第一篇：《雛菊》影評

遙遠而空曠的鄉村美，古老而又現代的城市，執著的情感與不求回報的愛，充滿曲折與離奇的故事情節。這是自己曾經設想的一個電影世界，也是自己夢想追求的一個內心世界。如今這個自己曾經設想的電影世界卻在香港導演劉偉強的《雛菊》中實現了，而且深深地吸引了我。

雖說這是一部韓國電影，但其導演的中國籍以及拍攝場地選擇在美的離奇荷蘭城市阿姆斯特丹，賦予電影與以往影片不同的人文與地域文化氣質。雛菊，纖細得隨時可能折斷的一朵花，脆弱的雛菊不是玫瑰，它無法承載奢侈的愛情。雛菊這部電影還沒有看，這個名字就讓你陷入了哀傷的調子。就這樣，這樣的花便引發了一斷纖細易折的愛情。

故事情節簡單明了的，韓式的煽情，不是狠狠的，而是淡淡的，充滿傷感的。故事發生在風景如畫的阿姆斯特丹。就在那個秋天，三個人的故事，慧英，鄭宇，樸義。25歲的惠英，每天都在等待著童話般的初戀。惠英遇到了英俊的國際警察鄭宇后開始了命運般的愛情，兩人的感情日益加深。而一直默默愛著惠英的殺手樸義痛苦地望著陷入幸福的他們，但沒有勇氣向惠英表白自己的愛，說出真相。鄭宇死在了樸義同事的手上。鄭宇的死讓惠英陷入了極度的崩潰，出于對樸義一直照顧自己的內疚，惠英作畫送給樸義，這使得樸義對她的愛更深。在一次巧合之下，惠英發現了樸義的身份，她誤解樸義殺害了鄭宇。后來的惠英知道了樸義的身份，她趕到了當年的槍案現場，她高舉著那《雛菊》，用唇語感化了樸義。她擋住了那顆射向樸義的子彈，倒在了血泊中，象一株柔弱清美的雛菊，倉促間在暴雨中凋謝，她的鮮血濺在了那幅《雛菊》。他們的愛就此凋謝，他們終于可以感受到對方的體溫，他們終于了解到了對方的那一份愛。憤怒讓樸義殺死了所有的人，故事就此謝幕?

《雛菊》是一種以中國導演的眼光來詮釋韓劇，影片中既保留了韓國電影中細膩的敘事風格，又添加了一些中國內地導演慣用的大鏡頭大場景描寫，這在影片中對曠野里雛菊的描寫體現得最為生動，然而其又不同于張藝謀電影中那種人造的大紅大綠的色彩描寫，也不像田壯壯電影里的那種純粹的寫實，而是一種藝術點綴性的自然風景觀，給人的感覺是很親切，仿佛你自己就處在那種山花爛漫處。

作者采用了以一部通俗警匪類型片的人物情節結構去包裝故事的主題——“雛菊”：說出藏在心里的愛！影片的編排極有新意。首先，慧英的自序，純潔美麗。然后是鄭宇，原來是如此的巧合。最后，是樸義。原來，如此的悲劇??經營古董店的爺爺說她快成了古董了，古董的命運亦是悲哀的。一切在四點十五分開始，又在四月十五號結束。

導演采用了復合敘事的手法，通過三個人的講述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥帶水。別致的多角度敘述方式將故事的懸念層層剝開，三個人物，都有內心的獨白，同一件事，從三個人的角度去敘述。而在這種追溯式的敘述中，讓觀眾的心緒同電影人物一同起伏，浪漫而溫馨。使得全片節奏平穩，明暗線清晰。象征心中有愛的雛菊與象征死亡的黑色郁金香，冷酷的殺手與天真善良的畫家和國際刑警，古樸清肅的廣場與血腥的槍戰。但是在無數矛盾與對立中三位主人公都尋找到心靈上的交集。為了營造這種對比中的對立，導演在片中大量運用對比蒙太奇的手法，很好的體現了人物身份以及心理上的對比與矛盾，層次感極強。

電影采取的敘述一個故事多角度的。安排的很有新意。主客視角的交換，首先都是單線平行的交織，每個人都在逐步的講著自己一部分的故事，更多是關于自己的一面，畫家和殺手的一個感情結點，后來又在單線平行著，后來警察的出現又與畫家產生了感情的結點，但是他們都沒有故事講完整，只是把一個側面逐漸展現出來，使故事充滿了懸念，可看性增強，這樣的疊加更使電影整體風格提升好多，三個人共同演繹了那場凄美的愛情。

“雛菊”作為直接的感性形象，在影片敘事中起的是連接前后畫面、說明和推進故事情節的作用；而“雛菊”作為隱喻的符號標志：花語“藏在心里的愛”，起的是結構敘事意義的作用。

劉偉強說，雛菊的花語是“藏在心底的愛”，而這又正好是故事中的3個人物的命運與性格真實寫照。殺手樸義和刑警鄭宇從頭到尾都在逃避，等到想去面對的時候已然來不及了，也就是等到雛菊凋謝了，而他們卻誰都沒有得到。可以這樣說整部電影年正如它的名字，它的形象，淡淡地開在原野間，散發出沉緩綿長的柔和芬芳。傷感的暗示，油畫般濃艷黯沉的畫面，似乎一開始就昭示了沉痛的結局。

雛菊不是玫瑰，雛菊代表心中有愛，而玫瑰代表熱烈的愛。雛菊纖細，玫瑰有刺。脆弱的雛菊不是玫瑰，承載不了奢侈的愛情。《雛菊》的片名就代表了一個悲劇的開始。慧英有著獨特的氣質。那是雛菊的芳香。雛菊對慧英也有著不同尋常的意義。因為正是雛菊讓慧英有了成為畫家的夢想。雛菊似一個隱喻，清淡雅致纖弱，惠英和雛菊互為融合映襯，如同花葉的不能相忘，或許，太美麗物事都帶著憂傷的氣質，容易折損，不經意間，會有一個繁花落盡的結局。

電影的拍攝體現了一定的復古味道。整卷的焦都使用了教暗的光色處理，有強烈的觸動感。惠英的失聲是一個相當巧妙的設計。沒有語言的襯托使演員的演技得到了更大一步的挑戰，最煽情的其實是影片的最后一分鐘，時空倒轉為電影的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初戀會出現在這個地方，而此刻屋檐下有鄭宇，也有手捧雛菊的樸毅。

郭在容依舊是擅長跳轉的時空和重疊的懸念，雖然懸念不懸，許多小細節還是可愛感人，比如那座橋，比如那些唇語，和反復播放的答錄機??野蠻女友全智賢也不再頑皮，變得安靜憂郁，一臉的清純無辜依舊。劉偉強被借來給節奏緩慢的愛情加點架勢十足的槍戰，和警匪的內心矛盾。

郭在容是鐘愛雨意的韓國編劇，他在這部片子里再次溫習了他的處女作《雨天的水彩畫》，雨水是被反復運用的意象，女孩的臉，雛菊花，滿地零落的顏料，一再出現，恍如夢境。

這部愛情片最美的是畫面，雖然大部分色調陰郁，但色彩搭配的視覺效果恰到好處。阿姆斯特丹郊外的那片花海，古老的廣場，落雨的屋檐，殺手那精心設計的純白的家，就連惠英每一次出場的裝扮，看似不經意的簡單樸素，其實那些淺灰深紫的上衣，淡綠粉紫的圍巾，件件都美不勝收，讓人叫絕。兩個男人的形象看起來頗為相似，樸毅的俊秀和鄭宇的英挺都是粗線條的，一反韓國男人目前日趨精致陰柔的潮流，不僅不倒胃口還頗為養眼。

導演使用了大量參差對比的手法來演繹該片的主題。兩個男子喜歡同一個女孩，這在韓式三角戀的題材中并不新鮮，只是，兩個男人的身份反差巨大，國際刑警和殺手。殺手的暗殺名單里就有對方的名字。代表著死亡的黑色郁金香和代表著愛意的黃色雛菊，從顏色到寓意都是比照，殺人的信號和愛的信息交錯著出現，送給殺手的花和殺手送給愛人的花。死亡和愛情，血腥和柔情是并蒂的花朵，故事的結局，女孩在殺手的懷中死去，鮮血飛濺到她送他的畫上，雛菊花瓣被染紅，凄艷而哀傷。恰似該片導演劉偉強和編劇郭在容各自擅長的風格，劉是以港式黑幫片為代表，郭以影象美及言情見長，兩者結合給觀者帶來想象空間的延伸。

作為攝像師出身的劉偉強在此更多的運用了自然光，這部電影的照明是普通電影的三分之一，影片也沒有采用人工布景，完全展現了當地自然的風景。使電影整體仿佛像印象派畫家畫出的畫一樣細膩唯美。在當今電影更多的運用電腦圖像特效時，電影《雛菊》卻反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表現了最自然的愛情和追求著最高的自然境界。

在鏡頭的渲染方面，學過攝錄像的或者是對色彩有研究的人都會發現導演用了不少的濾色片，紅的，黃的，黑白的，反轉片的??把一些鏡頭拍成印象派或者油畫風格似的。這也正與女主人所從事的職業不謀而合，更與整部電影的敘事基調相契合，似乎也在反映著男女主角的心情。還有切割的畫面，用來分別顯現三個主人公的表情和內心。

影片拍的很散文。有一種插敘、倒敘，不同蒙太奇的手法糅合在一起。交錯迂回的布局，唯美迷離的愛情，以及極富質感的沖擊力的港式動作交相輝映，著實堪稱驚艷。而且劉偉強首次在他的電影里引入了韓國電影的專長——加入人物自述旁白，全部由全智賢親自完成，電影中的人物語言和影片的配樂大量運用了畫外音的敘述風格,在表現方式上采用了人物旁白、人物內心獨白和畫外音樂配樂的表達方法。電影畫外音具有增強作品藝術構思和藝術形象的感染力、豐富電影語言的陳述方式和使電影聲音與畫面結合的情緒一致性的美學特征，增加影片質感的同時，也試圖引發觀眾的共鳴。這些美學特征是影片《雛菊》征服觀眾的內在的根本的原因。

影片畫面節奏時而溫婉凄美，時而驚心動魄，加上電影音樂的烘托，一種靈魂的洗禮。電影的最后，三個對生活充滿愛，充滿幻想的年輕人都失去了生命，但那份執著，卻滋養了那盛開的雛菊，淹沒冰冷的槍口。電影的音樂婉約悠揚，尤其是片尾曲，非常好聽，淡淡地哀傷，富有磁性的女性聲音，緩慢的節奏，都讓你沉溺在這段憂傷愛情中無法自拔。當槍聲響起，當所愛的人躺在自己的懷中慢慢沉睡，當無法控制的眼淚奪眶而出，我們需要的正是如此的音樂，如此的感覺??片尾曲結合著主人公的悲慘命運而唱出的時候，有哪一位敢說不為之動情。要知道這只是一首愛情的戀歌，能用一首愛情之歌來打動觀眾那在以往的電影中是不多見的。同時這首歌也是在講述整部電影的旋律和內心世界。鋼琴聲如水般的流出，沒有歡暢，只有憂傷。充斥著整部電影全過程的古典式音樂。配合以寧靜的鄉村景色，古典的城市畫面，以及殺手本身的性格特征，同命運夾雜的在一起。使整部電影更像一部史詩，讓人回味五窮搖曳的雛菊，伴著柴可夫斯基的《June barcarolle》，看似平靜的人生怎會如此絕望？喜歡柴式音樂的抒情，很單純的旋律，卻是揮手告別世界的憂傷。就像電影中采用的鋼琴套曲，無論日子灰暗還是陽光，未來終究是美好的。片中讓人潸然淚下的片尾曲和回蕩的古典音樂旋律賦予電影很強的生命力。

很平淡的生活場景，給人一種親切感。女孩在屋檐下避雨，殺手蹲在旁邊，刑警和同事在另一旁。冥冥中似乎一切早已注定，卻也充滿無限可能，故事是這樣展開的，卻又在這樣的鏡頭中結束，讓人的思想展開無限的遐想。回歸主題，在這部電影中我不僅看到了平淡與唯美的結合，我更看到了致真致純的愛。

開放式的結尾，給電影留下無限的可能與想象。三個人的愛情，只剩下殺手獨自痛哭失聲，是否暗合著導演的宿命論情節，在這里我也無法去猜測，只能談自己的感受。但光幕暗淡下來的一瞬，阿姆斯特丹的繁華倏忽的消失不見，時間定格在大片大片暗淡繁密的磚石上，槍聲，硝煙全都消失了，還有廣場中央猝然夭折的愛情，一切都伴隨著滿眼的風聲和古典的音樂變的漸漸模糊，并最終消失不見。

固然喜劇片也會讓人喜歡,但那也只是暫時的快樂，或許，悲傷真的讓人記一輩子，而短暫的快樂真的一生難求吧，可是還是很矛盾，惠英還是最幸福的,因為她等到了那個人，她愛到了自己最想愛的那個人。可是我還是覺得很可惜,我覺得最后那幸福的幾秒一點兒都不夠。或許都死了是最好的歸宿,否則無論誰活著都是折磨。華麗的阿姆斯特丹，悲傷的氣氛，還是很幸福，憂傷，感動??

第二篇：雛菊影評

雛菊，隱藏的愛

——《雛菊》影評

摘要：世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我站在你面前你卻不知道我愛你。雛菊，隱藏的愛。雛菊，綻放在最華麗的瞬間,清新淡雅，靜美而堅強。關鍵詞：唯美 傷感

引言

《雛菊》取景于荷蘭的阿姆斯特丹——花的王國，在那里充滿了浪漫的色彩。但在這樣古樸浪漫的城市中，導演卻設置了三個矛盾極為對立的三個角色。天真無邪的女畫家惠瑛，堅毅的國際刑警正佑，還有一個全片都未提及姓名卻是本片男主人公的職業殺手。這三個人在這個古樸浪漫的城市演繹了一個唯美憂傷的愛情故事。

《雛菊》是2006年由劉偉強執導，全智賢、鄭宇成、李成宰聯袂主演的韓國電影。該片以黑幫作為故事背景，描述了鄭宇成扮演的殺手和李成宰扮演的刑警同時愛上了全智賢扮演的金惠瑛，也隨之展開了逃避不了的生死沖突的愛情糾葛。《雛菊》在黃金周期間，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好聲中全國票房突破千萬，成為韓國片在內地上映的新票房紀錄，并獲得了韓國電影大鐘獎，最佳女演員獎等多個獎項。單就目前的成績來講，《雛菊》已穩穩位于歷年來韓國電影在內地的票房首位。解讀一：雛菊造型的意味

影片開頭就是在荷蘭的阿姆斯特丹，安逸田園景觀的空鏡頭，給人以大自然生機盎然的景觀。通過雛菊清新淡雅的畫面，聯系女主角惠瑛靜美而堅強的形象，喚起觀眾的共鳴，借景抒情，寓情于景，從而烘托和揭示人物的內心世界與感情的變化。

影片中多處刻畫雛菊的，在影片開頭時出現的是一個雛菊的空鏡頭，女主角出場，在開滿雛菊的田園間自由地騎著單車，畫外音“對我來說，雛菊就像小向日葵。梵高畫向日葵，我畫雛菊。”空鏡頭定位在一片燦爛的雛菊上，點明本片的主題是“雛菊”，也就是隱藏的愛。雛菊花小而潔白，散發著淡淡清香，奠定本片唯美卻有淡淡憂傷的電影基調。

惠瑛最愛畫的就是雛菊，殺手第一次見惠瑛也是在開滿雛菊的山坡上，雛菊一方面呼應惠瑛純潔的心靈，另一方面也表現隱藏在殺手心里對惠瑛的愛。

惠瑛第一次在廣場上遇見正佑時，他無意間拿了一盆雛菊，花盆看似不起眼，但是盆中雛菊卻開得天真爛漫。影片對雛菊拉伸鏡頭，做了特寫。天真爛漫的雛菊也表現惠瑛此時的心情，如雛菊般沐浴在陽光下。

正佑第一次來到惠瑛的店里，他腳下殺手送來的花在風中開得燦爛，卻在風的吹拂下搖曳地有種凄涼之感，這是殺手愛情無情地被正佑代替的無奈與凄涼。惠瑛伸手去接花時踉蹌了一下，突出此時送花人被正佑印證惠瑛內心的激動與開心。

本片共出現過三種花，雛菊、黑色郁金香和黃玫瑰。雛菊和黑色郁金香的對比“花可以送來愛情，也可以送來死亡”。雛菊的花語是“隱藏的愛”，而黑色郁金香的花語是“憂郁的愛”，這些都表達殺手對惠瑛的愛。而正佑送給惠瑛的黃玫瑰，花語則為“道歉”，這為下文正佑對惠瑛把自己誤認為是初戀，而由于自私未揭穿的抱歉之意。

解讀二：廣場上的大鐘 廣場上的大鐘響起，這與《情書》中博子在藤井樹家中時大鐘響起是一樣的：當博子翻看相冊的時，房間里鐘聲突然響起，相伴音樂也由先前的低回憂傷變為悠揚歡快，這就有一種異想天開的天啟意味。接著鏗鏘的指針走動的聲響，便是博子按耐不住的激動心情的寫照。

4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的時間，此時廣場上的鐘聲響起，正佑手拿一盆雛菊出現在惠瑛面前。在對的時間、對的地點，遇見了手拿雛菊的正佑，惠瑛把他錯認為就是每天送花的人。

4:15，廣場上大鐘再一次響起，背景音樂輕松歡快，惠瑛給正佑畫像樂此不疲，兩個人在廣場上非常開心，悠閑的度過他們熱戀的甜蜜時光。

惠瑛失語后，正佑由于內心的抱歉而躲著惠瑛。4:15，廣場上的大鐘響起，殺手來接惠瑛回家。畫外音“她那么悲傷，我不能只躲在遠處看著她了”，大鐘的響起意味深長，4:15，這又重新開始了殺手和惠瑛的故事。

解讀三：三人糾結的關系

第一次影片中三個人同時出現在廣場上，三個人分別在三個不同的角度，正佑作為國際警察，以畫像打掩護，看著遠處的犯罪團伙活動出了神，惠瑛則在看著正佑作畫出了神，而廣場樓上的殺手此時高度緊張，甚至能聽得見他的心跳聲，最有意味的是，他從狙擊槍瞄準鏡中看著正佑和惠瑛，說明此時他高度戒備，一是因為他作為殺手的職業習慣，二是因為他隱約感受到了惠瑛對正佑的感覺。瞄準鏡里，惠瑛在陽光下微笑，如一朵盛開的雛菊，映襯此時惠瑛心里對正佑的喜歡。

在惠瑛家里，惠瑛、正佑、殺手三個人第一次面對面，影片采取平行視角將三個人從三個角度同時展現在一幅畫面上，殺手被關在屋里，看著關上的門，內心焦慮、忐忑，獨處一室卻什么也做不了，也更顯得悲涼。惠瑛眼里噙滿淚水，那是多日不見正佑內心的百感交集，什么責怪、抱怨都沒有，只有一句“你過得好嗎”，表現惠瑛的愛很無私，她也是個寬容的人。正佑本來是下定決心要來告訴惠瑛事實真相的，他偷走了原本是惠瑛對殺手的那份愛，也利用了惠瑛來為自己作掩護還使她受了傷，臉上寫滿了抱歉。平行視角的對比刻畫人物，鏡頭直切人物內心，導演最大限度的利用這個情節來表現主人公的真實情感和情緒，兩次開門間的對比，女主角的芳心屬誰就一目了然，而關門的動作設計，不僅強化了這一信息，更帶出了兩位男主角的情緒表達，當鏡頭把三個人物的畫面同時拉在一個

平面上時，三個人物，三種表情，三種痛苦，輕聲的敲門，飛快地開門，長久的定格，長久的壓抑，正佑的喜悅、歉疚、無措；惠瑛的吃驚、委屈、歡喜；殺手的驚慌、嫉妒、郁悶，那是三個因為不同原因而備受煎熬的靈魂，通過鏡頭我們能深刻地感受到人物內心的掙扎與痛苦，畫面極具感染力。殺手深深的愛著女孩，女孩卻誤把刑警當成了那個未曾謀面的初戀對象，刑警卻又誤以為殺手才是女孩的戀人。三個人都在等候中默默的付出愛，也在默默的愛中痛苦著。

解讀四：背景音樂《雛菊》的配樂留下了一個個感動的印記，尤其是對于西方古典印象派音樂的運用更是恰到好處的，讓整個片子回蕩在一派古典和悠揚當中，演繹的從容而自然，滿是清新的氣息。穿插在《雛菊》中的音符那樣的靜謐柔和、自然美好，把一段傷感的愛情故事烘托得令人心醉。黑管、鋼琴、大提琴，旋律優雅傷感,淡淡的,就像清新的雛菊盛開在山野...影片剛開始，清新淡雅的鋼琴聲緩緩地將我們拉進了惠瑛的回憶里，一幅美麗寧靜的畫面鋪陳開來。在一條河流的對岸有漫山遍野的雛菊，因此，作為畫家的女主角惠瑛每天都要經過河流上面的獨木橋，到對岸去畫雛菊。一次，惠瑛在過獨木橋橋時不小心掉進了河里。這時，低緩的弦樂與悠揚的小提琴悠然響起，準確地表達了惠瑛當時的心態，雖然內心對于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回憶而又倍感幸福。然而，一段時間過后，她驚奇地發現橋上的獨木橋被一座寬闊的木板橋取代，而在她發現是有人特意為她修建的這座橋時，內心的喜悅與幸福油然而生，女音和聲節奏簡單整齊；明快的曲調與惠瑛發現愛情時愉快的心情相符合。

殺手和惠瑛第一次見面，在廣場上，惠瑛給殺手畫像，但是越畫越悲傷，因為她又因為習慣畫成了正佑，背景音樂節奏隨著畫畫的速度變快，但其中夾雜小提琴的憂傷。表達惠瑛因正佑不來看她，內心深處的痛苦。

解讀五：對比蒙太奇手法的使用

導演采用了復合敘事的手法，通過三個人的講述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥帶水。使得全片節奏平穩，明暗線清晰。象征心中有愛的雛菊與象征死亡的黑色郁金香，冷酷的殺手與天真善良的畫家和國際刑警，古樸清肅的廣場與血腥的槍戰。但是在無數矛盾與對立中三位主人公都尋找到心靈上的交集。為了營造這種對比中的對立，導演在片中大量運用對比蒙太奇的手法，很好的體現了人物身份以及心理上的對比與矛盾，層次感極強。

解讀六：拍攝技巧

影片以三個人的自述展開，整體拍攝都采用了濾色鏡，營造了一種懷舊、溫暖情調。這種讓人眷念、感懷的情調與自述形成了對照。這與《情書》中男女藤井樹在山坡上追趕的場景塑造的效果如出一轍。

影片中多次出現特寫鏡頭，下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，鏡

頭特寫在雨里女主角掉下的紅黃綠三種油畫顏料，三種顏色混在一起，在雨中更顯糟糕，照應女主角畫外音“反正沒人會在意或擔心我”。惠瑛在廣場上畫油畫時，輕快的背景音樂與畫外音“我喜歡和他一起共度時光”響起，特寫鏡頭里廣場上的鴿子在悠閑的啄著米，突出惠瑛和正佑心情的愉悅，愛情進展的順利。

解讀七：色彩光調與畫面造型

（一）畫面造型：影片的畫面造型很有特色，其中主要體現在惠瑛和殺手兩人住房的色彩光調上，光和色彩的元素成為意味深長的視覺語言，這和《法國中尉的女人》中描寫歐內斯蒂娜、安娜、薩拉的住所對比是相同的。惠瑛作為殺手心目中純潔靈魂的象征，惠瑛的店里陽光明媚，房間里的咖啡壺，畫滿雛菊的作品，則使房間充滿溫馨、安詳的氛圍，惠瑛的服飾色彩干凈、質樸；殺手身著黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船內，船艙里以黑白為主色調，色調清冷，住在船上給人一種漂泊不定的感覺，隱含殺手生活中的不安定因素。雖然船外種植了大片的雛菊，可因為黑色郁金香的出現而破壞了雛菊整體純美的感覺。這些對比都顯示了殺手和惠瑛之間有不可跨越的鴻溝，雖然殺手內心有柔軟的一面，但是卻又有不可避免的陰暗面，他極力掩飾，卻還是可以讓細心的惠瑛發現蛛絲馬跡，也為下面惠瑛認定他是兇手做了鋪墊。

（二）空間造型：殺手和惠瑛兩人的空間造型，惠瑛去邀請正佑來參加他的個人展，卻遭到正佑上司的婉言拒絕，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的燈光變為灰暗色，映襯惠瑛內心的孤單與痛苦。畫面中惠瑛和殺手的空間造型是，殺手為站姿，而惠瑛則哭泣著蹲下。這樣的空間造型，顯示殺手很希望去關懷、保護脆弱的惠瑛。

（三）色彩光調：殺手很認真的對惠瑛說，我能讀出你說的話，這時候陽光打在殺手臉上，他臉上有自信、認真的表情，陽光使人感到溫暖與感動，殺手對惠瑛的感情執著而認真。惠瑛臉上的表情先有錯愕變為感動。

惠瑛在正佑墓地見過正佑上司后，他開始懷疑殺手的身份。惠瑛來到殺手的住處，陽光下水的波紋倒影在船內，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不確定。惠瑛醒來后，音樂變的憂傷卻又夾雜緊迫的感覺，像是有什么大事要發生，有不詳的預感，背景音樂也為下文做鋪墊。

惠瑛死后，天空變得灰暗，也說明此時殺手的心里再也沒有了陽光。影片的最后，則是照應了影片的開頭，其他人都沒有顏色，只有惠瑛、正佑、殺手有顏色，原來他們一開始就遇到了。頭頂的牌子上寫“No matter what，the future can be changed.”——最后，殺手把他手里的雛菊舉過頭頂，天空隨著雛菊的出現瞬間變亮了，給人美好的感覺。

總結：整部電影就像是一幅印象派的油畫，講述了唯美憂傷的愛情故事，惠瑛說，她相信雨后的陽光會更加燦爛，只是她不知道，她愛的那個人下一秒就出現在她眼前，在那天那個擁擠潮濕的屋檐，他帶著她心愛的雛菊花，一直在她身邊。有些愛，真的需要勇敢說出來。

第三篇：雛菊 影評

錯位的邂逅，永恒的美麗

——《雛菊》

滿目絢爛的花朵 在夏日的田野上緩緩盛開

怦然心動的默契 在雨天的邂逅中悄然綻放

錯過的眷戀與重逢 只為成全一段不被祝福的緣分

背負的身份和使命 卻注定了一場悲喜交加的相遇

——題記

盛夏時節的荷蘭阿姆斯特丹，正準備個人畫展的女孩慧英在廣場上為游客畫肖像。從某天開始，一位叫鄭宇的男人每天都在同一時間來畫肖像畫，彼此的接觸中，慧英的心里有了微妙的變化。與此同時，慧英每天都會在自家店門口，收到一盆不知是誰悄悄送來的雛菊，她以為是鄭宇送的，但實際上，這份美麗的禮物來自一直深愛著她的樸義。鄭宇的刑警身份，以及樸義的特殊身份，使得他們都不敢向慧英表明心跡，說出真相。就在這種近乎宿命的對立關系中，一場殘酷而美麗的愛情悲劇揭開了序幕。

正如有人所說的，餃子和泡菜，如果搭配得好，一樣可以成為一道很好吃的菜。《雛菊》就是這樣一道菜。影片的畫面美得讓人心動：明朗的藍天、蔥翠的綠地、古樸的小橋、潺潺的流水，鄉間別墅穿插著都市廣場，飄逸的長發映襯著明黃的T恤，青春的活力和灑脫在單車的飛馳中盡情地釋放。漫山遍野的雛菊無時不在暗示著美好青春。畫畫路上有人特地為自己建橋，每天總有人定時送來雛菊，這一切正好撩撥著少女渴望愛情的心弦。慧瑛畫出了怒放的雛菊，幸福地等待著愛情的降臨。國際刑警正佑出現了，他為追查殺手而刻意接近慧瑛，他無意間送的一盆雛菊讓慧瑛誤認為他就是那個送花人。“我不可能說我就是那個人，也不可能說我不是那個人”，正佑的矛盾心理恰恰表明他已經被慧瑛的純真善良所打動。這段愛雖是錯誤的，但美得讓人無法割舍，那么就讓它錯下去吧！可廣場上的槍聲還是無情地打破了這一切，愛情尚未開始，就失去了延續的可能。默默愛著慧瑛的殺手也出現了。他鉆研油畫、熟悉莫奈、認讀唇語，就為了能更好地和慧瑛交流。更令人驚訝的是，他的暗殺對象正是國際刑警正佑！這原本是一場生猛的心靈對戰，影片卻讓兩位情敵很高尚地成了朋友――他們相約一起去看畫展，不管今后誰留在女孩身邊，另一個一定要成為她最好的朋友。影片中出現過三種花：雛菊、黃玫瑰和黑色郁金香。雛菊，漫山遍野，清新自然。殺手種它，是為了吸去火藥味、凈化靈魂；慧瑛畫它，是為了彰顯生命的張力，召喚愛情的來臨。它的花語是“不能發育的愛”――所以，慧瑛和殺手，注定是一場沒有未來的愛情。警察的黃玫瑰，出現在女孩被槍擊中的那一天，它的花語是完結的愛情以及友誼，非常形象地暗示了他與女孩戀情的結局。黑色郁金香，神秘而詭異，那是殺人任務的暗示。每次出現，都伴隨著快節奏的旋律，引起影片風格的突轉。他每行動一次，與女孩的生死分離就近一步，因為此花的花語是美麗但悲哀的愛情。“我知道他喜歡我，可我在等正佑，我無法接受他。”他是個好人，但我卻愛不上他。他對我越好，我越感到愧疚。因為我的心早已被另一個人所占據。所以，明明面對的是殺手，畫出來的卻是正佑，這就是愛情的至高境界！本片仍然具有韓國電影典型的價值觀――三角戀及具有宿命意味的緣分。如果殺手在第一次殺人前就遇到慧瑛，如果警察不是如此巧合地拿起那盆雛菊給慧瑛，如果慧瑛不是在最后一次暗殺前才知道真相，三個人的命運或許會截然不同。但導演偏偏如此安排，讓觀眾唏噓的同時，也回應了主題――這注定是一段無法發育的愛。三個主角同處一個畫面的場景只有兩個，除了在開頭和結尾呼應的避雨鏡頭，就是在家中相遇的尷尬場景。慧瑛開門的鏡頭切換頗有意思：殺手敲門時，鏡頭停留在殺手欣喜的表情上；而警察敲門時，鏡頭則久久停留在慧瑛呆住的臉

龐。她心的歸屬一目了然。這種看似無心卻精心安排的暗示，讓影片更添幾分神韻。正佑的上級再次設局誘捕殺手，卻讓慧瑛知道了最初的送花者就是樸義。她飛奔廣場，高舉愛情的信物，無聲的語言、祈求的眼神訴說著不盡的愛意和纏綿。舒緩的音樂恰到好處地響起，碰觸著心靈最柔軟的部位。當樸義放下武器，滿面笑容地出現在慧瑛面前時，所有的人都以為故事有了完滿的結局。可是曾經射死正佑的隱形殺手再次出現了！敏感的慧瑛毫不猶豫地用身軀擋住了射向樸義的子彈，雛菊怒放的小油畫模糊在斑斑血跡中。天旋地轉，時空倒錯，樸義緊緊抱著慧瑛，撕心裂肺，悲痛欲絕。他倆的愛只存在于這一瞬間，在最美的時候凋落，讓人忍不住淚流滿面。什么樣的愛可以讓一個女人為所愛的人擋槍眼？大概也只有這種只綻放于最美的瞬間就立即凋零的愛情絕唱吧！命運注定會有太多的遺憾和錯位，才成就了各人心中特有的美麗。既然無法挽回，就學會珍惜。因為我們知道，在彼此心里，永遠有一個角落為對方留著，它出現在夜深人靜的輾轉中，徜徉在秋蟲呢喃的雨霧里。很喜歡那種感覺，默默地關注一個人，看著那個人，即使隔著川流不息的街道，即使在人來人往的人群中，只要能看見她，關注她，就心滿意足。而每天下午四點十五分的那些花，不正是心底那份至真、至純情感的表達嗎？

那節課的感覺一直沒能忘記，喜歡老師講說的風格，正如那句話所說“樹在，山在，大地在，歲月在，我在，你還要怎樣更好的世界? ”珍惜當下，一起突然變得明朗。

電影與文學結課作業 ——觀《雛菊》有感

專業：財務會計教育

班級：0801

學號：9115080107

第四篇：《雛菊》影評

《雛菊》影評 雛菊》 王玉葉 國商 09-2 090416222
很平靜的看著這部韓劇在電腦里開演，不算唯美的畫面，沒有很誘人的演 員，我在平靜中聆聽著故事主人公們的敘說，靜靜看著電影一幕幕上映，只到 那幅有木橋的油畫在我面前出現我才有清醒，似乎有些感觸于是就萌發念頭寫 些文字算是一種寄托吧！一幅很唯美的油畫，畫里有雛菊花，有小河有木橋，還有著慧英的寄托。雛菊花寄托著慧英的做畫家的夢想也寄托著她對愛情的憧憬……這幅畫是 一段感情的縮影，樸義為了自己愛的人在小河上造了一座木橋，他為了自己愛 的人去了解畫，也會靜靜的在角落在她看不到的地方關注著她，他在慧英畫畫 的廣場邊找了一間房子關注著她陪伴著她，他只是想看著他，可因為他的殺手 身份因為他滿是火藥味的雙手和靈魂樸義不敢沒有勇氣出現在慧英的面前…… 導演用三個主人公不同的角度和立場來述說著他們三個人的關系和聯系，幾個 重復和疊加的畫面，三個人的感情糾葛就很明白的出現在眼前。《雛菊》是在荷蘭阿姆斯特丹 100％當地取景拍攝。離開紐約、倫敦、羅 馬等人們熟悉的城市，電影《雛菊》選擇了荷蘭阿姆斯特丹，沒有采用一點人 工布景，完全展現了當地自然的風景。那里有電影里戀人們的戀愛場所、有殺 手集團和國際刑警槍戰的廣場、有像畫一樣的運河為背景的殺手隱居處、歐洲 風格十足的古董商業街、陽光明媚的雛菊花園。《雛菊》的照明是普通電影的 三分之一。他們更多的運用了自然光，使電影整體仿佛像印象派畫家畫出的畫 一樣細膩唯美。在當今電影更多的運用電腦圖像特效時，電影《雛菊》卻反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表現了最自然的愛情和追求著最高的自 然境界。印象派風格的電影鏡頭，在《雛菊》中隨處可見。電影的一開場，那油畫 般美麗到讓人心碎的畫面，明顯就是一副副荷蘭十九世紀印象派風格的油畫。故事中的男主人公之一，殺手樸義，曾對警察鄭宇說，抽象主義特征，是對事 物的直接觸覺，用原色和短小的筆，重現真實的光影。（雖然這里出現了一個 小的錯誤，不是抽象主義，而是印象主義，可能是翻譯過程中出現了錯誤。）就體現了整部影片的攝影風格。導演試圖用一些精微的畫面，來實現對藏在心 底的愛情，對命運，對夢想的詮釋。片中，女主人公惠英的每一幅畫家，都是 屬于印象派風格的。整部影片，無論哪一個角落，哪一個細節，都努力讓我們 沉浸在光與影在交錯匯合之中。在這部電影中，導演運用慢慢移動的鏡頭加上伴隨的舒緩的音樂，加上電 影在美麗阿姆斯

特丹取景。畫面相當的唯美及加上一個在如此背景下的一個凄 美的故事。所制造出來的氛圍很讓我們進入一貫的純清電影，要說純，卻沒有 電影《情書》夠至極，要說關于港式的槍戰動作片，卻沒有吳宇森警匪片里的 經典。正是由于這個讓我們看到劉偉強導演的深厚功力，他看到了電影故事本 身的蒼白，所以他采用了一種別樣的敘述方式，一個故事多角度敘述。安排的

很有新意。主客視角的交換，首先都是單線平行的交織，每個人都在逐步的 講著自己一部分的故事，更多是關于自己的一面，畫家和殺手的一個感情結點，后來又在單線平行著，后來警察的出現又與畫家產生了感情的結點，但是他們 都沒有故事講完整，只是把一個側面逐漸展現出來，使故事充滿了懸念，可看 性增強，這樣的疊加更使電影整體風格提升好多，三個人共同演繹了那場凄美 的愛情。加上出色的鏡頭處理和嫻熟的電影語言，才使得整個故事大放異彩。眾所周知，影視文學作品向來是有別于案頭文學的，這主要體現在蒙太奇 手法的運用上。馬爾丹認為“蒙太奇是電影語言最獨特的基礎”，然而成功的 運用蒙太奇手法卻也不是件容易的事，它需要依照情節的發展和觀眾的注意力，把一個個鏡頭合乎邏輯的、有節奏的連接起來，這顯然要有一定的技巧了，而 《雛菊》嘗試了交錯使用多種蒙太奇（如復現蒙太奇、對比蒙太奇、平行蒙太 奇等），從而避免了傳統蒙太奇手法的單一與刻板，在藝術表現上取得了巨大 的成功。

電影的情節的意象設置上，就是雛菊。雛菊的花語，隱藏在心底的愛，不 能發育的愛。這是貫穿整部影片中的線索。影片，以“雛菊”這兩個字，將三 個主人公之間的愛情，命運勾連在了一起。如果你要試圖去理解他們，就用雛 菊這個名字，這種花，去形容他們吧。最終，你會明白，那開在原野之間，如 此爛漫，如此肆意鋪張的雛菊花，其實是一種多么悲情的花朵。還有黃色的玫 瑰代表著代表幸福美滿，有時候是試著去愛，還有就是黑郁金香—百合科郁金 香屬植物的總稱，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香屬多年生草本球根花 卉。郁金香的屬名 Tulips 源于波斯語，意指花的倒置形狀與波斯人的頭飾很相近。是荷蘭的國花，與阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有著近似黑，紫 黑的花冠，無論是怒放的還是含苞的都是神秘的象征。而電影把他們對照的來 表現，雛菊與黑郁金香前者是心中有愛的表現，后者是死亡與邪惡。而樸義這 樣一個喜歡養雛菊的人的身份是一個冷酷的殺手，當黑郁金香來臨的時候馬上 感覺變得肅殺了，

第五篇：雛菊影評

《 雛 菊 》影評

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雛菊花語 —— 深埋心底的愛。在羅馬神話里，雛菊是森林中的妖精－貝爾帝絲的化身花。所謂森林的妖精，便是指活力充沛的淘氣鬼，因此雛菊的花語就是－快活。受到這種花祝福而誕生的人，可以過著像妖精一樣，明朗、天真快活的人生。

雛菊(Daisy)白色的小花,白色的花瓣,嫩黃的花蕊.被人稱作小小的向日葵,散發著談談的香味......雛菊綻放在最美的瞬間,堅強而美麗.那種深埋有力量和賦有不顧一切的爆發力的愛情方式。

電影《雛菊》開場的第一句話:“下雨的時候,我總是要找地方避雨.因為我從來都不喜歡帶傘,也許一個人的緣故,弄濕了身子也沒有人關心......”那是一個懶洋洋的廣場下午，一個警察（便衣的）和一個殺手幾乎同時愛上了同一個女人。因職業特殊性的原故，兩人在接近“全智賢”時，都刻意隱瞞了自己的身份。當“李成宰”的警察身份被曝光時，“全智賢”喉嚨中槍，從此永遠喪失語言能力；而當“鄭宇成”的殺手身份被曝光之后，“全智賢”更是后背中槍，直接去上帝那兒報道去了。可見對愛人隱瞞事實是要付出巨大代價的。

默默的關注一個人,看著那個人,即使隔著一條川流不息的街道,即使在人來人往的人群中,只要看見他,關注他,不要任何回報.每天下午四點十五分花期綻放,表達著自己那份心底最真,最依賴的情感.有些事情太長,失去了等待的理由,也就沒有了期待的繼續.但有時明明知道沒用,心卻是固執的不愿意放棄.在自己獨自在家的時候,忽然想起.于是,才突然發現,原來自己無法忘記,那些早已刻進了記憶,沒有什么可以抹去.追求一份不屬于自己的愛,需要多少的決心.對于我來說,像是一場不堪回首的夢魘.....但去掉他,我的生命居然這樣慘白虛弱.末日偷偷降臨,我的每一滴眼淚,都在懷念.這一份等待,從一開始就注定會釀成愛情......生命中很多事情是無解的,有些事無論我們多努力去解決,也找不到一個答案.如果能夠的話,我希望自己可以一直保有愛他的權利,而不用覺得對不起誰.只要默默的愛著他,縱然毫無回報,也沒有關系.回憶里的愛情,比等待中的愛情,更令人痛苦.腦海中浮現出那張臉，被層層迭迭的覆蓋著.醒悟得太遲的愛情,比起永遠無法相見的愛情,更令人悲傷.愛情那么近,一直就在身邊,自己卻沒有意識到.就連一起度過的美好時光,也都丟失了.一直走到了陡峭的絕壁,再也無法回頭.無法訴說的愛情,卻比能告白的愛情,來得更殷切.在望不到盡頭的等待中,長久的壓抑著內心.未得到,已失去.愛情,本就是一種宿命.遇到了,愛上了,錯過了.總是,在失去時,才明白.于是,只有淚流滿面.如果愛，是一種無奈的啞然，渴望的洶涌只能在心中流淌。

如果愛，是一個巧合的夢境，愛火的奢求只是道短暫靈光。

如果愛，是一抹淡然的思緒，沉默的注視已是永恒的離別。

如果不是阿姆斯特丹的秋天如此晴朗，雛菊不會開得這么燦爛奪目，也不可能吸引慧英滿心歡喜地背著畫具來到這里采風。

如果不是那條阻隔兩岸的清澈小河，慧英就不會失去平衡掉入水中，樸義也不會萌發出修建一座木橋的想法，那是他第一次為自己所愛的人做一件暖心卻陌生的事情。

如果慧英沒有回到當初采風的地方，不會看見樸義給她找回來的畫具；如果沒有看到失而復得的畫具，她不會在橋上留下那幅感激的《雛菊》；如果沒有這幅充滿愛意的圖畫，樸義不會每天悄悄地給暗戀的人送上一盆雛菊。

如果他不是一個寂寞的殺手，就不用叫一聲“Flowers”后就落荒而逃，然后躲在遠處偷偷打量慧英欣喜而迷惘的神情。

如果不是因為他的職業，他不會這樣自卑，寧愿站在那個不起眼的角落守望著觸手可得的幸福。

如果不是他的悄然等待，異國的天空下將回蕩著他們純真歡樂的笑聲。如果不是為了追捕毒梟，鄭宇不會飄洋過海來到遙遠的荷蘭。如果不是為了掩飾身份，他不會隨手在路邊攤上買下那盆尋常雛菊。如果不是因為這盆柔弱的花朵，慧英會以為一切不過是個夢，一個不真實的心夢。

如果這僅僅是一個夢，那鄭宇是一個喜歡在夢中沉淪的人，他為慧英迷失，默默掩飾了自己的身份。

如果沒有誤認心中的情人，慧英不會將感情種得那樣深，那樣不可自拔，她的愛就象漫山遍野的雛菊那樣開得滿滿的；如果沒有害怕失去的恐懼，鄭宇不會將感情釋放得如此熱烈，他的愛就象漫山遍野的雛菊那樣絢爛；如果沒有克忍的退縮，樸義不會把感情埋藏得如此痛苦，他的愛就象漫山遍野的雛菊那樣微不足道。

如果沒有那次行動的忽然曝光，鄭宇不會因傷而暫時離開，慧英不會因此傷了聲帶而失語，樸義不會為了不堪日日見她憔悴挺身而出。

如果沒有樸義的多情，他還是步履如風孤獨的殺手，孤獨的向那些他根本不認識的人冷漠射出槍膛中的子彈；如果沒有慧英日日漸濃的思念，她還是廣場上孤獨的畫家，孤獨的面對畫板后一張張悲歡喜樂的陌生面孔。

如果不是心有所牽，慧英不會忽略身邊這個男人欲言又止的尷尬。

如果不是同樣的思緒，鄭宇不會再次踏足這片秋花爛漫的國度，因為上次走的時候太匆忙，把自己的心遺落在這里了。

如果不是心的扣問，鄭宇不會對自己如此痛恨，不會在釋放自己的同時也傷了另一顆無辜的單純心。

如果他沒有回來，樸義不會收到新的任務，不會知道他的子彈對象是這個讓他厭惡和矛盾的男人。如果不是在愛中起伏，他會豪不猶豫地扣響扳機，盡管最后鄭宇還是如此慘痛地倒在他面前。

如果沒有最初的刻意沉默，鄭宇不需要為自己的謊言坦白，而他永遠地失去了這個機會。如果鄭宇能夠親口道出這場無奈的邂逅，慧英不用在淚水中送走樸義寂寞的背影。

如果感情沒有到山窮水盡的地步，她不會驚奇地發現樸義所收藏的那張《雛菊》。

如果沒有她的及時出現，寧靜的小廣場上又將倒下一個人，被樸義殺死的人，她的淚水從眼眶里滾滾涌出，濃重地彌漫了樸義的視野。

如果真的殺了這個人，或許愛情就完美了？

如果沒有陽光下的刺目折射，慧英不會注意到那支烏黑的槍管，她不能說話，但目光依舊明亮，尤其是面對愛人的時候。

如果沒有得而復失的劇痛，樸義不會了解自己的愛有多么深多么重，不會一遍又一遍撥打慧英的電話，那自動應答的設置是他唯一可以重溫她柔軟聲音的方式。

如果不是因為痛到極至，他不會第一次用槍指向自己想殺的人，不會這樣毫不設防，因為慧英走得太突然，來不及把他的心還給他。

如果沒有這部電影，我永遠不會知道雛菊在法國花語里的意思是“藏在心里的愛”，有些感情，是永遠無法說出口的。或許是因為自卑，或許是因為害怕，或許是因為本就無法開口，就象那朵柔弱的雛菊一樣。