第一篇：關于jay的音樂欣賞課小論文

淺談對周杰倫音樂的感受

光電信息學院

第一篇論文要寫音樂方面的內容，這的確是件極具挑戰性的工作啊，好在對于內容上沒有太多的限制，只要是與音樂有關的即可。然而我對于發出動人旋律的樂器一無所知，對于中外的古典音樂也知之甚少，現代的大型交響樂、唯美的輕音樂等也只是聽過些許，遠未達到對此寫論文的地步，甚至于我連樂譜都不識得，而我又不想像大多數人一樣去網上找現成的作品，來單純的應付了事，所以，我將我的論文主題定義為流行音樂，而且是對周杰倫的音樂的欣賞，雖然也絕不會達到藝術欣賞的專業水平，甚至連文本的格式都不是論文的標準格式，但至少是我自己所寫，自己的認識和感受，做真實的自己才是最重要的。

早在初中的時候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像，為之狂熱，好像只有聽他的歌，唱他的歌，模仿他的一舉一動才是理所應當的，當然了，對于這種盲目的狂熱，我是很反感的，甚至是排斥的，以至于我從主觀意識上不想去聽他的歌，甚至是拒絕聽他的歌，所以我對于早期周杰倫的印象只是那句我討厭的“快使用雙截棍啊，哼哼哈嘿”。

后來，或許實在是太多人聽他的歌了，特別是我的哥們兒，都一個個的周杰倫的粉絲，我對于他那種無名的反感和抵制也減弱了許多。直到我聽說，他的很多歌都是詞曲唱一人，而且他還給很多其他歌手寫歌時，我才開始用欣賞的眼光來看待他，的確，能夠做到這些的人絕對不多的，這樣的人肯定是有某些才華的。

然而，真正讓我改變對他的看法卻是那首家喻戶曉的《青花瓷》，而且，從《青花瓷》之后，我開始越來越多的接觸他的歌曲，欣賞他的歌，直到現在迷戀他的歌。所以，我對周杰倫的喜愛絕不是單純的無目的的追星，我是建立在對他作品認同的欣賞上的。

下面就分別從幾個方面闡釋一下我對他的音樂風格、內容的感受和理解：

一、說唱的快節奏，一般人聽不懂的歌詞 很多人討厭他的歌，其中很大的一個原因就是聽不懂歌的內容，好像從他嘴里唱出來的就不是漢語了，特別是那些rap，更是不知道他唱的什么。這的確是一大障礙，而對于他的音樂，這又或許是一種特色。我記得當我最初聽他的《夜曲》時候，前奏的旋律是那么的悠揚，充滿了西方的特色，但到唱的部分時，我直接無語了，真個什么都聽不懂，我的確懷疑過他是不是用漢語唱的，至少是不是用普通話唱的，而這種由聽不懂內容造成的反感直接導致我無法繼續聽下去，直到很久以后我查到歌詞，看著歌詞才完整的聽了一遍，而就是那一遍就讓我喜歡上了《夜曲》。所以，當你聽不懂他唱的是什么的時候，看看歌詞，然后靜心再聽幾遍，你會有不同的感受。而且，當你慢慢了解那些說唱的歌曲時，你會慢慢的感受到，或許只有那種的唱法才能更好的體現歌曲要表達的主題和要營造的意境，對于這一點，在《止戰之殤》、《霍元甲》、《以父之名》等歌曲中有很好的體現，在這些歌中，如果用抒情婉轉的唱法或美聲，真的很不合拍的。

二、清新典雅的中國風，最亮麗的風景線

中國風的風格是周杰倫歌曲的最大的特色和亮點，很多人正是被他中國風的韻味所吸引的，而事實上，周杰倫最好聽的歌曲幾乎都是中國風。就像那一曲讓無數人沉醉的《青花瓷》中“天青色等煙雨，而我在等你”淡淡的意境，“釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”的婉約;像《發如雪》中的“狼牙月，伊人憔悴，我舉杯，飲盡了風雪”;像《東風破》中的“一壺漂泊浪跡天涯難入喉，你走之后酒暖回憶思念瘦”；像《蘭亭序》中“人雁南飛，轉身一撇你噙淚；掬一把月，手攬回憶怎么睡”······總之，這些歌詞都是那么的清新，全然沒有一般流行歌曲中普遍的乏味和俗氣，配以古樸典雅的旋律，充分利用琵琶，古琴等中國傳統的樂器，透露出甜美的憂傷。這些中國風的曲目讓人人深深的沉醉，百聽不厭，可謂經典，也是有別于其他大多數流行歌手的特色。

三、精致唯美而又充滿哀傷的愛情頌歌

對于愛情的歌唱是他歌曲中分量最重的一部分，這也是流行樂壇最永恒的主題。而且，他所表現的愛情大都是失意的，有創傷的，或許只有悲劇的意味才更能引起人們的共鳴。在他所有的歌中，讓人感到堪稱完美的愛情的當屬《簡單愛》了，“像這樣的生活，我愛你，你愛我”。其它的大都是這樣那樣的失意，那樣這樣的哀傷，像《楓》中的“過往溫柔，已經被時間上鎖，只剩揮散不去的難過”；《擱淺》中“風箏在陰天擱淺，想念還在等待救援，我拉著線復習你給的溫柔”；《想回到過去》中“也許愛在夢的另一端，無法存活在真實的空間”。不過，也許就是這種愛的失意才吸引了這么多年輕人的注意，畢竟現實中的愛情并沒有那么多完美的，很多都是有這樣那樣的創傷的，所以這些歌就真正表達了失意的年輕人的內心感受和心聲，讓他們產生了強大的共鳴，讓他們喜歡。

四、對親情的贊頌，可貴的孝心、周杰倫是個大孝子，這是很多人都知道的，而且他也把這種孝心表現在了他的作品上，比如專輯《葉惠美》就是以他的媽媽的名字命名的，而且那首《聽媽媽的話》，以其動人舒緩的鋼琴彈奏曲，柔柔的格調，把他對媽媽的愛詮釋的極為酣暢，這也是眾人都愛聽的歌曲。其次在《外婆》中他提出了“她要的是陪伴，而不是六百塊，比你給的還簡單”，這說出了長輩對晚輩的真正的期待，他們需要的不是子女給多少錢，而是能夠在一起生活，有人陪伴。

五、對現實的另一種批判

在周杰倫的歌曲中，我個人認為的另一大亮點是他關于現實有批判性的歌曲，這些歌曲透露出了音樂人對社會上某些行為的自己的見解，并不是一味的去迎合社會上的價值觀。比如《本草綱目》中對當今社會上崇洋媚外的批判，“讓我來調一個偏方，專治你媚外的內傷，已扎根千年的漢方，有別人不知道的力量”；如《紅模仿》中“崇拜是件好事，欣賞是種美德，但走在我后面，我很擔心別人會看不見你”、“做自己勝于跟太緊”表明了不鼓勵盲目的模仿別人，要學會努力的做自己；再如《超人不會飛》中感慨的“拯救地球好累，雖然有些疲憊但我還是會，不要問我哭過了沒，因為超人不能流眼淚”，這是典型的批判現實的饒舌歌，他在給自己辯解的同時譜上柔美的旋律，讓人感覺耳目一新。

限于篇幅的原因，還有其他的方面實在沒法盡述了，總之，周杰倫的歌曲在很多方面都有可圈可點的地方，只要是用客觀的眼光來欣賞，來感受。

2011年5月2日

《音樂鑒賞》論文

學

院：光電信息學院 姓

名：

學

號：

第二篇：音樂欣賞課感想論文

班級：10級電子商務班 學號：201011026042 姓名：王俊

音樂欣賞感想

學校開音樂欣賞課是教育方針的體現，培養德智體美勞的健全人才，對于非音樂專業甚至風牛馬不相及的專業來說，學生選修這課是為了學分，完成學校的學習任務。所以我們都對這課貼上“無價值”標簽的課，倒不如多學點專業知識實在。

我是學電子商務的，對音樂可謂是局外人，談不上欣賞，只能用好聽與不好聽來區分，說外因吧，山村學校出來的，那時鋼琴什么樂器之類的只在書本上，音樂課老師是提收音機來教學的，真正的”音樂欣賞課“，倒是對周杰倫、蔡依林的歌聲評頭論足。說內因吧，那不得說音樂細胞了，可能沒有祖傳基因，就不存在這天賦了。

雖然每次上課都是帶著耳朵就行的，老師一邊放音樂，一邊講解背后的故事，大到與當時的歷史背景、政治制作掛鉤，音樂家的懷才不遇，統治者的壓迫，小到音樂家生活的漂泊不羈、四處流離，種種插曲，過后對他們的了解還是“半瓶醋”。甚至叫我羅列出那些較有名的音樂藝術家名字都一籌莫展，當然那些老師講的比較多的還是能耳熟能詳。首先貝多芬是再熟悉不過了，但是他最先活在我們生命里是在小學語文課中，不是在音樂課中，那是對他的學習純是精神產物，與音樂不掛鉤的，歌頌的是貝多芬生命的曲折鑄就自己偉大的人生，給我們注入堅強、拼搏精神支柱。現在音樂欣賞課上帶著他的音樂去詮釋他的人生，我還真能更深入的領悟偉人的生命，隨著他的音樂曲響起，我們內心的波瀾變得平靜，猶如浸入秋天的蕭瑟中，一切變得無趣，我們內心多了一絲涼意，他的音樂就有那股力量讓你屈服，也許你的性格剛烈奔放，陽光四溢，但此時你也在他的音樂聲中走進了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文學里華麗的辭藻來概括他人生的全部。海頓、莫扎特、肖邦等天才般的音樂家也是我們學習的對象。

音樂會是當時貴族生活的調味劑，莊重、高貴、優雅是給上層階級生活的代言。最起碼讓你懂得三六九等，什么是陽春白雪，什么是下里巴人。這對我們樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀有著深遠意義。

我們對《音樂之聲》都贊不絕口，贊女主人公善良，溫柔，體貼，典型的賢妻良母型，對孩子的教導有方，對軍官的羞澀含情??然而老師拿到了音樂欣賞課上，對其中的音樂片段給了專業的講解。所以最起碼給我們看待事物多了一個角度，多了點色彩，多了點樂趣??又給我們生命增添了譜寫之章，生活也多了分樂趣，不在寂寥單調。

堪稱寶萊塢的印度電影確實在世界熒幕上增添了血液，但我們看多了就知道歌舞是少不了的元素，這也許是印度文化的精髓，他們把自己的文化表現的淋漓盡致，世人為之震撼??所以現在我可以在影評時給你另一番解讀，不再單單是女主角漂亮，男主角好帥。你聽到的歌有沒覺得別具特色，而且是那個名族才有的，那種舞蹈能追朔到多少年前，是多少世代相傳的文化結晶??

所以，知識源于生活，生活創造知識，活到老，學到老，學土木的你不必精通音樂，有了解音樂的意識已足夠，可以在你苦思冥想時做大腦的調味劑。音樂源于生活，不是從文學里的溢美之詞來傳達她的美妙，多么的動聽，多么能陶冶情操，而是用心去體驗。-------王俊

第三篇：音樂欣賞課論文

音樂欣賞課論文------紅色經典《黃河大合唱》

《黃河大合唱》寫成于抗日戰爭時期，１９３８年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，后來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。這部合唱以黃河為背景，以兩岸人民的英勇斗爭為題材，熱情歌頌了中華民族源遠流長的光榮歷史和堅強不屈的斗爭精神。作品展現了抗日戰爭如火如茶的、驚人動地的壯麗圖景，并向全中國和全世界被壓迫的人民發出了民族解放的戰斗警號。

這部人合唱是采用群眾歌曲聯曲體的結構形式，從其中表現內容、宏大的音樂布局和雄偉的音樂氣魄來看，無疑是具有史詩般的規模，是一部名符其實的中華民族解放斗爭的音樂史詩，是冼星海的音樂作品中最重要和影響最大的一部作品。作品在音樂語言和表現形式的群眾化方而，均作出了成功的嘗試。該大合唱共分九個樂章。

第一樂章是《序曲》，展現了作品內容的背景。音樂概括地呈示了人合唱的幾個重要音樂形象:即《黃河船夫曲》、《黃水謠》、《怒吼吧!黃河》的主題。通過這此音樂形象的呈示，提示了整個人合唱的基木內容，展現了作品內容的背景。第二樂章是《黃河船夫曲》，震撼人心的船夫號子。是勞動歌曲體裁的合唱曲，以船夫勞動號子的音調作為主導動機，貫穿整個樂章。這個樂章刻劃了一個形象:一是，采取一領眾合勞動歌曲合唱形式，音樂緊張、激烈，刻劃了船夫們渡黃河時同驚濤駭浪搏斗的形象;二是，采取四聲部混聲合唱形式，以原有的音樂索材為核心，拉寬節奏，放慢速度，音樂寬廣、深厚、刻劃了船夫們沖過險灘后喘息和展望的形象。這兩個形象經過發展，給人們“展示了一幅悲壯的、幻想然而又是現實的圖畫:鳥云滿天，驚濤拍岸，黃河的船夫，在暴風雨中搏戰，通過了千辛萬苦，終于到達最后勝利”。第三樂章是《黃河頌》的氣魄。是一首熱情奔放的男聲獨唱歌曲，氣勢寬廣，高歌贊頌黃河之偉人、堅強。雄渾豪壯的音調，抒發對祖國壯麗山河和光榮歷史的熱愛之情。整個樂章分為兩個部分:第一部分旱示性段落，音樂比較平穩，是對黃河自然景色的贊美;第一部分是寫景與抒情相結合，音樂富于浪漫主義色彩。其中三次引吭高歌“啊!黃河”的贊頌性音調，且情緒一次比一次激昂，把音樂推向了高潮。展現黃河與中華民族的氣魄和崇高的民族自尊心，啟示著人們對過去、現在和未來的深思。

第四樂章是《黃河之水人上來》的謳歌。是配樂詩朗誦，用長篇詩歌傾訴民族的災難，贊頌占往今來黃河兩岸的無數英雄豪杰，謳歌千百萬抗口戰I的偉人業績。在伴奏中運用了《滿江紅》和《義勇軍進行曲》兩個音調:一是象征中華民族抵御外來侵略的光榮歷史;一是象征中華民族已響起了抗戰斗爭的勝利凱歌。

第五樂章是《黃水謠》的扦情。是女聲一部合唱曲，采用民謠風格的扦情敘事歌曲。用優美、婉轉、流暢而又深沉的旋律，表現黃河兩岸人民對口木侵略者破壞美好生活的痛恨，井發出了痛苦的呻吟。這個樂章分為三個部分:第一部分

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描繪黃河兩岸沃野千里和美麗風光，千百年來勤勞的人民在黃河兩岸勞動、生活的情景，音

樂舒展悠揚，在愉悅中蘊含著痛苦的情感;第一部分述說口木帝國主義入侵后的凄涼情景，音樂沉重激憤，表現對敵人的無比憤恨;第三部分是第一部分的緊縮再現，音樂深沉悠遠，表現人民無比的悲痛，三個部分形成鮮明的對比，但又以“痛苦和呻吟”的情緒貫穿整個樂章。

第六樂章是《河邊對口曲》的傾訴。是男聲對唱和四部混聲合唱。描寫兩個流亡者，在黃河邊上互相傾訴家破人亡的仇恨。音樂吸取了陜北和山酉的民歌音調，采用民間分敘事歌曲的體裁形式，上下句的樂段結構，一問一答地敘述各自的身。當上下句疊置起來形成一重唱時，這是表現兩個流亡者一起走上了抗戰斗爭的道路。

第七樂章是《黃河怨》的憂怨。是女高音獨唱和三部伴唱曲。這個樂章是描寫一個慘遭敵人蹂廂的婦女，失去了丈夫和孩子后，滿懷仇恨地而對黃河怒濤，傾訴著自己的千重仇萬重怨。音樂以敘述性的竹奏型和比較激動的竹奏型貫穿全曲，情緒一層比一層激動。女聲伴唱模仿狂風呼嘯、驚濤澎湃的音響，構成女聲獨唱哭訴的背景，增強了整個樂章的悲劇氣氛。第八樂章是《保衛黃河》的雄壯。是該人合唱具有代表性的經典樂章。通篇是齊唱和唱歌曲，表現勇士們 “保衛家鄉、保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”英雄氣慨的戰斗進行曲。旋律豪邁明快，節奏鮮明緊湊，音調跳躍有力，既有民族音樂的風味，又有新的戰斗風格。卡農手法構成的一部、三部、四部輪唱，井加入“龍格龍”的襯詞，使音樂更加跳躍和風趣，形象十分鮮明生動。此起彼伏的輪唱，形象地描繪了風吼,黃河咆哮、游擊健兒在崇山峻嶺和青紗帳里時I穩時現出沒不定的戰斗圖景，表現了不可遏制的群眾抗口洪流，具有風起云涌、排山倒海之勢。音樂成功地刻劃了游擊健兒的英雄形象。

第九樂章是《怒吼吧!黃河》的高潮。是混聲合唱曲，是這部人合唱的終曲。“怒吼吧，黃河怒吼吧，黃河!怒吼吧，黃河!”。“怒”字均以弱拍弱位置為基礎，旋律逐竹上行，強調“怒吼吧!”音樂人人突破了一般歌詞的語言竹奏，給人以發展、宣染和夸張之感，形象描繪了以人民群眾為基礎的抗口洪流，一浪高過一浪，勢不可擋，最終歷史的車輪要碾碎舊世界的堅定信念。這個樂章概括地表現出了中國人民堅強的戰斗意志、不屈的斗爭精神和巨人無比的力量。整個樂章由四個部分組成:第一部分具有引子性質，以鏗鏘有力音調，發出了強人無比的戰月號召，采取主調寫法，才幾勢雄偉，形成怒潮洶涌之勢;第一部分是扦情行板，音樂徐緩深沉，“五千年的民族，苦難真不少”，運用復調寫法，連綿不斷，表現中國人民的沉重回憶和無比感慨心情;第三、四部分轉為戰洲一性的號召性的快板，音調高昂，節奏有力，采取主調寫法，發出五次同音反復的“樂句，把整個人合唱推向高潮。這個總結式的樂章，終于成功地完成了整個音樂形象的朔造仃務，那就是:中華民族巨人般的形象，矗立在世界的東方!冼星海的《黃河人合唱》，是一部史詩性的人型聲樂套曲，才幾勢宏偉、音調清新、樸實優美，具有鮮明的民族風格。作品的思想性和藝術性既富于時代特點，也超越了時代的局限，具有強人的藝術感染力和生命力，在表現中華民族堅強不屈的奮斗精神和中華民族音樂語言鮮明的民族特色方而達到極高境界。每當耳邊響起這激昂的旋律時，聯想到如火如茶的抗戰場而，腦海展現出一幅無數的奔向烽火硝煙的戰場，英勇殺敵的戰斗圖景，令人心潮澎湃、熱血沸騰，激發出人們的豪情。

冼星海短促的一生，創作了4部人合唱，是他在聲樂創作方而所獲得的最高

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成就，也是當時蘋命音樂創作的杰出成果。尤其是《黃河人合唱》，匯集了冼星海豐富的創作經驗和最優秀的藝術創造。對于冼星海來說，《黃河人合唱》是一部帶有總結性的人合唱作品，為我國現代人型聲樂創作提供了光輝的范例。也是一部在中國現代音樂史上具有里程碑式的音樂巨著。廣闊的領域，對其他形式的音樂創作，也產生了極其深遠的影響

黃河大合唱

一、關于作者 曲作家：冼星海，生于一九零五年，留學回國后，參加了洶涌澎湃的國防音樂運動，曾為《壯志凌云》《夜半歌聲》《青年進行曲》等片做音樂指導。一九三七年初，創作《黃河大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》等作品。一九四○年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，一九四五年四月在病中完成他的 “天鵝之歌”——《中國狂想曲》。十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。

詞作家： 光未然生于1913年，原名張光年,湖北省人，現代著名詩人，文學評論 家，著作頗豐。

1939年3月，到延安后創作歌頌中華民族精神的組詩《黃河大合唱》。《黃河大合 唱》共有八個樂章，分別是：《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃河對口曲》《黃水謠》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》。

二、關于作品

《黃河大合唱》是一部史詩性大型聲樂套曲。《黃河大合唱》作于1939年3月—— 武漢淪陷后，戰前最為慘烈的日子；并于1941年在蘇聯重新整理加工。

作品以黃河為背景，表現了在抗日戰爭年代里，中國人民的苦難與頑強斗爭，也表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。這組詩，雄健磅礴，深沉渾厚，是中華民族抵御外侮的英雄詩篇，也是抗日戰爭時代現實的悲壯圖畫。在藝術上，全詩構思完整,布局講究,以黃河這一中華民族的象征為貫穿形象，熔鑄了澎湃的激情，使全詩呈現出強大的力度。以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴，音調清新、樸實優美，具有鮮明的民族風格，強烈反映了時代精神。它在我國近代音樂史上具有重大的意義，對后來的大合唱及其他體裁的音樂創作都產生了巨大而深遠的影響。

《黃河大合唱》當年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人聲朗誦的第三段

《黃河之水天上來》卻往往被略去不演。據說是因為戰時難找能勝任該段朗誦的演員，便略去不演，久而久之卻成為慣例。從創作技術來說，冼星海運用了西方的“康塔塔”形式和合唱和聲寫作技巧來創作《黃河》；從題材上來說，則將現實和人民的生活，作了藝術性的加工塑造，這使《黃河大合唱》成為一首具有中國風格、中國氣派和時代感的藝術品。《黃河頌》是抗日戰爭時期的作品，于二十一世紀的今日，跟半個世紀前《黃河》誕生的時代、生活背景雖已完全不同，雖然其創作年代已與我們相去甚遠，但那奔放、豪邁、鏗鏘有力的詩句和強烈的情感，至今讀起來仍然能引起我們的共鳴，喚起我們作為中華民族炎黃子孫的自豪感。每次唱之聽之，仍令人激動，其因在此。

此后的數十年來《黃河大合唱》一直作為正義力量的象征，在多個國家和地區演出。

以其穿越時空的巨大魅力，在炎黃子孫中永遠傳唱！

三、相關背景

日軍侵占南京后，國民政府雖西遷重慶，但政府機關大部和軍事統帥部卻在武漢，武漢成為當時實際上的全國軍事、政治、經濟中心。武漢會戰中方損失了40多萬人，歷時4個半月。

四、個人對作品的拙見 《黃河大合唱》的開端便是樂隊齊奏——管樂音色的雄厚與磅礴的氣勢，弦樂急切的碎弓和緊湊的節奏，加上打擊樂的緊密鼓點，不得不讓人不得不正襟危坐，豎耳傾聽。雖然節奏很快便減緩了下來，但一聲聲的質問，卻牽引著我的思緒到了黃河邊，期待著

眼見黃河時的洶涌澎湃。

我不曾見到過黃河，更別提有渡過黃河的經歷。而對黃河上的船夫形象，也僅從熒屏上得知——黝黑的皮膚，如雨的汗水，堅實的肌肉，為著生存不辭辛勞、不畏艱苦。隨著一句“聽吧！”，齊唱的氣場頓時影響了我。烏云遮天、波濤如山不是問題，冷風撲臉、浪花進船不是重點，船夫們在驚濤駭浪中在暴風雨中與憤怒的河水斗智斗勇奮力拼搏的場面頓時展現在了眼前！在因場面浩大而震撼之余還因船夫們面對著強大的自然力量侵犯之時，仍會為了生命為了希望拼勁全力勇于抗爭而激動與感動！一己之量脆弱不堪，集體之力雖不見得能與自然力量相抗衡，但正是這樣的一份精神，深深地感染了我。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力——可歌可泣。表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。《黃水謠》，民謠體的三段體歌曲，女聲二部合唱，曲調非常優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國的無限深情表達得淋漓盡致。黃河，以它英雄的氣魄，出現在亞洲的原野，河水滾滾，濁流宛轉。這條將中原劈成南北兩面的河流孕育著中華五千年的歷史文明，哺乳了數以萬計的生靈。在這條河的兩岸，中華農耕文明開始繁衍生息，日出而作，日落而息，土地平曠，屋舍儼然；苗兒肥，豆花香，男女老少喜洋洋，一片祥和安寧。然而，這桃源之境卻因日本人的入侵而不復存在。武漢淪陷后，百姓遭了殃！奸淫燒殺，一片凄涼，人們扶老攜幼，四處逃亡，丟掉了爹娘，回不了家鄉??黃河水依然奔流日夜忙，但人們卻過著妻離子散，天各一方的生活。第三段是第一樂段的再現，但在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇的矛盾就此展開。聽《河邊對口曲》感覺與前幾段很不一樣。山西民歌的音調，配上鑼鼓伴奏，民間

風味濃郁，親切，進一步拉近了演唱者與聽眾的距離。敘事般的對唱形式，手法簡練，效果甚佳，描摹了國土淪喪后日寇鐵蹄下人民的悲慘遭遇。通過兩個流亡者的對話，講述了全國廣大流民、顛沛流離、背井離鄉的悲慘遭遇。有家不能回，有親人不能團聚，辛苦累積的事業因鬼子的入侵一夜間化為了泡影，有國家卻連國人應有的起碼的生存權利都沒有。哪里有壓迫，哪里便有反抗！這樣的日子中國人過夠了！懷揣著仇與恨，挺起脊梁，為了國家，為了在乎的人可以好好地生活，中華兒女拿起刀，扛起槍，太行山上打游擊！勢必把入侵者打回他的三分地！

《保衛黃河》是我接觸的《黃河大合唱》的伊始，只是那時跟樂團排練此曲時，尚 且年幼，不明白它背后的深刻含義。后來明白，如詞中所誦，“誰愿意向豬樣一般任人宰割？”入侵者剝削你，鞭打你，羞辱你，勞隸你??可是我們卻連好好吃頓自己種的糧食的權利都沒有。就算是死，也要在死前與敵人拼一戰！河西山崗萬丈高，河東河北的高粱也熟了，可是，如果沒有了抗日武裝力量的維護，這一切的一切都不屬于自己。于是，民族自尊心被激起，任何力量任何阻力都阻擋不了人們團結起來“大刀向敵人砍去”！

終曲，全曲的高潮。混聲合唱《怒吼吧，黃河》是整個作品的主題思想的概括和升華，也像是一個回顧，用富于詩意和浪漫色彩的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。“黃河在怒吼”、“揚子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗戰的戰爭態勢。最后發出了“戰斗的警號”，這一句被多次重復，整個音樂給人以巨大的號召力，無疑是向法西斯、侵略者的宣戰！

整個作品雖然沒有像歌劇那樣，有一個完整的故事情節，但它卻有一個嚴密的戲劇性構思，給人一種強烈的矛盾沖突。這個矛盾沖突就在于開始時的人與自然的沖突，是船夫與險灘、急浪的搏斗，后半部分是中華民族與日本帝國主義之

間的矛盾沖突。但二者是相呼應的，即通過人與大自然的搏斗，表現出中國人民的英勇頑強，進而為中國人民戰勝日本帝國主義、民族矛盾得以解決作了鋪墊。整個作品就在于展示這個矛盾（《黃水謠》）、激化這個矛盾（《黃河怨》）、解決這個矛盾（《保衛黃河》）。這種矛盾的展示、激化、解決正是其戲劇性所在。

雖不曾經歷那樣黑暗危險的歲月，但整曲聽下來，不禁眼眶濕濕，感謝前輩們不畏死亡，奮勇地與敵人做著搏斗，才有了我們現在生活的和平。

五、小女生的碎碎念 念一：

我雖是個90后，但對當代的流行歌曲卻不怎么熟悉。紅色歌曲倒會不少。什么《鄉親們感問紅軍》《地道戰》《紅色娘子軍》《白毛女》《工農兵聯合起來》《洪湖水浪打浪》《聽媽媽講那過去的故事》《年輕的朋友來相會》《紅燈記》的。我喜歡聽老歌兒吖~~有味道。念二：

跟老師推薦下《加勒比海盜》的原聲大碟！每次心情不好比較低落的時候一聽這個，我就來勁兒了！哈哈~ 念三：

因為所學樂器和樂團經歷，很小就開始接觸古典音樂了。只是，不知是不是性格的原因，太嚴肅的東西聽不來，喜歡《骷髏之舞》這樣的，不太正常的音樂！哈哈哈~也推薦給老師！還有我最最喜歡的大提琴手是杰奎琳杜普雷！愛死用生命拉琴的人！

1.中華民族力量的象征——黃河船夫

《黃河船夫曲》為整首作品的第一樂章。詞曲作者以磅礴的氣勢描繪了船夫們與驚濤駭浪的黃河頑強搏斗的驚險場面。這首作品的詞富有生活的升華，音樂具有民間音樂的提煉。這些都是與創作者的生活磨練密不可分，詞作者光未然經歷了橫渡黃河并親眼目睹了船夫們與洶涌的黃河進行搏斗的場面。音樂曲調采用民歌勞動號子中的船夫號子為素材，運用主導動機貫穿全曲的手法來塑造不屈不撓的船夫形象，從而展示出中華民族的抗爭力量。

音樂采用了民歌勞動號子中船夫號子的音樂元素。在音樂開始，展現出貫穿整個作品的音型，為我們展現了船夫在暴風雨中搏斗的圖畫，顯示出祖國的危難。作者用定音鼓采用十六八的節奏

型，急促地引出船夫粗獷有力的四次呼喊：“劃喲、劃喲、劃喲、劃喲”，接著就是三連音節奏“沖上前”。音樂急促而有力，象征著中華民族的不畏強敵的吶喊。

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在這號召性的吶喊之后，詞作者在這里開門見山地用“烏云、波濤、冷風”等形容詞生動地表現了船夫們的堅韌以及與驚濤駭浪搏斗的場面，真實地再現了當時中國所處的歷史環境。開門見山地為我們塑造 3 了一群勇敢、堅韌的形象。這生動而又樸實的船夫號子一領眾和的演唱形式，把中華兒女與日本侵略者抗爭的決心和力量表現得淋漓盡致。

緊跟著，作曲家又以此為動機展開并拉寬節奏，以豐滿的四部音響，來表現中華民族對斗爭勝利前途的信心。作曲家在這里用豎琴伴奏為背景，旋律徐緩而平靜。詞作者用“河岸”來比喻民族的勝利，曲作者運用節拍從四分之二拍變化成四分之四拍，速度變慢，象征著在戰斗中對于平靜生活的憧憬與向往，預示著勝利的信心與曙光的到來，同時暗示著中華民族強大的力量。在短暫的平靜之后，旋律動機再次出現，力度由強到弱，顯示出由近而遠的意境結束在分解和弦中。同時這里借用船夫的形象展現出中華兒女為抗擊日本侵略者前赴后繼，勢不可擋地奔向抗日戰場的英雄形象。詞曲作者把船夫的精神上升到了中華民族的精神，展現了中華民族強大的民族力量。全曲通過緊湊的動機，通過傳統的船夫號子的演唱形式，把中華民族的強大力量展示出來，表現出中華兒女的偉大堅強，在這里詞曲作者把黃河船夫融入到了中華民族的精神中，升華為中華魂，為《黃河頌》闡釋中華民族力量的來源奠定了情節基礎。

四、中華民族苦難的象征——黃河婦女

《黃河大合唱》除了展示出民族的抗爭力量外，同時也向世人揭示了中華民族所受的苦難。第三、四、五樂章，作者通過對比、敘述等創作手法，描寫了黃河兩岸的兒女在日本侵略者的鐵蹄下苦難掙扎的生活場景，尤其是第五樂章《黃河怨》，將這一主題描寫得淋漓盡致。《黃河怨》是《黃河大合唱》中的一首女高音獨唱聲樂曲，歌曲描寫了一位失去丈夫和孩子，并遭日本侵略者蹂躪的婦女形象，對日本侵略者的行為發出了強烈的控訴。為了具體生動地揭露侵略者的罪行，詞作者運用了排比句，曲作者采用了起承轉合結構。該曲首先運用“風啊，云啊，黃河啊”呼告的修辭手法，喊出了被壓迫、被侮辱的婦女形象的內心痛苦。同時音樂采用全曲最低的音調，長時值節奏唱出“慘”字，生動地再現了失去孩子的母親悲痛欲絕的心情。泣不成聲的音調悲痛深沉，像黃河滾滾怒濤一樣不可遏止的情感，在這里音樂與歌詞達到了水乳交融的結合，深沉、悲痛、凄楚、哀怨的情感得到了宣泄。

作曲家在表現過這一情緒之后，運用節拍變化力度逐漸變強，還有略帶朗誦調的旋律，將音樂推向高潮。在音樂中，形成速度上、情緒上、力度上的對比，達到情感上的控訴，為后面高音字作旋律與節奏上的鋪墊。

全曲不僅傾訴了黃河婦女的不幸，更有著感時憂世憂天下，悲身焦愁淚成血的情懷，這正是詞曲作者血淚交織的生活經歷。作品生動形象地表現了祖**親為失去千萬優秀兒女而發出的哭泣與悲痛，同時又表現出堅強不屈的抗爭決心。揭示了中華民族所受到的深刻的苦難與抗爭的力量。由此可以看出，《黃河大合唱》以描寫中華民族的抗爭力量與苦難為主體的音樂巨作，在音樂創作上講究典型形象的豐滿性，在風格、結構上強調內在的統一性。作曲家成功地運用了富于辯證的交響性發展原則，使整個作品富于戰斗性、力量性和苦難性，它是一部既有民族氣派，又富于時代特征的音樂作品。《黃河大合唱》正是體現出了這一原則，從主題性與形象性出發深刻地表現了中華民族的民族苦難與民族力量，幾十年來都震撼著中華民族之魂。

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者。

我想，每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃，熱血沸騰！這是中華民族的母親河啊，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時，更感受到了中華民族在困境中怒吼

第3/4頁 的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，4 實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！那個時代的人們啊，你們是黃河，是不朽的黃河曲。

《黃河大合唱》的歷史意義和時代精神

【摘要】 由光未然作詞,冼星海作曲的《黃河大合唱》,是一部反映中華民族抗日救國戰爭的音樂史詩。曾激勵著中華兒女不屈不撓,英勇抗戰,堪稱中華民族的英雄史詩。它是一部高度概括抗日戰爭年代,中國人民反侵略斗爭的不朽的藝術作品,是弘揚中華民族偉大精神的詩篇。歌曲創作的歷史背景是:日本帝國主義對我國進行野蠻的侵略,使中國陷入前所未有的民族災難。面臨亡國的危難關頭,中國人民奮起抵抗,國共兩黨團結各族各黨各派合作抗日,給侵略者以沉重打擊。《黃河大合唱》就產生在戰爭最為慘烈的日子。詞作者光未然是一個寫“新體詩”的愛國詩人,他寫的詩是中西融合的新詩體。他的詩歌意境大氣磅礴、遼闊深邃、動人心魄,注意語言的大眾化,易于上口。在藝術上采用朗誦與音樂并重,這是一個創新。歌詞的感性色彩很濃,感染力強。詩人很懂音樂,許多句結尾用的韻母易于張口,共鳴強,效果好。展示了一幅幅如泣如訴的畫面。人民音樂家冼星海許多作品都是反映抗日救國的革命歌曲。他主張創造新形式來反映新內容。《黃河大合唱》就是一個典范。在抗日戰爭的特殊時期,要用歌曲來反映人民的呼聲,用音樂來表達民族的苦難和奮斗精神。用音樂來反映人民對幸福生活的追求和最終取得勝利的信心。在藝術上音樂家有創新和發揮,他用八首不同速度、不同體裁、不同調性,多層次對比陳述,集中表現人的喜、怒、哀、樂的原始情緒。整首作品像黃河的怒吼,奔涌著一股阻擋不住的浪潮,爆發著、咆哮著,具有強烈的時代感。創作中他善于用起伏的旋律進行音調的結合。形成了自己獨特的風格。作品反映人民群眾堅強不屈的反帝精神和革命樂觀主義精神。并向人民指明方向,預示必將取得勝利的光明前景。作品的歷史意義極為深遠。用音樂喚醒民眾,鼓舞斗志,增強全國各民族人民的國家榮譽感。弘揚不可戰勝的民族精神,是音樂家的創意所在。《黃河大合唱》產生于抗日戰爭時期,縱觀歷史,它具有強烈的時代精神,抗戰時期它喚醒民族大團結,激發全民族的愛國熱情。今天,他成為凝聚全世界華夏子孫、鼓舞民族大團結,增強民族自信心的動力所在。《黃河大合唱》這部偉大作品問世以后,極大的激發了華夏兒女的愛國熱情,充分表現了中華民族的苦難和奮斗,促進了全民族的團結,使中華民族產生巨大的凝聚力。產生極其廣泛的國內國際影響。《黃河大合唱》像一把利劍,使侵略者聞風喪膽;它彰顯出一種精神,使自強不息的中華民族具有不可戰勝的偉大力量;它是中華民族靈魂的象征,使世界各地的華夏兒女永遠心連著心;它是中國與各個友好國家的紐帶,使世界各民族愛好和平的人們得到共鳴,有著共同的心聲,有著共同的理想和心愿。這部反映中華民族精神和靈魂的巨作,已經超越了藝術的境界,在各個領域,都起著不可估量的作用。

第四篇：淺談職業中學音樂欣賞課教學論文

淺談農村中學音樂欣賞課教學

音樂課作為進行藝術教育的主渠道，已經成為學校素質教育的重要手段之一。音樂欣賞課作為音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂興趣，并培養 學生音樂審美能力的重要途徑和手段。對 擴大學生的音樂視野、提高學生對音樂的 感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力，發展 想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的 作用。因此在音樂課中，如何提高學生對音樂欣賞課的興趣，提高音樂欣賞課的質量和效率，以促進整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，都是一個難得的機遇與挑戰。我是一位農村音樂教師，現就如何上好音樂欣賞課談談自己的看法。

一、音樂欣賞課離不開講解。

在中學音樂欣賞課中，講解是必不可少的。如果說自主、合作、探究的學習方式是新課程改革所追求的，那么講解則是引領學生跟作品對話的紐帶。近幾年的新課程改革實踐表明，在欣賞教學中采用自主合作探究等學習方式組織教學，的確能使學生的學習熱情得到極大的發揮，但是這并不意味著要否定講解的教學方式。尤其在欣賞西方古典音樂的時候，不同的藝術流派，不同的藝術風格，就中學生的認知能力和藝術素養來說是很難理解的，這就需要教師要及時的講解，作品的藝術風格，創造背景，作曲家的性格等，從而引導學生與藝術作品進行對話。

當然，在音樂欣賞教學過程中，教師的講解還是需要技巧，需要藝術性。教師的講解應引導學生與音樂作品進行對話，通過教師巧妙的點撥和講解，讓學生理解作品的藝術價值和表現的深層意蘊。還要通過各種方法，比如以講故事的形式，把“教材”生活化，使教材內容與實際生活相結合，讓學生始終處于情景的體驗中，才能從內心喚起學生的共鳴，達到音樂欣賞的目的。比如在欣賞《梁祝》時，教師就可以通過講故事的方式先將故事講解一遍，也可讓學生自己講述，再在欣賞過程在中將故事情節與音樂發展相結合，這樣學生在欣賞音樂的過程中不再感到枯燥乏味、不再被動，而是主動的，積極的去欣賞音樂旋律的優美、情感的真摯。通過這種方式，學生的音樂欣賞能力就會得到大大的提高

二、教師要認真備課，準備充分的教學材料，提高音樂欣賞課的生動性和主動性。音樂是一門綜合性的學科，音樂之外的其它學科，都是音樂教學的 資源，如文學、美術、歷史等。在教學 中教師要有機地 將這些以外的知識滲入其中，有助于學生正確深入理解音樂作品的 內涵。因此在教學中，教師要認真備課，注意學科的整合，把 與音樂有關的知識合理地 滲入其中，使得課堂生動有趣，師生互動交融的氛 圍更加濃郁，不僅調動起學生的學習熱 情和智慧，而且學生在欣賞音樂時也不 感到枯燥無味了。同時，對提高學生的 音樂、文化素 質也起到了非常重要的 作用。實踐證明，充滿活力的音樂欣賞教學，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂 的美妙和 神奇，激發學生聽賞音樂的 濃厚興趣，獲得美的音樂享受，從而逐 步養成聆聽音樂的良好習慣，培養欣 賞能力，提高感受力、理解力、想象力 和創造力。如果資料不足，光靠教師的講解甚至是說教，學生所能了解和掌握的知識將是零散的、單一的，具有不完整性，課堂的氣氛也不會很好。學生的興奮和興趣也不容易被激發起來，欣賞的效果將會是很有限的。因此，教師必須認真備課，準備好充足的教學材料，比如教學所用的文字資料、音響資料、掛圖等一切可增加信息量的資料，以增強音樂欣賞的藝術感染力。

三、音樂欣賞盡可能使用電教媒體。音樂除了聲音美之外，形式美也是至關重要的。教師精辟的講解雖然能夠對學生進行性格情操的陶冶，思想感情的凈化和道德行為的規范，但是還是不及使用電教媒體所獲得的效果好。多媒體的運用是當今教學手段的 一種重大改革。隨著科學技術的發展，投 影、錄音、動畫、影像等現代化教學媒體 被越來越多地使用于音樂教學中，它突破 了傳統教學在時間、空間上的限制，大大 開闊了學生的音樂視野，使學生耳聞目睹 古今中外的風土人情和歷史畫面，猶如身 臨其境。激發了學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，既創設了教學情景，提高了教學效率和學生的審美能力，又加 強了教學的直觀性、生動性，收到了很好 的教學效果。比如，我們在欣賞冼星海的《黃河大合唱》的第七首——《保衛黃河》時，通過放映演唱錄像，是使學生從形象色彩、音樂旋律的視覺和聽覺方面身臨其境的感受到了黃河磅礴的氣勢美和中國人民奮起斗爭的英雄形象美，從心靈深處接受了美的教育、美的熏陶，達到了欣賞的目的。

四、音樂欣賞課要讓學生動起來。音樂欣賞本身就是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，不但要用美妙的樂音來感受美，還要用精彩的表演讓學生發現音樂美。發揮他們好動的特點，讓學生參與實踐，引導他們調動身體的各種感官全身心 地投入欣 賞中，可以采用唱（奏）和 表演的形式，以此充分發揮音樂教學的通感作用。如讓學生唱或 奏樂曲的主 題和片斷，就會加深對作品的理解與感 受，有利于把握音樂形象，使學生的音樂思維得到充分的調動與發揮，即結合音樂作品的特點進行律動和表演（擊拍、舞蹈動作等），使學生在 欣賞時能進入作品的意境中去，加深體驗作品的內涵，更好地展開聯想與想象。

總之，我們音樂教師只有本著與學生 合作，師生共同發展的理念思想，多方位 地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出 一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴 大學生的音樂視野，發展形象思維能力和 智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高 感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學 生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強 烈的審美激情，提高審美能力,最終使學 生的素質得以全面發展。

第五篇：音樂欣賞課論文------紅色經典《黃河大合唱》

音樂欣賞課論文------紅色經典《黃河大合唱》

《黃河大合唱》寫成于抗日戰爭時期，１９３８年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，后來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。這部合唱以黃河為背景，以兩岸人民的英勇斗爭為題材，熱情歌頌了中華民族源遠流長的光榮歷史和堅強不屈的斗爭精神。作品展現了抗日戰爭如火如茶的、驚人動地的壯麗圖景，并向全中國和全世界被壓迫的人民發出了民族解放的戰斗警號。

這部人合唱是采用群眾歌曲聯曲體的結構形式，從其中表現內容、宏大的音樂布局和雄偉的音樂氣魄來看，無疑是具有史詩般的規模，是一部名符其實的中華民族解放斗爭的音樂史詩，是冼星海的音樂作品中最重要和影響最大的一部作品。作品在音樂語言和表現形式的群眾化方而，均作出了成功的嘗試。該大合唱共分九個樂章。

第一樂章是《序曲》，展現了作品內容的背景。音樂概括地呈示了人合唱的幾個重要音樂形象:即《黃河船夫曲》、《黃水謠》、《怒吼吧!黃河》的主題。通過這此音樂形象的呈示，提示了整個人合唱的基木內容，展現了作品內容的背景。

第二樂章是《黃河船夫曲》，震撼人心的船夫號子。是勞動歌曲體裁的合唱曲，以船夫勞動號子的音調作為主導動機，貫穿整個樂章。這個樂章刻劃了一個形象:一是，采取一領眾合勞動歌曲合唱形式，音樂緊張、激烈，刻劃了船夫們渡黃河時同驚濤駭浪搏斗的形象;二是，采取四聲部混聲合唱形式，以原有的音樂索材為核心，拉寬節奏，放慢速度，音樂寬廣、深厚、刻劃了船夫們沖過險灘后喘息和展望的形象。這兩個形象經過發展，給人們“展示了一幅悲壯的、幻想然而又是現實的圖畫:鳥云滿天，驚濤拍岸，黃河的船夫，在暴風雨中搏戰，通過了千辛萬苦，終于到達最后勝利”。

第三樂章是《黃河頌》的氣魄。是一首熱情奔放的男聲獨唱歌曲，氣勢寬廣，高歌贊頌黃河之偉人、堅強。雄渾豪壯的音調，抒發對祖國壯麗山河和光榮歷史的熱愛之情。整個樂章分為兩個部分:第一部分旱示性段落，音樂比較平穩，是對黃河自然景色的贊美;第一部分是寫景與抒情相結合，音樂富于浪漫主義色彩。其中三次引吭高歌“啊!黃河”的贊頌性音調，且情緒一次比一次激昂，把音樂推向了高潮。展現黃河與中華民族的氣魄和崇高的民族自尊心，啟示著人們對過去、現在和未來的深思。

第四樂章是《黃河之水人上來》的謳歌。是配樂詩朗誦，用長篇詩歌傾訴民族的災難，贊頌占往今來黃河兩岸的無數英雄豪杰，謳歌千百萬抗口戰I的偉人業績。在伴奏中運用了《滿江紅》和《義勇軍進行曲》兩個音調:一是象征中華民族抵御外來侵略的光榮歷史;一是象征中華民族已響起了抗戰斗爭的勝利凱歌。

第五樂章是《黃水謠》的扦情。是女聲一部合唱曲，采用民謠風格的扦情敘事歌曲。用優美、婉轉、流暢而又深沉的旋律，表現黃河兩岸人民對口木侵略者破壞美好生活的痛恨，井發出了痛苦的呻吟。這個樂章分為三個部分:第一部分 描繪黃河兩岸沃野千里和美麗風光，千百年來勤勞的人民在黃河兩岸勞動、生活的情景，音樂舒展悠揚，在愉悅中蘊含著痛苦的情感;第一部分述說口木帝國主義入侵后的凄涼情景，音樂沉重激憤，表現對敵人的無比憤恨;第三部分是第一部分的緊縮再現，音樂深沉悠遠，表現人民無比的悲痛，三個部分形成鮮明的對比，但又以“痛苦和呻吟”的情緒貫穿整個樂章。

第六樂章是《河邊對口曲》的傾訴。是男聲對唱和四部混聲合唱。描寫兩個流亡者，在黃河邊上互相傾訴家破人亡的仇恨。音樂吸取了陜北和山酉的民歌音調，采用民間分敘事歌曲的體裁形式，上下句的樂段結構，一問一答地敘述各自的身。當上下句疊置起來形成一重唱時，這是表現兩個流亡者一起走上了抗戰斗爭的道路。

第七樂章是《黃河怨》的憂怨。是女高音獨唱和三部伴唱曲。這個樂章是描寫一個慘遭敵人蹂廂的婦女，失去了丈夫和孩子后，滿懷仇恨地而對黃河怒濤，傾訴著自己的千重仇萬重怨。音樂以敘述性的竹奏型和比較激動的竹奏型貫穿全曲，情緒一層比一層激動。女聲伴唱模仿狂風呼嘯、驚濤澎湃的音響，構成女聲獨唱哭訴的背景，增強了整個樂章的悲劇氣氛。

第八樂章是《保衛黃河》的雄壯。是該人合唱具有代表性的經典樂章。通篇是齊唱和唱歌曲，表現勇士們 “保衛家鄉、保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”英雄氣慨的戰斗進行曲。旋律豪邁明快，節奏鮮明緊湊，音調跳躍有力，既有民族音樂的風味，又有新的戰斗風格。卡農手法構成的一部、三部、四部輪唱，井加入“龍格龍”的襯詞，使音樂更加跳躍和風趣，形象十分鮮明生動。此起彼伏的輪唱，形象地描繪了風吼,黃河咆哮、游擊健兒在崇山峻嶺和青紗帳里時I穩時現出沒不定的戰斗圖景，表現了不可遏制的群眾抗口洪流，具有風起云涌、排山倒海之勢。音樂成功地刻劃了游擊健兒的英雄形象。

第九樂章是《怒吼吧!黃河》的高潮。是混聲合唱曲，是這部人合唱的終曲。“怒吼吧，黃河怒吼吧，黃河!怒吼吧，黃河!”。“怒”字均以弱拍弱位置為基礎，旋律逐竹上行，強調“怒吼吧!”音樂人人突破了一般歌詞的語言竹奏，給人以發展、宣染和夸張之感，形象描繪了以人民群眾為基礎的抗口洪流，一浪高過一浪，勢不可擋，最終歷史的車輪要碾碎舊世界的堅定信念。這個樂章概括地表現出了中國人民堅強的戰斗意志、不屈的斗爭精神和巨人無比的力量。整個樂章由四個部分組成:第一部分具有引子性質，以鏗鏘有力音調，發出了強人無比的戰月號召，采取主調寫法，才幾勢雄偉，形成怒潮洶涌之勢;第一部分是扦情行板，音樂徐緩深沉，“五千年的民族，苦難真不少”，運用復調寫法，連綿不斷，表現中國人民的沉重回憶和無比感慨心情;第三、四部分轉為戰洲一性的號召性的快板，音調高昂，節奏有力，采取主調寫法，發出五次同音反復的“樂句，把整個人合唱推向高潮。這個總結式的樂章，終于成功地完成了整個音樂形象的朔造仃務，那就是:中華民族巨人般的形象，矗立在世界的東方!

冼星海的《黃河人合唱》，是一部史詩性的人型聲樂套曲，才幾勢宏偉、音調清新、樸實優美，具有鮮明的民族風格。作品的思想性和藝術性既富于時代特點，也超越了時代的局限，具有強人的藝術感染力和生命力，在表現中華民族堅強不屈的奮斗精神和中華民族音樂語言鮮明的民族特色方而達到極高境界。每當耳邊響起這激昂的旋律時，聯想到如火如茶的抗戰場而，腦海展現出一幅無數的奔向烽火硝煙的戰場，英勇殺敵的戰斗圖景，令人心潮澎湃、熱血沸騰，激發出人們的豪情。

冼星海短促的一生，創作了4部人合唱，是他在聲樂創作方而所獲得的最高 成就，也是當時蘋命音樂創作的杰出成果。尤其是《黃河人合唱》，匯集了冼星海豐富的創作經驗和最優秀的藝術創造。對于冼星海來說，《黃河人合唱》是一部帶有總結性的人合唱作品，為我國現代人型聲樂創作提供了光輝的范例。也是一部在中國現代音樂史上具有里程碑式的音樂巨著。廣闊的領域，對其他形式的音樂創作，也產生了極其深遠的影響。