第一篇：高二美術 《中國書法-篆書的學習》教案

《中國書法——篆書的學習》

一 教材分析：中國的書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。從而感受到祖國優秀傳統文化的博大精深，增加民族自信心和民族自豪感。

二 教學目標

① 讓學生知道書法的五種書體。

② 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。

③ 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養和鑒賞能力。三 教學重難點

在學習過程中，重點是對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作的 了解，難點是如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美。

四 教學準備

課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及教師自己的書法作品。五 教學過程

① 走近篆書，激發學生興趣。

（上課伊始，伴隨著古琴的優美琴聲，利用多媒體展示幾幅著名書法家的代表作和典型的篆書范本，讓學生在欣賞的過程中激發對書法的興趣，帶領學生一起體驗篆書的學習之旅。）

師：同學們，你們知道歷史上有哪些著名的書法家？這些書法家有哪些代表作？還知道有哪幾種書體？

生：有王羲之，顏真卿，柳公權，歐陽詢，趙孟頫。代表作有《蘭亭序》，《顏勤禮碑》，《顏勤禮碑》,《神策軍碑》等。

師: 同學們對書法知識知道的還真不少，這里有幾幅老師臨摹的書法作品，你們想看嗎?

生（異口同聲）：想看！師（展示作品）感覺怎么樣？ 生：很好看。

生：字體的粗細一致，象形成份居多，且字體略長。

師：想了解這些書體嗎？這節課就讓我們一起走進這里面的篆書，感受篆書的神奇魅力吧！(師板書：篆書鑒賞)

② 書法概述，介紹篆書歷史。

師：同學們剛才講的都非常的正確，大家知道我們祖國的書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。（邊介紹邊向學生分別展示教師書寫的五種書體。）

生：老師寫的這幾張作品讓我們知道了書法的五種書體。

（讓學生了解了書法的五種具體表現形式，形成了良好的課堂氣氛，學生的注意力和積極性得到了充分的調動。）

師：下面我們就一起來學習篆書，那什么是篆書呢? 生：甲骨文是不是篆書？ 生：篆書是不是都是很難辨認的？

（對于學生的學習積極性要給予充分的肯定，在課堂上要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下學到知識，得到提高。）師：關于篆書的解釋，東漢許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學。篆書的關鍵是懸腕中鋒，是篆刻必要的書法根底。

（對篆書的解釋，延伸到篆刻的相關知識，這有利于學生的拓展和發散思維的培養。）生：篆書是什么時候開始出現的？ 生：篆書是怎么發展的?

師：篆書是最早的書體，隸書，楷書，行書和草書都是在此基礎上發展衍變而成的。最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。而漢代篆書摻入了隸書的體勢，又稱繆篆，至于鳥蟲篆，蛇龍篆等都屬于裝飾性的篆書，至漢代，篆書的實用文字主導地位由隸書代替。到了唐朝，有著名的篆書名家李陽冰為代表的“玉箸篆”又稱“鐵線篆”，而至于宋元明都沒有篆書大家，一直到清代的時候，由于碑學大興，就出現了鄧石如，趙之謙，吳昌碩等一批的篆書名家。

（對篆書發展脈絡的詳細講解，讓學生對篆書有了基本的了解。）生：篆書有哪些風格，哪些流派？

師：篆書主要分甲骨文，大篆和小篆這三大類

甲骨文

甲骨文主要指殷墟甲骨文，又稱為“殷墟文字”、“王八擔”、“殷契”，是殷商時代刻在龜甲獸骨上的文字。19世紀末年在殷代都城遺址被今河南安陽小屯發現，繼承了陶文的造字方法。是中國商代后期（前14～前11世紀）王室用于占卜記事而刻（或寫）在龜甲和獸骨上的文字。周朝甲骨文被認為是現代漢字的早期形式，有時候也被認為是漢字的書體之一，也是現存中國最古老的一種成熟文字。甲骨文又稱契文、龜甲文或龜甲獸骨文它是中國已發現的古代文字中體系較為完整的文字。甲骨文于1898年由王懿榮，劉鶚發現，后經羅振玉，王國維，孫冶讓，收集考證成為一門顯學，至今已收集二十余萬片，單字約5000多個，可識讀者約1000個，在甲骨文的研究方面，發表論著者有三萬余人而且有董作賓、羅振玉、王國維、郭沫若并稱為“甲骨四堂”，被譽為甲骨學研究的一代宗師。

甲骨文，結體上雖然大小不一，錯綜變化，但已具有對稱、穩定的格局。所以有人認為，中國的書法，嚴格講是由甲骨文開始，因為甲骨文已備書法的三個要素，即用筆、結字、章法。

3（在講解甲骨文的時候結合相關甲骨文出土的一些典故，可以充分運用多媒體的優勢，讓學生比較詳盡的認識甲骨文，感受甲骨文的神秘。）生：什么是大篆和小篆呢？

師：大篆，也稱籀文。因其著錄于字書《史籀篇》而得名?！稘h書·藝文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆?！?到了西周后期，漢字發展演變為大篆。是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。

小篆

秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節奏。秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規律，類似楷書，行書的結構特點。

③ 技法分析，品味篆書內涵

清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢 2橫平豎直，布白均勻 3.上緊下松，時有對稱

（通過對大篆和小篆的對比學習，讓學生提出的疑問得到逐步的解答，學到知識。）生：我們要想學習書寫篆書，那有一些什么樣的范本呢？ 師：大篆范本

吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨 《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢 《毛公鼎》，筆法穩健，字形偏長，氣勢博大，縱勢 小篆范本

鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆 李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。

④

書寫示范，指導學生臨帖。

經過老師的講解以及結合多媒體的運用，學生的興趣和積極性被充分調動起來，有一種強烈的書寫愿望，這時候就需要教師的示范和講解，指導學生臨帖，學習書寫篆書。對于學生在書寫過程中出現的各種問題，耐心而又細致做出指導。

⑤ 作品交流，學生審美鑒賞。

當學生在教師的指導下完成一幅書法作品的時候，他們是充滿了喜悅和成就感，這時候在課堂當中讓學生相互展示書寫的作品，對于寫的好的作品給與鼓勵，寫的差一點的更要讓學生不要喪失信心，讓學生和學生之間相互交流，相互學習，讓他們學會在交流中獲得提高，感受到書寫的樂趣，從而使學生的審美鑒賞得到提高。

⑥ 結束語。

書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，做到教學相長，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。

六 教學反思

這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞的一課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養，完成教學的審美教育。通過生動有趣的講課，廣泛利用課內外的可用資源，通過現場展示和示范，課堂教學氣氛活躍，讓學生的學習積極性得到了充分的展示，在輕松的壞境中收獲了知識，達到了素質教育的針對性和實效性。

第二篇：中國書法——篆書的學習鑒賞與互動說課稿

中國書法——篆書的學習鑒賞與互動說課稿

一

說教材 1.教材分析

本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草，讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。

本課主要學習的是篆書的基本知識。2． 教學目標

①

讓學生知道書法的五種書體。

②

讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。

③

通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養和鑒賞能力。3.教學重難點

在學習過程中，對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作，如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美 4． 教學準備

課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。

二

說教法

根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。三

說學法

教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。四

說教學過程

本課主要是學習篆書的發展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。1 提出疑問，激發興趣

同學們知道有哪些著名的書法家？有哪些書體？每種書體有哪些典型的代表作? 學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發學生的注意力，激發學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。2 結合范本和作品，體驗篆書學習之旅

向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。引入教學內容，結合作品向學生講解。

中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。①

篆書的解釋 許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。②

篆書的發展脈絡 篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。③

篆書的風格流派 甲骨文

河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發現，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。大篆

是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。小篆 秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節奏。秦篆比較含蓄，平靜，本文轉自[教育文稿網] www.tmdps.cn 轉載請注明出處。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規律，類似楷書，行書的結構特點。

清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢

2橫平豎直，布白均勻

3.上緊下松，時有對稱 ④范本代表 大篆

吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨 《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢 《毛公鼎》，筆法穩健，字形偏長，氣勢博大，縱勢 小篆

鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆 李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。⑤結束語

書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。五

教學感悟與總結

這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養，完成教學的審美教育。學習我們祖國優秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。

第三篇：篆書教學教案

篆書教學教案

【學習目標】鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵的篆書書法作品,學習和了解 中國篆書藝術發展的基本過程及其與中國傳統文化的關系, 用美術術語表達自 己的感受和認識。

學習并掌握篆書的特征,篆書的基本筆畫、搭筆方法和筆順。臨摹篆書作品, 感受篆書作品的線條美、結構美和氣韻美。

【教學重難點】

重點是對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作的了解。篆書的特 征,篆書的基本筆畫、搭筆方法和筆順。

難點是如何感受篆書作品的線條美,結構美和氣韻美?！窘虒W手段與教具】多媒體教學 【知識回顧】書法的產生和發展歷程

漢字的演變:甲骨文一金文一篆書一隸書一草書—楷書—行

理論知識教學,采取導學,學生自學,學生展示的方式進行,比教師單純的講 有趣?！緦W預習】 材料一: 篆書:秦以前漢字書體并無專門名稱,廣義的篆書,包括甲骨文、金文、石鼓 文以及秦篆等。篆書分為大篆及小篆。小篆是由春秋戰國時代的秦國文字逐漸 演變而成的,而將秦以前的古文、金文、甲骨文等統稱為“大篆”。

【先秦時代】:甲骨文: 距今約 3,400年前到 2,700年前的 ,可以稱之為 “ ”。當時人 們尊尚鬼神,遇事占卜。他們把卜辭刻在龜甲和獸骨的平坦面上,涂上紅色標 示吉利,黑色標示兇險。

金文:比甲骨文稍晚出現的是金文,是鑄或刻在青銅器上的銘文,起源于商代, 盛行于周代。金文的內容是關于當時祀典、賜命、詔書、征戰、圍獵、盟約等 活動或事件的記錄, 都反映了當時的社會生活。金文字體整齊遒麗, 古樸厚重, 形體較甲骨文方正整齊, 筆畫也更加均勻對稱。金文的線條能較多地體現書法 筆意。

石刻文 :石刻文產生于周代,興盛于秦代。東周時期秦國刻石文字。在 10塊 花 崗巖 質的鼓形石上 , 各 刻四言詩一首, 內容歌詠秦國君狩獵情況, 故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》 , 刻詩文體格調與《 》大小雅相近。字體近于《 》所載籀文,歷來對其書法評價甚高。主要作品有:《 》《嶧山石刻》《 》《 》《會稽石刻》等。簡帛墨跡:書法藝術最重真跡,但 以前的書法中的 ,一般只有在簡帛 盟書中才能見到。古代的 ,以竹質為主,編簡的繩用、、麻繩?？脊虐l現最早的簡帛墨跡, 有 出土的 , 侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫于石策或玉策上的文字), 出土的。

材料二: 【秦代】篆書:(大篆、小篆)我們現在見到的最早的篆書,也是最早的成系統的漢字是甲骨文。到商周時期 出現金文,春秋戰國時期還有石鼓文、簡牘書、帛書等,這些都屬于大篆,小 篆是秦始皇統一中國后,實行 “ 書同文 ” ,即統一文字。整個工作由他的丞相 李斯主持,分為兩個步驟:一是廢除六國文字中各種和秦國文字不同的形體, 即“ 罷其不與秦文合者”，以秦國文字作為規范的基礎；二是將秦國已有的正統使用的籀文即大篆的形體，加以簡省刪改，同時吸收民間的字體中的一些簡體、俗體字，進行規范。這樣就形成了一種新的正式字體--小篆。也稱秦篆。小篆是在大篆基礎上發展簡化而成。其結體圓長、筆畫粗細勻稱、藏頭護尾、不露鋒芒，線條非常美觀。這是中國歷史上第一次由中央政府領導的、比較徹底的漢字規范運動，在漢字發展史上具有重要意義。

特征：筆法單純；筆畫粗細均勻、圓勻、字體略長；章法變化，富有圖案美。篆書名作

西周 《散氏盤銘》 西周 《虢季子白盤銘》 春秋 《侯馬盟書》 秦《石鼓文》 秦《虎符》 清 鄧石如 《唐詩集句》

【學習過程】

一、導入（倉頡造字的傳說）【講授新課 】

一、篆書概述 結合導學預習小組代表分別介紹甲骨文、金文、小篆產生的時間特點。

1、古文字時代： ①甲骨文 ②金文 ③小篆

二、學寫小篆

結合學案自學、臨摹，掌握小篆的基本筆法、搭筆技巧、筆順。教師演示篆書筆法，并講解書寫要領。(一)小篆的基本筆法

掌握小篆的基本筆法，是學好篆書最關鍵的基本功。小篆的基本筆法應當用“中鋒用筆”來概括。就是說筆的主鋒必須在畫的中央，不使之外露。其特點是藏頭護尾，力含其中，因為中鋒用筆寫出的筆畫凝練勁挺，圓健美觀，一直被視為書法的主要用筆方法。下面將小篆中常用的幾種筆畫分別予以闡述。

1.橫

(1)逆入藏鋒至首端(2)轉成圓鋒向右行(3)行至末端轉鋒(4)向左 回鋒 2.豎

(1)筆尖向上逆入,徐徐上引至頂點(2)使筆尖垂直,然后轉鋒向下行 筆(3)行至底點勿頓(4)輕提鋒穎,順勢提收

3.橫彎

(1)逆鋒落筆向左(2)轉鋒向右行筆(3)順鋒向下行筆(4)行筆漸慢, 順勢上提收筆 4.直彎

(1)逆鋒落筆向上(2)轉鋒向下行筆(3)順勢向右轉筆再向下漸慢行筆(4)行至末端順勢收筆 5.上弧

小篆的弧筆筆法和前面的橫豎一樣都是欲右先左, 欲上先下的, 關鍵是要保 持圓勁的勢態, 保持筆毫著紙的深淺一致以及適當的速度, 注意對稱, 兩弧在 中間地段銜接 , 銜接處要寫的自然不留痕跡。

下弧

下弧要先寫左半弧 , 后寫右半弧 , 寫右弧時要注意和左弧的對應 , 線條要一氣 呵成 , 不要遲疑緩慢 , 否則線條會柔弱而缺乏力感。

7.左右外弧

寫左右外弧時,主要是兩邊弧的起訖處要一致,不要偏倚,要對稱自然,緊 湊處而不松散,充分體現篆書的婉轉流暢之美。

8.方弧

寫方弧時, 無論長方或正方的弧形, 都要圓轉行筆, 化角為弧, 四角要對應, 接筆處不留痕跡,方圓要和諧。9.彎曲弧

小篆的曲畫變化多,難度大,要視其圓轉程度順勢而寫。最好是一筆完成一筆完不成, 就用兩筆或三筆搭接筆方法加以完成。轉折處注意調整襖筆鋒或 略捻動筆管并與手脘的內轉動作相配合,使筆鋒順勢轉過。

學生在本子上練習筆畫,教師巡回指導。(二)搭接筆的技法

篆書的許多筆畫看似一筆完成, 實則靠若干搭接筆而寫成的, 要使接筆處不 留痕跡, 主要是前一筆的盡處無須回鋒, 后一筆勢插入, 兩筆重合正好將搭接 處掩藏于筆畫之中。搭接筆是篆書筆法技巧中很重要的一環, 掌握了這一環節, 就能使字舒暢婉轉,遒勁自然。

學生探究搭筆方法,小組派代表到黑板演示。(三)筆順

筆順是寫好篆書的關鍵之一,合理的筆順有助于字的結構安排,有助于書寫速 度的提高。因此,掌握篆書的筆順,對初學者來說,也是入門的一把鑰匙。篆書的筆順和漢字筆順規則基本相仿,如先橫后豎、從上到下、從左到右 等, 這些對初學者來說是不成問題的。重要的是和漢字不同的筆順, 而這些不同之處正是篆書筆順的特點, 掌握了這些特點, 就能把握好篆書的結體, 做到 勻稱勻衡。

1.先中間后左右

對稱均衡是篆字的特點。對于有中心豎線的篆字,應先寫中間豎筆或中間 部位的筆畫,中間定位后,再寫左右對稱的其他筆畫。

對于有中心長弧(一般為撇、捺筆)的篆字,應先從中間長弧寫起,再寫 左右對稱的筆畫。

2.先外包后里頭

對于有字框的筆畫,一般應寫出外框的筆畫,隨后再寫框內的部分。這樣 可以控制篆字形體的大小,避免整體不一致。

3.先主筆后副筆

對于篆字中有主筆曲畫的字,宜先寫主筆后寫副筆。4.先副筆后主筆

篆字當中,個別有主筆曲畫并起支撐的作用的字,應先寫副筆后寫主筆, 以便更好的掌握重心。

5.靈活運用

對于筆畫較為復雜的篆字,筆畫要求并不過分強求一致,只要順手,可以 靈活運用,做到分布均勻就可。在掌握筆畫和搭筆方法的基礎上,學生練習篆書的筆順。學生自主練習,組 內互幫互助, 教師巡回指導。最終每小組分工合作, 爭取每個人都到黑板展示 本節課學習成果,小組派代表闡述書寫要領和書寫體會。

教學反思:學生在書寫初期用筆方法不對, 需要教師反復的演示, 強調。(演 示時要保證每個學生是抬頭看你書寫的。強調重點時,保證學生是在聽你講 的。)學生感覺篆書比較新奇,都能很認真的在下面練習,基本把每個筆畫都 能練幾遍, 但是, 學生耐心有限, 在筆畫掌握不是很好的情況下就已經跨到筆 順那一階段了, 急于想寫完整的字。教師要適當的引導。學生的自我展示欲望 特別強, 急于到黑板展示, 我盡可的讓更多的學生到黑板上寫, 讓每個學生都 有展示的機會,小組分工合作,安排好任務,讓組內成員都參與。

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第四篇：書法教學方案(篆書與篆刻)

書法教學方案 篆書與篆刻

（一）篆刻是一門與書法密切結合的漢族傳統藝術，迄今已有三千七百多年的歷史，又稱璽印、印或印章等。印章是一種實用藝術品。在春秋戰國至秦以前，篆刻印章稱為“璽”。秦始皇統一六國后，規定“璽”為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統稱“印”。這就形成了帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。

秦朝以前：

璽印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，氣勢雄健挺拔。小璽則比較清麗。

秦?。呵厥蓟式y一中國后，對混亂的六國文字作了改革，制定了統一的字體─小篆。在當時社會，小篆是規范用字，因此也是印章上的規范用字。

秦印的形式與以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框內。

漢?。?/p>

漢印無論從內容到形式比以前都更為豐富，尤以私印的種類最為繁多。漢印以繆篆體入印。這種字體與漢代隸書的興起有關系，結體簡化，筆畫平整方直。漢印中還有以鳥蟲書入印的，裝飾性很強，是古代的一種美術字體。漢印分鑄、鑿兩種。西漢的印章多為鑄造，其中以西漢末年新莽時期的印章制作最為精美。東漢的印章以鑿印最有特色，因為東漢末期社會動蕩，戰亂不已，官員將領經常調動或陣亡，造成封拜頻繁，往往印章來不及鑄造，就在預先準備好的印坯上臨時急就刻鑿而成，印文多不加修飾。漢代鑄印莊重雄渾，鑿印健拔奇肆，這兩種截然不同的風格，都給后世的篆刻以很大的影響和啟發。

分類

（二）肖形印

印面只有圖像并無文字的一種古代璽印。又名蠟封或畫像印。起源可上溯至戰國時期。用途和今天打在火漆上的印章類似。肖形印有銅、玉、石和陶質。銅肖形印多用失蠟法鑄造，上面帶有象形的圖案，凸出印背，印面則作凹入的相同圖案。

鳥蟲書體

亦稱“蟲書”、“鳥蟲篆”。屬于金文里的一種特殊美術字體它是春秋中后期至戰國時代盛行于吳、越、楚、蔡、徐、宋等南方諸國的一種特殊文字。

東漢許慎《說文解字·敘》：“鳥蟲書，所以書幡信(符節之類)也?！鼻宕斡癫谩蹲ⅰ罚骸傍B蟲書，謂其或象鳥，或象蟲，鳥亦稱羽蟲也?！贝呵飸饑鴷r已有此種文字，多用于兵器。漢代瓦當、印章中亦有發現。東周時多刻于兵器上。秦書八體中有“蟲書”，新莽六書中有“鳥蟲書”，用于旗幟、符信，也作印章文字。

花押印

花押，就是現代的個人簽名。中國古代的花押，從唐代的時候就已經有了。宋時，簽名花押的風氣非常流行，不少文人墨客都有自己非常獨特的花押。

白文與朱文，陰文與陽文

陰文，器物或印章上所雕鑄或所鐫刻的凹下的文字或花紋。印章的陰文也叫“白文”。陽文指表面凸起的文字或者圖案。采用模印、刀刻、筆堆等方法，出現高出器物平面文字圖案等。語出明 文彭 《印章集說·辨陰陽文》：“古所謂陰陽文者，言其用不言其體?！薄度辶滞馐贰返诙换兀骸?浦郎 把自己小名去了一個‘郎’字，寫道：‘一方陰文圖書，刻“ 牛浦 之印”；一方陽文，刻“布衣”二字。’”

工具材料展示：印床，毛筆，墨汁，硯臺，刻刀，印石，宣紙，毛邊紙，印泥??

第五篇：中國畫線描 —— 高二美術教案

素描教案

素描（中國畫線描）

目的：通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

要求：經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

難點：學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

過程：該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

方法：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

一、素描的發展及技法演變概述（2學時）

當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂

素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美?！倍澴嗝?，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖

畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。