第一篇：美術欣賞教學的基本要素

江蘇省中小學美術骨干教師培訓班講稿 美術欣賞教學的基本要素

（三）美術欣賞基本方法

尹少淳在《美術及其教育》一書中介紹了美國喬治亞大學教授、美術理論家和批語家費德曼提出的美術鑒賞程序敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟后，介紹了費氏的欣賞程序。

四個問號程序

①作品給了你什么感覺？面對一件美術作品，要求學生用一個簡單的詞匯來描述，比如：愉快、幽默、崇高、莊重、輕柔、朦朧、壓抑、悲愴，，等等。最終也可能是多種感覺的復合，比如恐怖與神秘糅雜一起。

②作者如何使你產生這樣的感覺？可以從形式角度社會角度來探尋。從形式而言，就是研究畫面上點、線、面、體、色、肌理等等美術語言的處理，以及對比、均衡、節奏、虛實等構成關系的運用，如何營造出我們所感受到的氣氛和情緒。對于有一定的形象和內容的作品，就可以從社會角度研究作品中的人物現象、動作、表情、裝束等，研究氣候、環境、光線等因素是如何創造出這一感受的。

③作者想表達什么？任何作品的形象背后總蘊含著某種意義，或是作者的思想情感，這是使欣賞進入深一層次的必經之路。一方面要求學生認真研究作品，從作品中去尋找，同時，也需要教師適當地介紹一些作品之外、學生不太了解的東西，如作品的時代背景、作者的個性、閱歷以及創作觀念等。

④你喜歡這件作品嗎？這要求學生在進行認真的分析后，作出自己的價值判斷，當然這種價值判斷應當完全是建立在學生自己的認識基礎上的，教師可以進行必要的引導，但決不能將教師自己的價值觀強加于學生。

以上的方法是由表及里、由感性到理性、從形式到內容地去欣賞一件美術作品，簡便易行，從其問題的語言表達方式等特點來看，比較適合小學美術教學的欣賞課。而強調作品主題與意蘊之間的層次感的，更適合初中或高中學生。

⑴感知作品的藝術形式（審美價值）

⑵理解作品的內容和主題（文學價值）

⑶發掘作品的深層意蘊（文化價值）

⑷表達個人對作品的分析（價值判斷）美術欣賞的教學設計

1、熟悉教材、分析教材

美術欣賞課不像美術常識那樣強調教學的知識性、科學性、邏輯性，而更富有情感性、審美性和趣味性。為此，美術教師要能很好地掌握美術史的知識和相關的文化科學知識，同時也需要深入地鉆研教師參考用書、熟悉教材，找出課中的要點。同時還要分析學生，了解學生掌握知識的水平和能力。

2、教材的知識結構

一節美術欣賞課中有許多美術作品，而美術課的時間有限，平鋪直敘地逐一分析既不能讓學生學會欣賞，也不受學生歡迎。因此需要找出一個欣賞的側重點，并為之設計一個有創意的教學方案。同樣是美術欣賞教材，可以側重于一個畫種的發展演變史，如中國畫欣賞中可以結合中國畫由人物到山水到花鳥的興衰歷程；也可以側重于技法發展史，如中國畫從傳神到寫意，從工筆重彩到水墨寫意的變化歷程；或突出分析某一流派的某幾個著名畫家及其代表作，如突出介紹后印象主義的塞尚、高更、凡高三位藝術家，而簡述其前后的印象主義和現代主義；或著重介紹某一國家某一時代最有造詣的幾位人物畫家，而簡述其他靜物、風景畫家等。所以，教師要整體地分析教材的知識結構、教學目標、教材中各作品之間的內存聯系，然后才能對教學內容進行設計和組織。

3、提煉出知識點

從課程中提煉出最關鍵的、學生必須掌握的知識點，如中國古代美術作品欣賞課的知識點是：

①中國古代人物畫、山水畫、花鳥畫的主要特點；

②中國古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特點；

③欣賞古代繪畫與雕塑的基本知識與方法。

4、確定教學目標

一般說來，美術欣賞課的教學目標也要按照教學目標的四個領域來設計，這一課的教學目標可以是：

①了解并能用自己的語言說出我國古代繪畫、雕塑藝術的高度成就和主要特點；

②選擇一件你喜愛的中國古代美術作品（可以從課本中或其他地方選擇繪畫或雕塑作品），寫出從形式、內容以及文化層面等方面的賞析的短文；

③通過學習后，談談對我國古代繪畫、雕塑藝術成就的感想。

這三條教學目標都具有可操作性并全面體現了教學目標的四個領域。其中都包含了美術欣賞的認知目標和技能目標（美術欣賞能力、分析能力和表達能力）；而對美術作品的全面欣賞并表達出自己的獨到見解是一種再創造的行為，同時體現出創造性目標和情感目標；整個教學過程都圍繞著中國古代藝術欣賞，又能極大地激發起學生的愛國主義情感和民族自豪感，這是本節課中最為深刻而崇高的情感目標。

教師也可以進一步思考：本節課的教學目標是讓學生掌握知識呢？還是掌握欣賞的能力、學會欣賞？或是引發出對立的觀點和個性化的見解？甚至是引發出新的問題？這是從一節課的教學目標上設計教學策略，那么教學目標又應該如何設計呢？

5、設計教學策略

教師可以先思考如下問題，并根據問題的性質設計教學策略：

⑴教學內容設計策略。教材中中國古代繪畫和雕塑所包含的內容和圖片都很多，一幅幅地欣賞必然支離破碎，并不能真正使學生了解中國古代人物畫、山水畫、花鳥畫、古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特點，那么應該如何更有聯系地設計教學內容？

⑵教學資源或技術設計策略。從時間資源考慮，教學內容多是否考慮分成中國古代繪畫欣賞、中國古代雕塑欣賞兩節課來上？從信息資源考慮，如分成兩節課來上，是否有更多的圖片、幻燈資料來補充，增加信息量，提高興趣？是否可以提前開出書單（有條件的學校）讓學生自己查閱資料，做好筆記，然后到課堂交流？

⑶教學活動主體設計策略。教材中提供的資料是否充分？（如較充分）能否以學生自學為主？能否有準備地讓某些學生充當“小老師”？還是必須以教師的講解為主？

⑷教學方法或教學組織形式設計策略。是著重生深入地欣賞一幅，然后以點帶面地波及其余；還是先以教師講授為主欣賞一幅人物，然后師生合作欣賞一幅山水，然后由學生自己欣賞一幅花鳥，由教師的教逐步過渡到學生的學；或者各小組講座著重自學欣賞一類（如古代人物畫或陵墓雕刻），然后在全班范圍內交流等等。

⑸提問的設計策略。為實現教學目標，應設計哪些學生有興趣的問題提問，或設計哪些會有爭議的問題展開討論？并如何通過問題激發學生的學習熱情將教學引向深入？

教師要針對不同的欣賞內容和學生素質，根據教師自身的能力和優勢設計出具有特色的教學策略，使教學更有個性特色，更富有創造力，使教學效果更好。美術欣賞的教學常規

前面我們已說過，美術欣賞與美術欣賞教學是密切相關的，但又各有不同的側重點，因此在其教學法上也有不同的要求。

1、課前準備

深入鉆研教材和有關教學參考資料，根據教材的要求和學生的欣賞水平，選好欣賞作品，作品要有典型性、代表性，除了教材上的作品之外，還可以再找一些圖片或幻燈片資料，擴大信息量，也可以讓學生收集一些圖片或文字資料。找出教學重點、難點，寫好詳細教案。凡要欣賞到的或要列舉到的美術作品，都要查其作者、作者的國籍、創作年代、藝術家的生平、所屬的藝術流派、藝術品的形式結構、風格特點等等。

2、課堂教學

一般美術欣賞教學主要有五種形式：解說型、問答型、討論型、自由型以及探究型。具體教學都需要注意：

①以適當方式展示教學目標和知識結構圖。教學目標能使學生目的明確、積極主動地學習；而知識結構示意圖能形象化地呈現出知識與知識之間的邏輯關系，便于理清學生的思路，便于他們的學習和記憶。

②教學目標的是引導學生學會欣賞，開始可以由教師多講一點，著重分析一件作品，講透重點、難點，然后指導學生舉一反三地學習觀察、欣賞、分析其他作品，直到最終學生能夠真正掌握欣賞的方法，獨立地欣賞作品，有條理地表達自己對作品的看法。

③要引導學生主動地學習，必須開展積極的提問和討論，所以，問題的設計仍是教學成敗的關鍵之一。問題不但要能引起學生的興趣，更要能引導學生的思維和積極地參與。比如，古代中國畫的特點之一是“寫意”，即表達文人的個性、情感和意趣，在西方古代美術作品中很少見，但由教師講出來，并不能吸引學生。如果教師問：中國古人畫畫是為了賣錢？為了展出？為了發表？都不是，那是什么？就能引起學生的關注和學習的主動性。如在欣賞印象派作品時，老師問學習：“你們看見投影中是什么彩色？”有的學生會說是黑的、灰的，也有的學生會說是藍的、綠的、紫的等，教師說：“祝賀大家，測試表明，你們中有70%的人能成為印象派畫家，約有30%的人能成為古典主義畫家。”一下子就會使學生興奮起來，并非常關心自己為什么可能成為印象派或古典派畫家的道理。

④有創意的教學活動。教師的創造性是無限的，可以打破常規，更有創意地組織美術欣賞教學。比如，在講點彩派時，把“修拉色盤”搬到課堂里，讓學生看看修拉的色彩實驗而進一步理解點彩派。有教師在介紹塞尚的畫風時，真的拿去了油畫的顏料和刮刀，并讓每一位學生都來當一回“塞尚”，聞一聞油畫顏料的氣味，試一試油畫刮刀的滋味，教室里頓時歡騰一片，并合作畫出一個整開大的蘋果，這使學生親身感受到了色彩的魅力和畫畫的愜意。也有的教師在美術欣賞課上讓學生根據畫中情節即興地演一場“活報劇”，學生即興而有創造力的發揮加深了對作品意義的認識，使學生的學習興趣大增。這些方法也許都有點出格，但它能使學生學得更加生動活潑，使學生與教師更親近，也更愛美術欣賞課，這是從學生的主體性和學習動機上謀求教學效率的提高。

3、美術欣賞教學的重點和難點

①以寬容審美的態度去評價不同作品的藝術流派、不同國家的藝術特點、不同時代的藝術風格等等，尤其是非寫實主義的美術作品。

②承認和尊重不同個人在美術欣賞趣味上的多樣性、差異性。對任何美術作品的欣賞和評價都不可能是一致的，教師不能對美術作品作出簡單化的肯定或否定，要讓學生充分地發表自己的看法，也允許學生保留各自不同的意見。

③人體藝術是美術的重要組成部分，應當適當介紹并正確引導學生欣賞人體藝術。一方面，在教材中人體藝術作品的選擇要慎重，內容要健康，數量上不宜過多；另一方面，在教學時又要求教師正確地引導學生欣賞人體藝術。

④現代藝術是人類隨著現代社會發展和藝術自身發展的必然結果，是人類藝術寶庫中的瑰寶，應當讓學生學會欣賞現代藝術?，F代藝術在其貌似荒誕的外在形式下，有的包含著正義的、嚴肅的政治主張（如畢加索的《格爾尼卡》、達利的《內戰的前兆》等），有的具有極其嚴謹的形式結構、色彩表現力等。只是由于思想觀念、審美習慣上的差異，我國極大多數人不能正確地欣賞現代藝術作品。所以，作為現代社會的美術教師有責任承擔起培養學生對現代藝術的欣賞方法。

4、練習、測評和理論總結

美術欣賞并無統一標準，主要應該看學生是否掌握了本課題主要的欣賞要求和方法，是否能抓住本藝術的特點來欣賞藝術品。還要看學生是否能夠真誠地表達出自己欣賞的結果，或能寫出有個性的欣賞短文。

第二篇：淺論中學美術欣賞教學

淺談中學美術欣賞教學

淺談中學美術欣賞教學美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求?？v觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一、美術欣賞教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

1、解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富.......”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生

感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師

欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 1．充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷

色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起

他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進?！边@時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界?！稗D軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神,又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

第三篇：小學美術欣賞教學

小學美術欣賞教學

紀臺鎮吳廟小學 主講人；孫建德 2012年3月9日

小學美術欣賞教學

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，教師不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫

作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

3.現場欣賞?，F場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進 行的欣賞教學。

作為條件稍差的農村，有關欣賞課的內容我們結合本地具體情況作有效的靈活調整。

第四篇：幼兒園美術欣賞教學初探

幼兒園美術欣賞教學初探

你是第336位瀏覽者 發布日期:2007-7-2 美術欣賞教學是教師引導幼兒欣賞和感受美術作品、自然景物和周圍環境中美好的事物，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內容美，從而豐富幼兒的審美經驗，培養其審美情感和審美評價能力的教育活動。

一、美術欣賞教育的內容

美術欣賞是以藝術品為主要對象的審美活動,它強調審美價值,把對藝術的學習、了解與欣賞作為藝術教育的重要目標。

各年齡班的幼兒美術欣賞的內容：

（一）小班內容：源于周圍環境

1、中、大班美術作品

根據教育目標，從幼兒的實際出發, 選擇中、大班幼兒的美術作業進行展示。如大班的美術作品《雨》。其中有一幅這樣的畫：有一個打著雨傘的蜻蜓在尋找食物，雨用線條表示,雨傘和蜻蜓用不同圖形表示。幼兒在欣賞中運用感官體驗美，通過作品展開想象，運用語言交流個人的看法。

2、創設美的環境

從生活出發，為幼兒創設富有審美情感色彩的日常生活、學習環境，在室內環境的裝飾與布置上，注意色彩豐富，形象造型可愛，內容有情趣，符合幼兒的審美趣味，同時結合具體的美術欣賞活動目標進行環境創設。

同時，在美工區中還展示一些自然界的具有形式美的物品，供幼兒欣賞，如貝殼、巖石、樹葉等。讓幼兒置身于審美環境之中，有助于幼兒審美能力的提高。引導幼兒發現周圍環境美。

如讓幼兒繪畫秋天的樹林，有紅的，綠的，黃的??還指導幼兒根據音樂的感受，選擇不同的顏色表達自己的情感，如聽到歡快的音樂，選擇用紅色、黃色等暖色表現。這些幼兒的作品都展示在活動室內，既美化了環境，又給幼兒提供了豐富的審美空間。幼兒可隨時地互相欣賞、互相評價，從而提高幼兒審美評價能力。

3、結合季節特征

引導幼兒根據季節特征發現景物的變化，如秋天，枇杷樹樹葉的顏色變化，由綠變黃變紅，或綠中有紅，紅中帶黃等色彩的變化，豐富幼兒色彩知識，教給幼兒一些美術欣賞的基本藝術語言，如變化與統一等形式美原理。

(二)中班內容：聯系生活經驗

1、與生活經驗相關的名畫、名作

美術欣賞的目的不在于增長美術知識，而是通過環境和藝術作品兩個方面來加深幼兒對周圍事物的審美感受。我們感到，當幼兒美術欣賞與幼兒的生活經驗相聯系時，幼兒才能理解藝術作品的內涵，當幼兒的生活體驗與藝術欣賞相聯系時，幼兒的審美想象才會得以釋放。

水果豐收的季節，我們帶領幼兒來到水果鋪，看見鋪子里擺放著各色水果：蘋果、橘子、香蕉、石榴，什么樣的水果才是新鮮的呢？幼兒認真地分辨著那些水分充足閃閃發光的果實。我們又來到法國藝術大師塞尚所畫的《蘋果和橘子》及其他水果作品面前，與大師交流著??

2、與動物相關的名畫

我們根據幼兒喜歡小動物的特點,為中班幼兒準備了一些富有生活情趣的小品,如齊白石的昆蟲,小蝦:吳作人的熊貓等.如欣賞《蝦趣》時,作品中不同姿態的蝦活靈活現地展現在幼兒的面前,那透明的蝦體,似跳,似游的動態,一下子就吸引住了幼兒.還有吳作人畫的《熊貓》等。

3、民間藝術品

民間藝術歷史悠久，源遠流長，種類繁復，如一些年畫、剪紙等都是我們喜聞樂見的民間藝術,也可以作為欣賞的內容。

（三）大班內容：文化的積淀

1、欣賞中國名畫

中國名畫中有大量的山水花鳥，風景靜物作品。山水風景作品能激起幼兒對大自然的熱愛，對自然中美的事物的留心，使其情感世界變得豐富多彩。

2、欣賞西洋名畫

以“西洋畫”欣賞為例，早期印象派大師莫奈的《日出印象》、修拉的《大碗島的星期天》、德加的《舞者》，后期印象派大師梵高的《星月夜》、《向日葵》，立體主義大師畢加索的《三個音樂家》，繪畫大師盧梭的《睡著的吉普賽姑娘》等作品，都是可以選擇的內容。這些作品既有一定的形象可以識別，又在色彩、線條或者形態等繪畫語言方面有突出的特點。

如欣賞冷暖對比明顯的《紅色的和諧》。這是一幅屋子一角的畫面，畫中用了很多的紅色,如桌布、墻布等。在紅色的桌布、墻布上裝飾了許多藍色的花卉圖案。通過欣賞,使幼兒很自然地感受到：紅色使人感到暖和、熱鬧,藍色使人感到涼爽、安靜。

梵高的《向日葵》色彩明快而熱烈、飽和而輝煌，桌布、陶罐、花和花莖都用單線勾勒，極富裝飾性。而雷東的《白瓷瓶里的花朵》則是用色粉筆繪成的。畫面中色彩斑斕的鮮花插在白色的花瓶中，色彩艷麗而明亮。幼兒在欣賞的同時，不僅學到了一些淺顯的色彩知識以及施色技能，發展了他們的色彩潛能，而且也感受到了作品的不同風格。

3、欣賞中國建筑

中國古代的建筑具有悠久的歷史和光輝的成就，還具有鮮明的民族特色。從建筑外觀上看，最顯著的特征是造型豐富的屋頂形式，在宮殿建筑中采用不同的屋頂，除了表現不同的等級外，也是為了使建筑形象有明顯的區別，在對比中更鮮明。此外，從建筑裝飾中色彩的使用來看，黃色琉璃瓦頂，朱紅色柱子，屋檐下用青綠色略加點金，使建筑物富麗堂皇，給了人們深切的感受。

二、美術欣賞教學的方法

我們在進行美術欣賞教學時,設計出很多生動活潑、靈活多樣的活動,使幼兒積極投入到活動中,從而達到欣賞的目的。

1、語言交流法

語言交流法是指美術欣賞教育中教師/幼兒與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流,目的在于解決幼兒美術欣賞活動中教師長期占有主導地位,用灌輸法所帶來的缺陷。

幼兒在美術欣賞感知和理解方面表現出的特點是對作品內容的感知先于對作品形式的感知。當一件美術作品呈現在兒童面前時，他們首先感知到的是這件美術作品的內容，很少有意識地注意到作品的形式審美特征。根據這一特征，首先引導幼兒了解作品內容，為此，可用提問的方式進行描述。

如讓幼兒欣賞馬蒂斯的《紅色的和諧》。教師和幼兒坐在一起,共同欣賞作品,自由交流自己的感受。教師可用開放式的語言提問:小朋友,你在畫中看到了什么?畫面上，他運用了哪些線條？除了這些，你還看到了什么？

在描述中，給幼兒一定的時間進行獨立的欣賞，盡可能讓他們暢所欲言，充分發揮他們的觀察力、想象力和語言表達能力。經過一系列的充分欣賞交流,幼兒對作品的冷暖對比,直線和曲線的運用已有了自己的感受,從而提高了感受美、理解美的能力。

2、活動表演法

活動表演法即根據作品的內容進行隨意性的動作表演,從自身體驗到的感受來加深所理解作品的外在特征和內在美。

由于幼兒自身的發展特點，幼兒更喜歡用身體動作表達自己的感受。幼兒喜歡一件作品時，并不一定能說出為什么喜歡，他覺得喜歡就是喜歡。因此，可邊配合相應的音樂，讓幼兒用動作表達自己的審美感受，從而培養幼兒的審美情感和審美評價能力。

如讓小班幼兒欣賞情節畫《拔蘿卜》時,先讓幼兒表演此游戲,讓幼兒多做幾遍拔來拔去的動作,從中體驗拔蘿卜時身體的動作、表情等感受,然后再拿出情節畫《拔蘿卜》請幼兒欣賞。通過上述的直接參與,幼兒對作品和人物的形象、姿態、表情等的欣賞就會收到良好的效果。

3、看圖配樂法

藝術教育的手段是多種形式的。我們把美術欣賞活動和音樂結合起來,促進幼兒審美素質的綜合發展。

教師在美術欣賞課前先準備幾首幼兒熟悉的音樂.當幼兒欣賞完美術作品后,讓幼兒指出哪一首樂曲與欣賞的作品有關.如欣賞徐悲鴻的《群馬圖》,給幼兒聽了蒙族的樂曲《賽馬》和江南的《紫竹調》,幼兒很快指出了《賽馬》和《群馬圖》都是熱烈奔放的。

4、看圖配詩法

詩歌、謎語等在欣賞生活用品和自然環境等的美中會經常用到。如小班的欣賞內容“小白兔”，我們就會引用“小白兔，白又白，兩只耳朵豎起來。愛吃蘿卜愛吃菜，蹦蹦跳跳真可愛！”的兒歌幫助幼兒更好地抓住小白兔的身體特征，了解它的生活習性。再如在小班欣賞完小烏龜的模樣后就借用小詩“大圓是身體，腦袋小小的，身上有花紋，頭上有眼睛，四條腿兒像花瓣，小小尾巴伸出來”來小結，既有助于幼兒理解記憶烏龜的結構特征，又利于幼兒進行有步驟地形象地表現。

謎語一般在導入中引用，有效地吸引了幼兒的注意力。不管是詩歌、謎語還是小故事等都可以在欣賞活動中靈活運用，甚至可以同步進行加強感染力。

5、游戲操作法

運用游戲操作法能讓幼兒在有趣的活動中不知不覺地感受美術作品的特征，了解各種不同的美術形式和風格。

如在欣賞過一定數量的美術作品后，就可以組織幼兒玩“找朋友”的游戲。即把美術作品的特征風格相同或相似的找出來歸為一類。

還有拼圖游戲，即把美術作品的復印小件固塑后剪開作為區角活動材料，讓幼兒在區角活動和自由活動時拼著玩。

6、擬編故事法

教師請幼兒欣賞作品,然后自己創編故事,以加深幼兒對所欣賞作品的形式/內涵等感受,發展幼兒的創造想象力和語言表達能力.如欣賞作品《雞的一家》時,幼兒創編出了許多有趣的故事.其中有一個故事是這樣的：雞爸爸和雞媽媽帶著雞寶寶到草地上玩,爸爸和媽媽親熱地交談,雞寶寶們在草地上愉快地翻著跟頭,做游戲,捉蟲子。因為爸爸和媽媽就在他們身邊,他們一點也不怕被狐貍抓去,所以玩得開心極了!由此可以看出,通過欣賞、表述,幼兒已經體驗到了小雞一家幸福、快樂的作品內涵,并能用語言表述出來。

7、評價作品法

評議應以兒童的自我介紹和幼兒間的互相評說和欣賞為主，采取多種方式來進行。如先畫完的幼兒可以自由地把作品放在投影儀上，或放在展覽角中展示，并小聲地互相評議和談論；整個活動結束后，可以請幼兒欣賞別人的作品，挑出自己最喜歡的，并說說自己的看法。這樣便于幼兒把對名畫的欣賞經驗遷移到對同伴和自己作品的欣賞中，使幼兒有一種自豪感和成就感。

例如，在評價《星夜》時，向幼兒提出問題，引導幼兒整體感受、理解整幅畫，問幼兒：“你看整幅畫后感覺怎樣？”“你喜歡這幅畫嗎？”當時，有小朋友說：“要是有小動物在上面就好看了?！闭f明幼兒通過對作品的感受后，有了自己對作品的看法，提高了幼兒的審美趣味和鑒賞力。

8、聯系主題活動法

“探險家”的活動中，一位幼兒帶來一張小區新家的地圖，立即引發其他幼兒畫地圖的欲望。與此同時，教師適時地向幼兒介紹了克利的部分作品《魯杰恩近郊的公園》《有黃鳥的風景》《阿拉伯城》《北邊的房間》《熱鬧的港口》等。幼兒畫著屬于自己的地圖，每張畫作似乎蘊藏著許多秘密，如同一個神奇的世界。

9、自由創作法

這是在對幼兒欣賞之后的一種心理回憶，并進行討論、構思的前提下進行的。幼兒通過對作品的評價，在具有明確的目的性、指向性的審美欣賞活動中，自覺地積累審美經驗，即逐漸地由低層次向高層次能動建構，激發幼兒通過繪畫的形式把自己對作品的感受表現出來，使幼兒的審美心理、審美能力得到進一步發展。

如：欣賞《哈里昆狂歡節》后，教師為幼兒盡可能地提供多種媒介和材料供幼兒自由選擇，使幼兒能夠自由地以色紙剪貼的方式進行表現植物、動物盡情狂歡的情景。

綜上所述,美術欣賞培養了幼兒對美術活動的興趣,讓幼兒主動參與其中,使幼兒對美術作品有了較敏銳的感覺,并有了初步敘述和談論藝術作品的能力。同時幼兒的表達興趣、愿望和能力都得到了發展,激發了幼兒的潛在創造力,調動了幼兒的審美意識,提高了幼兒的審美能力。

三、教學建議

1、有雙發現美的眼睛

美隨處可見，凡視覺所能觸及的事物幾乎都存在美，不同的物質有著不同形式的美。但是如果沒有審美的目光卻又會視而不見。對美的事物的觀察興趣，感覺的靈敏性，是要靠引導和訓練才得以提高的。幼兒好動、好問，對客觀事物充滿好奇心和廣泛關注的天性，正是開發和培養審美感覺的好時機。

2、貼近幼兒生活的內容

根據幼兒的心理特點，年齡特征和審美能力及繪畫的創造表現能力發展的需要，我們可以選擇貼近幼兒生活的，與幼兒生活經驗息息相關的，幼兒感興趣的有關內容。

如小班以欣賞表現花草為主，穿插些單體結構的動物如小雞、小鴨、小象、小魚、烏龜等，積累豐富的表現形象經驗；中班以欣賞表現樹木、動物、建筑及服裝、玩具為主，穿插些抽象作品的欣賞，使幼兒對色彩的冷暖傾向有所感知；大班以欣賞名畫為主，使幼兒對色調、構圖、色彩的情緒等有所感知，并嘗試在表現活動中加以運用，以提高審美表現能力。

3、靈活組織的教學

教師在幼兒美術欣賞的過程中承擔了引導者和欣賞伴侶的角色。欣賞活動的形式有集體活動、分組活動和隨機活動等形式。

集體活動：通過晨間活動和午餐后的散步時間，組織幼兒欣賞園內的花、草、樹木和活動室內外的環境布置，及幼兒園周圍的建筑物和公園的美，使幼兒感受、認識周圍環境的美。

隨機活動：隨機教育有很大的靈活性，有利于審美資源的靈活利用。如有時，幼兒帶新圖書來園，就引導幼兒對該書的封面圖畫色彩、形象、構圖等進行感受認識，或幼兒穿了件新衣服來園，就引導幼兒對服裝的色彩、圖案和式樣等進行感受和認識。在不知不覺中，幼兒會形成一種用審美的眼光看周圍的事物。

第五篇：淺談小學美術欣賞教學

淺談小學美術欣賞教學

東小 李金鳳

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審情為主導因素的心理活動形式，它與師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

一、強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

二、兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作畫作 品看。

三、兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長間內 持續增長。

四、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本

五、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。