第一篇：奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

一、奧爾夫音樂教育是元素性的音樂教育

奧爾夫編寫的音樂教材采用的是最原本的、最樸實的音樂素材,如用簡易、不斷反復的固定節奏,用易唱的五聲音階旋律,用最常用的大、小調式,用短小的回旋曲式??他用這些最基本的音樂表現要素來表達人類最本原的思想情感。他認為,表達得越具有本原性、單純性,效果就越直接、越強烈。

二、奧爾夫音樂教育是主體性的音樂教育

奧爾夫認為:在音樂教育中音樂只是手段,教育人才是目的。因此,音樂教育的首要任務是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想,使他們樂意參加音樂活動,能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者,能夠從音樂中享受到樂趣。同時,也必須為今后要從事音樂藝術的孩子打好基礎。奧爾夫說:“我想到的不是有特殊才能的兒童教學,而是最廣泛基礎上的教學,哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。”因此,他主張在輕松、愉悅、民主的氛圍中,在師生、兒童之間平等對話和交流中,共同建構音樂教學活動。如:在校門外空地上上課。教師爬到樹上吹笛子,孩子在地面上圍著樹干敲打樂器、唱歌、跳舞。

三、奧爾夫音樂教育是綜合性的音樂教育

奧爾夫音樂教育觀認為:對于處在個體發展原始(初級)階段的兒童來說,獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原上看,音樂、舞蹈、語言本來就是連為一體不能分割的。兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現,兒童音樂教學活動不能局限于音樂范圍之內。在綜合性藝術觀的指導下,奧爾夫兒童音樂教學組合了大量的自由吟誦、即興舞蹈、歌唱、奏樂等藝術實踐活動。可以說,音樂、舞蹈、語言及創作、表演、欣賞等藝術實踐活動的一體化綜合性教學已經成為奧爾夫兒童音樂教育體系的“注冊商標”。

四、奧爾夫音樂教育是創造性的音樂教育

正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣,奧爾夫倡導的音樂教育的一個基本點就是創造。正如奧爾夫兒童音樂教育思想所確認的:音樂是一種必須由人們自己創造的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為合奏者參加到音樂中去。奧爾夫還明確指出:“讓孩子自己去尋找,自己去創造音樂,是最重要的。’’因此,仔細觀察奧爾夫音樂教學活動就會發現:創造,尤其是即興創造在奧爾夫兒童音樂教育中占有很大比例。

奧爾夫音樂教育思想影響深遠。它對幼兒音樂教育有著積極的啟示意義。

一、音樂教育應適合兒童身心發展特點

奧爾夫認為“教育應該順應兒童天性”、“兒童是音樂活動的源頭,一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”。因此,兒童音樂教育內容的建構應充分尊重兒童,促進兒童個性的自主發展,必須研究和了解兒童的興趣與需要,將貼近兒童生活的素材和內容納入到兒童音樂教育活動中去。例如,奧爾夫就將布谷鳥叫的下行三度作為旋律學習的起點,兒童的名字、兒歌、童謠以及花草樹木等作為詞的起點。這些素材符合兒童學習音樂的自然天性,是兒童容易進入的天地。

二、音樂教育應整合多種藝術形式

在奧爾夫音樂教育活動中,兒童不僅唱歌識譜、演奏樂器,而且還自由朗誦、即興舞蹈、歌唱、奏樂。這種歌、舞、樂三位一體與創作、表演、欣賞三位一體的綜合教學形式符合人類生活的原始性、原本性,同時也符合個體發展處于初始狀態的兒童的音樂學習的天性。它為兒童創造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此,我們在音樂教育中應避免人為地割裂各種藝術形式,應合理整合各種藝術形式,發揮它們的綜合效應。兒童的音樂教育活動本身就是綜合的活動,只有將課程內容、形式、方法等綜合起來,才能促進兒童健全的審美心理的建構,使其成為身心全面和諧發展的人。

三、音樂教育應注重發揮兒童的創造性

奧爾夫教育體系中的創作活動主要表現為即興創作。他認為,即興是最古老、最自然的創作形式,是人生而具有的,是情感表現的最直接形式。在即興創作過程中,兒童面對挑戰,內心充滿創作欲望,能夠全神貫注地投入到創作中去,進而喚出他們潛在的創作能力。因此,我們在音樂教育中應盡量避免“技能化”傾向,注意激發兒童音樂創作的興趣和欲望。讓兒童充分體驗音樂的魅力,在體驗的基礎上,鼓勵兒童運用多種形式將自己的音樂理解表現出來,突破傳統模仿式教學的弊端,真正發揮兒童的探索性和創造性。

第二篇：奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

文/甄妍妍

奧爾夫音樂教育體系，是當今世界上最為著名的音樂教育體系之一，是優秀教學體系的代表，它生動具體的體現了素質教育的精神，以培養人的全面發展為最基本的原則，使學生在音樂中全面的發展自己。其中的教學原則和經驗對世界各地的音樂教育者來說都是不可多得的寶貴財富。改革開放以來，隨著我國基礎教育的不斷發展，基礎音樂教育也取得了很大的成績，然而，我國的普通音樂教育仍存在著種種問題。我國基礎音樂教育的改革應該借鑒國外優秀的教學方法，結合我國國情和音樂文化，揚長避短，使我國的素質教育得到廣泛的推廣。

一、奧爾夫音樂教育體系的形成發展

卡爾·奧爾夫，是德國著名的音樂教育家、作曲家。少年時的奧爾夫興趣廣泛，表現出很高的創作天賦，曾寫過一些歌劇和樂曲，這對他的教學法和教學思想的形成有著深遠的影響，為他成為一個偉大的音樂教育家奠定了一定的基礎。

從開辦“軍特學校”起，奧爾夫便開始了他在音樂教育上的大膽革新。并在達爾克羅茲律動教學的基礎上，繼續探索音樂與動作之間的密切聯系。他借鑒了非洲和印尼傳統樂器的特點，制造出了一套用于合奏的打擊樂器——奧爾夫樂器。奧爾夫樂器和一系列教材受到世界各國教育界的關注，有力地推動了相關音樂教育思想的發展，在世界音樂教學思想發展進程中發揮了不可忽視的重要作用。

二、奧爾夫音樂教育體系的主要特點

奧爾夫音樂教育體系，關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用，最終目的是培養全面發展的人。卡爾·奧爾夫說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討，音樂教育應該面向所有的人。”他的教學理念就是通過讓學生參加音樂實踐活動，使他們對音樂產生興趣，在音樂活動之中培養學生的想象力和創造力，并逐步形成學生良好的行為道德。具體說來，奧爾夫教學法具有以下三個重要的特點：

（一）綜合性

奧爾夫認為，音樂、動作和語言是一個不可分割的整體，它們之間互相影響，互相作用，奧爾夫說：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同音樂、舞蹈（身體動作）和語言聯系在一起的，是一種必須由人們自己創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。”

（二）美育性

美育在音樂教育中是非常重要的，它在很大程度上對智育有著不可估量的影響。奧爾夫教學法認為對學生進行美育，就是對感覺系統進行的訓練。

（三）即興性（創造性）

即興性就是在人具備一定綜合素質和感知能力的基礎上，發揮人的想象能力和創造能力。奧爾夫教學法非常重視對學生即興能力的培養，他明確提出：音樂教育重要的是學習過程，而不僅是結果。學習的結果，可能是粗燥、不完美的，但難得的是兒童在實踐中獲得的經驗。即興性的精髓在于，即興不僅是整個音樂教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音樂教育的最終目的。

三、我國普通音樂教育對奧爾夫教學法的借鑒

奧爾夫教學法是當今世界優秀的教學法之一，其中優秀的教學經驗和方法對我們來說是一筆寶貴的財富。隨著教育改革的發展，我國的音樂課堂教學雖然已開始嘗試教學組織形式的多樣性，注重以學生為主，發揮學生的主動性，但是，在教學實踐和教師的教學觀念上還有待于改變。

（一）“音樂教育是培養健全的人格。”奧爾夫認為，音樂只是作為一種手段，其目的不是培養音樂家，而是培養全面發展的人。達爾克羅茲、奧爾夫等音樂教育體系雖然出自不同的國家、不同的文化背景，但是他們都一致認為：音樂教育的目的是為了人的全面發展。

在我國，雖然很多學校和家長開始重視對學生的音樂教育，但是，他們在音樂教育的目的上還存在著一些偏見。他們誤認為音樂教育的目的就是培養優秀的音樂人才，而忽視了音樂教育最本質、最重要的中心原則——培養全面發展的人。在這個問題上，我們應該轉變舊的觀念和思想，把音樂教育的重點轉移到對人格的培養上，使音樂教育面向所有的人，而不只是針對想要成為“音樂家”的人。因為音樂教育是實施美育的主要的途徑之一，而美育又對智育有著不可替代的作用，所以音樂教育對人的智育的發展是十分重要的。

（二）強調“一切從興趣出發”。奧爾夫教學法提倡娛教于樂，用簡單有趣的音樂實踐活動來激發學生學習音樂的興趣，從而培養他們的自信心和創新能力。這一點對于我國現階段存在的教學問題是很有意義的，值得我們借鑒。，大多數的教學設計仍然是以教師的教為中心，教學的主要任務還是以知識的傳授為主，這有很大可能降低學生對學習的興趣。所以教師在音樂教學的過程當中應該顧及學生的感受揣摩學生的心理，用能夠吸引學生的教學方法和方式進行教學，應重視學生在學習過程中所獲得的經驗和感受。

（三）注重感知能力的培養。在講授知識的時候避免枯燥的純理論的學習，從感知入手進行教學，使學生直接的感受音樂，在音樂中獲得發展；

現階段音樂教學中，有的教師把課堂教學的目標僅僅局限于發展學生的認知能力，忽視了學生能力上的提高。這樣，學生就只是學會了書本上的死知識，很難自己去探索、發現新的知識，這樣的學生進入社會也是很難立足的。

（四）在一定音樂基礎上加強即興能力的培養。他認為，在即興能力的培養過程中，不僅可以增加學生學習的興趣，更重要的是培養了他們的創造能力和創新精神。

能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現為具有豐富的想象力、創造性思維和動手實踐能力。因此，教師應在學生具備一定的音樂基礎和感性認識之后對學生的即興能力進一步的進行培養。這正是培養創新型人才所必需的。

今世界如此激烈的競爭，培養具有競爭力的人才，特別是具有創新能力、高素質的新型人才已成為競爭成敗的關鍵。奧爾夫教學法在培養高素質人才上有其獨特的見解和方法，不僅得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎和喜愛。由于各個國家的社會制度、教育制度和學生的條件特點都不是完全一樣的，所以我們在借鑒時，應避免盲目性和片面性。對于國外音樂教育方法，我們既不能盲目崇拜、生搬硬套，也不能忽視它的重要性。每個教育體系有其側重點，如果我們能夠廣泛地有選擇地吸收其精華和優勢，再結合我們的現實情況進行改革，揚長避短，必定能夠促進我國音樂教育的發展。

（曲阜師范大學音樂學院）

第三篇：奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示

浙江外國語學院藝術學院08音樂學趙澄玉

指導老師：龐麗

摘要：回顧奧爾夫音樂教學法在中國的傳播和發展，簡述評價奧爾夫教學法的主要思想特征和教育方式，通過國內外的研究現狀和借鑒奧爾夫教學法的理論和實踐經驗，并結合奧爾夫音樂教學法在中國中小學音樂教育的實際情況，分析奧爾夫音樂教學法在中國發展和實踐遇到的問題，最終對奧爾夫教學法在中國發展實踐作一個初步的探索與總結，使我國的音樂教育工作者能夠正確認識“奧爾夫”，并將其與中華民族的文化傳統有機地結合起來，早日創造出具有中國特色、具有自己民族文化特點的音樂教育體系來。

關鍵詞:奧爾夫音樂教學法中小學音樂教育中國特色

前言

20世紀70代末，百廢待興的中國文化教育，在改革開放總方針的指導下，開始面向世界，面向未來，面向現代化的新歷程。在音樂教育領域，國外多種著名的音樂教學法相繼被介紹到國內，奧爾夫音樂教學法就是其中之一。

“奧爾夫”是20世紀最著名、影響最廣泛的音樂教育體系之一。從1980年廖乃雄教授將奧爾夫音樂教學法介紹到我國已經有20多年的時間了。在此期間，奧爾夫音樂教學法對中國的音樂教育產生了重大的影響。不僅出現了全國性的“奧爾夫”普及推廣組織——“中國音樂家協會奧爾夫專業委員會”，而且從1一3歲的早教、中小學基礎教育到高等音樂師范教育都有“奧爾夫”的實踐和滲透，也取得了很多經驗(如北京小橡樹幼兒園、清華大學“綜合藝術素質活動與創造課”、北京奧爾夫音樂學校等)，并且在2001年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)中也可見到其影響[1]。

1、奧爾夫音樂教學法在中國的發展概要

1.1奧爾夫教學法在中國的傳播和發展[2]

七十年代末受德國具有最高權威性的洪堡獎金資助，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察，他給當時己年高84歲、謝客住在慕尼黑一個莊園家中生活的奧爾夫先生打去了求見電話，對遙遠東方的中國文化懷有鐘情的奧爾夫先生欣然同意這位不速之客的拜訪，他們一見如故，奧爾夫先生將一套“學校音樂教育”五卷本贈送給廖乃雄。1980年廖先生回國，作為中國著名的西方音樂史專家，他卻把自己的主要精力投入到介紹這個國外著名的音樂教育體系工作中去，他把己被五十多個國家翻譯和使用的這套教材翻譯成中文，還親自動手編寫教材，并先后到西安、云南、成都、南京講學，特別在上海舉辦了一期半年的師資培訓班，為我國介紹奧爾夫的音樂教育體系培養了一批骨干教師。

由廖先生親自聯系安排，1985年西柏林奧爾夫小學音樂教師、聯邦德國十字勛章獲得者施奈德夫人來華在廣州(4月)、南京(5月)、上海市(6一7月)辦班講學，前后歷時三個多月，學員一千余人，施奈德夫人還帶來了三套奧爾夫樂器廠家贈送的奧爾夫樂器。1986年5月19日至6月14日施奈德夫人再度來華講學，來自全國二十幾個省市有八百余名學員參加學習。自此，廣大學員大開了眼界，對奧爾夫教學法產生了濃厚的興趣，他們回到各地舉辦報告會、培訓班介紹奧爾夫教學法，許多地方還自發組織了奧爾夫教學法實驗小組，繼續共同學習，相互交流。此后兩年中，奧爾夫學院派出三位教師沃爾夫岡·哈特曼、曼努艾拉、彼得·庫巴斯來京講學。1989年4月由李姐娜帶隊的中國音樂教育考察團一行八人赴德國奧地利考察，1989年6月2日經中國音協批準成立奧爾夫學會，自此開始了學會成立籌備工作。

1991年6月在全國唯一公開發行的音樂報—“音樂周報”上出版了奧爾夫教學法介紹專版。

1991年8月9日一19日，第二期奧爾夫教學法師資培訓班在京舉行。

1993年8月16日一21日在河南開封舉辦的奧爾夫教學法師資培訓班期間召開了第二屆奧爾夫學會年會，宣布了由通訊選舉產生的理事會名單，同時發展第二批會員91人。

1993年9月一1994年7月在北京由中國音協音教委組織奧爾夫教學法幼兒師資培訓班活動(為期一年)學員80人，發展會員34人。在這些年里理事會成員及廣大會員通過多種形式廣泛介紹宣傳奧爾夫教學法，經常到各地方、省內外舉辦的各種師資培訓班介紹奧爾夫教學法，并編寫了許多新課例，在各級各類學校實驗奧爾夫教學法。近年來出版的許多音樂教育學、音樂教學法專著中都有關于奧爾夫教學法的專門篇章介紹。各地教研室、教育學院通過再教育師資培訓介紹奧爾夫教學法，且一批批長期堅持下去。其中如河北、北京、深圳、汕頭、包頭等地把奧爾夫教學法列入每期再教育內容之中。上海音樂學院是中國介紹奧爾夫教學法發源地，至今經常利用假期舉辦奧爾夫教學法培訓班活動。

中國音協奧爾夫專業委員會自1995年開始舉辦“奧爾夫師資培訓班”，現己舉辦過十一屆初級班、兩屆提高班了。十余年來共培訓千余名奧爾夫教師，學員主要為各類幼教早教教師，但亦有1/5為中小學一線教師和高師、中師、職教教法教師，還有高校(中央音院、中國音院、清華大學等)研究生以至留美回國博士生，近年來這部分比例還在增加，除北京外，還有專程從天津、深圳、西安、河北、大連、內蒙等地來京學奧爾夫的學員。

2002一2004年期間，德國卡爾·奧爾夫基金會與北京中央音樂學院共同協作籌備的連續三期奧爾夫音樂教育師資培訓班對于國內的奧爾夫培訓來說是一個里程碑。這三期的培訓課程較之前舉辦的“奧爾夫師資培訓班”更系統，也更全面，包含了奧爾夫教學法的所有訓練內容。之前多次來我國講學的教師沃爾夫岡·哈特曼、曼努艾拉·維德梅爾和安德麗亞進行了由淺入深地、綜合性地教學，要求參加者所有三期均有成效地通過才算作結業。

1.2、奧爾夫教學法在中國得以發展的原因

奧爾夫自從被介紹到中國還不到二十年的時間，為什么能得到如此迅速的發展?1989年中國音樂教育考察團赴西柏林時，西柏林音樂教師協會主席迪特先生曾很不解地問中國代表，“你們為什么對奧爾夫教學法有這么大興趣?”后來在他來中國到各地考察中國音樂教育半年后，臨走前曾誠懇地說:“我現在明白你們為什么對奧爾夫這么感興趣了，你們是有道理的。從某種意義講，奧爾夫可能跟你們中國的音樂文化更加貼近。” [3]

1.2.1、奧爾夫音樂教育思想中最重要的就是“原本性”的音樂教育。奧爾夫曾談到：“原本性始終是一個基礎，這個基礎是沒有時間性的，原本性意味著永遠是一個新的開端。一切‘時新’的東西，為時間所決定都會不時新。”[4]奧爾夫強調音樂教育必須從本民族文化出發，有了這個“本土文化”的基礎，這個體系就有了深厚的根基和無限的生命力。而在中國，經過幾千年歷史的積淀，中華民族積累了豐富的民族民間音樂，為我們中國的音樂教育提供了最豐富的源泉。

1.2.2、審美的愉悅，是原本性音樂教育在情感體驗方式上的一個重要特征。奧爾夫說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。” [5]在這一點上，奧爾夫的思想與中國古代樂教思想中的“寓教于樂”、“樂者樂也”的觀念是相通的。因此，在升學、考試的重重壓力下，在死氣沉沉的中國式課堂里的學生，接觸到奧爾夫音樂教育以后，一下子找回了童年的歡樂，找回了失去己久的笑容，情感得到了宣泄，上課的積極性明顯提高。

1.2.3、奧爾夫音樂教育體系還強調創造性的原則，這又為面臨二十一世紀新形勢下的中國音樂教育如何面對未來、面對現代化的課題找到了我們行動的支點，特別是這種創造性當它與本民族音樂文化中的即興性特點相結合時，使我們立即感到“創造性”音樂教學是那么得心應手。

2、奧爾夫音樂教學法的主要思想和特征

2.1“原本性”和“元素性”音樂教育方式

奧爾夫的音樂教育原理，即“理念”用一句話來概括就是:“原本性”的音樂教育。他認為，對于處在個體發展還是初級階段的兒童來說，獲得全面的、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術的本原來看，音樂、舞蹈、語言本來就是互相聯系，不可分割的。兒童音樂教學活動不能只局限于音樂范圍內。在這種綜合藝術觀的指導下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且也教兒童演奏樂器，同時結合自由朗誦、即興舞蹈等藝術實踐活動。奧爾夫認為這種綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會，這種行為方式，是合乎兒童天性的。

在這種“原本性”教育觀念的指導下，奧爾夫的音樂教學實踐采用的就是“元素性”的音樂教育方式。其編寫的音樂教材采用的是最基本、最樸實的音樂素材，主要以節奏性為主，比較容易學會的節奏性樂器---奧爾夫樂器。他用這些最基本的音樂表現要素來表達人類最原本的思想、情感。就奧爾夫本人而言，他更為強調的是一種稱之為“原本性”的觀念或者說是原理。所以，奧爾夫及其合作者、后繼者所共同創立的，既不是一般意義上的“教學法”，甚至也不是純粹的、嚴格意義上的“音樂教育體系”，而應將其視為一種體現某種觀念、并將其作為原理來應用的音樂教育行為方式。

2.2注重兒童在音樂教育中的主體性

奧爾夫認為:在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的。音樂教育的首要任務，應該是為眾多的孩子們著想，而不僅僅是將來想成為音樂家的孩子著想，通過音樂去幫助他們，使他們能夠參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，讓孩子們從音樂中享受到樂趣。奧爾夫認為不能排斥任何一個孩子學習音樂，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在著，人的音樂才能的高低，只是由于內在的音樂性沒有被充分發掘出來而已。

奧爾夫的課堂教學是在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同建構教學活動，在有機的教學活動中形成學生的音樂藝術能力。在奧爾夫的教學中，教師更多的是激發、引導學生主體依據認識規律進行學習和實踐。同時，要非常注重培養學生的個性素養，強調學生的個人興趣、動機和要求上的差異。

2.3培養學習者的主動性和創造性

在奧爾夫的教育理念里，要使音樂的學習變得有意義，只有讓兒童們自己積極參與。通

過學習演奏奧爾夫樂器，讓所有的兒童都可以親自實踐，主動地參與到音樂活動中來。這樣，就能激發兒童對音樂本身的喜愛，使音樂學習成為一種游戲和生活，充分調動了兒童學習音樂的積極性;另一方面，這種自身的參與，也強調自由和即興，每個人按自己的想法去做，要盡量避免和別人雷同。

正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原本性音樂教育的一個基本點就是創造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的”。[6]在教學中，教師僅僅向兒童提供一些原始性的材料，要求教師站在兒童的角度來主持展開音樂教學活動。兒童則主要是通過在范例和教師啟發引導下進行集體創作的音樂學習，通過兒童在即興基礎上所進行的綜合性創造過程，來培養和發展兒童的創造力。

3、奧爾夫音樂教學法在中國的實際情況

3.1教育理念的變化

建國后，特別是改革開放以來，我國基礎教育的改革與發展取得了偉大成就，基礎教育課程體系隨著社會的進步在不斷發展。當前，科學技術迅猛發展，國際競爭日趨激烈，信息技術廣泛應用，均對教育提出了前所未有的挑戰。先行課程已出現許多不能夠完全適應時代發展的問題:諸如課程過于注重知識傳授的傾向；課程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性；課程內容繁、難、多、舊，偏重書本知識，脫離學生生活及社會發展；教學方法過于強調接受學習、死記硬背和機械訓練；評價方式過于注重甄別、選拔和淘汰，等等。

80年代以后，由于改革開放，國外多種著名的音樂教學法相繼被介紹到國內，包括奧爾夫教學法在內，它們都重視學生的教學主體地位，重視現代化教學手段在教學中的運用，強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調通過創造性的教學來開發學生的音樂潛能，強調教學必須以激發音樂興趣與培養良好態度為基點并視之為學生在音樂方面可持續發展的決定因素等等。[7]

我國2001年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》也吸收、借鑒了這些國外著名教學法的教學理念。其主要以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化和完善評價機制共十條理念。新課標把音樂審美放在音樂教育目標的第一位，強調面向全體學生，強調對學生音樂興趣的培養及音樂創造教學，提倡將音樂課程和其它藝術、非藝術課程相互融合等等，這些正是奧爾夫音樂教育理念的體現。

3.2音樂教材的建設

廖乃雄先生是最早介紹奧爾夫進入中國的奧爾夫研究專家，他參照奧爾夫和柯達伊音樂教育體系的原理和經驗，編寫了《中華學校音樂教材》(共五冊)，是中國化的奧爾夫教材。這套教材以中國的母語和民族民間音樂為基礎和依據，因而主要采用我國民歌和兒歌為音樂基礎，大量采用我國的古典詩詞、格言、諺語等為語文基礎。這套教材的問世，邁開了奧爾夫中國本土化的重要一步。但該教材尚需以教育部新的《音樂課程標準》為依據改編，并在編寫上按年級分冊。[8]之后，廖先生于2004年2月又編譯出版了一本《奧爾夫<學校音樂教材>精選》，其中選編了《學校音樂教材》原作五卷本中適合于我國應用的一些歌曲，并對原作中原有的文字注釋，幾乎全部進行了翻譯或補充概述，并將原注連同編者的注釋，均注于各首樂曲后面或各卷的前面，針對性更強，便于連同樂曲一起閱讀。[9]

3.3奧爾夫音樂教學的實踐

在教學實踐方面，國內許多參加過奧爾夫音樂教育培訓的音樂教師作過很多嘗試，尤其是在節奏教學、樂器教學、身勢教學等方面。國內一些奧爾夫研究專家也在不斷地用我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創編出新的課例，進行奧爾夫教學本土化的實踐。奧爾夫專業委員會負責師資培訓的幾位老師介如李姐娜、李燕治、陳淑宜、宋丹等老師在兒歌的收集、將國外的課例中國化以及中國音樂文化的開拓方面做了很多工作。尤其是會長李姐娜老師二十幾年來一直致力于奧爾夫教學法的推廣，在由李姐娜、修海林、尹愛青合著出版的《奧爾夫音樂教育思想與實踐》一書中，專門有一章介紹奧爾夫音樂教育實踐在中國的傳播及其“本土化”，內中收集了六十余個關于奧爾夫音樂教育在律動、語言及器樂、聽力等方面內容的綜合性教學課例。她創編的很多課例都是具有中國特色的，如“春江花月夜”、“鴨子拌嘴”、古詩詞“秋思”、“十面埋伏”、“春節”等等。

4、奧爾夫音樂教學法在中國發展和實踐遇到的問題

4.1國人的傳統觀念與思維方式導致奧爾夫音樂教學法在中國發展和實踐受阻

中國教育體系的形成受民族傳統、歷史與文化背景的影響，在漫長、復雜、波折的發展過程中，儒家思想一直備受推崇，始終居于統治地位，音樂教育思想相應地也受其影響和制約。中庸之道和中和之美代表著中國人的處事哲學和行為準則，它概括了中國人所特有的穩重、含蓄、忍耐、被動以及喜怒哀樂不流露于表的修養和個性，而也正是這些因素幾千年來的凝固，使之成為奧爾夫音樂教育理念在中國傳播的最大障礙。

即興是奧爾夫教學法的核心部分。奧爾夫的即興創作課要求參與者要懷著極大的主動性和熱情進行全身心的投入，從而達到藝術的放縱、人性的解放和訴諸于感性的境界。東西方文化差異從根本上影響和決定了東西方人的性格、修養、觀念和思維的不同。在國內有些音樂課上，教師讓學生隨著節拍即興做動作，有的學生就顯得很不好意思，妞妞捏捏不敢做，或者藏在別人后面連頭都不敢露，或者干脆說不會。他們會認為，如果做得不好，就是丟人現眼，害怕旁人取笑自己，所以不愿意在旁人面前表現自己。因此，要想讓奧爾夫音樂教學法在中國廣泛傳播，首先必須要求人們更新舊觀念，全身心地投入到活動中。

4.2我國的教育體制的制約了奧爾夫教學法

中國的教育體制長期受儒家思想的熏陶和制約，形成了“教師講、學生聽”，“教師教、學生學”的教學模式。課堂上學生必須坐得端端正正、安靜地聽教師講課，不允許隨便發表個人見解。音樂教育應是幫助學生完善個性發展的工作，它的精神意義高于其它學科。由于中國的音樂教育體制長期采用“傳藝式”的教育和教學方法，這樣的模式在很大程度上磨損了學生獨立創造的精神和能力，變相地局限了學生的發展。在這種教學體制下我們克隆了一批又一批所謂的“人才”，做了許多重復的設計和工作。

奧爾夫強調“以人為本”，在他的音樂教育體系中極力反對“音樂教育系統的理性主義化”，并強調教學活動的創造性、靈活性、有效性，極力主張每個國家、民族、地區的教育都可以根據本國、本地區的特點和對奧爾夫音樂教育體系的見解，按照其原則和精神進行有個性、有創意的教學，只有進行有個性、有創意的教學才能培養出具有個性和創新能力的學生。[10]

由此可見，引進借鑒奧爾夫優秀教育理念與教學方法，并加快中國教育體制邁向人性化和個性化的步伐，首當其沖的是從上至下教育體制必須發生認識上的變革和提高。

4.3缺乏專業的奧爾夫教學法師資力量

提高音樂教育者的素質是音樂教育創新發展的根本保證。奧爾夫音樂教育體系對教師的各種素質要求極高，首先是要求教師必須對此體系有一個完整的了解和認識，并能從了解達到理解，然后付諸于教學實踐中，并且能夠身體力行地去運用各種教學方法。教師素質直接影響奧爾夫音樂教育體系的傳播力度和質量標準。

創造性的兒童藝術教育活動應由有創造力的教師來施行。教師在引導兒童進行音樂活動時，不能墨守陳規，自己要富有創造性。如果教師本身缺乏創新意識和創新能力，不懂得創造教育的理論和方法，造就創造性人才只能是一句空話。如果音樂教育師資水平低下，并且缺少愛心和責任感，就會變相地把奧爾夫音樂教育原本性曲解為粗淺的模式化，并把創造性理解為任其隨意的活動。

20多年來，雖然奧爾夫的培訓一直在開展，但是每年從高師畢業的大批音樂教育專業的畢業生很少有掌握奧爾夫教學法的，去基礎教學一線實施或采用奧爾夫教學法的更是少之又少。因此，如果不在高師音樂專業課程體系設置中實施奧爾夫教學法內容，仍然只是“小修小補”地去招生、培訓，是不能從根本上解決師資缺乏問題的。[11]

5、對奧爾夫教學法在中國發展的前景展望

奧爾夫的音樂教育從兒童音樂教育開始，并且其實施也主要是兒童音樂教育。但是，奧爾夫的音樂教育，最終面對的，是包括專業音樂家在內的所有音樂教育，因為所有的音樂教育，都有一個“原本”的起點。奧爾夫認為“應當普遍地承認，并且已得到科學證實的是:把原本性的音樂引進學校，作為一切音樂教育的基礎和根本。此外，也作為培養品性，促進幻想力，克服交往上的困難，以及加強一切生理和心理力量的基本手段”，“原本性的音樂教育一方面根本是對成長著的人的一種貫穿始終的教化手段，另一方面對專業音樂家的培養，[12]在他們學習的所有階段都是必不可少的。”可以說，當我們以大教育為前提來尋求專業音

樂教育事業發展的更廣闊前景時，這樣的思想，是富于啟發性的。

在中國的在奧爾夫教育中，應努力找到適應中國國情的內容和適應未來發展的新觀念，以及簡便易操作，又具有較高教育價值的方法，它既能在沿海先發展起來的開放城市應用，又能在經濟文化教育比較落后的地區發展。隨著時代的發展，國人的傳統理念慢慢發生轉變，家長和孩子逐漸注重于主觀能動性，重視孩子的全面發展，但仍然受限于中國的應試教育，因此，在教育制度上面，需要至上而下的教育改革，這個過程不會是一蹴而就的。在奧爾夫教育培訓上，師范類高校的專業課程體系中需要專門設置奧爾夫教學課程，培養優秀而且專業的奧爾夫教學師資力量。經過幾十年的坎坷，奧爾夫教學法在中國大地上生根發芽、茁壯成長起來了，希望同樣作為即將成為音樂教育者的我們，將奧爾夫教學法原理與方法的研究與推廣推向一個新的高度，為我國音樂教育改革作出我們新的貢獻，也為世界音樂教育作出中國人的貢獻。

6、結論

奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：[13]

1、音樂教育不再是個別的、屬于精英的教育，而是讓每一個孩子都有機會來感受、表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了桌椅板凳的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲、練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協

作、服從、領導與被領導。

通過音樂教育界的奧爾夫專家和老師們的努力，奧爾夫教學法在中國的本土化進程已經初見成效，但是，接下去的工作還十分艱巨，道路也很漫長，要實現真正符合中國教育實際還有很多的工作要做。所以，只有從我國的具體情況和條件出發，改變傳統的舊觀念和舊體制，從根本上解決師資缺乏的問題，才能使奧爾夫教學法在中國的本土化進行地更深入、更徹底。

奧爾夫曾經說過：“這些國家(指非歐洲國家)已正確地認識到：他們不把(奧爾夫)音樂教育當作是某一種音樂教育體系來接受，而當作是一種教學原理。他可能使他們重新發現他們自己的音樂和語言的傳統，并使之對他們的教育起有益的作用??”這些話提醒我們在中國必須這樣去理解、引進和使用奧爾夫音樂教育體系：更主要的不在于僅僅從事外國音樂教育的研究，而在于重新發現我們自己，發揚我們自己的音樂、語言和文化的優秀傳統及其力量，使奧爾夫教育思想和方法進一步本土化。同時，學習、研究必須和自我認識以及自己的創造結合起來，這樣，民族才能與世界接軌，迎接多元化的音樂世紀。

參考文獻：

【1】奧爾夫音樂教學法的中國本土化進程初探 曹青 南京藝術學院

【2】李姐娜.奧爾夫教學法(Orff一SChulwerk)在中國「J」.樂府新聲一沈陽音樂學院學報，1995，(3)

【3】創李姐娜.奧爾夫教學法(Orff一SChulwerk)在中國[J〕.樂府新聲一沈陽音樂學院學報，1995，(3):28一30

【4】卡爾·奧爾夫和他的創作[MJ.第3卷:277頁。轉引自李姐娜、修海林、尹愛青編著.奧爾

夫音樂教育思想與實踐[M」.上海:上海教育出版社，2002:49

【5】《人本教育札記》「J〕.第62期:31。轉引自李姐娜、修海林、尹愛青編著.奧爾夫音樂教育

思想與實踐「M」.上海:上海教育出版社，2002:48

【6】廖乃雄譯.奧爾夫兒童音樂教學法初步「M].安徽文藝出版社，1987

【7】音樂課程標準解讀(實驗稿)仁M〕.北京:北京師范大學出版社，2002:7

【8】劉玉芳.奧爾夫音樂教學法與學生全腦開發「J〕.現代教育科學，2006，(4):120一122

【9】[德〕卡爾·奧爾夫/古尼爾特·凱特曼著.為兒童的音樂:奧爾夫《學校音樂教材》

精選「M」.上海:教育出版社.2004

【10】張夏琴.試論奧爾夫音樂教育體系在中國傳播的局限性「J」.青島大學

師范學院學報，2002，19(4):74一76

【11】張夏琴.試論奧爾夫音樂教育體系在中國傳播的局限性「J」.青島大學

師范學院學報，2002，19(4):74一76

【12】(在“音樂生活”會議上的演說》，1996年n月24日。轉引自李姐娜、修海林、尹愛青編著.奧爾夫音樂教育思想與實踐「M」.上海:上海教育出版社，2002:51

【13】曹雨佳，倪毓培.與奧爾夫音樂共快樂[J」.母嬰世界，2004，(4)

第四篇：奧爾夫音樂教育論文

奧爾夫音樂教育論文：魅力節奏

節奏是音樂構的三大要素之一，是音樂藝術表現的重要手段，同時節奏感是音樂能力的重要組成部分，要感受音樂，理解音樂，首先就要感受節奏，通過節奏引起身體的共鳴，從而達到欣賞音樂、感受音樂的目的。所以對幼兒進行節奏訓練，培養節奏感是十分必要的。

小班上學期的幼兒，雖然沒有經過什么音樂訓練，但對音樂已經有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據音樂的節拍做相應的動作。但是他們的這些動作都還需要教師的提醒，對節奏的感知還沒有真正落實到自身的身體里，還有待于進一步訓練和培養。在本學期的音樂活動中，我從以下幾個方面著重培養幼兒的節奏感。

一、平常生活中尋找節奏，激發出幼兒對音樂節奏的興趣。

節奏是將長短和強弱不同或相同的音，按一定的規律組合起來，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對節奏卻是最敏感的，而節奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節奏，對節奏感興趣，必須從幼兒現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。比如，我在平時的教育教學中發現，幼兒最喜歡模仿小動物的動作和聲音，于是從幼兒的興趣入手，將小動物的叫聲配上不同的節奏形，如：小雞小雞嘰嘰嘰，小羊小羊咩咩咩，公雞公雞喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老師先讓幼兒說出自己的已知經驗，再加以引導：小雞著急的時候還可以怎么叫啊“嘰嘰 嘰嘰”就變成了四分音符的節奏了。另外，在平時的課中，老師多留意內容，將節奏整合到其它內容中去，比如，起風了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。開火車了“嗚——嗚——”，汽車“嘀嘀嘀嘀”等。快上課時，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節奏形，幼兒就用拍手來跟上老師搖出來的節奏，興趣盎然，就這樣，通過教師不斷的引導，幼兒能找出各種各樣的聲音，當幼兒尋找出了各種有趣的節奏時，就產生了模仿節奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。通過尋找和模仿節奏，有的快，有的慢，近而開始模仿各種叫聲，模仿簡單的節奏，并對音樂的節奏產生了濃厚的興趣，為幼兒學習節奏打好了基礎。

二、利用各種途徑學習節奏

（一）通過傾聽音樂用動作來感受音樂，學習節奏。熟悉的音樂是幼兒最喜歡聽的音樂，在我們的生活中有許多經典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經常有選擇性的播放這些音樂，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會點頭等做一些身體動作，有的幼兒則偏偏起舞，正因為是他們熟悉的，他們才愿意去感受，去表達，這為提高他們的節奏感提供了一個教育的和引導的機會。在讓幼兒用模仿動作學習節奏的同時，還可以讓幼兒開動腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動手臂，走步等動作。經常進行有節奏的身體動作能大大促進幼兒想象力和創造力的發展。

（二）利用自己的言行和語言感染幼兒

幼兒愛老師，教師的一言一行都對幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂、美術等藝術領域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學生唱出的歌是動聽的；如果一位教師具有優美的舞姿，那么他的學生跳出的舞蹈的是有感覺的。要訓練幼兒的節奏感，教師先要具有一定的音樂素質，每聽到一首歌，教師先要通過自己的眼神、表情、動作等表達對音樂的理解，我們班級在日常活動中經常會播放一些歌曲，我就會跟著音樂做一些自然的身體動作，當聽到了一首抒情的曲子，我就會說到：好優美的曲子啊；然后用肢體語言來詮釋音樂所要表達的內容，當聽到一首節奏較快的歌曲時，我會說：這首歌聽上去非常的有勁。然后帶領幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳。幼兒受年齡特點的限制，有時候還不會使用恰當的詞語表達自己的理解，教師就要通過自身的語言給幼兒這個印象。

（三）通過生動有趣的音樂活動來教幼兒學節奏。

幼兒學習以興趣為主，當幼兒感興趣時就學得快，掌握得好。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點，教師可以運用一些形象，生動帶有游戲性質的活動來讓幼兒學習節奏，有一次，我們小朋友散步的音樂游戲，首先是小朋友睡覺，然后起床，之后是散步，當打雷之后下雨時，要求幼兒跟上節奏小跑著回家，發現小朋友雖然很有興趣，但活動時顯得很亂，于是，我就對幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學一學老奶奶散步”把節奏變慢，幼兒就有意識地把腳步放慢了下來，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學誰走路，怎么走？就這樣，通過老師的不斷引導，幼兒的注意力會比較集中，也會很投入，在玩的過程中會主動開動腦筋，從而在老師有意識的引導下捕捉到節奏型，掌握好節奏，從而使活動開展的更加有序。

（四）將節奏教學滲透到各科教學中。

新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學是緊密聯系，互相滲透的，在各科教學中滲透節奏教學不但能鞏固節奏，同時也為其它學科增加了一份樂趣，音樂活動中學習歌曲，舞蹈，律動時，都要讓幼兒仔細聽曲子，掌握曲子的節奏，掌握了節奏，幼兒學的就比較快了，而且會把握得很準，在語言詩歌中，讓幼兒有節奏地朗讀詩歌，幼兒會朗誦的更有興趣，如朗誦詩歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發現幼兒的積極性特別高。在故事教學中，讓幼兒在故事中有節奏地學小動物叫跳爬，學小動物走路，還可以有節奏地為小動物喊加油，這樣不但增加了故事的趣味性，而且輕松愉快地進一步鞏固了節奏，在體育活動，游戲活動中同樣可以滲透節奏教學。節奏教學還能作為一種信號貫穿于一日活動中。

三、創編節奏

幼兒掌握了一些節奏后，可以引導幼兒來創編節奏，為了既形象生動，又便于教具的制作，我們可以利用一些簡單的圖形符號。比如說每一個節奏音符可以采用蘋果來表示，如大蘋果表示二分音符，小蘋果就表示四分音符；青蘋果表示四分音符，黃蘋果表示八分音符；二分之一的蘋果表示四分音符，四分之一的蘋果表示八分音符。這些符號簡單易記，形象生動，而且幼兒自己能制作節奏卡，可以比較吸引住幼兒，當掌握好了以上的節奏符號后，就可以進行創編活動，如節奏樂《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋果圖片，讓幼兒進行創編節奏，幼兒可以按蘋果的大小來編節奏，按蘋果的位置高低來編節奏，按蘋果的顏色來編節奏，按蘋果分量的多少來編節奏。所以同樣是一個蘋果，按其特征的不同，有的把它當作四分音符，有的把它當作八分符，幼兒積極主動地創編出了自己喜歡的節奏。創編節奏，使幼兒的節奏素質有了進一步提高，學習變得更主動，而且發展了幼兒的創造性思維。

我覺得通過節奏教學，不但使幼兒的音樂節奏感，音樂表現力大幅度提高，同時也使幼兒各方面的能力得到了全面發展。節奏是一種最有力的音樂快樂的源泉，我們在生活中可能多少都有過這種感受與體驗，走步時忽然聽見了輕快的音樂聲，自己的步履也隨之變得矯健起來，當圍著圓圈集體跳舞時，會因動作的一致，合拍則感到集體的力量與歡樂，這正是因為人們的動作是在有節奏的音樂聲中進行的，動作與音樂的節拍同步了。由此可見，節奏能力的提高，不斷能培養幼兒表現美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發展。總之節奏感的訓練需要一定的時間，也需要各種方式方法，教師要善于發現和運用這些方法，并將這種訓練持之以恒。

第五篇：奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念：

奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，它以節奏為紐帶，把動作、舞 蹈、語言緊密結合在一起，由人們自己參與創造。

奧爾夫音樂教學的方法：

1、從人的音樂本性出發（每個人都有音樂的本能，每個

人天生都是喜歡音樂的）。

2、以節奏為基礎。

3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結合進行綜合教學。

奧爾夫音樂教學法原則：

1．綜合性——音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據自己的理解用音樂去表達。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達到用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養“情商”。通過視、聽、觸、嗅，能最大限度地 調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。

4．從本土文化出發多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學法是開放性的，它鼓勵和啟發人們自己去創造。中國的奧爾夫音樂教育結合了本民族文化如語言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開端的——音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發和培養、發展這個天性。音樂不是精英人才的 專利品，是每個孩子都能感受和體驗的。

通過為期三天的學習，讓我對奧爾夫有了一個更為深切的體會，之前只是聽說當我真正接觸時，才發現奧爾夫的音樂教學法是我們現在所有音樂活動的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學法通過小中大班的 展現，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。他通過老師的一個引導，主要在鼓勵幼兒能夠大膽自主的創造，沒有局限性，體現了幼兒是“一切活動的主體”的理念，從現在的“寓教于樂”逐漸轉換為“寓樂寓教”讓孩子在感知表現中體現美與快樂。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態動作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗創造的快樂。到了中班就要求孩子能夠自覺體驗創造性，能夠分辨音樂中高低

快慢 強弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗在集體活動中的人團結合作默契感，并能根據音樂節奏，豐富自己的動作，并能用樂器進行演奏能力。

奧爾夫音樂教學有明顯的特征： 一

具有完整的獨特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而且從理論原則指導思想到教學法都是一個完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動作要求都有音樂性。

三

綜合性、創造性、即興性。

他融合了語言、動作等相關內容，所以奧爾夫以一個人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動，要求幼兒能自主的去創造發自內心的樂感動作。

我園在10月份進行了兩次奧爾夫音樂活動觀摩教研。在活動中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽課老師們紛紛參與體驗了整個教學過程，師生置身于“玩”中去感受音樂、體驗音樂。我們選取了適合孩子年齡特點的形式進行教學，在奧爾夫音樂中滲透游戲節奏練習，讓本次研討活動在音樂的熏陶中感受音樂的美。課后我們全園老師集中在一起進行自評、互評等形式，在不斷的反思、實踐中 我們的業務能力又得到了一次提升。