第一篇：蒙古族舞蹈教學資料

高中舞蹈特長生中華民族民間舞訓練大綱-----維吾爾族舞蹈

維吾爾族舞蹈的背景文化：新疆是馳名中外的“歌舞之鄉”,有著豐富而燦爛的歌舞文化和悠久的人文發展歷史。維吾爾族民間舞蹈內容豐富，形式多樣，主要有自娛性舞蹈，表演性舞蹈和禮儀性舞蹈三大類。在眾多舞蹈央視中，以賽乃姆，多朗舞，薩滿舞最有代表性。維吾爾族的民間舞蹈有著鮮明而獨特的風格特征，昂頭，挺胸，立腰構成了挺拔的體態，無論是舞姿造型還是動態動作都突出了這一特點，充分利用頭，頸，肩，腰，肘，腕，胯，膝，腳各個部位的動作來產生豐富多和優美造型，擅長用眼神傳達情意，用移頸，翻腕，打指來裝飾點綴，生動地表現人物的個性和情感，膝蓋連續性的微顫和變化動作前瞬間的微顫動律使舞蹈動作柔美，自然，還有快速多變的旋轉，這些特征課概括為“挺拔而不僵，微顫而不顛，上身撒的開，腳步不離散，晃身帶搖頭，聳肩繞手腕，技巧多旋轉，節奏多付點”。

節奏特點：維吾爾族舞蹈節奏多用切分音，附點節奏和在弱拍處給以強勢的藝術處理。如舞蹈動作中的繞腕，頭的“挑”，腳步的“三步一踢”，動作的后替補等都是在節奏的弱拍時做的，以此突出舞蹈的風韻和民族特點。

本學期教學內容：維吾爾族舞蹈基本舞步及賽乃姆風格組合。

教學目標：

1、知識目標：了解維族舞蹈的背景文化，維族舞蹈的風格特點和節奏特點。

2、能力目標：通過學習維族舞的教學，使學生初步了解維族舞蹈的基本風格，基本體態和動作韻律。

3、情感態度：通過維族舞蹈的學習，培養和增進學生熱愛少數民族文化的情感。

教學重點：讓學生掌握維族舞的基本體態和動作韻律。

教學難點：維族舞的基本體態和動作韻律。

一、學習維族舞蹈的手位、腳位 基本手位：

一位：提裙位，按掌翹指 二位：雙山膀位，立腕 三位：雙手托掌 四位：順風旗位 五位：雙手托按掌位 六位：雙手交叉胸前翹腕 七位：山膀按掌位，翹指

托帽位：托帽就是用你的手去托住帽子，右手臂彎曲向上，手掌對著上面，左手臂手掌向上，左手指尖在耳朵的略上方彎曲，仰頭眼睛看右手，在正面看兩個手臂與身體是一個平面。

基本腳位：維吾爾族舞蹈腳位有：正步，丁字步，八字步，踏步，點步，弓箭步等。這些腳位與古典舞腳位基本一致，但風格不一。

二、維吾爾族舞蹈基本體態和動作韻律

1、維族舞的體態:強調昂首挺胸，立腰，拔背而產生的立感，給人一種高傲挺拔外向的感覺。

2、維族舞蹈律動的基本特征：為膝部規律性的連續顫動和變換動作時的一瞬間的微顫，使其動作銜接自然瀟灑，柔和優美。（擅長運用頭，眼和手腕）

3、搖身動律；搖身動律是一側肩胛骨帶動后背，形成推送慢，收回快的前后搖動，應特別注意搖動的附點節奏與下身點顫動律的協調配合。

三、維吾爾族舞蹈的基本步法：

1、橫墊步：一個腳在前先是腳的外緣著地，然后遍及全腳，在后面的一個腳腳尖著地，配合前腳做左右移動，要穩，不能顫。

2、進退步：前兩步緊，后一步緩，以左腳為例，重心都在右腳，左腳向前走的時候，腳后跟著地，向后的時候做腳腳尖著地，相應的作為中心的右腳隨著左腳的移動，稍微的滑動。

3、三步一抬：前兩步緊和進退步一樣手位，以身體為中心，雙手前后伸直，掌心向下，膝蓋彎曲，抬頭，走三步，抬一步，當抬步的時候身體要壓住，不能有上竄的感覺，感覺是在一個平面做動作。

4、托帽式后點步：右后點步位，身體對8點，左手頂手位，右手在8位手上立腕，手心向上，感覺用右手托住帽子，眼看8點方向。要求：提胯立腰，胸腰對8點上方。

二、組合性訓練

1、動律訓練：

1、手位腳位，繞腕組合

2、搖身點顫，自由步組合

3、動律綜合性訓練組合

2、墊步組合：墊步綜合型組合

3、三步一抬訓練：三步一抬組合

第二篇：《蒙古族舞蹈》教案

《蒙古族舞蹈》教案

河南省南樂縣職業中專 張洋

學習目標：

1、掌握蒙古族舞蹈的手臂動作。

2、熟練運用蒙古族舞蹈的基本手位

教學重點：

掌握蒙古族舞蹈基本動作。

教學難點：

掌握蒙古族舞蹈基本動作。

教學方法： 先學后教 當堂訓練

課時安排： 一課時

教學過程：

一、師生問好。

二、板書課題并出示教學目標

1、掌握蒙古族舞蹈的手臂動作。

2、熟練運用蒙古族舞蹈的基本手位

三、第一次先學后教

1、自學指導：請學生們認真看課本P69——P70回答下列問題

蒙古族舞蹈的基本體態是什么？

答：頸部后靠 下頜微抬 上身重心微后仰 目視遠方。蒙古族舞蹈的手臂動作有幾種？名稱分別是什么？ 答：八種。硬腕 柔肩 硬肩 聳肩 繞肩 抖肩 柔臂 軟手。

2、效果檢測：

教師播放一段蒙古舞組合，對學生自學進行檢測。

觀看視頻回答問題

在這段視頻當中舞蹈演員分別運用了哪幾種動作，分別是什么？（視頻播放）

答：七種。硬腕 柔肩 硬肩 聳肩 繞肩 抖肩 柔臂。

3、視頻完畢后老師指名學生回答問題。

四、第二次先學后教

1、認真看課本P70回答問題，可以小組討論。

蒙古族舞蹈的基本手位有哪些? 答：蒙古舞蹈共有六種手位，名稱：叉腰位，胯前手，斜下手，平開手，斜上手，胸前手。

2、視頻播放手位組合訓練學生獨立完成這段組合。A;教師播放視頻學生開始模仿。B;視頻播放完畢教師抽學生進行展示。

五、登堂訓練

1、蒙古族舞蹈手位組合訓練。

2、蒙古族舞蹈的手臂動作。

小結：通過本節課的學習，目標已達到。重在讓學生多進行練習以鞏固已學會的動作。課下有那些同學有疑問可以直接找老師解決！

第三篇：幼兒舞蹈基本功教學資料

幼兒舞蹈基本功教學資料

幼兒舞蹈基本功教學一

是指對幼兒形體、姿態、腰腿的軟度、力度、控制及跳轉、基本舞姿等的最基礎的訓練。幼兒通過訓練，能夠從小養成良好的坐、走、站等姿態，并能使身體的協調、柔韌、力度、靈活等素質得到全面的發展。

幼兒的形體訓練內容應根據年齡來決定，如小班幼兒的形體訓練以模仿動作為主，并能按照音樂節奏效為

推確地模仿各種動作；中班的幼兒應以姿態準確、優美為主；大班幼兒應以舞蹈表現為主。在形體訓練中，教師應把握好訓練的尺度。

形體訓練一般分成四部分，第一部分為把桿練習，第二部分為把下練習，第三部分為中國古典舞手位與腳

位的練習，第四部分為基本舞姿與舞步訓練。在形體訓練進行之前，要進行熱身準備活動，讓幼兒們先做

一些走、跑、跳，以及頸和肩的放松、擴胸扭腰等活動，使幼兒為適應訓練做準備。

(一)把桿練習

把桿練習是進行形體訓練的最基本的訓練，主要通過把桿的輔助，幫助幼兒掌握最基本的姿態，以發展肢

體的柔韌、力量、協調、平衡、控制等能力。

．把桿練習的方法

扶把訓練有兩種： —

種是雙手扶把，另一種是單手扶把。小班幼兒最好采用雙手扶把的練習方法。

(1)雙手扶把

面對把桿，身體離把桿約 1 尺左右，雙腿貼緊，腳跟并攏，膝蓋繃直，雙手放松弛，輕輕地放在把桿上，與雙肩同寬，兩肩放松，雙肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打開。腹肌，背肌和臀肌收緊向上提，頭部正直，面部表情松弛。

(2)單手扶把

側身扶把桿，內側手輕輕放在把桿上，另一臂做自然下垂或側平舉等動作。

．把桿基本動作

(1)軀于的訓練

正確的軀干姿態是學習舞蹈的基礎，受過訓練的人體軀干，可以表現各種優美的舞蹈。軀干的訓練主要是

讓幼兒從小習慣于背、腹和臀部肌肉的收緊和提起，軀干的訓練對幼兒在表演舞蹈時要做的動作如跳躍、旋轉、控制緩慢的動作，以及靈活、平穩等都有很大幫助。

訓練軀干姿態時可采用抒情平穩的音樂，如；音樂《綠色的祖國》(鄭律成曲，謝君麗配伴奏。)(2)腳尖點地訓練

點地練習主要訓練幼兒的腳背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的點地方法。

動作要領如下：雙手輕輕放在把桿上、收腹挺胸、雙眼平視，兩腳并攏小八字站立。

一腳向前(側、后)點地，繃腳面，兩腿繃直，重心在支撐腿上。

收腳還原時，腳掌緊貼地面收回，保持身體正直，胯部要正。易出現錯誤：點地時繃腳不充分，兩腿易屈膝，重心不穩，易出胯撅臀。

腳尖點地訓練可采用的音樂，如：音樂《春天來了》(甄榮光曲，謝君麗伴奏)。

(3)蹲姿訓練

蹲姿主要訓練幼兒腿部力量，拉長小腿肌腱及跟腱的彈性、柔韌性。

其動作要領如下：先面對把桿，雙腳站小八字，準備一兩個小節。雙手從準備姿勢平穩地放到把桿上。上身保持正直，挺胸收腹、收臂。兩腿慢慢屈膝半蹲，下蹲時有被壓迫下蹲的感覺。

兩腿慢慢直立還原，直立時有往上頂的感覺。易出現錯誤；蹲與起之間動作要連貫，力量要勻衡。

蹲姿訓練可采用的音樂，如：音樂《牧童之歌》哈 薩克族民歌，石夫編曲，謝君麗配伴奏。

(4)壓腳跟訓練

主要練習幼兒小腿肌肉和踝關節力量及柔韌性。

動作要領如下：面對把桿，雙手輕扶把桿，雙肘下垂，兩肩放松，挺胸，收腹，抬臀，準備兩小節。兩腳跟向上抬起、兩膝繃直，上身保持穩定。

腳跟下壓，落下還原。壓腳跟訓練，可以雙腳同時抬起下壓，也可以單腳腳跟拍起下壓，動作時，身體重心在腳跟抬起下壓的

主力腿上，動力腿可屈膝，將腳放在主力腿小腿部位。易出現錯誤：上身不要晃動，兩腿膝蓋不要放松彎膝，動作要富有彈性。壓腳跟訓練可采用的音樂，如 音樂《賽木馬》(湯六一曲)(5)小踢腿

訓練幼兒腿部肌肉的力量和柔韌性。小踢腿的特點是快速有力地踢到 25。或 45。高度后收回。其動作要 領如下：踢腿時，上體要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，兩腿外開，重心在主力腿上。向前做小踢隨時，動力腿有速度地經過擦地繃腳面，向前踢出 35。或 45。，然后，經過腳尖著地收回。

小踢腿可向前、旁、后踢腿。踢腿時要注意繃直膝蓋。易出現錯誤：向前踢腿時送胯，向旁踢腿時，腿不外開，踢腿方向不正，向后踢蹬時，易骨盆前傾，或

動力腿打開，身體向動力腿傾斜。

糾正方法如下：

向前踢腿時，重心在支撐腿上，不要前移；向旁踢腿時注意腿外開，骨盆要正，臀部肌肉收緊；向后踢腿

時，要收胯、立腰、腿外開。

小腿腿訓練可采用的音樂，如音樂《侗家兒童多快樂》。

幼兒舞蹈基本功教學二 :(6)壓腿訓練幼兒 45。斜角面對把桿，雙腳 “

五位站立 ”

。一手扶把桿，一手自然下垂，挺胸、收腹，準備兩小節。

重心移至主力腿，動力腿旁吸后向前伸直抬至把桿之上，向前壓腿三次，下腦腰一次。一手扶把桿，一 手三位舉起。直立腿旁轉 90 度，做壓旁腿三次，下側腰一次。直立腿再旁轉成后腿，一手扶把桿，一手三位，向后壓腿三次，直立一次，然后腿落地還原，成準備姿

勢，換腳重復以上動作。壓腿訓練可采用的音樂，如：音樂《金色的童年》

(7)大踢腿訓練

動作要領如下：一手扶把桿，一手七位，雙腳小八字站立。以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平穩，腳背要繃直，膝蓋要繃緊，腿踢得越高越好。向前、向后

踢時要對準動力腿的肩，向側踢時要對準耳根。踢起和落回時，要經過擦地，落回時要求具有控制力，輕輕落地。易出現的錯誤：踢腿時上體容易晃動，膝蓋容易彎曲。糾正方法：收腹、立腰、后背緊張，兩

腿要外開。

大踢腿訓練時可采用助音樂，如：音樂《海鷗》(宋軍曲，謝君麗配伴奏)。

(8)彈腿訓練

動作要領：彈腿有小彈腿和大彈腿之分，彈腿是膝關節急速有力地伸直，主要訓練關節靈活和大腿前面肌肉群的收 縮力量和速度。彈因時身體要保持正直，一腿支撐，另一腿屈膝，大腿不動，小腿迅速彈出伸直，伸直不動，還原時收 回屈膝部位。彈腿的動作由慢到快，由小到大，先做小彈腿練習，然后再做大彈腿練習，動作要求干脆利落有力。

彈腿訓練時可采用的音樂，如：音樂《小竹橋》(石剛、羅浩、素夫曲，謝君麗配伴奏)。

(9)控腿訓練控腿訓練可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、舉腿、踢腿、繞腿來連接，它主要的目的是訓練腿部肌肉酌控 制能力。控腿時上體要正直、收腹、立腰、收臀，支撐腿膝蓋不要彎曲、骨盆要正，在身體正直的情況下把腿舉 高。切忌向前控腿時，為追求舉腿高度而伸胯．身體往后仰，向后舉腿時，塌腰或上體和骨盆向舉腿方向轉 動。控腿訓練要循序漸進，先做雙手扶把的控腿練習，然后做單手把桿或離開把桿的控腿練習，控腿時間逐

漸加長，舉腿高度逐漸升高。

控腿訓練時可采用的音樂，如：音樂《讓我們蕩起雙槳》(劉熾曲，孫希康配伴奏)。

(10)下腰訓練

動作要領如下：訓練腰部的肌肉控制能力和柔韌性，下腰時，腰部要放松，向前下腰時，胸部主動下壓，起立時，后背

用力抬起。向后下腰時，重心在支撐腿上，繃腿、頂髖、提腰，上體向后下壓，起立時，腹肌用力，后背

向上頂，胸部向上挺起，髖部不能向前挺。下腰時易出現屈膝、腆肚子、起立時低頭、向前下腰時駝背等毛病，因此，幼兒做下腰練習時，先由教

員扶著練習，教員一手扶幼兒膝蓋處，另一手頂住幼兒的髖，幫助他提腰，使幼兒逐漸體會正確要領。

幼兒自己練習下腰，練習時為增添一些趣味性，可組織多數同學圍成半圓，同時下腰，由最后一個幼兒從

大家腰下鉆過，如此反復，大家輪流各鉆一遍。使下腰練習變得像做游戲一樣。、幼兒舞蹈基本功教學三：

把下練習

把下練習是指幼兒從把桿向舞蹈表演的過渡階段，在這個階段是幼兒離開把桿，完全依靠自身的能力完成

各種動作的練習。所以，把下練習是使幼兒提高各種動作能力和技巧的重要部分。

把下練習可采用芭蕾舞手位、腳位訓練法。這里簡要介紹一下這種訓練方法，以豐富幼兒基訓內容。

芭蕾舞訓練先從手位訓練開始，手位是指配合人體的頭部、軀體進行各種舞蹈變化的有規則的基本位置的

運動，訓練時腳不動，只站小八字步即可。訓練各種手位時要加上呼吸，熟練后再配合腳位的移動動作。

呼吸是舞蹈表演的重要因素，呼吸與人體動作配合得當，舞蹈表演就顯得出色優美。因此呼吸訓練應隨同

從最基本的手位訓練開始：

．手位的訓練

一位：雙手下垂，手心向里，兩手靠近，但不要碰到，雙肘微圓，上臂稍離軀體。

二位：雙手像環抱一棵大樹 —

樣，從一位拾至到胃部，雙臂彎曲、兩肩放松。

三位；在二位基礎上，兩手環抱拾至頭頂上方。

四位：一手在三位，一手在二位。

五位：一手在三位，一手在七位(二位手向身旁打開)。

六位：一手在二位．一手在七位。

七位：兩臂向身旁打開，肩肘到手腕保持圓弧形，注意不要彎肘。七位手還原一位時，雙手稍向上抬一下，劃一小圓做呼吸然后自然下落。

．腳位的訓練

一位：兩腳跟并攏，兩腳外開成一直線。

二位：在一位腳的基礎上，相隔一腳遠距離。

三位：在一位腳的基礎上，一腳收至另一腳前面的中間部分。

四位：在五位腳的基礎上，前腳平行向前移至一腳遠處，即這腳跟與那腳尖在一條直線上。

五位：在四位腳的基礎上，前腳繼續收至與后腳對齊，即前腳跟與后腳尖對齊。

腳位訓練時，要注意重心均勻落在兩腳上、收腹、收臀、挺胸抬頭、兩肩放松、呼吸自然、表情松弛，給

人一種挺拔、舒展的感覺，腳位變化時，動作腳尖不要離開地面。

幼兒舞蹈基本功教學四：中國古典舞手位、腳位訓練法

中國古典舞訓練比較注意舞姿造型的訓練、講究處處照顧 “

四面八方 ”

。比如一個 “ 丁字步 ” 的站法：左腳斜伸

與右腳腕的正中相連成為一個 “ 丁 ”

字，左右小腿緊貼，上身胸部與斜伸出的丁字步成相反方向，兩肩微向

后打開，臉與胸部的方向相反，頭稍拾起、這種站姿使每一方向的觀眾都能看到，這一造型顧及到了 “ 四面 八方 ”。

古典舞注重眼神與身段的表演，講究曲、圓、扭、擰等形體表演線條。由于幼兒具有人小、穩定性差、耐

力不足、理解能力弱等特點，所以動作的訓練不宜過長、過于復雜，主要是為幼兒今后學習舞蹈打下良好

基礎。為此，僅從中國古典舞中選擇基本手位、腳位以及一些基本動作，作為對幼兒進行基本訓練的內容。

中國古典舞手位的基本訓練

(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指并攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇

指向中指靠攏，但不要貼緊。

(2)手臂的基本位置拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個弧形。

托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。

單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經身旁向上撩掌至頭的前上方、然后再下落切掌至胸前。雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時軀干

和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。

順風旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

(3)手臂的基本動作概念撩掌：手臂由下方至頭上方的動作，用手帶動，動作時，手背朝上。

切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。分掌：手由胸前經過頭上方至側或側下方的動作，做動作時，手背用力向外分。穿掌：與分掌動作大致相同，但不同之處，在分手時手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向

上，然后手心向側分開，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。端掌：手由側經下方端起到胸前的動作為 “ 端掌 ”

。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動。云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時右手至胸前稍屈肘、手心

向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時經斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心 向下。再經右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前

方，兩手交叉在胸前劃圓。

幼兒舞蹈基本功教學五 : 1，中國古典舞腳位的基本訓練

(1)正步：兩腳靠攏，腳尖朝正前方，重心均勻落在兩腳上，要挺胸、立腰、收腹、收臀。

(2)丁字步：左腳跟靠在右腳中間，像 “ 丁 ”

寧一樣，重心在兩腳。

(3)八字步：腳跟并攏，兩腳尖指向斜前方，成 “ 八 ”

字形，重心在兩腳。

(4)踏步：有前踏步、后踏步之分。前踏步為，左腳尖向前，右腳撤在左腳后側，腳趾虛踏于左腳左方，腳

尖與左腳尖成一條直線；后踏步為，左腿伸直，右膽稍屈于左腿后方，右腳趾虛踏其后，重心在左腳，上

身稍微有前傾，頭向左前側。

2，頭部訓練

頭部動作與身體動作的協調配合在舞蹈表演中起著至關重要的作用，頭部動作沒有固定的位置，它基本上 隨著身體的擺動、舞姿造型的需要來進行。頭部動作應從幼兒時開始訓練，它應與基本手位、腳位的訓練

同步進行，為幼兒今后學習各種舞蹈打下良好的基礎。

(1)抬頭：抬頭動作不要過于高，它只需下頜稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。

(2)低頭：低頭動作不要過于低，只需稍低頭，眼睛朝前下方看即可。

(3)轉動：注意頭部不要往旁歪，頭部動作要與頸部動作協調一致，向前做動作時，頭部稍向外側轉 45 度，微抬頭，眼睛看斜前方，向前旁做動作時，頭部保持正直，雙眼平視前方。向后做動作時，頭可轉向外側 45 度，或眼睛看舉起的手的方向，或者，頭向旁轉，眼睛看斜后方。

3，小跳訓練

“ 一位 ”

小跳；雙腳小八字站好，做雙起雙落小跳。要求：半蹲富有彈性，推地跳起要有力，跳在空中顯得

輕盈，落地輕而柔和。

“

二位、五位小跳 ”

：這個動作從腳的五位開始做起，跳起時，其中一腿從五位打開到二位；再跳躍時，兩 腿從二位歸原五位，注意跳躍時，繃直膝蓋、腳背和腳尖，要保持腳的準確位置、外開和柔性，上身保持 正直。

4，移重心訓練

(1)向旁移重心：雙腳小八字站好，右腳向旁擦地成二位蹲，雙手二位，重心在兩腳上，然后，左腳用力推 起腳尖點地，重心移到右腿，雙膝繃直，同時雙手打開成七位。之后，左腳收回五位。反復。

(2)向后移重心：右腳收回到左腳前成四位蹲，雙手二位，重心在兩腳上，左腳用力推起腳尖點地，重心移 至右腳，同時雙手打開，左手為三位手，右手為七位手。反復。

(3)向前移重心：接前一動作，重心移至左腳，右腳尖前點地，同時雙手打開，右手為三位手，左手為七位 手。

第四篇：新教師公開課《蒙古族舞蹈》教案

一年級《蒙古族舞蹈》教案

第10周

任課教師：楊桐

一、教學目標：

1、掌握蒙古族舞蹈的硬臂組合動作。

2、熟練運用蒙古族舞蹈的基本手位

二、教學內容：蒙古族舞蹈硬腕組合動作。

三、教學重點、難點：掌握蒙古族舞蹈硬腕基本動作。

四、教學方法：先學后教 當堂訓練

五、課時安排：一課時

六、教學準備：蒙舞硬腕組合音樂

七、教學實施：

活動一：

1、（師生問好）熱身活動：跟著老師做頭部運動（向前低頭、向左倒頭、向上仰頭、向右倒頭；順時針旋轉頭部、逆時針旋轉頭部），肩部運動（向上聳肩、放肩），手臂運動（雙手舉高左右擺臂），雙腳跳等熱身動作。

2、基本功訓練：腿、手、腰的軟開訓練。活動二：復習上節課藏族舞蹈靠步組合。活動三：了解蒙古族舞蹈

老師介紹：

1、蒙古族舞蹈的基本體態是什么？

頸部后靠 下頜微抬 上身重心微后仰 目視遠方。

2、蒙古族舞蹈的手臂動作有八種？名稱分別是： 硬腕 柔肩 硬肩 聳肩 繞肩 抖肩 柔臂 軟手。

3、蒙古族舞蹈的基本手位有哪些? 答：蒙古舞蹈共有六種手位，名稱：叉腰位，胯前手，斜下手，平開手，斜上手，胸前手。活動四：硬腕組合教學：

1、蒙古族舞蹈《硬腕手位組合》訓練。第一個動作：胯前手，1個8拍 第二個動作：平開手，1個8拍

第三個動作：右腳側點地面，胯前手，1個8拍 第四個動作：左腳側點地面，平開手，1個8拍 第五個動作：斜上手和斜下手，2個8拍 第六個動作：小碎步、斜上手，2個8拍 第七個動作：胸前手，1個8拍

第八個動作：右腳前點地面，平開手，1個8拍 第九個動作：后退步，胸前手，1個8拍 第十個動作：后退步，斜上手，1個8拍

第十一個動作：左右小跳步，胸前手，左右平開，4個8拍 活動五：每個動作都要讓學生記住拍子數，再熟悉動作后教師播放音樂，讓學生跟著老師的手勢，心里默默數著拍子舞蹈。老師要邊教邊提示學生舞蹈動作要領。

八、教學反思：

因這節課是新教師公開課，在教學內容的設計上，我安排的內容簡單了一些，因擔心內容設計過多，完成不了教學目標。但通過本節課的學習，目標已達到。我重在讓學生多進行練習以鞏固已學會的動作。因我校學生是聾啞學生，在溝通上存在一定的障礙，教學中不能體現出以學生為主體這一教學形式。例如：學習新組合前，老師可以先師范一下蒙古族舞蹈基本動作，接著老師提問:蒙古族舞

蹈的基本體態是什么？由學生認真觀察后回答。但鑒于我校學生的特殊性，這些基本舞蹈的動作要領只能由老師直接告訴學生，讓學生清楚明白的知道要注意哪些要領才能跳好蒙古族舞蹈。

第五篇：舞蹈電影賞析資料

舞蹈鑒賞論文

每周四的舞蹈鑒賞課對于我來說，既是一種放松，又是一種享受。平時接觸的舞蹈就是最普通的學校里舉辦的舞會中的舞蹈，純粹只是一種娛樂。舞蹈鑒賞課雖然不能讓我對舞蹈有全面的認識，但至少讓我欣賞到了不同的舞種。如：古典舞、民族舞、體育舞蹈、芭蕾舞、街舞、現代舞等。

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

讓我們欣賞到了不同的舞蹈給我們帶來的震撼。看過的電影有《舞出我人生》和《紅磨坊》等。在《舞出我人生》中，我們欣賞到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。

結論：舞蹈鑒賞使我對舞蹈有了些初步的簡單了解，不僅豐富了知識面，同時也培養了興趣，得到一種美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。舞鑒賞讓我學會了發現美，欣賞美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修養，讓人散發內在的美，培養氣質。我開始對舞蹈有了一點興趣，希望以后可以更多的接觸舞蹈，欣賞舞蹈。舞蹈電影

無論是具有王者風范的芭蕾，還是高貴典雅的華爾茲，又或者是縱情纏綿的探戈，還是誘惑迷人的拉丁，電影中的舞蹈總會給我們帶來美的啟迪和無盡的想象。

《雨中曲》被譽為美國的“國寶級”影片、電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凱利開創了在街頭、車頂、桌椅上起舞的先例。場景中，路燈、雨傘、甚至是積水都成為了舞蹈的輔助元素，使得影片中的舞蹈更加貼近劇情場景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈來展現角色人物的內心世界。這一將舞蹈外延主觀擴大并與生活場景相結合的歌舞片風格，影響了以后的歌舞片走向。

印度風情寶萊塢

有人說，美國有個好萊塢，印度有個寶萊塢，這里無疑是套用好萊塢的說法來給另一個電影王國做注解。當今世界上，恐怕只有印度電影可以在產量上絕對壓倒美國，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能與好萊塢歌舞片一較高下的類型片。

印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎上，融合了本土特色而發展起來的一個龐大片種。因為影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的電影業和印度舞蹈就像是美國的好萊塢電影和汽車融合在一起一樣不可分割。幾乎沒有一部印度電影沒有歌舞，幾乎沒有一個演員不掌握亦歌亦舞的技能。印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其中的變化更是不可勝數。印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一，也就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。如此豐富的舞蹈語言，可能就是印度歌舞片長盛不衰的原因。經過幾十年的演變，過去印度電影中歌舞的那種小規模的獨舞和雙人舞已被大規模的群舞和伴舞的舞蹈場面所代替。在影片《寶萊塢生死戀》《阿育王》中就可以明顯感覺到這種變化。這種電影舞蹈不僅在藝術上已經越來越戲劇化和情節化，而且在技術上也已經達到高度專業化和系統化的地步。那些布景越來越豪華的舞臺和外景，那些陣營越來越強大的群舞和伴舞，不僅最大程度地凸顯了印度的自然風光和人文傳統，而且越來越多地糅合了西方的做派和現代的風格。

無論是好萊塢歌舞片，還是印度歌舞片，其最大特點就是將舞蹈作為影片主要語言之一而貫穿始終。因而，舞蹈和演員的表演，在影片中的地位始終是第一性的。

電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從“舞臺”搬至“銀幕”，實現了舞蹈藝術在時間和空間的延伸，同時舞蹈的數字化也使舞蹈的表現力更加豐富和到位。舞蹈和電影的完美融合，使得二者成為相互促進、不可分割的整體。舞蹈之于電影，可以看到舞蹈如何豐富電影的情感和夢境。電影之于舞蹈，可以觀察電影如何將舞蹈的夢帶到更遠的地方。寶萊塢生死戀影評

印度的舞蹈

印度古典舞蹈的流派婆羅多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hindustani，南印度舞蹈則采用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用夸張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。街舞

（英文名字Hip Hop）最早起源于美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物。街舞它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈夸張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。

跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標準。

2、街舞的歷史沿革

以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，后者產生于90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。《斗愛》，是國內首部拉丁舞為主題材電影，將舞蹈與愛情和人性緊密融合，故事講述了舞者在場上和場下、汗水和淚水交織之間，舞臺上的光彩就是一個臺下的羞辱、臺下的汗水、臺下的痛苦，撕心裂肺換回來的。影片講述了一段美麗的愛情故事，一個舞林世界的傳奇。主演都具有深厚的舞蹈功底 《斗愛》劇照

鐘漢良：優秀的舞技和演技

探戈、桑巴、恰恰居然信手拈來，跳得迷人而又投入。無論狂野擺頭，誘人的的自我碰觸，由手到腳的力量爆發，樂感極強的他都可以在舞蹈演繹中表現出得游刃有余，仿佛本身化作為了動感的音符，時時地展現出他靈動的風采。鐘漢良的臉部輪廓和身材線條，時而火辣，時而脈脈含情的鷹眼，都能隨著劇情的需要釋放出激（和諧）情，抒發自己對舞蹈的全部理解，用舞蹈向外界傳達自己獨有的信息。電影中，鐘漢良扮演的楚思楠不僅有大量的舞蹈戲（倫巴、探戈、斗牛等多舞種表演），還有大量的情感戲和內心戲，鐘漢良的舞蹈表演精彩絕倫，內心戲情感戲感人至深、催人淚下。

愛戴：無論是搖擺自如小蠻腰，還是電動馬達俏俏臀，愛戴都可以駕馭自如，通過現場暢快淋漓的激（和諧）情演繹帶動觀眾的氣氛，讓在場的人都徹底感受到金屬感超強的電子舞風和熱辣艷麗的拉丁舞曲。愛戴在劇中也有多場舞蹈表演，火紅的舞裙熱辣奔放。

孫田莉子：有著“90后拉丁小天后”之稱的孫田莉子曾是全國體育舞蹈冠軍，現就讀于中央戲劇學院。因為之前就有著扎實的舞蹈功底和學習經歷，她的表演可謂渾然天成，在片中孫田莉子展示了專業拉丁舞者的風采，是片中女性角色中舞蹈戲份最多的角色，而且斗牛舞、桑巴、恰恰、現代舞等等各種舞藝樣樣精通，展示出了其驚人的舞蹈才華。

《大河之舞》是愛爾蘭的傳統的踢踏舞舞劇，規模宏大，氣勢磅礴。起源于1994年4月30日，歐洲歌唱大賽節目過場時段有一段7分鐘的踢踏舞蹈表演，深受觀眾喜愛。繼而改編為一場約2小時的劇場秀，內容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞等

《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。千江萬水淘盡千古風流人物，回顧歷史，這些的確值得我們珍惜和擁有。

《大河之舞》是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質優柔的古典芭蕾，還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》，一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！

該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。