第一篇：《雛菊》

觀《雛菊》有感

雛菊，一種很接近向日葵的花。

惠英說，梵高畫向日葵，我畫雛菊。

好吧，你們知道雛菊意味著什么嗎？——隱藏的愛。

《雛菊》的拍攝地是阿姆斯特丹，一個充斥著歐洲中世紀風情的浪漫之都。廣場周圍的和平鴿，隨處都有的咖啡館，每隔一小時鳴響的撞鐘，被陽光氤氳得暖暖地泛著古銅色的建筑物，這些無一不是圍繞影片“浪漫”的情調來奠基的。至于城郊的那一大片一大片的雛菊，我只能說，如果說《雛菊》是待熬的中藥，那那片花海便是藥引。她代表的是惠英的性格，也是男女主角相識的鏈條，看過許久，我仍是記得惠英立在花海之中繪畫，樸義遠遠眺望過去的場景。

其實對于愛情片，我們看得算是最多的，所以也是最麻木的。通常透過第一個人物的登場，第一個場景的切換，第一段對話，第一個小劇情，我們便透徹了故事的梗概，韓劇猶是如此。我媽媽喜歡韓劇，我說她那叫童心未泯?？茨切榱藧矍槎鴲矍榈碾娨?，我都不知道現實生活中的真正愛情是如何演繹的了。我們相信愛情，是因為我們看了一部皆大歡喜的言情肥皂??；我們失望于愛情，歸咎于我們看了一部被導演反復蹂躪的男女主人公還是以分離收場的悲情苦戲。我挺反感這些的，每個人都有屬于自己的愛情，一千個人就必定有一千個愛情故事，我們沒必要沉浸在這肥皂劇營造出的肥皂泡沫里。聽同學說，這次課是觀看《雛菊》的時候，我只是在想：哇，鄭宇成哎！好吧，請原諒我如此花癡的行徑，因為除此之外，我并不對韓劇，尤其是描述愛情的韓劇報多大的期望。我覺得，無非是你愛我，我愛你，或是，你愛我，我不愛你的牽扯。其實，你得承認，愛情就是這么個東西——愛，或不愛。

惠英說她不相信她的初戀會出現在那個等雨的車站，然而片尾的時候，重播了一次開頭，我當時還挺不能理解導演重播開頭那段的意圖的。那很重要嗎？但當我看到立在惠英身旁的鄭宇和樸義時，就佩服起導演來了。什么叫天意？就是出其不意。

一切都源于那片雛菊花海。

樸義，一個殺手，為了掩埋自己的戾氣，選擇種花，種那代表純潔的雛菊。那是他精神的寄托，是他生活陽光的一面，惠英，一個雛菊一樣的女子，走進了那片花海，走進了樸義的心里。他當她是他的雛菊，當她是他生命里唯一的那一抹亮色。我期盼我的人生也能遇見那樣一個人，沖動得像個大男孩一般跳進河里替惠英撿她掉落的東西，熱情滿溢地修葺橋，只為了讓惠英每天平安地過來畫雛菊。惠英呢？也因為這樣，愛上了這個謎樣的男子。她留下一幅雛菊給樸義，留下了她25年未曾愛過的心。

4點15。這算是關鍵詞吧！就是因為這個讓惠英記住了鄭宇，記住了那個落下了一盆雛菊的男子。他起初接近惠英是出于工作需要，對惠英的利用讓他愛得隱晦，他不能承諾什么，只是將錯就錯，希冀這樣的日子沒有盡頭?；萦⒁詾猷嵱罹褪撬耐踝樱瑸樗迾?，每天送她雛菊的男子，她以為幸福就是這樣了。直到槍殺案發生的那天，真相大白。鄭宇選擇離開。說到這里，我不得不提的是，導演一定是個完美主義者，因為他沒一件事，每一個細節，都是有后續的，比如4點15。我記得鄭宇說了這樣一句話:4.15就是我的宿命，我和惠英相識的時間

是4：15，我離開這個世界的日期也是4月15日。

惠英說，我一直想知道是誰一直送雛菊給我，后來才發現，有些事還是不知道最好。

“有人送花了”，很不陌生的一句話是吧。樸義的真實寫照呢。

有人，這說明樸義不敢現身，他只是想在角落每天都看到惠英，別無他求。送花，開頭說過，雛菊的花語是隱藏的愛，惠英知道嗎？

樸義是冷酷的，但一方面又傻得令人心疼。他不該喜歡這樣一個像白紙一樣的女生。說說我自己的觀點吧，惠英是個不懂愛的孩子，她或許愛過，但愛的只是那個肯為她付出的王子，說實話，這樣的人，誰不愛？我也愛，但那是愛嗎？或許是虛榮心滋生出來的幻像，又或許是對愛情憧憬營造出來的臆想。鄭宇愛她，樸義愛她，但她誰也不愛。他們的愛都是戛然而止的，她想和鄭宇在一起了，鄭宇受傷離開;她知道樸義就是自己喜歡很久的人了，但是她的生命也走到盡頭了。她可憐，生命的盡頭才知道自己真正的王子是誰，可惜，我們也沒有機會知道她的初戀究竟是誰了，是那個修橋的王子？還是4：15出現的鄭宇？還是那個愛得很低很低，低到泥土里去了的樸義？說到樸義，那個愛得卑微的男子，我想大家的眼淚多半是為他流的吧。他愛得那樣諱莫如深，唯一的心愿就是他生命中的雛菊，那唯一的一抹亮色不要離他而去。最終回，惠英離開時，他的天塌了，回去后，反復聽著答錄機里惠英的聲音，可惜這時他的戾氣回歸了，復仇成了他人生最后的事情。

老師說這是一部典型的港式影片，雖然主演都是韓國的一線影星，但故事發生的方式，對白的形式都深深烙著港式電影的痕跡。《無間道》算是他最為成功的影片吧。和《雛菊》一樣都有大牌的明星，唯美但昏黃的場景，情感的曲折詭秘，結尾以悲劇收場的戛然而止，最重要的就是，都有穿插鏈接完整的線索，每條都環環相扣。

愛情這個亙古不變的話題總是賺飽了人們的淚水，當老師打開教室燈的時候，我回過頭去發現幾乎所有人都在哭，有哭得歇斯底里的，也有互相抱著抽噎的，有埋著頭，只看見肩頭顫動的，還有一遍遍用紙抹眼睛和鼻子的，好吧，我承認，我沒有免俗，一樣哭得傷心透骨。

愛情確實俗氣，卻又俗得千變萬化。愛，或不愛，還隱含著有點愛，有點不愛。若要我成為雛菊中的一個人物，我寧愿我是樸義，因為最深刻。我們終其一生不過就是尋找我們愛的，和愛我們的，如果不深刻，那要來做什么呢？前幾天和媽媽聊天，跟媽媽推薦了這部影片，媽媽說她看了哭得忒傷心，簡直是把老骨頭都哭壞了。我突然覺得媽媽沒有老，還很年輕，因為我們都還懷著一顆有愛的心。雛菊，想向日葵一樣的花，卻永遠都長不大，小小地保持自己的單純。我不愿我的愛情是雛菊，寧愿它是黑色郁金香，它可以不單純，但一定要深刻。

惠英愛上了一盆雛菊，樸義愛上了一盆雛菊一樣的女生，鄭宇因為雛菊展開了一段錯誤的愛情?！峨r菊》，一部完美主義營造的完美電影呢！大家都去看看吧！

第二篇：《雛菊》影評

《雛菊》影評 雛菊》 王玉葉 國商 09-2 090416222
很平靜的看著這部韓劇在電腦里開演，不算唯美的畫面，沒有很誘人的演 員，我在平靜中聆聽著故事主人公們的敘說，靜靜看著電影一幕幕上映，只到 那幅有木橋的油畫在我面前出現我才有清醒，似乎有些感觸于是就萌發念頭寫 些文字算是一種寄托吧！一幅很唯美的油畫，畫里有雛菊花，有小河有木橋，還有著慧英的寄托。雛菊花寄托著慧英的做畫家的夢想也寄托著她對愛情的憧憬……這幅畫是 一段感情的縮影，樸義為了自己愛的人在小河上造了一座木橋，他為了自己愛 的人去了解畫，也會靜靜的在角落在她看不到的地方關注著她，他在慧英畫畫 的廣場邊找了一間房子關注著她陪伴著她，他只是想看著他，可因為他的殺手 身份因為他滿是火藥味的雙手和靈魂樸義不敢沒有勇氣出現在慧英的面前…… 導演用三個主人公不同的角度和立場來述說著他們三個人的關系和聯系，幾個 重復和疊加的畫面，三個人的感情糾葛就很明白的出現在眼前?！峨r菊》是在荷蘭阿姆斯特丹 100％當地取景拍攝。離開紐約、倫敦、羅 馬等人們熟悉的城市，電影《雛菊》選擇了荷蘭阿姆斯特丹，沒有采用一點人 工布景，完全展現了當地自然的風景。那里有電影里戀人們的戀愛場所、有殺 手集團和國際刑警槍戰的廣場、有像畫一樣的運河為背景的殺手隱居處、歐洲 風格十足的古董商業街、陽光明媚的雛菊花園?！峨r菊》的照明是普通電影的 三分之一。他們更多的運用了自然光，使電影整體仿佛像印象派畫家畫出的畫 一樣細膩唯美。在當今電影更多的運用電腦圖像特效時，電影《雛菊》卻反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表現了最自然的愛情和追求著最高的自 然境界。印象派風格的電影鏡頭，在《雛菊》中隨處可見。電影的一開場，那油畫 般美麗到讓人心碎的畫面，明顯就是一副副荷蘭十九世紀印象派風格的油畫。故事中的男主人公之一，殺手樸義，曾對警察鄭宇說，抽象主義特征，是對事 物的直接觸覺，用原色和短小的筆，重現真實的光影。（雖然這里出現了一個 小的錯誤，不是抽象主義，而是印象主義，可能是翻譯過程中出現了錯誤。）就體現了整部影片的攝影風格。導演試圖用一些精微的畫面，來實現對藏在心 底的愛情，對命運，對夢想的詮釋。片中，女主人公惠英的每一幅畫家，都是 屬于印象派風格的。整部影片，無論哪一個角落，哪一個細節，都努力讓我們 沉浸在光與影在交錯匯合之中。在這部電影中，導演運用慢慢移動的鏡頭加上伴隨的舒緩的音樂，加上電 影在美麗阿姆斯

特丹取景。畫面相當的唯美及加上一個在如此背景下的一個凄 美的故事。所制造出來的氛圍很讓我們進入一貫的純清電影，要說純，卻沒有 電影《情書》夠至極，要說關于港式的槍戰動作片，卻沒有吳宇森警匪片里的 經典。正是由于這個讓我們看到劉偉強導演的深厚功力，他看到了電影故事本 身的蒼白，所以他采用了一種別樣的敘述方式，一個故事多角度敘述。安排的

很有新意。主客視角的交換，首先都是單線平行的交織，每個人都在逐步的 講著自己一部分的故事，更多是關于自己的一面，畫家和殺手的一個感情結點，后來又在單線平行著，后來警察的出現又與畫家產生了感情的結點，但是他們 都沒有故事講完整，只是把一個側面逐漸展現出來，使故事充滿了懸念，可看 性增強，這樣的疊加更使電影整體風格提升好多，三個人共同演繹了那場凄美 的愛情。加上出色的鏡頭處理和嫻熟的電影語言，才使得整個故事大放異彩。眾所周知，影視文學作品向來是有別于案頭文學的，這主要體現在蒙太奇 手法的運用上。馬爾丹認為“蒙太奇是電影語言最獨特的基礎”，然而成功的 運用蒙太奇手法卻也不是件容易的事，它需要依照情節的發展和觀眾的注意力，把一個個鏡頭合乎邏輯的、有節奏的連接起來，這顯然要有一定的技巧了，而 《雛菊》嘗試了交錯使用多種蒙太奇（如復現蒙太奇、對比蒙太奇、平行蒙太 奇等），從而避免了傳統蒙太奇手法的單一與刻板，在藝術表現上取得了巨大 的成功。

電影的情節的意象設置上，就是雛菊。雛菊的花語，隱藏在心底的愛，不 能發育的愛。這是貫穿整部影片中的線索。影片，以“雛菊”這兩個字，將三 個主人公之間的愛情，命運勾連在了一起。如果你要試圖去理解他們，就用雛 菊這個名字，這種花，去形容他們吧。最終，你會明白，那開在原野之間，如 此爛漫，如此肆意鋪張的雛菊花，其實是一種多么悲情的花朵。還有黃色的玫 瑰代表著代表幸福美滿，有時候是試著去愛，還有就是黑郁金香—百合科郁金 香屬植物的總稱，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香屬多年生草本球根花 卉。郁金香的屬名 Tulips 源于波斯語，意指花的倒置形狀與波斯人的頭飾很相近。是荷蘭的國花，與阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有著近似黑，紫 黑的花冠，無論是怒放的還是含苞的都是神秘的象征。而電影把他們對照的來 表現，雛菊與黑郁金香前者是心中有愛的表現，后者是死亡與邪惡。而樸義這 樣一個喜歡養雛菊的人的身份是一個冷酷的殺手，當黑郁金香來臨的時候馬上 感覺變得肅殺了，

第三篇：雛菊觀后感（精選）

電影《雛菊》觀后感

一、觀電影《雛菊》

2011年11月，在一節平凡的課堂里，孔老師帶領我們觀看了電影《雛菊》。這部電影說的是發生在阿姆斯特丹的一段愛情故事，在那個夏天，火藥味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前??正準備個人畫展的畫家慧英（女主角）在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心里開始有了微妙的變化??

《雛菊》的制作人鄭勛拓，是i-film制作公司的代表理事。擔任本片劇本寫作的是韓國導演郭在容。他們的這部電影《雛菊》深深的觸動了我，有傷感也有美?！峨r菊》這部影片延續了郭在容注重影像美的傳統。從這部影片中我們可以看出幾乎全為真景實地拍攝，這部影片大部分場景都在阿姆斯特丹拍攝，中間也穿插了在巴黎、紐約、倫敦、羅馬等都市的場景。在預告片上更是有風光絕美的藍天綠地、小橋流水。無不給人以美的享受。

二、觀《雛菊》之我感

觀《雛菊》這部電影后我就我個人的感想敘述如下：

（一）、雛菊，我從字面理解的意思是：還未長大的菊花。雛菊的花語是埋藏在心底的愛，又叫做看不見的愛。在這部影片里，作者

1以“雛菊”命名，我認為作者的意圖要說明的應該是一段未能發展成熟的愛情。《雛菊》的故事情節簡單明了的，韓式的煽情，淡淡的卻充滿傷感之情。

（二）、在影片的最后，樸義去執行最后一項任務——殺死鄭宇的上司。醒來的惠英知道了樸義的身份，她趕到了當年的槍案現場，用唇語感化了樸義。她擋住了那顆射向樸義的子彈，她的鮮血濺在了那幅《雛菊》上。他們的愛就此凋謝，他們終于可以感受到對方的體溫，他們終于了解到了對方的那一份愛。憤怒讓樸義殺死了所有的人，故事就這樣結束了，然而他們的愛情也由此結束了。

（三）、那么他們的愛情悲劇為什么會發生呢？這是一個值得人們思考的問題。從影片中我們可以看出，因為樸義的職業是秘密的職業殺手，所以他不能完全的跟對方陳實自己的身份，這也許對他們的愛情發展結局產生了較大的影響。是想一下如果樸義不是職業殺手，那么他就可以跟女主角發展真正屬于自己的愛情，就可以不卷入那場“戰斗”，那么她們的愛情結局也就不會是以悲劇而告終。

《雛菊》不僅僅引發了我對悲慘愛情的深思，也引發了我對人性的思考，對當下大學生的熱戀更是一面鏡子。在影片《雛菊》中所展示的人性美，心靈美，精神美正是眼下這個物欲橫流，焦躁不安的社會迫切需要的。如果每一個人心中多一份愛，多一份寬容，那么校園也將變得和諧美好，社會也將變得和諧美好，沒有戰爭的喧囂，沒有了殘酷的競爭，沒有彼此間的爭權奪利，那么和諧世界的美好理想定會早日實現。

（四）、看完這《雛菊》部影片后感想總有萬千，從中我看到了愛情的悲劇，也看到了隱藏的美，更看清了事情發展的本質，它不僅僅給我們愛情悲劇的感受和深思，更給我們以深深的教育與啟迪?！叭级笮小?，這句話一直影響著我，我希望這句話也同樣能影響著其他人，在面對愛情或者其他事時都要“三思而后行”，也不至于“悲劇”來的那么嚴重。

第四篇：雛菊影評

雛菊，隱藏的愛

——《雛菊》影評

摘要：世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我站在你面前你卻不知道我愛你。雛菊，隱藏的愛。雛菊，綻放在最華麗的瞬間,清新淡雅，靜美而堅強。關鍵詞：唯美 傷感

引言

《雛菊》取景于荷蘭的阿姆斯特丹——花的王國，在那里充滿了浪漫的色彩。但在這樣古樸浪漫的城市中，導演卻設置了三個矛盾極為對立的三個角色。天真無邪的女畫家惠瑛，堅毅的國際刑警正佑，還有一個全片都未提及姓名卻是本片男主人公的職業殺手。這三個人在這個古樸浪漫的城市演繹了一個唯美憂傷的愛情故事。

《雛菊》是2006年由劉偉強執導，全智賢、鄭宇成、李成宰聯袂主演的韓國電影。該片以黑幫作為故事背景，描述了鄭宇成扮演的殺手和李成宰扮演的刑警同時愛上了全智賢扮演的金惠瑛，也隨之展開了逃避不了的生死沖突的愛情糾葛?！峨r菊》在黃金周期間，票房一路走高，上映8天，即在一片叫好聲中全國票房突破千萬，成為韓國片在內地上映的新票房紀錄，并獲得了韓國電影大鐘獎，最佳女演員獎等多個獎項。單就目前的成績來講，《雛菊》已穩穩位于歷年來韓國電影在內地的票房首位。解讀一：雛菊造型的意味

影片開頭就是在荷蘭的阿姆斯特丹，安逸田園景觀的空鏡頭，給人以大自然生機盎然的景觀。通過雛菊清新淡雅的畫面，聯系女主角惠瑛靜美而堅強的形象，喚起觀眾的共鳴，借景抒情，寓情于景，從而烘托和揭示人物的內心世界與感情的變化。

影片中多處刻畫雛菊的，在影片開頭時出現的是一個雛菊的空鏡頭，女主角出場，在開滿雛菊的田園間自由地騎著單車，畫外音“對我來說，雛菊就像小向日葵。梵高畫向日葵，我畫雛菊?！笨甄R頭定位在一片燦爛的雛菊上，點明本片的主題是“雛菊”，也就是隱藏的愛。雛菊花小而潔白，散發著淡淡清香，奠定本片唯美卻有淡淡憂傷的電影基調。

惠瑛最愛畫的就是雛菊，殺手第一次見惠瑛也是在開滿雛菊的山坡上，雛菊一方面呼應惠瑛純潔的心靈，另一方面也表現隱藏在殺手心里對惠瑛的愛。

惠瑛第一次在廣場上遇見正佑時，他無意間拿了一盆雛菊，花盆看似不起眼，但是盆中雛菊卻開得天真爛漫。影片對雛菊拉伸鏡頭，做了特寫。天真爛漫的雛菊也表現惠瑛此時的心情，如雛菊般沐浴在陽光下。

正佑第一次來到惠瑛的店里，他腳下殺手送來的花在風中開得燦爛，卻在風的吹拂下搖曳地有種凄涼之感，這是殺手愛情無情地被正佑代替的無奈與凄涼?；葭焓秩ソ踊〞r踉蹌了一下，突出此時送花人被正佑印證惠瑛內心的激動與開心。

本片共出現過三種花，雛菊、黑色郁金香和黃玫瑰。雛菊和黑色郁金香的對比“花可以送來愛情，也可以送來死亡”。雛菊的花語是“隱藏的愛”，而黑色郁金香的花語是“憂郁的愛”，這些都表達殺手對惠瑛的愛。而正佑送給惠瑛的黃玫瑰，花語則為“道歉”，這為下文正佑對惠瑛把自己誤認為是初戀，而由于自私未揭穿的抱歉之意。

解讀二：廣場上的大鐘 廣場上的大鐘響起，這與《情書》中博子在藤井樹家中時大鐘響起是一樣的：當博子翻看相冊的時，房間里鐘聲突然響起，相伴音樂也由先前的低回憂傷變為悠揚歡快，這就有一種異想天開的天啟意味。接著鏗鏘的指針走動的聲響，便是博子按耐不住的激動心情的寫照。

4：15，那是每次“flower”，“花已送到”的時間，此時廣場上的鐘聲響起，正佑手拿一盆雛菊出現在惠瑛面前。在對的時間、對的地點，遇見了手拿雛菊的正佑，惠瑛把他錯認為就是每天送花的人。

4:15，廣場上大鐘再一次響起，背景音樂輕松歡快，惠瑛給正佑畫像樂此不疲，兩個人在廣場上非常開心，悠閑的度過他們熱戀的甜蜜時光。

惠瑛失語后，正佑由于內心的抱歉而躲著惠瑛。4:15，廣場上的大鐘響起，殺手來接惠瑛回家。畫外音“她那么悲傷，我不能只躲在遠處看著她了”，大鐘的響起意味深長，4:15，這又重新開始了殺手和惠瑛的故事。

解讀三：三人糾結的關系

第一次影片中三個人同時出現在廣場上，三個人分別在三個不同的角度，正佑作為國際警察，以畫像打掩護，看著遠處的犯罪團伙活動出了神，惠瑛則在看著正佑作畫出了神，而廣場樓上的殺手此時高度緊張，甚至能聽得見他的心跳聲，最有意味的是，他從狙擊槍瞄準鏡中看著正佑和惠瑛，說明此時他高度戒備，一是因為他作為殺手的職業習慣，二是因為他隱約感受到了惠瑛對正佑的感覺。瞄準鏡里，惠瑛在陽光下微笑，如一朵盛開的雛菊，映襯此時惠瑛心里對正佑的喜歡。

在惠瑛家里，惠瑛、正佑、殺手三個人第一次面對面，影片采取平行視角將三個人從三個角度同時展現在一幅畫面上，殺手被關在屋里，看著關上的門，內心焦慮、忐忑，獨處一室卻什么也做不了，也更顯得悲涼?；葭劾镟邼M淚水，那是多日不見正佑內心的百感交集，什么責怪、抱怨都沒有，只有一句“你過得好嗎”，表現惠瑛的愛很無私，她也是個寬容的人。正佑本來是下定決心要來告訴惠瑛事實真相的，他偷走了原本是惠瑛對殺手的那份愛，也利用了惠瑛來為自己作掩護還使她受了傷，臉上寫滿了抱歉。平行視角的對比刻畫人物，鏡頭直切人物內心，導演最大限度的利用這個情節來表現主人公的真實情感和情緒，兩次開門間的對比，女主角的芳心屬誰就一目了然，而關門的動作設計，不僅強化了這一信息，更帶出了兩位男主角的情緒表達，當鏡頭把三個人物的畫面同時拉在一個

平面上時，三個人物，三種表情，三種痛苦，輕聲的敲門，飛快地開門，長久的定格，長久的壓抑，正佑的喜悅、歉疚、無措；惠瑛的吃驚、委屈、歡喜；殺手的驚慌、嫉妒、郁悶，那是三個因為不同原因而備受煎熬的靈魂，通過鏡頭我們能深刻地感受到人物內心的掙扎與痛苦，畫面極具感染力。殺手深深的愛著女孩，女孩卻誤把刑警當成了那個未曾謀面的初戀對象，刑警卻又誤以為殺手才是女孩的戀人。三個人都在等候中默默的付出愛，也在默默的愛中痛苦著。

解讀四：背景音樂《雛菊》的配樂留下了一個個感動的印記，尤其是對于西方古典印象派音樂的運用更是恰到好處的，讓整個片子回蕩在一派古典和悠揚當中，演繹的從容而自然，滿是清新的氣息。穿插在《雛菊》中的音符那樣的靜謐柔和、自然美好，把一段傷感的愛情故事烘托得令人心醉。黑管、鋼琴、大提琴，旋律優雅傷感,淡淡的,就像清新的雛菊盛開在山野...影片剛開始，清新淡雅的鋼琴聲緩緩地將我們拉進了惠瑛的回憶里，一幅美麗寧靜的畫面鋪陳開來。在一條河流的對岸有漫山遍野的雛菊，因此，作為畫家的女主角惠瑛每天都要經過河流上面的獨木橋，到對岸去畫雛菊。一次，惠瑛在過獨木橋橋時不小心掉進了河里。這時，低緩的弦樂與悠揚的小提琴悠然響起，準確地表達了惠瑛當時的心態，雖然內心對于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回憶而又倍感幸福。然而，一段時間過后，她驚奇地發現橋上的獨木橋被一座寬闊的木板橋取代，而在她發現是有人特意為她修建的這座橋時，內心的喜悅與幸福油然而生，女音和聲節奏簡單整齊；明快的曲調與惠瑛發現愛情時愉快的心情相符合。

殺手和惠瑛第一次見面，在廣場上，惠瑛給殺手畫像，但是越畫越悲傷，因為她又因為習慣畫成了正佑，背景音樂節奏隨著畫畫的速度變快，但其中夾雜小提琴的憂傷。表達惠瑛因正佑不來看她，內心深處的痛苦。

解讀五：對比蒙太奇手法的使用

導演采用了復合敘事的手法，通過三個人的講述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥帶水。使得全片節奏平穩，明暗線清晰。象征心中有愛的雛菊與象征死亡的黑色郁金香，冷酷的殺手與天真善良的畫家和國際刑警，古樸清肅的廣場與血腥的槍戰。但是在無數矛盾與對立中三位主人公都尋找到心靈上的交集。為了營造這種對比中的對立，導演在片中大量運用對比蒙太奇的手法，很好的體現了人物身份以及心理上的對比與矛盾，層次感極強。

解讀六：拍攝技巧

影片以三個人的自述展開，整體拍攝都采用了濾色鏡，營造了一種懷舊、溫暖情調。這種讓人眷念、感懷的情調與自述形成了對照。這與《情書》中男女藤井樹在山坡上追趕的場景塑造的效果如出一轍。

影片中多次出現特寫鏡頭，下起雨了，三位主人公在屋檐下躲雨，鏡

頭特寫在雨里女主角掉下的紅黃綠三種油畫顏料，三種顏色混在一起，在雨中更顯糟糕，照應女主角畫外音“反正沒人會在意或擔心我”?；葭趶V場上畫油畫時，輕快的背景音樂與畫外音“我喜歡和他一起共度時光”響起，特寫鏡頭里廣場上的鴿子在悠閑的啄著米，突出惠瑛和正佑心情的愉悅，愛情進展的順利。

解讀七：色彩光調與畫面造型

（一）畫面造型：影片的畫面造型很有特色，其中主要體現在惠瑛和殺手兩人住房的色彩光調上，光和色彩的元素成為意味深長的視覺語言，這和《法國中尉的女人》中描寫歐內斯蒂娜、安娜、薩拉的住所對比是相同的。惠瑛作為殺手心目中純潔靈魂的象征，惠瑛的店里陽光明媚，房間里的咖啡壺，畫滿雛菊的作品，則使房間充滿溫馨、安詳的氛圍，惠瑛的服飾色彩干凈、質樸；殺手身著黑色衣服，形象抑郁、冷漠，他住在黑色的船內，船艙里以黑白為主色調，色調清冷，住在船上給人一種漂泊不定的感覺，隱含殺手生活中的不安定因素。雖然船外種植了大片的雛菊，可因為黑色郁金香的出現而破壞了雛菊整體純美的感覺。這些對比都顯示了殺手和惠瑛之間有不可跨越的鴻溝，雖然殺手內心有柔軟的一面，但是卻又有不可避免的陰暗面，他極力掩飾，卻還是可以讓細心的惠瑛發現蛛絲馬跡，也為下面惠瑛認定他是兇手做了鋪墊。

（二）空間造型：殺手和惠瑛兩人的空間造型，惠瑛去邀請正佑來參加他的個人展，卻遭到正佑上司的婉言拒絕，回到家后惠瑛十分痛苦，柔和的燈光變為灰暗色，映襯惠瑛內心的孤單與痛苦。畫面中惠瑛和殺手的空間造型是，殺手為站姿，而惠瑛則哭泣著蹲下。這樣的空間造型，顯示殺手很希望去關懷、保護脆弱的惠瑛。

（三）色彩光調：殺手很認真的對惠瑛說，我能讀出你說的話，這時候陽光打在殺手臉上，他臉上有自信、認真的表情，陽光使人感到溫暖與感動，殺手對惠瑛的感情執著而認真?；葭樕系谋砬橄扔绣e愕變為感動。

惠瑛在正佑墓地見過正佑上司后，他開始懷疑殺手的身份。惠瑛來到殺手的住處，陽光下水的波紋倒影在船內，忽明忽暗，描述了惠瑛心里的不確定?；葭褋砗螅魳纷兊膽n傷卻又夾雜緊迫的感覺，像是有什么大事要發生，有不詳的預感，背景音樂也為下文做鋪墊。

惠瑛死后，天空變得灰暗，也說明此時殺手的心里再也沒有了陽光。影片的最后，則是照應了影片的開頭，其他人都沒有顏色，只有惠瑛、正佑、殺手有顏色，原來他們一開始就遇到了。頭頂的牌子上寫“No matter what，the future can be changed.”——最后，殺手把他手里的雛菊舉過頭頂，天空隨著雛菊的出現瞬間變亮了，給人美好的感覺。

總結：整部電影就像是一幅印象派的油畫，講述了唯美憂傷的愛情故事，惠瑛說，她相信雨后的陽光會更加燦爛，只是她不知道，她愛的那個人下一秒就出現在她眼前，在那天那個擁擠潮濕的屋檐，他帶著她心愛的雛菊花，一直在她身邊。有些愛，真的需要勇敢說出來。

第五篇：雛菊 影評

錯位的邂逅，永恒的美麗

——《雛菊》

滿目絢爛的花朵 在夏日的田野上緩緩盛開

怦然心動的默契 在雨天的邂逅中悄然綻放

錯過的眷戀與重逢 只為成全一段不被祝福的緣分

背負的身份和使命 卻注定了一場悲喜交加的相遇

——題記

盛夏時節的荷蘭阿姆斯特丹，正準備個人畫展的女孩慧英在廣場上為游客畫肖像。從某天開始，一位叫鄭宇的男人每天都在同一時間來畫肖像畫，彼此的接觸中，慧英的心里有了微妙的變化。與此同時，慧英每天都會在自家店門口，收到一盆不知是誰悄悄送來的雛菊，她以為是鄭宇送的，但實際上，這份美麗的禮物來自一直深愛著她的樸義。鄭宇的刑警身份，以及樸義的特殊身份，使得他們都不敢向慧英表明心跡，說出真相。就在這種近乎宿命的對立關系中，一場殘酷而美麗的愛情悲劇揭開了序幕。

正如有人所說的，餃子和泡菜，如果搭配得好，一樣可以成為一道很好吃的菜?！峨r菊》就是這樣一道菜。影片的畫面美得讓人心動：明朗的藍天、蔥翠的綠地、古樸的小橋、潺潺的流水，鄉間別墅穿插著都市廣場，飄逸的長發映襯著明黃的T恤，青春的活力和灑脫在單車的飛馳中盡情地釋放。漫山遍野的雛菊無時不在暗示著美好青春。畫畫路上有人特地為自己建橋，每天總有人定時送來雛菊，這一切正好撩撥著少女渴望愛情的心弦。慧瑛畫出了怒放的雛菊，幸福地等待著愛情的降臨。國際刑警正佑出現了，他為追查殺手而刻意接近慧瑛，他無意間送的一盆雛菊讓慧瑛誤認為他就是那個送花人。“我不可能說我就是那個人，也不可能說我不是那個人”，正佑的矛盾心理恰恰表明他已經被慧瑛的純真善良所打動。這段愛雖是錯誤的，但美得讓人無法割舍，那么就讓它錯下去吧！可廣場上的槍聲還是無情地打破了這一切，愛情尚未開始，就失去了延續的可能。默默愛著慧瑛的殺手也出現了。他鉆研油畫、熟悉莫奈、認讀唇語，就為了能更好地和慧瑛交流。更令人驚訝的是，他的暗殺對象正是國際刑警正佑！這原本是一場生猛的心靈對戰，影片卻讓兩位情敵很高尚地成了朋友――他們相約一起去看畫展，不管今后誰留在女孩身邊，另一個一定要成為她最好的朋友。影片中出現過三種花：雛菊、黃玫瑰和黑色郁金香。雛菊，漫山遍野，清新自然。殺手種它，是為了吸去火藥味、凈化靈魂；慧瑛畫它，是為了彰顯生命的張力，召喚愛情的來臨。它的花語是“不能發育的愛”――所以，慧瑛和殺手，注定是一場沒有未來的愛情。警察的黃玫瑰，出現在女孩被槍擊中的那一天，它的花語是完結的愛情以及友誼，非常形象地暗示了他與女孩戀情的結局。黑色郁金香，神秘而詭異，那是殺人任務的暗示。每次出現，都伴隨著快節奏的旋律，引起影片風格的突轉。他每行動一次，與女孩的生死分離就近一步，因為此花的花語是美麗但悲哀的愛情?！拔抑浪矚g我，可我在等正佑，我無法接受他。”他是個好人，但我卻愛不上他。他對我越好，我越感到愧疚。因為我的心早已被另一個人所占據。所以，明明面對的是殺手，畫出來的卻是正佑，這就是愛情的至高境界！本片仍然具有韓國電影典型的價值觀――三角戀及具有宿命意味的緣分。如果殺手在第一次殺人前就遇到慧瑛，如果警察不是如此巧合地拿起那盆雛菊給慧瑛，如果慧瑛不是在最后一次暗殺前才知道真相，三個人的命運或許會截然不同。但導演偏偏如此安排，讓觀眾唏噓的同時，也回應了主題――這注定是一段無法發育的愛。三個主角同處一個畫面的場景只有兩個，除了在開頭和結尾呼應的避雨鏡頭，就是在家中相遇的尷尬場景?；坨_門的鏡頭切換頗有意思：殺手敲門時，鏡頭停留在殺手欣喜的表情上；而警察敲門時，鏡頭則久久停留在慧瑛呆住的臉

龐。她心的歸屬一目了然。這種看似無心卻精心安排的暗示，讓影片更添幾分神韻。正佑的上級再次設局誘捕殺手，卻讓慧瑛知道了最初的送花者就是樸義。她飛奔廣場，高舉愛情的信物，無聲的語言、祈求的眼神訴說著不盡的愛意和纏綿。舒緩的音樂恰到好處地響起，碰觸著心靈最柔軟的部位。當樸義放下武器，滿面笑容地出現在慧瑛面前時，所有的人都以為故事有了完滿的結局?？墒窃浬渌勒拥碾[形殺手再次出現了！敏感的慧瑛毫不猶豫地用身軀擋住了射向樸義的子彈，雛菊怒放的小油畫模糊在斑斑血跡中。天旋地轉，時空倒錯，樸義緊緊抱著慧瑛，撕心裂肺，悲痛欲絕。他倆的愛只存在于這一瞬間，在最美的時候凋落，讓人忍不住淚流滿面。什么樣的愛可以讓一個女人為所愛的人擋槍眼？大概也只有這種只綻放于最美的瞬間就立即凋零的愛情絕唱吧！命運注定會有太多的遺憾和錯位，才成就了各人心中特有的美麗。既然無法挽回，就學會珍惜。因為我們知道，在彼此心里，永遠有一個角落為對方留著，它出現在夜深人靜的輾轉中，徜徉在秋蟲呢喃的雨霧里。很喜歡那種感覺，默默地關注一個人，看著那個人，即使隔著川流不息的街道，即使在人來人往的人群中，只要能看見她，關注她，就心滿意足。而每天下午四點十五分的那些花，不正是心底那份至真、至純情感的表達嗎？

那節課的感覺一直沒能忘記，喜歡老師講說的風格，正如那句話所說“樹在，山在，大地在，歲月在，我在，你還要怎樣更好的世界? ”珍惜當下，一起突然變得明朗。

電影與文學結課作業 ——觀《雛菊》有感

專業：財務會計教育

班級：0801

學號：9115080107