第一篇：小學美術課堂趣味化教學研究

淺談中小學美術課堂教學的趣味性

一、中小學美術課堂的現狀

作者：趙洪志

（一）中小學美術課堂教學趣味性嚴重缺失的具體體現

自從99年國家開始全面實行素質教育，中小學都開始實行“減負”政策，并且學校對中小學的音、體、美課程的設置進行了完善，但是由于傳統教學觀念的根深蒂固，導致無論是學校、家長、教師還是學生對“音、體、美”等課程的不重視。他們認為學好語、數、外等考試需要用到的課程才是最重要的，有的甚至認為開設“音體美”課程其實是浪費寶貴的學習時間，所以素質教育實質上有名無實。

（二）國內對這一現象理論研究的現狀

在全面推進課程改革的今天，美術教育迎來了新的發展的時期，針對中小學美術課堂教學趣味性缺失的現象，教師及教育專家對此進行了研究，并通過研究得出一定的認識：對美術教育并非只是表面的不重視，這種不重視是由于傳統教學觀念而形成的根深蒂固的一種認識，不僅是學校，包括家長在內的很多人都認為美術課不重要，只有考試能夠考到的語數外等主科才是重要的，所以針對這種現象應該提倡實施素質教育，改變學校以及家長等人的觀念，讓德智體美勞各方面都能得到全面發展，培養學生廣泛的興趣，充分發展學生的個性。

（三）國外對這一現象理論研究的現狀

針對中小學美術課堂教學趣味性缺失的現象，國外教育人士也做了深入的研究。國外的教學模式以及理念完全不同于中國的傳統應試教學模式，所以在這方面的理論研究上也存在著很大的差別。他們崇尚學生個性的發展，并不一味的強調分數，所以他們的美術課堂上的教學趣味性很高。

二、中小學美術課堂教學趣味性的重要意義

美術課是學生九年義務教育階段必修的藝術課程，它是學校進行美育的主要途徑，它符合青少年發展的要求，所以美術教育在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，但現今中小學美術課堂教學中出現趣味性下降的現象。課堂教學趣味性的缺失并不是不起眼的一件小事：趣味性缺失了，學生課上的學習氣氛就會下降；學生學習的氣氛下降了，教師課上教學及組織課堂的能力也會隨之下降；教師的教學積極性下降最終就會導致學校的教學質量下降，學生素質全面發展與提高自然而然也就成了“空頭支票”。所以解決中小學美術課堂教學趣味性缺失這一問題有很大的現實意義。

三、中小學美術課堂教學趣味性缺失的原因分析及解決對策 在強調“德智體美勞”全面發展的今天，美術教育在培養學生全面發展占有十分重要的地位。針對上述中小學美術課堂教學趣味性缺失這一現象，究其原因及解決對策通過研究概括為以下幾點：

（一）家庭的教育問題及相應的解決對策

針對家庭方面的教育問題，應該在家庭里形成全面發展才是真正的發展這一觀念，尊重孩子的興趣愛好，并給予及時的鼓勵和物質、精神等的支持，讓他們感覺到命運掌握自己的手里，這樣可以激發他們的學習欲望，為他們的學習創造一個好的家庭氛圍。

（二）學校的教育問題及相應的解決對策

針對造成中小學美術課堂教學趣味性缺失原因之一的學校因素，應給予措施及時改變。國家應該全面貫徹素質教育，并深入的做好每一個細節。學校應認識到教學的最終目的是培養適應社會的人才，而不是分數高而能力低的片面性人才。美術教育不僅單純傳授技能，還包括欣賞等能力的培養，所以在美術課堂教學上應該增加教育設施及教師力量的投入，運用多媒體、投影儀等設施在提高學生對美術興趣的基礎上達到更好傳授美術技能和培養全方位能力的目的。

（三）教師的自身問題及相應的解決對策

現在的美術教師上課大部分是繪畫技能的傳授，要求學生能夠把所要描繪對象的形體結構做到準確無誤，所涂畫的顏色要完全符合描繪對象的本身色彩，不同畫出與所描繪事物不一樣的形象，這種課業形式往往忽視了教會學生怎樣去正確觀察對象的方法，最終導致了學生死板、單一的繪畫方法，并且中斷了學生應該“舉一反三”的繪畫創新思維。

1.不被重視

中小學美術教師往往是學校教師中人數較少的群體，在學校教學中大多是被弱視的。由于應試教育傳統教學對小學科的認識偏見，小學科教師的工作成績沒有被認真的關心以及進行評價，并且像美術這樣的小學科一快到大型考試（其中、期末、升學等）就會很早的被考試科目所取代，不僅如此，有的學校在臨近考試期間甚至會讓美術能小學科的教師為主科教師批改作業，這樣主科教師就會有更多的時間去課上給學生做進一步的輔導，從而極大的減低了小學科教師對待課堂的積極性。

2.身體疲憊

作為中小學美術教師，特別是小學美術教師，每周教學課節大約在18節，除了正常的教學外，有時還有課外輔導（學生繪畫比賽、二課等）和學校的其他事務（美化教室、布置活動場地等），這樣的種種現象都會造成教師身心疲憊，感覺自己有時候不僅僅是一個美術老師，甚至有時會感覺到自己像一個打雜的一樣，什么都得干，這樣最終會導致教師產生厭倦工作的不良情緒。

3.教育教研活動壓力

以學習成績為目的是現在的中小學教學模式的現實，而學校又迫于上級教育主管部門的各種檢查和活動，所以中小學不得不開設美術課這樣的小科目。能夠很容易的看出對于美術教學，教師的工作重點不是認真培養學生的繪畫能力和創新思維而是應該如何應對好上級的的各種美術教學檢查和各種活動。這就造成了教師放松課堂教學中的組織工作，反而積極加強對上級教育教研活動的參與。導致評價美術教師的工作成績的標準只有活動搞上去了。

4.課堂教學問題處理能力低

由于美術教師的課節數較多，所以美術教師下課后又要馬上準備到另一個班去上課，所以美術教師根本沒有足夠的時間去兼顧教學技能和教學質量，最終會導致美術課效果的不完善。所有的班主任只會注重主科，只注重班級的升學率，所以學生經常會在美術等學科的課程上出現不認真聽講、交頭接耳等的現象。

5.教學模式一概而就

美術教師應該針對不同年齡段的學生身心發展的不同情況因材施教，在遵守教學大綱的前提下，發展學生的個性思維，改進教學方式，運用啟發式教學，結合信息技術、音樂、游戲、人文情境等，在本質上提高學生美術課堂上的趣味性。美術教師可以從變純技能型為審美型、變模仿為創造型、變刻板為趣味性、變注入式為啟發式、作業評價由終結式變深化式等幾個轉變來提升美術課堂的教學氣氛，并為趣味性的提高做好鋪墊。

（四）學生的自身問題及相應的解決對策

1.學生不同的興趣選擇

美術課堂教學內容是很廣泛的，每一期都有新課程要求的四個領域的不同教學內容，面向的是廣大學生的素質教育。由于學生身心發展狀況不一，導致了學生在學習興趣上也存在著明顯的差異，有的課程學生喜歡，有的課程則不喜歡。從而也導致了美術課堂紀律上總是有一些學生表現好有一些學生表現壞，使得教師不好維持。

2.學生的惰性原因

美術課與其他語、數等課程比，上課所要準備的學習工具材料繁而多。學生本來書包夠大夠沉，再加上這些物品，稍微有惰性或對這種課型沒興趣的學生就會不帶學習工具和材料，使課堂教學時，教師無法組織這部分學生進行課堂練習。這樣的學生在課堂練習時，經常相互借學習用品，造成相互說話，走動影響他人作業，有的是無所事事，教師難于管理，最終也導致課堂紀律差，學生趣味性降低。

3.學生的觀念落后

社會、家庭和學校是一個聯系緊密的整體，社會要文憑、家庭要排名、學校要升學率，都導致了學生認為只要把語數外學好就行了，其他不用考試的課程馬馬乎乎就行了。由于這種學習觀念的一直存在，直接影響著學生美術課堂的學習紀律好壞。由于觀念問題，學生經常作業不做或不交，即便是做了也是馬馬乎乎應付了事，并且上課不認真聽講注意力也不集中。

4.課業負擔過重

學生在觀念上形成了語數外的主課觀念，使得美術這樣的副課顯得一點都不重要了。為了抓緊時間學習主課，經常會發現在美術課堂上做其他作業的現象，或者是美術練習快速的應付完事，然后馬上去做語數外這樣的主課作業。時間久了，學生慢慢的都朝這個方向靠攏來了，單靠美術教師一人節節課的激發興趣，引導學習就顯得太蒼白了。

（五）社會的教育問題及相應的解決對策

家教為學生提供課外的補習，不僅可以補充學生的不足，提高學生的成績，孩可以在很多反面對學生起到啟發作用。多一項技能就會多一條出路，所以家教種類已經由簡單的語數外發展到包括美術、音樂、跆拳道等門類眾多的培訓機構。這些培訓機構如雨后春筍，發展及其迅速！

四、結

語

總之，如今的教育重在素質，但素質教育的全面貫徹不容易，并且是一個長期的過程，美術教育作為素質教育的一個必不可少的環節，也需要不斷的研究及發展，增強學生自身對美術的好感，激發他們的美術求知欲望，課堂趣味性提高了，學生創新能里提高了，思維活躍了，這樣美術教育才能為素質教育的全面發展提供幫助。

小學美術課堂趣味化教學研究 一.趣味化教學的重要性

作為視覺傳達教育的美術課程，其本質是讓學生感悟美進而創造美，尤其是在小學階段的美術教育，更應把重心放在如何喚醒和激活兒童的想象力與創造力的方法上來，傳統的封閉式教學模式太過被動與壓抑，而讓學生走出教室，在陽光下游戲中感受、發現、認識和捕捉第一手的題材與內容，通過自身的感官體驗創造的美才會是燦爛，有活力的。兒童是人之一生中最富于想象力的階段，他們的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象，并且勇于探索內心世界與現實世界。所以這個階段的美術教育主要就是啟發學生創造的天賦，也就是要讓學生成為學習的主體，教師的作用就是拋棄固定的、自閉的、被動的教材內容，根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，開展體驗性學習。興趣是美術學習的基本動力。美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現游戲性的教學活動更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣。這類趣味性美術教育我們可以稱之為“陽光下的繪畫”。

趣味化美術教學是教育者根據兒童身心發展的規律，通過有計劃、有目的、有組織、趣味性的美術教學活動來促進兒童全面發展、提升學習興趣的一種教學方法。趣味教學能把概念具體化，傳授方式趣味化，能使學生的認識與情感相結合，使思維與形象統一，變灌輸為感悟，變說教為體驗，使學生全面發展。因此，面對以人為本的教育觀，在教學中教師要善于做到創境激趣、以趣激學、引導學生積極主動地參與學習。趣味化美術教學的實施不但有利于兒童對美術學習興趣的提升，更有利于發展兒童的創造力、觀察力、想象力和思維能力。德國教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”教學實踐證明，美術趣味教學，讓全體學生都動起來，從動腦、動口、動手等方面提高了學生興致，活躍了學生思維，激發了學生的學習興趣，并在活動過程中，培養了學生的觀察力、記憶力、思維能力、口頭表達能力與創新能力。

我對小學游戲教學進行了大膽的實驗，探索了很多趣味美術教學方法。教學模式為：激趣——授課——作畫。利用每節課的前五分鐘時間進行美術游戲，從啟發教學入手，開展趣味游戲活動，活動過程中學生們的激情就發揮出來了。教師趁熱打鐵，抓住學生的激情，講授本節課的內容，安排學生作業，學生們就能把這種激情付諸于圖畫。

二、趣味美術游戲教學法的設計原則。

1、與學生心理相結合的原則。

學生的注意力不穩定、不持久，并且常常與興趣密切相關。生動、具體、新穎的事物，容易引起他們的興趣和注意，但集中注意力的時間較短。因此我們要經常變換游戲方法，并且游戲的時間控制在5－10分鐘之間。

2、趣味性原則。

興趣是美術學習的基本動力。美術教學活動設計時要富有趣味性，學生參加才有主動性和積極性。這樣才能激活小學美術課堂。

3、合作性和競爭性相結合的原則。

教育家托爾勒強調未來人才要具備合作意識：“他們敢于負責，懂得自己的工作與別人配合，能承擔更多任務，能迅速適應情況的變化，以及敏感地與周圍的人協調一致。”人際交往和合作本身就是教育的重要組成部分，是一種新的價值觀和生活態度．是學業進步、事業發展和家庭幸福不可缺少的寶貴資源。因此,在活動中要注意學生的競爭意識和合作能力的培養。

4、與課堂教學內容相結合的原則。

游戲教學的目的是提高學生學習美術的興趣，為講授新課做一個鋪墊，加深對新知識的理解,促進知識的遷移。提高課堂美術教學的效果．另外，游戲教學作為課堂教學的一重要環節，也不能與其他環節脫離．

三趣味美術游戲教學的方法介紹

1、線的聯想

游戲目的：培養學生的想象能力和對生活的觀察能力、記憶能力。游戲方法：教師畫出一種類型的線,讓學生回答出聯想到生活中的什么實物.如:教師在黑板上畫一直線,學生回答聯想到“門、箱子、鐵棍、直尺、地板磚等等”.2 形的聯想

游戲目的：是訓練和培養學生快速思考的能力。

游戲方法：教師用常見的幾何形讓學生想象形體近似的物體，看誰在最短的時間說出聯想到的物體（不能重復）。學生可以分組競賽，看哪一組完成的最快、最好。

3、形的添加、組合：

游戲目的：通過對一些基本形的添加（或組合），培養學生對形體的想象力和創造力，豐富學生的形象記憶能力。

游戲方法：讓學生認識形狀、回憶在生活中所見過的形狀，并根據形狀聯想事物，讓學生將幾何形、實物形、自由形進行組合或用添加的方法去變化、去創造創造出豐富多彩的各種新形象。

4、物的聯想：

游戲目的：鍛煉學生對相關事物的快速聯想能力，培養學生良好的思維習慣。

游戲方法：教師先說出一個物體，學生跟隨說出另一個相關連的物體，最后，用這些物體、形象組合成一幅美麗的圖畫。

5、觸覺想象：

游戲目的：學生運用觸覺去感知事物，并把感知的東西通過想象畫出來。

游戲方法：教師準備好一些道具（活物也可以），放在竹籃、紙盒里，或用布包住，讓學生去觸摸、感覺、思考、想象，最后把想象到的東西畫（說）出來。

6、畫筆接力：

游戲目的：幫助學生建立整體作畫的觀念和整體思維的能力，培養他們服從大局的團隊精神。

游戲方法：將學生分成幾組，在作畫中途停下，讓第二組學生接著上一組同學的畫繼續畫下去。畫中的景物迫使接力的學生進行思考——如何銜接、如何繼續，如何服從整體又能表現自己。

7、故事聯想。

游戲目的：培養學生豐富的想象能力。

游戲方法：教師講述一個故事，通過改變一下故事情節或留下一個結尾不說，讓學生各自思考，各抒己見，把自己所想到的故事情節或結局畫出來。

8、角色游戲

游戲目的:培養學生的模仿能力、想象能力和創造力.游戲方法:角色游戲是學生借助模仿和想象，通過扮演一定的角色，創造性地反映現實生活的一種游戲。這樣的游戲方式在低年級美術課學習中是最常用到的，也是最為方便的。

在教學實踐中，通過趣味游戲開展美術教學活動，不僅大大激發了學生學習美術的興趣，還對學生的思維能力的鍛煉、創新意識的培養都起到了很好的促進作用。在小學美術教學中，各種不同的游戲又是相輔相成，互相滲透的，最終的目的都是使學生在游戲中獲得知識、獲得快樂的感受和美的體驗。希望我們在今后的工作中能夠總結出更多、更適合小學生生理和四理論依據：

1、本課題的理論基礎是《國家基礎教育課程改革指導綱要》、《美術課程標準》、《中國美術教育》中有關學科教育的理論。

2、德國教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”興趣是推動學習的強大動力，小學生對學習美術的興趣是由學習美術活動本身和學習美術的目的、任務引起的。我們要把激發學生的興趣作為教學的目標，使學生愉快、生動活潑地學。單

一、古板的教學方法與手段，只能讓課堂變得枯燥乏味。課堂教學應該是靈活多樣的，而不是“黑白”無聲的。教學實踐證明，美術趣味教學，讓全體學生都動起來，從動腦、動口、動手等方面提高了學生興致，活躍了學生思維，激發了學生的學習興趣，并在活動過程中，培養了學生的觀察力、記憶力、思維能力、口頭表達能力與創新能力。《小學美術課堂趣味化教學研究》實施方案

3、人美版實驗美術新教材就是根據新課改的這種理念提出了“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”、“美術教學內容應適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性”，著重強調以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型。、本課題的理論基礎是《國家基礎教育課程改革指導綱要》、《美術課程標準》、《中國美術教育》中有關學科教育的理論。

4、德國教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”興趣是推動學習的強大動力，小學生對學習美術的興趣是由學習美術活動本身和學習美術的目的、任務引起的。我們要把激發學生的興趣作為教學的目標，使學生愉快、生動活潑地學。課堂教學應該是靈活多樣的，教學實踐證明，美術趣味教學，讓全體學生都動起來，從動腦、動口、動手等方面提高了學生興致，活躍了學生思維，激發了學生的學習興趣，并在活動過程中，培養了學生的觀察力、記憶力、思維能力、口頭表達能力與創新能力。

5、人美版實驗美術新教材就是根據新課改的這種理念提出了“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”的教學方法,使美術課堂更有活力

第二篇：小學美術課堂趣味化教學研究

《小學美術課堂趣味化教學研究》實施方案

一、課題的提出

趣味化美術教學是教育者根據兒童身心發展的規律，通過有計劃、有目的、有組織、趣味性的美術教學活動來促進兒童全面發展、提升學習興趣的一種教學方法。趣味教學能把概念具體化，傳授方式趣味化，能使學生的認識與情感相結合，使思維與形象統一，變灌輸為感悟，變說教為體驗，使學生全面發展。因此，面對以人為本的教育觀，在教學中教師要善于做到創境激趣、以趣激學、引導學生積極主動地參與學習。趣味化美術教學的實施不但有利于兒童對美術學習興趣的提升，更有利于發展兒童的創造力、觀察力、想象力和思維能力。

二、理論依據：

1、本課題的理論基礎是《國家基礎教育課程改革指導綱要》、《美術課程標準》、《中國美術教育》中有關學科教育的理論。

2、德國教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”興趣是推動學習的強大動力，小學生對學習美術的興趣是由學習美術活動本身和學習美術的目的、任務引起的。我們要把激發學生的興趣作為教學的目標，使學生愉快、生動活潑地學。課堂教學應該是靈活多樣的，教學實踐證明，美術趣味教學，讓全體學生都動起來，從動腦、動口、動手等方面提高了學生興致，活躍了學生思維，激發了學生的學習興趣，并在活動過程中，培養了學生的觀察力、記憶力、思維能力、口頭表達能力與創新能力。

3、人美版實驗美術新教材就是根據新課改的這種理念提出了“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”、三、課題研究的目標和內容

（一）課題研究的目標：

1、提高學生的智力素質，培養學生的觀察力、想象力、創造力。

2、使學生對美術產生興趣，逐步形成學生的美術創造個性。

3、讓學生感受大自然、社會生活、藝術作品中的美，使其頭腦中留有豐富的美的事物的表象，學生審美素質得到發展。

4、通過趣味繪畫、手工技能教育，提高學生的美術基本技能，并能運用掌握的美術技能和工具材料，想象、創作出新穎、獨特有創意的優秀的美術作品。

（二）課題研究的內容：

1、對于美術教學存在的弊端進行調查：通過本校美術教師的調查和座談，了解收集整理老師們對于美術教學存在的疑問和困惑。、在課堂教學中挖掘情趣化的美育內容，構建美術教學與學生經驗緊密結合的共同體。

2、解讀新課程標準，讓學生成為學習的主體。拋開固定的、自閉的、被動的教材內容，根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，開展體驗性學習。

3、趣味化課堂有效策略的實踐研究：根據教學內容和學生的實際進行趣味教學課堂有效策略的實踐研究。在美術教師中開展趣味化教學討論，在趣味性教學過程中，改進傳統的教學方式和方法，教學過程中利用趣味的教學活動，實現師生互動，在參與體驗的過程中滲透美術知識、美術技能，并在感悟學習的過程中提升學生情感體驗，刺激學生的興趣神經。

4、選擇情趣化的表現材料，豐富學生創作表現的途徑。讓學生在游戲中探索、在使用多種材料的過程中觀察和觸摸，進行感官體驗，并能運用掌握的美術技能和工具材料，想象、創作出新穎、獨特有創意的優秀的美術作品。

5、用開放的教學，喚醒有生命的課堂。教室不是唯一的學習空間在對學生的發展有益的基礎上，適當地將教材內容延伸拓展，增添、穿插一些適合學生年齡特點的內容，豐富課堂教學。

四、課題研究運用的方法和手段

1、實驗對象：一至六年級

2、實驗方法：

結合使用教學科學研究的觀察法、對比法、實驗法、總結法，對課題研究進行整體規劃，實驗是在教學常態下進行的，對比時客觀地選取條件相當的對象，具體為：在教育教學中，要求教師確立個案研究的對象，把個案對象的具體情況及發展趨勢，及時收集教育策略的回饋信息，從而進一步完善策略。并根據教育實踐所提供的事實，分析概括教育現象，挖掘現有的經驗材料，并使之上升到理論的高度，以便更好指導新的教育實踐活動。

五、實驗步驟：

準備階段：（2011.4）制定實驗方案，與美術教師進行教科研方法及技術交流。明確教師應遵循學生發展的需要和現實狀況來設計教學，學生在課堂中不僅學到了知識技能，更重要的是在生命交流的過程中體驗到情感的愉悅與升華。

初期實驗階段：（2011、5－2011、12）在這一過程中我們將邊設計、邊實施、邊檢測、邊修訂實驗方案，既收集與課題直接有關的資料，如：實驗中觀察、測試獲得的資料；調查問卷、評價表；課堂實例、錄像等。師生美術作品展覽；撰寫實驗報告、論文等。

實踐深化階段（2012、1－2012、4）關注學生在美術活動中的參與狀態和體驗學習的效果，既是關注教師的行為，也是關注教師如何促進學生的學習，因此提出建立“以學論教、教為了促進學”的口號。

總結評價階段：（2012.5）這一階段通過對實驗中觀察、測試獲得的資料；調查問卷、評價表；課堂實例、錄像等。師生美術作品展覽；撰寫實驗報告、論文進行進一步的論證并著手探討以下問題：

1.在趣味性美術教學中，如何利用“教學游戲”更好的發揮“導”的作用，并使學生在課堂活動中更好地做到自我控制與管理。

2、如何將學生“玩中學”的過程組織更加規范，提高學生的學習效率和參與度。

3.如何更好的體現教師換位問題，讓學生的學和教師的教結合得更為協調。4.在活動中，如何更好地體現合作交流，既發揮個人的優勢，又培養了集體的創造精神。

結題總結階段（2012、6）撰寫實驗總結報告和論文，進行實驗組織課題鑒定、驗收工作。

五、預期成果

1、提高學生學習美術的興趣，積極主動地參與課堂學習豐富學生的美術素養。

2、使學生更好地理解美術基礎知識，更好地掌握美術基本技能。

3、使學生創造性地學習、培養學生的創造能力。

第三篇：小學美術課堂趣味化教學研究(交流材料)

《小學美術課堂趣味化教學研究》交流材料

[摘要]興趣是學習的內驅力，當學生對某事物產生了濃厚的學習興趣時，他就會主動自覺地學習探求。因此，美術教師在教學過程中應當考慮學生的學習興趣，以激發他們學習美術的積極性，提高學習的效率。而課堂教學中的趣味性，是誘發學生學習興趣的一個極其重要因素。趣味性教學是新課改背景下課堂教學的一個有益嘗試，它讓課堂氣氛變得輕松活躍，讓學生樂學好學，培養學生學習興趣，調動他們的主動性和積極性去探索實踐，在愉快中鍛煉動手動腦能力，體驗成功的快樂。

[關鍵詞]趣味性教學

學習興趣

學習積極性 [正文]

趣味性教學實質在于讓學生在輕松愉快的氛圍中，積極主動去獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動手動腦能力，培養學生當學習的主人，從而達到學生體驗成功，激發學習興趣為目的的教學。新的美術課程標準指出：“初中美術教育的不是單純的追求技能強化訓練，不是把學生都培養成美術家，而是將美術作為一種語言，運用技能把學生的思想感情表達出來，同時要培養學生學會關注生活，關愛社會。”這就要求廣大美術教師更新傳統的教育觀念，積極進行改革，努力探索美術教學的新路子。因此，在美術教學中實施趣味性教學是十分必要的。在教學中，要想真正達到教學目的，培養學生的興趣是先決條件，興趣是直接推動學生進行學習的一種內在動力。

一、巧妙導入，激發學生學習興趣

導入是組織課堂教學的起始環節，一個巧妙的導入，可以瞬間吸引學生的注意力，激發學生的興趣和求知欲，創造良好的學習氛圍。這樣就讓學生對學習有一種期待感，不僅增加課間的輕松氛圍，而且調動了學生的學習興趣。教師要善于創設一些使學生對新知識感興趣的話題，使學生進入最佳學習狀態。從心理學角度看，興趣是人對客觀事物的一種積極的認識傾向，是一種復雜的個性品質，它推動人去探索新的知識，發展新的能力。

二、創設寬松自由的課堂氛圍

寬松自由的課堂氛圍是實現趣味性教學的重要前提。要創設這樣的一個課堂氛圍，首先要解開對學生的束縛，讓學生真正成為學習的主人，讓他們有自己合理的要求，滿足學生內部需要。教師在教學中根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質，盡量滿足不同層次學生的需求，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，彌補學生的不足，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展。設置的作業也應該具有不同層次，體現課程的選擇性，適應滿足不同層次學生的需要，讓學生成為學習的主人，享受學習的趣味性。心理學家認為，當某種事物引起學生強烈的學習興趣，并能立刻創設這種能滿足學生興趣的情境時，學生的學習過程是充滿激情的。在美術課上，一定要充分調動學生的積極性和主觀能動性，并在此過程中加以引導，重視學生的直接經驗，即讓學生脫離書本而親身體驗動手實踐的快樂，強調“從做中學”，美術教學中，課本僅是參考，它不應該成為一個標準，束縛教師教學能力的發揮，教師的任務就是依據學生自身的特點幫助他們自由在美術世界里汲取養分，開發其最大潛能。

三、采用有效的教學方法，調動學生學習積極性

趣味性美術教學的重要前提是在于喚起學生的興奮和愉悅。新穎的東西最能激起他們的這種狀態，引起他們探究的興趣。美術課的趣味性教學，就是要從本學科特點出發，充分利用教材中的趣味性因素，采用靈活多樣的教學方法來提高學生對美術學習的興趣。

新課改下的教學以新理念、新目標、新內容、新方法等要求刷新了基礎教育學科教學的傳統思想體系和方法體系，對于廣大美術教師來說，實施趣味性的課堂教學，讓學生樂學好學，提高教學質量是一個重要的現實問題。構建一個充滿趣味性的美術課堂，需要教師的智慧和較強的教材處理能力。新課標也要求教師要靈活、創造性的運用美術教科書，突破教科書自身的局限性，發掘趣味性內容，以充分體現美術教育特有的活力和趣味性。

第四篇：《小學美術課堂趣味化教學研究》課題研究

《小學美術課堂趣味化教學研究》

課題研究

一、課題的提出：

作為視覺傳達教育的美術課程，其本質是讓學生感悟美進而創造美，尤其是在小學階段的美術教育，更應把重心放在如何喚醒和激活兒童的想象力與創造力的方法上來，傳統的封閉式教學模式太過被動與壓抑，而讓學生走出教室，在陽光下游戲中感受、發現、認識和捕捉第一手的題材與內容，通過自身的感官體驗創造的美才會是燦爛，有活力的。

兒童是人之一生中最富于想象力的階段，他們的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象，并且勇于探索內心世界與現實世界。所以這個階段的美術教育主要就是啟發學生創造的天賦，也就是要讓學生成為學習的主體，教師的作用就是拋棄固定的、自閉的、被動的教材內容，根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，開展體驗性學習。

興趣是美術學習的基本動力。美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現游戲性的教學活動更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣。這類趣味性美術教育我們可以稱之為“陽光下的繪畫”。

二、理論依據：

1、本課題的理論基礎是《國家基礎教育課程改革指導綱要》、《美術課程標準》、《中國美術教育》中有關學科教育的理論。

2、德國教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”興趣是推動學習的強大動力，小學生對學習美術的興趣是由學習美術活動本身和學習美術的目的、任務引起的。我們要把激發學生的興趣作為教學的目標，使學生愉快、生動活潑地學。單

一、古板的教學方法與手段，只能讓課堂變得枯燥乏味。課堂教學應該是靈活多樣的，而不是“黑白”無聲的。教學實踐證明，美術趣味教學，讓全體學生都動起來，從動腦、動口、動手等方面提高了學生興致，活躍了學生思維，激發了學生的學習興趣，并在活動過程中，培養了學生的觀察力、記憶力、思維能力、口頭表達能力與創新能力。

3、人美版實驗美術新教材就是根據新課改的這種理念提出了“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”、“美術教學內容應適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性”，著重強調以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型。

三、課題研究目標、內容：

小學美術趣味化教學研究目標包括：

1、提高學生的智力素質，培養學生的觀察力、想象力、創造力。

2、使學生對美術產生興趣，逐步形成學生的美術創造個性。

3、讓學生感受大自然、社會生活、藝術作品中的美，使其頭腦中留有豐富的美的事物的表象，學生審美素質得到發展。

4、通過趣味繪畫、手工技能教育，提高學生的美術基本技能，并能運用掌握的美術技能和工具材料，想象、創作出新穎、獨特有創意的優秀的美術作品。

小學美術趣味化教學研究內容包括：

1、在課堂教學中挖掘情趣化的美育內容，構建美術教學與學生經驗緊密結合的共同體。

2、選擇情趣化的表現材料，豐富學生創作表現的途徑。

3、美術和游戲的“動靜”結合。

《小學美術課堂趣味化教學研究》

課題實施方

一、實驗對象：一至六年級

二、實驗方法：

結合使用教學科學研究的觀察法、對比法、實驗法、總結法，對課題研究進行整體規劃，實驗是在教學常態下進行的，對比時客觀地選取條件相當的對象，具體為：在教育教學中，要求教師確立個案研究的對象，把個案對象的具體情況及發展趨勢，及時收集教育策略的回饋信息，從而進一步完善策略。并根據教育實踐所提供的事實，分析概括教育現象，挖掘現有的經驗材料，并使之上升到理論的高度，以便更好指導新的教育實踐活動。

三、實驗步驟：

1、準備階段：制定實驗方案，與相關教師進行教科研方法及技術交流。

2、實驗階段：邊設計、邊實施、邊檢測、邊修訂實驗方案，既收集與課題直接有關的資料，如：實驗中觀察、測試獲得的資料；調查問卷、評價表；課堂實例、錄像等。師生美術作品展覽；撰寫實驗報告、論文。

3、總結評價階段：撰寫實驗總結報告和論文，進行實驗組織課題鑒定、驗收工作。

四、預期成果

1、提高學生學習美術的興趣，積極主動地參與課堂學習。

2、使學生更好地理解美術基礎知識，更好地掌握美術基本技能。

3、使學生創造性地學習、培養學生的創造能力。

第五篇：《小學美術課堂趣味化教學研究》課題研究（最終版）

《小學美術課堂趣味化教學研究》

課題研究

.——劉鴻倩

一、課題的提出：

作為視覺傳達教育的美術課程，其本質是讓學生感悟美進而創造美，尤其是在小學階段的美術教育，更應把重心放在如何喚醒和激活兒童的想象力與創造力的方法上來，傳統的封閉式教學模式太過被動與壓抑，而讓學生走出教室，在陽光下游戲中感受、發現、認識和捕捉第一手的題材與內容，通過自身的感官體驗創造的美才會是燦爛，有活力的。

兒童是人之一生中最富于想象力的階段，他們的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象，并且勇于探索內心世界與現實世界。所以這個階段的美術教育主要就是啟發學生創造的天賦，也就是要讓學生成為學習的主體，教師的作用就是拋棄固定的、自閉的、被動的教材內容，根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，開展體驗性學習。

興趣是美術學習的基本動力。美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現游戲性的教學活動更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣。這類趣味性美術教育我們可以稱之為“陽光下的繪畫”。

二、理論依據：

1、本課題的理論基礎是《國家基礎教育課程改革指導綱要》、《美術課程標準》、《中國美術教育》中有關學科教育的理論。

2、德國教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”興趣是推動學習的強大動力，小學生對學習美術的興趣是由學習美術活動本身和學習美術的目的、任務引起的。我們要把激發學生的興趣作為教學的目標，使學生愉快、生動活潑地學。單

一、古板的教學方法與手段，只能讓課堂變得枯燥乏味。課堂教學應該是靈活多樣的，而不是“黑白”無聲的。教學實踐證明，美術趣味教學，讓全體學生都動起來，從動腦、動口、動手等方面提高了學生興致，活躍了學生思維，激發了學生的學習興趣，并在活動過程中，培養了學生的觀察力、記憶力、思維能力、口頭表達能力與創新能力。

3、人美版實驗美術新教材就是根據新課改的這種理念提出了“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”、“美術教學內容應適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性”，著重強調以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型。

三、課題研究目標、內容： 小學美術趣味化教學研究目標包括：

1、提高學生的智力素質，培養學生的觀察力、想象力、創造力。

2、使學生對美術產生興趣，逐步形成學生的美術創造個性。

3、讓學生感受大自然、社會生活、藝術作品中的美，使其頭腦中留有豐富的美的事物的表象，學生審美素質得到發展。

4、通過趣味繪畫、手工技能教育，提高學生的美術基本技能，并能運用掌握的美術技能和工具材料，想象、創作出新穎、獨特有創意的優秀的美術作品。小學美術趣味化教學研究內容包括：

1、在課堂教學中挖掘情趣化的美育內容，構建美術教學與學生經驗緊密結合的共同體。

2、選擇情趣化的表現材料，豐富學生創作表現的途徑。

3、美術和游戲的“動靜”結合。

《小學美術課堂趣味化教學研究》

課題實施方案

——劉鴻倩

一、研究對象：一至六年級

二、研究方法：

結合使用教學科學研究的觀察法、對比法、實驗法、總結法，對課題研究進行整體規劃，實驗是在教學常態下進行的，對比時客觀地選取條件相當的對象，具體為：在教育教學中，要求教師確立個案研究的對象，把個案對象的具體情況及發展趨勢，及時收集教育策略的回饋信息，從而進一步完善策略。并根據教育實踐所提供的事實，分析概括教育現象，挖掘現有的經驗材料，并使之上升到理論的高度，以便更好指導新的教育實踐活動。

三、研究步驟：

1、準備階段：制定研究方案，與相關教師進行教科研方法及技術交流。

2、研究階段：邊設計、邊實施、邊檢測、邊修訂實驗方案，既收集與課題直接有關的資料，如：研究中觀察、測試獲得的資料；調查問卷、評價表；課堂實例、錄像等。師生美術作品展覽；撰寫實驗報告、論文。

3、總結評價階段：撰寫實驗總結報告和論文，進行研究組織課題鑒定、驗收工作。

四、預期成果

1、提高學生學習美術的興趣，積極主動地參與課堂學習。

2、使學生更好地理解美術基礎知識，更好地掌握美術基本技能。

3、使學生創造性地學習、培養學生的創造能力。

淺談音樂在小學美術教學中的運用

劉鴻倩

看了這個題目，你也許會問，音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢？其實美術和音樂是一對孿生姐妹，時刻相伴相依，都是把美撒向人間，為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺；美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說：“美，是從生命內容射出的光芒，?美?若一死，宇宙也就再一度混亂混沌。”

美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具，能夠凈化學生的心靈，培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。

在美術課上，教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，為孩子們架起幻想的天梯，給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學生都能開動腦筋積極創作，并能充分發揮他們的主觀能動性，使美術課堂活潑而有趣。

在新課改的前提下，我們把音樂引入到美術的課堂教學中來，充分體現音樂和美術在審美教育中的不同，把音樂的美與美術的美融合一體，使新課程的內容更充實。那么將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢？

一、音美結合，創設情景，激發學習興趣

莎士比亞曾說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”在美術課堂上，為了刺激學生的好奇心和求知欲，老師需要采用靈活多樣的形式來創設情景。引進音樂，無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感，從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。

比如在教學的導入部分，采取創設情境的方法，運用音樂調動學生的多種感覺，視聽結合，使學生對教學內容清晰明確，從而激發學習興趣。另外，在課堂上配以合適的音樂，可以創設出具體、真實的環境氛圍，顯現和諧、鮮明的形象，促使學生的感、知覺發展，并通過直觀感受誘發他們創造性的想象，有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，很快地進入學習的角色。同時，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，在學生作業時配合以合適的背靜音樂，能使學生創作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》這一課。剛上課我先請學生欣賞關于動物的flash歌曲，隨著歌聲的播放。學生們的興趣一下子就上來了。在學生作業時播放了《高山流水》，那是一首琵琶獨奏曲。優美抒情的音樂，創設了理想的氣氛，為學生的發展性學習提供寬松的環境。從而同學們在悠揚的樂聲中專心地、快樂地完成了作業。

二、音美結合，醞釀情緒，培養豐富的情感

情感在小學美術教學中有著不可估量的作用，蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這個土壤上。”小學美術教學大綱中明確指出：“教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢”。因此，在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂，極大地豐富著學生的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受，引導他們在欣賞音樂的同時，在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美，創造美。如《甜蜜的夢》。

三、音美結合，引發想象，培養想象力與創造力 音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，在想象中引起心靈的振動，產生藝術的共鳴。

而孩子們喜歡幻想，因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想，繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界，手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候，有選擇性地播放一些音樂，用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧，幽默又歡快，讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中，學生的創作情緒一下子提高了，隨著節奏的變化，學生這兒一筆，那里一劃，作畫時創意大膽、自然、簡練，各種各樣的形象造型一下子展現在眼前，學生的思維活躍了，能力發展了，興趣也提高了。

四、音美結合，鼓勵參與，培養觀察力與感受力

美術教學的首要任務是培養學生的觀察力，讓他們有觀察美的能力，并通過這種能力的培養，促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創設情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察，深切感受。如《我的同學》在講人物動態的畫法時，學生對人體比例就很難把握，這時光靠老師講，學生很難理解。在教室里，老師可通過音樂中舞蹈的表演，或播放錄音帶，使學生在輕松愉快的舞曲聲中，跟著老師一邊唱，一邊跳，一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律之中時，便可組織他們進行寫生，創作。你就會在學生的畫中看到各種線條，形體組成的人物舞姿優美，充滿了兒童的創意。這樣的教學學生將感到輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態時身體各部位變化的目的，容易使學生接受，方便了教學。

音樂，還可以提高學生對作品的感受力。比如畫《千變萬化的帽子》，我先播放《小黃帽》，古人云：“緣耳而知聲，緣目而知形。”讓學生在歌聲中感受帽子并說出生活中有的一些帽子，這樣學生的興趣一下子來了，注意力也集中了，聽了音樂后紛紛舉手發言，講述了自己感受和了解的帽子氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫練習，學生就不會感到沒東西畫了。這樣既解決教學上的難點，又使課堂生動有趣。

綜上所述，當音樂走進美術，在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天，這種做法對于全面培養學生能力，發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成，相得益彰，使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”，誘發學生學習美術的興趣，為美術課的探索性教育所受益終生，使新課程的內容更為充實。