第一篇：音樂教師等級認證培訓心得

音樂教師等級認證培訓 心得 6月9號，我去中央音樂學院進行音樂教師等級認證的培訓，這次培訓給我的感觸和學到的東西特別多。使我認識到以前不曾想過的兒童心理問題，知道了聲樂里面什么才是最好的，最美的聲音和正確的發聲是什么樣子的，還有真正的聲樂藝術是應該怎么去欣賞。

9號上午，由中央音樂學院的副院長周海宏教授給我們講兒童音樂教學中的心理問題析解。首先周教授講的是現在孩子從小在學習鋼琴上遇到的所有問題。開頭周教授就問了一個人人都知道的基本常識：高壓電線是不能摸的。這個常識人人都知道，但是現在社會上卻有許多的家長都在孩子的學琴問題上變得分不清對錯了。其實現在社會上、家庭中都一致認同于孩子只要學習鋼琴，那就要靠嚴厲和打罵，甚至于許多的老師或者說是音樂老師甚至鋼琴老師也這么認為，只有這樣孩子才能學好。因為這種錯誤的思想，錯誤的認識卻造成了許許多多孩子的悲劇，許許多多孩子不快樂的童年，乃至對整個人生都留下了傷害。

首先周老師講到：孩子為什么要學琴？

我也對這個問題有很大的疑問。試問有多少的孩子學習鋼琴是因為自己的愛好和喜歡？周老師首先分析人的心理。那就是每個人的行為形成之前是由需要和目標產生的。而孩子學習鋼琴是他們自己的需要和有遠大的目標嗎？沒有，他們還小，他們需要的是爸爸媽媽的關愛，小伙伴的友愛和一段快樂的童年。家長為什么讓孩子學琴？家長都說是為了培養孩子的自信心、陶冶情操、開發智力、雙手的協調性等等等等........但是孩子由于鋼琴的練習曲彈得不好，指法不對，不愿意練琴便受到父母的責罵、強迫。再面對老師的時候膽怯，不敢彈。時間久了惡性循環，難道就培養出孩子的自信心了？孩子每天都在不情愿的氣氛中彈琴就為了完成每天2個小時的練琴任務，機械的撥動手指，難道就陶冶情操了？而雙手的配合協調問題，并不是只有鋼琴可以鍛煉孩子的雙手協調，現在孩子的益智類玩具特別的多，鍛煉孩子雙手協調的也特別多，不只有鋼琴可以。

而有的家庭中，自從孩子開始學習鋼琴，就變得對孩子特別的嚴格，只要不練，或者練不好，就沒有好臉色了，只要練得好了全家人都高興了。所以許多孩子都認為自從我開始學琴了爸爸媽媽就都不愛我了。而孩子有時就會為了能博取父母的一笑而克制自己想要去玩的心態去練琴。孩子是多么的可憐，那么小就沒有了自由，還需要用犧牲掉自己的快樂來博取父母對自己的微笑。因為他們需要關愛。這還是比較好的例子。有的孩子不愿意彈就是不愿意彈，然后父母就嚴厲相向，孩子就只能用反抗、反感、非常不情愿的心態去練琴。而這種抑郁的情緒狀態持續久了就會對人格的形成產生全面的影響。所以那樣做并沒有給孩子帶來一點好處，反而帶來許多反向的不正確的思想。

為什么孩子特別不愿意練琴？因為剛開始學習鋼琴都要練習拜爾、車爾尼還有哈農。枯燥無味的練習曲一練就要練兩個小時，一直練一直練，不要說是孩子，就是成人也有許多受不了的。再加上父母的錯誤教育方式，最后把最初的一點興趣也給磨滅了。

怎樣讓孩子盡量可以愉快的學琴？

1、首先讓孩子喜歡鋼琴優美的旋律，愛美之心，人皆有之。聽到或看到美的大家都喜歡，因為審美需要。而審美需要是人類與生俱來的感性需要。孩子也一樣，所以給孩子的作品一定要是孩子喜歡的。同樣是鍛煉一個指法的可以多拿出幾首讓孩子選擇，這樣他就更愿意去彈，如果這個指法的沒有孩子喜歡的，沒關系，那就不練了跳過去選擇別的，總有孩子喜歡的。這時家長或者是老師就要問了，那那個指法不練怎么行呢?可是又為什么不行呢？就會有人說那就不專業了。那又為什么要讓孩子那么專業呢？學琴的最根本是什么？陶冶情操、培養自信心.....讓孩子做不情愿的事情就能達到目的嗎？no.恰恰相反。周老師舉了一個例子：有一個家長帶他的孩子去上鋼琴課，上完一節課之后，家長問了老師一個問題，說老師您看我們孩子還能上去嗎？而那位本不怎么幽默的老師回了家長一句很幽默的話：你想讓你的孩子上哪去？這就是許多家長的問題，好像家長讓孩子學習鋼琴就是讓孩子成為郎朗，成為李云迪的，如果成不了還不如不學呢。為什么家長不只是抱著讓孩子可以開心，可以快樂單純的思想來學習鋼琴呢？周老師又舉例子每個職業都是有金字塔結構的，比如說中國政治有胡錦濤，下面就是中央的各個 領導 人，再往下是人大常委，然后是省長還有市長、縣長、無數個 公務員。難道成不了胡錦濤那就都不要再學習了嗎？還有中國體育界有劉翔、姚明，再往下是國家體育局教練，全國體育局教練，然后是全國體育局的學員，再然后各個大學體育老師，中小學體育老師，再然后就是全國上上下下熱愛體育的幾億國民。難道成不了劉翔成不了姚明那就大家都不要鍛煉身體了嗎？而音樂呢？為什么在全國人民的眼睛里如果成不了大歌唱家，成不了明星那就不要學習音樂了呢？為什么音樂就不能成為每個人都喜歡的都熱愛的一門藝術呢？所以周老師說了一句讓我震撼非常大的一句話：為什么中國從事音樂教育30年，竟沒有培養出一代熱愛音樂的國民。

下面周老師講到了關于天賦的問題，孩子有這方面的天賦就會一點就通一學就會，也非常的愿意彈琴，也就不需要家長的強迫了。但是這種天賦并不是每個人都有的，也不是后天可以培養的天賦。周老師舉了一個例子，有一次郎朗來北京參加一次演出，是和交響樂團一起合奏。在演出的前一天郎朗來到北京和樂團一起合一下，結果發現傳話的人傳錯了，應該是某交響樂的第21首，但是郎朗練的是第23首，這怎么辦呢？郎朗看了一下說我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上臺背譜演奏第21首，演奏會非常成功。這是一個人只要努力就能做到的嗎？朗朗確實是一個天才，是有天賦的。所有人都知道郎朗小的時候是爸爸逼迫練琴的，但卻不知道在平常他們相處的像哥們一樣像朋友一樣。家長不同的教育方式出來的效果是不一樣的。而有一些話卻正因為出自于名人之口而顯得更加的臭名昭著。那就是愛迪生的天才等于99%的汗水加1%的靈感。但其實這句話是愛迪生年老后在大壽上一個朋友問他是怎么成功的，他說那就是我用我1%的靈感加上我99%的汗水，而那1%的靈感是必不可少的。結果被中國人篡改了成了現在流傳于人們口中的謬論。

其實家長在面對孩子時應該是一個激勵者而不是一個教育者。

還有許多的關于家長虛榮心作祟的成分，家長的關懷強迫癥，家長的高壓政策等等等等造成了現在幼兒學習音樂學習鋼琴的形態。

周老師講到，現在每一種職業都需要上崗證，比如說是律師證，會計證，或者是最簡單的畢業證，但是作為世界上最復雜的職業---父母，你們有上崗證嗎。現在是對父母這個職業最松弛的了，只要夠年齡，領個結婚證就能當父母了。但是你們是否也應該先去學習一下孩子的心理學教育學之后再為人父母呢？

周老師還講了好多，比如人們動機的形成，還有人們的駕馭需要、親和需要、交往需要、優勝需要、生存需要等。還有好多好多經典的話，真希望周老師的教育理念能夠深入到每個人的心中。使我們也能對中國的藝術有更深一步的認識。6月9號下午，是由中央音樂聲歌系教授趙登營老師給我們講解：發聲的基本原理，如何科學的發聲、字正腔圓；演唱的正確姿勢；如何演唱不同風格的作品，還有用辯證唯物論方法建立整體的歌唱體系。

上課第一件事，趙老師就問我們，作為一名音樂老師，聲樂老師，首先根本要教會學生的是什么？答案是，首先要教自己的學生熱愛唱歌，找到屬于自己最自然的聲音。

唱歌是抒發感情，熱愛生活的一種方式。尤其對于孩子，要保護孩子的歌唱天性，對歌唱喜愛的天性，用很自然的說話方式找到屬于他的自己的聲音。而對于小孩子主要就是中聲區的開發和訓練。作為一名聲樂老師，應該不斷地聆聽，不斷地去學習，不斷地去揣摩，敢于否定自己。

聽趙老師講完了之后，發現現在中國人民的審美觀真的有時不敢恭維，認為尖的，亮的聲音就是好聽的，其實完全不一樣。在我培訓回來后又多聽了幾部歌劇，猛然發現，原來意大利的歌劇被外國的演員演繹的那么的美，聲音那么的舒服，那么的通透、那么自然、那么的高雅。也聽了被譽為高音之神的瑪利亞卡拉斯的幾首歌，音域的寬廣，和聲音的本身魅力真的很震動人心。

后來在13號有走進趙老師課堂的內容，趙老師把他的學生們叫來，讓我們在他的琴房看了他上課的方式和他的學生的演唱。當時給我們的感觸是，如果自己也能是趙老師的學生該有多好，而作為他的學生，我們又是多么的羨慕。趙老師上課和對待他的學生就如朋友一樣，對自己的學生特別的了解，對學生的生活也挺關注的，特別的親和，看到學生會緊張，會用不經意聊兩句天的方式讓學生來放松，達到歌唱的狀態，而他的學生每個人都挺優秀的，不過我們能夠聽趙老師的三節課也已經受益匪淺了。

關于聲樂，就是要不斷地去揣摩，不斷去尋找，自己去悟去尋找感覺，用最科學最自然的方式發出最美的聲音。

只聽了幾節課，雖然現在在聲樂方面還沒有大的進展，但是吸取了正確的理念，知道了什么樣子是正確的，這是我們的一大進步，以后也一定要不間斷的去進修，去學習，才能讓自己不斷地進步，能夠聽到趙老師的3節課已經感覺非常的高興，非常的幸運了。而人們就像快干枯的花兒一樣，只要有人給澆一盆水，就可能會繼續鮮活起來。而我們，也不要讓自己干枯掉。繼續學習吧！

6月10號下午，我們在綜合樓的教室里，等待蔣大為老師的到來，當時學員的心情都非常的緊張和期待，畢竟是大家，所以都想要見識一下他的風范。等蔣老師進教室的時候，所有人的目光都聚焦于他，然后熱烈鼓掌歡迎，然后洗耳恭聽，希望能學到一些技巧和舞臺表演的經驗。

蔣大為老師已經歌唱了40年，之后講解了他對歌唱的理解。什么叫唱歌？他的理解是唱歌就是在音符上說話，說出高低、長短、強弱、快慢以及感情的符號。初學聲樂的人可能因為需要注意的比較多，所以往往用錯了方法，應該用嘴來唱歌，卻總是用喉來發音。而怎樣來理解科學的東西，用科學的方法唱歌呢？蔣老師的講解就是一個字：通。而歌唱就是把話說亮了、說通了、說順了、說穩了。許多人都知道唱歌要用聲帶，但是聲帶的功能是什么？

1、聲帶是管音高的，音的高低是隨著聲帶的松緊頻率的振動來決定的。

2、音色

3、音量。而唱歌的時候是應以情帶聲以字帶聲。有的時候別人會評論一個人聲音不統一，而什么叫聲音不統一：

1、高低位置不統一

2、聲音前后不統一

3、聲音寬窄不統一

4、聲音的真假聲不統一.只要把這些都統一了，聲音也就好聽了。

怎樣理解科學性的唱法？自然。這就不由得讓我想起趙老師所說的現在小孩子學習唱歌，扯著脖子把聲音擠的又高又亮，那種難受不自然的聲音并不是好聽的。所以歌唱要找好自己最自然最舒服的聲音，那是音色最美的，最耐聽的聲音。

蔣老師感覺中國的民族唱法需要注重的是：

1、語言

2、發聲科學，符合發聲特點

3、中國人的情感

4、中國人的風格。蔣老師說他歌唱的特色和成功之處和語言發聲很有關系，他每天都會堅持用真聲來念十三轍，對于歌唱發音是很有幫助的。而我們都沒有用那么多的心思。

后來給我們講解了一下《敢問路在何方》，在發音上要把每個音都咬出來，而不是連著的，就會好聽很多。最后現場給我們唱了一下《在那桃花盛開的地方》，確實感覺很好。

“聽君一席話，勝讀十年書”。這句話用在這里也許太夸張了，但是正確的指引會讓我們少走十年的彎路。所以，我們需要正確的理念和概念性的知識作為基礎，然后踏踏實實、規規矩矩，不去急于求成，相信努力會有回報。

第二篇：音樂教師培訓心得

音樂教師培訓心得 白建平

2018年4月27日上午，我們全旗音樂老師去第二小學聽取了晉江市教研員許美美老師的講座，本次活動由教育局教研員高老師主持。

我聆聽了許美美老師講的《根植鄉土藝術、發揮課程資源優勢》，讓我感受頗深：

一、介紹晉江：

晉江有許多名牌，與臺灣是隔海相望，外來人口較多，具有很厚重文化積淀，更是旅游的好地方。

二、校本課程的開發與評價

1.校本課程開發具有當地特有的南音、高甲戲、索羅蓮海絲以及各種器樂。

2.每個學校的校本課程都有亮點，尋找本鄉土最寶貴的文化，挖掘鄉土老藝人為孩子們上課。探索課型、編寫多彩的校本教材。

3.許老師從樹立正確的評價觀念探索評價方式、提高教學效率、讓學生成為評價的主人、巧妙運用成長記錄袋四方面對藝術評價工作為我們出提寶貴建議。

以上許老師說的這些也給我們一些啟發，鄂爾多斯也有很深的草原文化，我們也能是否探索草原為主的校本課程，來激發學生對草原家鄉的熱愛，也讓外來的務工子女對鄂爾多斯有更深了解，注重的地方課程的開發，傳承民族音樂。因為只有民族的才是世界的！

三、藝術素質測評工作

經許老師的講解，領導很重視晉江市對藝術工作，投入力度很大，所以藝術素質測評工作全國也是領頭雁。她們做的很細，也很實。

許老師最后對我們說：藝術教師只有提高對自己重視才能得到更多的人重視，所以要我們要夯實自己專業素養，善于總結、反思。音樂是聽覺藝術，要面向全體學生、關注個體學生。

2018

伊金霍洛旗第三小學 年5月2日

第三篇：音樂教師培訓心得

民樂縣豐樂學區新莊小學 劉愛芳

本學期，我服從學校安排參加了小學音樂教師培訓，學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。

首先，通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這短暫的3天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。

第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執行考勤制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。

音樂培訓心得

第四篇：音樂教師培訓心得

音樂教師培訓心得

音樂教師>培訓心得

（一）音樂基礎教育是需要我們擁有全面的專業知識技能，包括音樂理論，舞蹈、聲樂、器樂等等甚至更多，缺一不可。我一方面覺得像這次這樣的培訓對我來說是不能錯失的一個大好的學習機會；另一方面我又擔心自己跟不上像這樣的專門的針對性這么強的學習。著實是矛盾了好長一段時間。

這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：

一、合唱指揮

張會艷老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，>收獲頗多：

1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。

2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的步伐有創新、有特色。

二、鋼琴即興伴奏

鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中，我還應加強這幾方面的練習：

a、鍵盤練習，大小調的主和弦、屬七和弦。

b、善于學習、勇于探索，反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語匯。

c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語匯，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。

三、舞蹈

通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師'以聲帶情'、'以情帶舞'、'舞以盡情'的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。

此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的>音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。

音樂教師培訓心得

（二）薛三小 王麗玲

本學期教育局組織了全旗中小學音樂教師培訓，并很榮幸地請到了呼市新城區教研室的于老師為我們任教。從開學的第三周至今，我們已接受了七天的培訓，于老師精彩的講解，豐富的知識，幽默詼諧的語言，動靜結合的教學方式深深地打動了我們，讓我受益匪淺。現將學習>心得體會總結如下：

一、游戲與學習相結合，讓課堂'活'起來

第一節課開始，于老師就教了我們許多活躍課堂氣氛的好游戲，《拉德斯基進行曲》《兩只老虎》《房子、箱子、盒子、匣子》…… 這些游戲讓我們不再拘謹，不同于以往死氣沉沉的'學習培訓',課堂氣氛非常活躍。當然，這些游戲也不是單純的'玩兒一玩兒'那么簡單，游戲可以培養學生的注意力、記憶力、節奏感、思維反應能力、肢體語言表現力等。這些游戲在我的課堂上也初步得到了利用，雖然我還是在摸索中運用，但課堂氣氛相當活躍，孩子們真的'靜'了下來，注意力相當集中，大大提高了孩子們學習音樂的興趣，孩子們也更喜歡我了。

二、'柯爾文'手勢學習音階，提高了唱譜的準確性、趣味性

通過本次培訓，我第一次接觸到了'柯爾文' 這個詞，在于老師簡單明了的講解下，全場老師在'柯爾文' 手勢下的精彩和聲讓我震驚。現在，在我的課堂上，每節課的第一個環節，都是用柯爾文手勢唱音階、我做手勢同學們'猜音階',由于每個音的手位不一樣，同學們唱譜時有了明顯的音高意識，雖然不是唱得很準，但唱譜的準確性和趣味性都有所提高，希望能通過這樣的反復訓練，讓學生能熟練掌握'柯爾文'手勢，真正提高唱譜的準確性。

三、'旋律線'的運用，提高了歌唱的準確性

'旋律線'也是我剛剛接觸到的音樂名詞，原來在教參中見到過，但始終不知道該怎樣去表現。通過一節課的培訓，對'旋律線'有了一個粗淺的認識，但掌握得還不熟練、準確，但我還是大膽地運用到了教學中。現將我運用后的粗淺認識與大家分享如下：

1.由于我們剛剛運用'旋律線',所以在孩子們還不熟悉歌曲旋律之前不要用旋律線，一定在會唱之后再畫'旋律線',這是一個循序漸進的過程。

在教唱歌曲《田野在召喚》時，課前我精心設計了旋律線，聽了兩遍音樂之后，我讓學生同我一起畫旋律線，由于對歌曲還不熟悉，孩子們畫得'熱火朝天''一塌糊涂'.當我放置在學會歌曲后再畫，效果好多了。

2.不一定每首歌都要整首畫旋律線，選取同學們唱錯或重點之處畫旋律線會起到很好的效果，大大提高了歌唱的準確性。

同樣是在進行《田野在召喚》的歌唱教學，在唱到結束句'一路走我一路唱'時，有的同學懶得往上唱，有的同學唱不準，這時我靈機一動畫了逐層升高的旋律線，同學們立刻唱準了，教學效果出奇的好，我和孩子們都很開心。

四、課堂教學運用中存在的不足

由于我還在摸索中運用所學的知識，所以還存在著實踐效果與預期效果之間的差距，教材所學內容的時間安排與運用所培訓內容時間安排之間的矛盾… 這些因素困擾著我，我該怎樣合理運用所學內容？我該怎樣上好一節課？

幾天緊張而有意義的培訓，使我對小學音樂教學有了更深刻的認識，音樂就應該以審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地'動'起來。我將于學生一起'成長'.音樂教師培訓心得

（三）今年四月，我有幸參加了2011年培訓者培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心秦儉老師的豎笛培訓，雷知眾老師的《童聲合唱與指揮》，宋德銘教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及李偉長校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧！

首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的'音樂課程標準',以音樂的'四個領域，十四個板塊'作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格+知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。

第三：在本次的培訓中，李偉長教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。

第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲'老師，您們辛苦了！'

總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。

第五篇：音樂教師培訓心得

音樂教師培訓心得體會

東莊畈小學 葉云

這次，我有幸參加縣小學音樂教師的培訓。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：

一、培訓規格高

本次培訓中我們音樂學科充分利用先進的教學設備，把整個培訓內容制作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。

二、學習內容豐富

講解教授把各部分內容制作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄、聽課、評課的步驟及要點，注意事項等，并針對內容展開講解，用教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。由于培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的學生時代，更重要的是提高了自己音樂方面的專業知識。

通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。