第一篇：雛菊觀后感（精選）

電影《雛菊》觀后感

一、觀電影《雛菊》

2011年11月，在一節平凡的課堂里，孔老師帶領我們觀看了電影《雛菊》。這部電影說的是發生在阿姆斯特丹的一段愛情故事，在那個夏天，火藥味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前??正準備個人畫展的畫家慧英（女主角）在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心里開始有了微妙的變化??

《雛菊》的制作人鄭勛拓，是i-film制作公司的代表理事。擔任本片劇本寫作的是韓國導演郭在容。他們的這部電影《雛菊》深深的觸動了我，有傷感也有美。《雛菊》這部影片延續了郭在容注重影像美的傳統。從這部影片中我們可以看出幾乎全為真景實地拍攝，這部影片大部分場景都在阿姆斯特丹拍攝，中間也穿插了在巴黎、紐約、倫敦、羅馬等都市的場景。在預告片上更是有風光絕美的藍天綠地、小橋流水。無不給人以美的享受。

二、觀《雛菊》之我感

觀《雛菊》這部電影后我就我個人的感想敘述如下：

（一）、雛菊，我從字面理解的意思是：還未長大的菊花。雛菊的花語是埋藏在心底的愛，又叫做看不見的愛。在這部影片里，作者

1以“雛菊”命名，我認為作者的意圖要說明的應該是一段未能發展成熟的愛情。《雛菊》的故事情節簡單明了的，韓式的煽情，淡淡的卻充滿傷感之情。

（二）、在影片的最后，樸義去執行最后一項任務——殺死鄭宇的上司。醒來的惠英知道了樸義的身份，她趕到了當年的槍案現場，用唇語感化了樸義。她擋住了那顆射向樸義的子彈，她的鮮血濺在了那幅《雛菊》上。他們的愛就此凋謝，他們終于可以感受到對方的體溫，他們終于了解到了對方的那一份愛。憤怒讓樸義殺死了所有的人，故事就這樣結束了，然而他們的愛情也由此結束了。

（三）、那么他們的愛情悲劇為什么會發生呢？這是一個值得人們思考的問題。從影片中我們可以看出，因為樸義的職業是秘密的職業殺手，所以他不能完全的跟對方陳實自己的身份，這也許對他們的愛情發展結局產生了較大的影響。是想一下如果樸義不是職業殺手，那么他就可以跟女主角發展真正屬于自己的愛情，就可以不卷入那場“戰斗”，那么她們的愛情結局也就不會是以悲劇而告終。

《雛菊》不僅僅引發了我對悲慘愛情的深思，也引發了我對人性的思考，對當下大學生的熱戀更是一面鏡子。在影片《雛菊》中所展示的人性美，心靈美，精神美正是眼下這個物欲橫流，焦躁不安的社會迫切需要的。如果每一個人心中多一份愛，多一份寬容，那么校園也將變得和諧美好，社會也將變得和諧美好，沒有戰爭的喧囂，沒有了殘酷的競爭，沒有彼此間的爭權奪利，那么和諧世界的美好理想定會早日實現。

（四）、看完這《雛菊》部影片后感想總有萬千，從中我看到了愛情的悲劇，也看到了隱藏的美，更看清了事情發展的本質，它不僅僅給我們愛情悲劇的感受和深思，更給我們以深深的教育與啟迪。“三思而后行”，這句話一直影響著我，我希望這句話也同樣能影響著其他人，在面對愛情或者其他事時都要“三思而后行”，也不至于“悲劇”來的那么嚴重。

第二篇：《雛菊》觀后感

用天真的心去愛，用生命的勇氣去承受

曾在某處看到這句話，“愛一個人，就是要承受他生命的碎片”，再看到這句話，知道是一部電影的廣告語。

似乎所有人都把這看作是兩個男人對一個女人的愛，但是，抱歉，如果說當我看完第一遍時只是難以贊同這種說法，那么當我看完第二遍后，可以肯定地說，這種說法不過是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人會愛上警察，便是最好的證明。

一個三十歲的男人，還是個警察，在異國執行任務，被一個單純、漂亮又帶點小幻想的年輕女人一廂情愿地愛上，尤其是他還清楚地意識到了這一點，既然他是個正常的男人，就不難理解他會對那個看似美麗的誤會不置可否，“我不能說我是那個人，但我更不能說我不是那個人。”警察對女人的感情是基于她對他的愛，出于普通人的正常需要，而不是因為他愛她，甚至在之后的情節中，我也找不出他愛她的證據，看到的不過是一個成年男人的心理軌跡。殺手是個壞孩子，但終歸是個孩子。看她跳躍著跑過獨木橋，神情中有點害怕又帶點得意，靜靜坐在開滿雛菊的草地上畫畫，他開始后悔自己為什么做了殺手，他的生命無法再那樣簡單、有那樣簡單的開心。看她再跳躍著過橋卻掉進了河里，他像個沖動的少年飛奔了出去。親手為她建起一座橋，經過她身邊時用手遮住臉卻掩藏不住笑容，這點小聰明出賣了他的天真和快樂。然而，他是個保守的人，他的保守不僅僅表現在殺手生涯中，也表現在他對愛情的態度中，他選擇遠遠地看著她，而不利用謊言去接近她，選擇守護在她身邊，而不讓她知道他才是她等待的人。孩子的心理永遠是矛盾的，沖動與謹慎的沖撞、情感與理智的較量。他把她的畫存放在自己的小船上，去廣場邊租了一個房間，把槍存放在那里，他固執地不把這兩件東西存放在一起。他因為她喜歡上畫，在她喝咖啡時舉杯，在她離開時揮手再見。他未必真正懂畫，卻能記住那些冗長枯燥的介紹，他出現在警察身邊，帶點嫉妒、帶點天真、帶點挑釁，警察流露出不解還帶點不屑。他為了保護她冒失開槍，在那一刻沒有什么比她的生命更重要，如果有人質疑他瞄準警察的瞬間，那是因為他明白如果警察中槍，就不會再有子彈橫飛而可能誤傷她，他最終選擇了一個非關鍵性部位開槍，包括在樓梯上他開的那一槍，只是為了阻止警察追蹤他。他接到任務去殺警察，卻為了她選擇放棄，警察自信滿滿讓女人作選擇，更想利用他釣一條更大的魚。他在她身心受創之后守在她身邊，在她重逢舊愛后寧可用生命換她的幸福，但在警察的心目中，任務、前程遠比一個愛自己的女人重要，哦，我們無法苛責一個職責在身的人，對嗎？所以我們要原諒他離開，理解他不回來，但是如何能把那種在即將失去一件原本屬于自己的東西時產生的失落與妒嫉混合的情緒誤解成愛呢？這個女人，又該怎么說她呢？對愛懷著天真浪漫的幻想，為一個人的愛固執地堅持，幸運的是她最終明白了什么才是愛。一個內心純潔的孩子和一個理性驕傲的成年男人，教女人懂得什么才是愛。就像那句廣告語“愛一個人，就是要承受他生命的碎片”，他因為愛她選擇承受距離，因為愛她選擇承受面對，更因為愛她選擇承受放棄，而她在懂得愛之后亦選擇了承受一切不圓滿。

這是一部拍給女人看的電影，“我夢寐以求的愛，原來近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人還在自欺。

第三篇：雛菊簡介觀后感

在阿姆斯特丹這座美麗的城市里，香港導演劉偉強為我們上演了一出由一朵小花引起的生死戀戰。本期節目為您介紹這部動作愛情片《雛菊》。

阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，注定了一段糾纏的故事。全智賢飾演的惠瑛是畫家，在這個陌生的城市里，她每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盆雛菊。每天雛菊總是準時送到，讓她心里悸動而好奇。

一天，由李成宰飾演的鄭宇匆匆而過時遇上了畫家。他本是國際警察，為追捕一個殺手來到這個城市，明明是他在追捕別人，但他卻先被純真善良的惠瑛俘獲了。諸多巧合下惠英認定鄭宇就是自己心中的那個人。熙熙攘攘的廣場上，鄭宇靜靜地坐著，讓惠瑛給他畫肖像畫。兩人的臉上，滿是幸福的味道。他們的愛情在萌發盛開。

一個普通的周末，惠英與往常一樣與鄭宇相約在廣場見面，突然的槍擊讓廣場陷入了一片混亂在慌亂中，鄭宇和惠英雙雙受傷。重傷的鄭宇被送回韓國修養，惠英則失去了自己的聲音。

這些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必須給鄭宇讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是鄭宇所尋找的殺手，由鄭宇成飾演的樸義。得知鄭宇不會再次回到自己的身邊，惠英傷心到了極點。此時強烈的愛終究讓樸義不再躲在暗處，他決心爭取幸福，樸義違反了殺手的準則出現在惠英的面前，和惠英在一起度過了一段人生中最美好的日子。惠英的畫展如期舉行了，惠英沒有等來鄭宇卻等來了鄭宇殉職的消息。然而，事實終究會被揭穿，執行暗殺鄭宇任務的殺手正是樸義。

或許二人在法律上，感情上的鮮明對立，注定了不完滿的結局。樸義決定執行完最后一次任務便帶著惠英遠走高飛。從昏迷中清醒過來的惠英終于被樸義這份深沉的愛所打動，她發瘋似的跑去阻止樸義，不讓他再次犯下難以寬恕的錯誤。面對惠英的愛，樸義終于放棄了任務，平靜的出現在了惠英面前，然而，不幸卻降臨在惠英頭上。鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……

影片結束了，我們卻依舊沉溺在這段憂傷的愛情中無法自拔，電影不是瞬間隨意拍攝出來的商品，電影的完成不是關機就結束，持續地沉浸著便是這段沒有結果的愛情所要詮釋的，也是電影地帶想要帶給你的視覺感受。

第四篇：雛菊影評

雛菊，隱藏的愛

——《雛菊》影評

摘要：世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我站在你面前你卻不知道我愛你。雛菊，隱藏的愛。雛菊，綻放在最華麗的瞬間,清新淡雅，靜美而堅強。關鍵詞：唯美 傷感

引言

《雛菊》取景于荷蘭的阿姆斯特丹——花的王國，在那里充滿了浪漫的色彩。但在這樣古樸浪漫的城市中，導演卻設置了三個矛盾極為對立的三個角色。天真無邪的女畫家惠瑛，堅毅的國際刑警正佑，還有一個全片都未提及姓名卻是本片男主人公的職業殺手。這三個人在這個古樸浪漫的城市演繹了一個唯美憂傷的愛情故事。

《雛菊》是2006年由劉偉強執導，全智賢、鄭宇成、李成宰聯袂主演的韓國電影。該片以黑幫作為故事背景，描述了鄭宇成扮演的殺手和李成宰扮演的刑警同時愛上了全智賢扮演的金惠瑛，也隨之展開了逃避不了的生死沖突的愛情糾葛。《雛菊》在黃金周期間，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好聲中全國票房突破千萬，成為韓國片在內地上映的新票房紀錄，并獲得了韓國電影大鐘獎，最佳女演員獎等多個獎項。單就目前的成績來講，《雛菊》已穩穩位于歷年來韓國電影在內地的票房首位。解讀一：雛菊造型的意味

影片開頭就是在荷蘭的阿姆斯特丹，安逸田園景觀的空鏡頭，給人以大自然生機盎然的景觀。通過雛菊清新淡雅的畫面，聯系女主角惠瑛靜美而堅強的形象，喚起觀眾的共鳴，借景抒情，寓情于景，從而烘托和揭示人物的內心世界與感情的變化。

影片中多處刻畫雛菊的，在影片開頭時出現的是一個雛菊的空鏡頭，女主角出場，在開滿雛菊的田園間自由地騎著單車，畫外音“對我來說，雛菊就像小向日葵。梵高畫向日葵，我畫雛菊。”空鏡頭定位在一片燦爛的雛菊上，點明本片的主題是“雛菊”，也就是隱藏的愛。雛菊花小而潔白，散發著淡淡清香，奠定本片唯美卻有淡淡憂傷的電影基調。

惠瑛最愛畫的就是雛菊，殺手第一次見惠瑛也是在開滿雛菊的山坡上，雛菊一方面呼應惠瑛純潔的心靈，另一方面也表現隱藏在殺手心里對惠瑛的愛。

惠瑛第一次在廣場上遇見正佑時，他無意間拿了一盆雛菊，花盆看似不起眼，但是盆中雛菊卻開得天真爛漫。影片對雛菊拉伸鏡頭，做了特寫。天真爛漫的雛菊也表現惠瑛此時的心情，如雛菊般沐浴在陽光下。

正佑第一次來到惠瑛的店里，他腳下殺手送來的花在風中開得燦爛，卻在風的吹拂下搖曳地有種凄涼之感，這是殺手愛情無情地被正佑代替的無奈與凄涼。惠瑛伸手去接花時踉蹌了一下，突出此時送花人被正佑印證惠瑛內心的激動與開心。

本片共出現過三種花，雛菊、黑色郁金香和黃玫瑰。雛菊和黑色郁金香的對比“花可以送來愛情，也可以送來死亡”。雛菊的花語是“隱藏的愛”，而黑色郁金香的花語是“憂郁的愛”，這些都表達殺手對惠瑛的愛。而正佑送給惠瑛的黃玫瑰，花語則為“道歉”，這為下文正佑對惠瑛把自己誤認為是初戀，而由于自私未揭穿的抱歉之意。

解讀二：廣場上的大鐘 廣場上的大鐘響起，這與《情書》中博子在藤井樹家中時大鐘響起是一樣的：當博子翻看相冊的時，房間里鐘聲突然響起，相伴音樂也由先前的低回憂傷變為悠揚歡快，這就有一種異想天開的天啟意味。接著鏗鏘的指針走動的聲響，便是博子按耐不住的激動心情的寫照。

4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的時間，此時廣場上的鐘聲響起，正佑手拿一盆雛菊出現在惠瑛面前。在對的時間、對的地點，遇見了手拿雛菊的正佑，惠瑛把他錯認為就是每天送花的人。

4:15，廣場上大鐘再一次響起，背景音樂輕松歡快，惠瑛給正佑畫像樂此不疲，兩個人在廣場上非常開心，悠閑的度過他們熱戀的甜蜜時光。

惠瑛失語后，正佑由于內心的抱歉而躲著惠瑛。4:15，廣場上的大鐘響起，殺手來接惠瑛回家。畫外音“她那么悲傷，我不能只躲在遠處看著她了”，大鐘的響起意味深長，4:15，這又重新開始了殺手和惠瑛的故事。

解讀三：三人糾結的關系

第一次影片中三個人同時出現在廣場上，三個人分別在三個不同的角度，正佑作為國際警察，以畫像打掩護，看著遠處的犯罪團伙活動出了神，惠瑛則在看著正佑作畫出了神，而廣場樓上的殺手此時高度緊張，甚至能聽得見他的心跳聲，最有意味的是，他從狙擊槍瞄準鏡中看著正佑和惠瑛，說明此時他高度戒備，一是因為他作為殺手的職業習慣，二是因為他隱約感受到了惠瑛對正佑的感覺。瞄準鏡里，惠瑛在陽光下微笑，如一朵盛開的雛菊，映襯此時惠瑛心里對正佑的喜歡。

在惠瑛家里，惠瑛、正佑、殺手三個人第一次面對面，影片采取平行視角將三個人從三個角度同時展現在一幅畫面上，殺手被關在屋里，看著關上的門，內心焦慮、忐忑，獨處一室卻什么也做不了，也更顯得悲涼。惠瑛眼里噙滿淚水，那是多日不見正佑內心的百感交集，什么責怪、抱怨都沒有，只有一句“你過得好嗎”，表現惠瑛的愛很無私，她也是個寬容的人。正佑本來是下定決心要來告訴惠瑛事實真相的，他偷走了原本是惠瑛對殺手的那份愛，也利用了惠瑛來為自己作掩護還使她受了傷，臉上寫滿了抱歉。平行視角的對比刻畫人物，鏡頭直切人物內心，導演最大限度的利用這個情節來表現主人公的真實情感和情緒，兩次開門間的對比，女主角的芳心屬誰就一目了然，而關門的動作設計，不僅強化了這一信息，更帶出了兩位男主角的情緒表達，當鏡頭把三個人物的畫面同時拉在一個

平面上時，三個人物，三種表情，三種痛苦，輕聲的敲門，飛快地開門，長久的定格，長久的壓抑，正佑的喜悅、歉疚、無措；惠瑛的吃驚、委屈、歡喜；殺手的驚慌、嫉妒、郁悶，那是三個因為不同原因而備受煎熬的靈魂，通過鏡頭我們能深刻地感受到人物內心的掙扎與痛苦，畫面極具感染力。殺手深深的愛著女孩，女孩卻誤把刑警當成了那個未曾謀面的初戀對象，刑警卻又誤以為殺手才是女孩的戀人。三個人都在等候中默默的付出愛，也在默默的愛中痛苦著。

解讀四：背景音樂《雛菊》的配樂留下了一個個感動的印記，尤其是對于西方古典印象派音樂的運用更是恰到好處的，讓整個片子回蕩在一派古典和悠揚當中，演繹的從容而自然，滿是清新的氣息。穿插在《雛菊》中的音符那樣的靜謐柔和、自然美好，把一段傷感的愛情故事烘托得令人心醉。黑管、鋼琴、大提琴，旋律優雅傷感,淡淡的,就像清新的雛菊盛開在山野...影片剛開始，清新淡雅的鋼琴聲緩緩地將我們拉進了惠瑛的回憶里，一幅美麗寧靜的畫面鋪陳開來。在一條河流的對岸有漫山遍野的雛菊，因此，作為畫家的女主角惠瑛每天都要經過河流上面的獨木橋，到對岸去畫雛菊。一次，惠瑛在過獨木橋橋時不小心掉進了河里。這時，低緩的弦樂與悠揚的小提琴悠然響起，準確地表達了惠瑛當時的心態，雖然內心對于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回憶而又倍感幸福。然而，一段時間過后，她驚奇地發現橋上的獨木橋被一座寬闊的木板橋取代，而在她發現是有人特意為她修建的這座橋時，內心的喜悅與幸福油然而生，女音和聲節奏簡單整齊；明快的曲調與惠瑛發現愛情時愉快的心情相符合。

殺手和惠瑛第一次見面，在廣場上，惠瑛給殺手畫像，但是越畫越悲傷，因為她又因為習慣畫成了正佑，背景音樂節奏隨著畫畫的速度變快，但其中夾雜小提琴的憂傷。表達惠瑛因正佑不來看她，內心深處的痛苦。

解讀五：對比蒙太奇手法的使用

導演采用了復合敘事的手法，通過三個人的講述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥帶水。使得全片節奏平穩，明暗線清晰。象征心中有愛的雛菊與象征死亡的黑色郁金香，冷酷的殺手與天真善良的畫家和國際刑警，古樸清肅的廣場與血腥的槍戰。但是在無數矛盾與對立中三位主人公都尋找到心靈上的交集。為了營造這種對比中的對立，導演在片中大量運用對比蒙太奇的手法，很好的體現了人物身份以及心理上的對比與矛盾，層次感極強。

解讀六：拍攝技巧

影片以三個人的自述展開，整體拍攝都采用了濾色鏡，營造了一種懷舊、溫暖情調。這種讓人眷念、感懷的情調與自述形成了對照。這與《情書》中男女藤井樹在山坡上追趕的場景塑造的效果如出一轍。

影片中多次出現特寫鏡頭，下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，鏡

頭特寫在雨里女主角掉下的紅黃綠三種油畫顏料，三種顏色混在一起，在雨中更顯糟糕，照應女主角畫外音“反正沒人會在意或擔心我”。惠瑛在廣場上畫油畫時，輕快的背景音樂與畫外音“我喜歡和他一起共度時光”響起，特寫鏡頭里廣場上的鴿子在悠閑的啄著米，突出惠瑛和正佑心情的愉悅，愛情進展的順利。

解讀七：色彩光調與畫面造型

（一）畫面造型：影片的畫面造型很有特色，其中主要體現在惠瑛和殺手兩人住房的色彩光調上，光和色彩的元素成為意味深長的視覺語言，這和《法國中尉的女人》中描寫歐內斯蒂娜、安娜、薩拉的住所對比是相同的。惠瑛作為殺手心目中純潔靈魂的象征，惠瑛的店里陽光明媚，房間里的咖啡壺，畫滿雛菊的作品，則使房間充滿溫馨、安詳的氛圍，惠瑛的服飾色彩干凈、質樸；殺手身著黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船內，船艙里以黑白為主色調，色調清冷，住在船上給人一種漂泊不定的感覺，隱含殺手生活中的不安定因素。雖然船外種植了大片的雛菊，可因為黑色郁金香的出現而破壞了雛菊整體純美的感覺。這些對比都顯示了殺手和惠瑛之間有不可跨越的鴻溝，雖然殺手內心有柔軟的一面，但是卻又有不可避免的陰暗面，他極力掩飾，卻還是可以讓細心的惠瑛發現蛛絲馬跡，也為下面惠瑛認定他是兇手做了鋪墊。

（二）空間造型：殺手和惠瑛兩人的空間造型，惠瑛去邀請正佑來參加他的個人展，卻遭到正佑上司的婉言拒絕，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的燈光變為灰暗色，映襯惠瑛內心的孤單與痛苦。畫面中惠瑛和殺手的空間造型是，殺手為站姿，而惠瑛則哭泣著蹲下。這樣的空間造型，顯示殺手很希望去關懷、保護脆弱的惠瑛。

（三）色彩光調：殺手很認真的對惠瑛說，我能讀出你說的話，這時候陽光打在殺手臉上，他臉上有自信、認真的表情，陽光使人感到溫暖與感動，殺手對惠瑛的感情執著而認真。惠瑛臉上的表情先有錯愕變為感動。

惠瑛在正佑墓地見過正佑上司后，他開始懷疑殺手的身份。惠瑛來到殺手的住處，陽光下水的波紋倒影在船內，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不確定。惠瑛醒來后，音樂變的憂傷卻又夾雜緊迫的感覺，像是有什么大事要發生，有不詳的預感，背景音樂也為下文做鋪墊。

惠瑛死后，天空變得灰暗，也說明此時殺手的心里再也沒有了陽光。影片的最后，則是照應了影片的開頭，其他人都沒有顏色，只有惠瑛、正佑、殺手有顏色，原來他們一開始就遇到了。頭頂的牌子上寫“No matter what，the future can be changed.”——最后，殺手把他手里的雛菊舉過頭頂，天空隨著雛菊的出現瞬間變亮了，給人美好的感覺。

總結：整部電影就像是一幅印象派的油畫，講述了唯美憂傷的愛情故事，惠瑛說，她相信雨后的陽光會更加燦爛，只是她不知道，她愛的那個人下一秒就出現在她眼前，在那天那個擁擠潮濕的屋檐，他帶著她心愛的雛菊花，一直在她身邊。有些愛，真的需要勇敢說出來。

第五篇：雛菊 影評

錯位的邂逅，永恒的美麗

——《雛菊》

滿目絢爛的花朵 在夏日的田野上緩緩盛開

怦然心動的默契 在雨天的邂逅中悄然綻放

錯過的眷戀與重逢 只為成全一段不被祝福的緣分

背負的身份和使命 卻注定了一場悲喜交加的相遇

——題記

盛夏時節的荷蘭阿姆斯特丹，正準備個人畫展的女孩慧英在廣場上為游客畫肖像。從某天開始，一位叫鄭宇的男人每天都在同一時間來畫肖像畫，彼此的接觸中，慧英的心里有了微妙的變化。與此同時，慧英每天都會在自家店門口，收到一盆不知是誰悄悄送來的雛菊，她以為是鄭宇送的，但實際上，這份美麗的禮物來自一直深愛著她的樸義。鄭宇的刑警身份，以及樸義的特殊身份，使得他們都不敢向慧英表明心跡，說出真相。就在這種近乎宿命的對立關系中，一場殘酷而美麗的愛情悲劇揭開了序幕。

正如有人所說的，餃子和泡菜，如果搭配得好，一樣可以成為一道很好吃的菜。《雛菊》就是這樣一道菜。影片的畫面美得讓人心動：明朗的藍天、蔥翠的綠地、古樸的小橋、潺潺的流水，鄉間別墅穿插著都市廣場，飄逸的長發映襯著明黃的T恤，青春的活力和灑脫在單車的飛馳中盡情地釋放。漫山遍野的雛菊無時不在暗示著美好青春。畫畫路上有人特地為自己建橋，每天總有人定時送來雛菊，這一切正好撩撥著少女渴望愛情的心弦。慧瑛畫出了怒放的雛菊，幸福地等待著愛情的降臨。國際刑警正佑出現了，他為追查殺手而刻意接近慧瑛，他無意間送的一盆雛菊讓慧瑛誤認為他就是那個送花人。“我不可能說我就是那個人，也不可能說我不是那個人”，正佑的矛盾心理恰恰表明他已經被慧瑛的純真善良所打動。這段愛雖是錯誤的，但美得讓人無法割舍，那么就讓它錯下去吧！可廣場上的槍聲還是無情地打破了這一切，愛情尚未開始，就失去了延續的可能。默默愛著慧瑛的殺手也出現了。他鉆研油畫、熟悉莫奈、認讀唇語，就為了能更好地和慧瑛交流。更令人驚訝的是，他的暗殺對象正是國際刑警正佑！這原本是一場生猛的心靈對戰，影片卻讓兩位情敵很高尚地成了朋友――他們相約一起去看畫展，不管今后誰留在女孩身邊，另一個一定要成為她最好的朋友。影片中出現過三種花：雛菊、黃玫瑰和黑色郁金香。雛菊，漫山遍野，清新自然。殺手種它，是為了吸去火藥味、凈化靈魂；慧瑛畫它，是為了彰顯生命的張力，召喚愛情的來臨。它的花語是“不能發育的愛”――所以，慧瑛和殺手，注定是一場沒有未來的愛情。警察的黃玫瑰，出現在女孩被槍擊中的那一天，它的花語是完結的愛情以及友誼，非常形象地暗示了他與女孩戀情的結局。黑色郁金香，神秘而詭異，那是殺人任務的暗示。每次出現，都伴隨著快節奏的旋律，引起影片風格的突轉。他每行動一次，與女孩的生死分離就近一步，因為此花的花語是美麗但悲哀的愛情。“我知道他喜歡我，可我在等正佑，我無法接受他。”他是個好人，但我卻愛不上他。他對我越好，我越感到愧疚。因為我的心早已被另一個人所占據。所以，明明面對的是殺手，畫出來的卻是正佑，這就是愛情的至高境界！本片仍然具有韓國電影典型的價值觀――三角戀及具有宿命意味的緣分。如果殺手在第一次殺人前就遇到慧瑛，如果警察不是如此巧合地拿起那盆雛菊給慧瑛，如果慧瑛不是在最后一次暗殺前才知道真相，三個人的命運或許會截然不同。但導演偏偏如此安排，讓觀眾唏噓的同時，也回應了主題――這注定是一段無法發育的愛。三個主角同處一個畫面的場景只有兩個，除了在開頭和結尾呼應的避雨鏡頭，就是在家中相遇的尷尬場景。慧瑛開門的鏡頭切換頗有意思：殺手敲門時，鏡頭停留在殺手欣喜的表情上；而警察敲門時，鏡頭則久久停留在慧瑛呆住的臉

龐。她心的歸屬一目了然。這種看似無心卻精心安排的暗示，讓影片更添幾分神韻。正佑的上級再次設局誘捕殺手，卻讓慧瑛知道了最初的送花者就是樸義。她飛奔廣場，高舉愛情的信物，無聲的語言、祈求的眼神訴說著不盡的愛意和纏綿。舒緩的音樂恰到好處地響起，碰觸著心靈最柔軟的部位。當樸義放下武器，滿面笑容地出現在慧瑛面前時，所有的人都以為故事有了完滿的結局。可是曾經射死正佑的隱形殺手再次出現了！敏感的慧瑛毫不猶豫地用身軀擋住了射向樸義的子彈，雛菊怒放的小油畫模糊在斑斑血跡中。天旋地轉，時空倒錯，樸義緊緊抱著慧瑛，撕心裂肺，悲痛欲絕。他倆的愛只存在于這一瞬間，在最美的時候凋落，讓人忍不住淚流滿面。什么樣的愛可以讓一個女人為所愛的人擋槍眼？大概也只有這種只綻放于最美的瞬間就立即凋零的愛情絕唱吧！命運注定會有太多的遺憾和錯位，才成就了各人心中特有的美麗。既然無法挽回，就學會珍惜。因為我們知道，在彼此心里，永遠有一個角落為對方留著，它出現在夜深人靜的輾轉中，徜徉在秋蟲呢喃的雨霧里。很喜歡那種感覺，默默地關注一個人，看著那個人，即使隔著川流不息的街道，即使在人來人往的人群中，只要能看見她，關注她，就心滿意足。而每天下午四點十五分的那些花，不正是心底那份至真、至純情感的表達嗎？

那節課的感覺一直沒能忘記，喜歡老師講說的風格，正如那句話所說“樹在，山在，大地在，歲月在，我在，你還要怎樣更好的世界? ”珍惜當下，一起突然變得明朗。

電影與文學結課作業 ——觀《雛菊》有感

專業：財務會計教育

班級：0801

學號：9115080107