孩子在感知表現中體現美與快樂。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態動作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗創造的快樂。到了中班就要求孩子能夠自覺體驗創造性，能夠分辨音樂中高低

快慢 強弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗在集體活動中的人團結合作默契感，并能根據音樂節奏，豐富自己的動作，并能用樂器進行演奏能力。

奧爾夫音樂教學有明顯的特征： 一

具有完整的獨特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而且從理論原則指導思想到教學法都是一個完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動作要求都有音樂性。

三

綜合性、創造性、即興性。

他融合了語言、動作等相關內容，所以奧爾夫以一個人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動，要求幼兒能自主的去創造發自內心的樂感動作。

我園在10月份進行了兩次奧爾夫音樂活動觀摩教研。在活動中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽課老師們紛紛參與體驗了整個教學過程，師生置身于“玩”中去感受音樂、體驗音樂。我們選取了適合孩子年齡特點的形式進行教學，在奧爾夫音樂中滲透游戲節奏練習，讓本次研討活動在音樂的熏陶中感受音樂的美。課后我們全園老師集中在一起進行自評、互評等形式，在不斷的反思、實踐中 我們的業務能力又得到了一次提升。