第一篇：雛菊簡介觀后感

在阿姆斯特丹這座美麗的城市里，香港導演劉偉強為我們上演了一出由一朵小花引起的生死戀戰。本期節目為您介紹這部動作愛情片《雛菊》。

阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，注定了一段糾纏的故事。全智賢飾演的惠瑛是畫家，在這個陌生的城市里，她每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盆雛菊。每天雛菊總是準時送到，讓她心里悸動而好奇。

一天，由李成宰飾演的鄭宇匆匆而過時遇上了畫家。他本是國際警察，為追捕一個殺手來到這個城市，明明是他在追捕別人，但他卻先被純真善良的惠瑛俘獲了。諸多巧合下惠英認定鄭宇就是自己心中的那個人。熙熙攘攘的廣場上，鄭宇靜靜地坐著，讓惠瑛給他畫肖像畫。兩人的臉上，滿是幸福的味道。他們的愛情在萌發盛開。

一個普通的周末，惠英與往常一樣與鄭宇相約在廣場見面，突然的槍擊讓廣場陷入了一片混亂在慌亂中，鄭宇和惠英雙雙受傷。重傷的鄭宇被送回韓國修養，惠英則失去了自己的聲音。

這些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必須給鄭宇讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是鄭宇所尋找的殺手，由鄭宇成飾演的樸義。得知鄭宇不會再次回到自己的身邊，惠英傷心到了極點。此時強烈的愛終究讓樸義不再躲在暗處，他決心爭取幸福，樸義違反了殺手的準則出現在惠英的面前，和惠英在一起度過了一段人生中最美好的日子。惠英的畫展如期舉行了，惠英沒有等來鄭宇卻等來了鄭宇殉職的消息。然而，事實終究會被揭穿，執行暗殺鄭宇任務的殺手正是樸義。

或許二人在法律上，感情上的鮮明對立，注定了不完滿的結局。樸義決定執行完最后一次任務便帶著惠英遠走高飛。從昏迷中清醒過來的惠英終于被樸義這份深沉的愛所打動，她發瘋似的跑去阻止樸義，不讓他再次犯下難以寬恕的錯誤。面對惠英的愛，樸義終于放棄了任務，平靜的出現在了惠英面前，然而，不幸卻降臨在惠英頭上。鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……

影片結束了，我們卻依舊沉溺在這段憂傷的愛情中無法自拔，電影不是瞬間隨意拍攝出來的商品，電影的完成不是關機就結束，持續地沉浸著便是這段沒有結果的愛情所要詮釋的，也是電影地帶想要帶給你的視覺感受。

第二篇：雛菊觀后感（精選）

電影《雛菊》觀后感

一、觀電影《雛菊》

2011年11月，在一節平凡的課堂里，孔老師帶領我們觀看了電影《雛菊》。這部電影說的是發生在阿姆斯特丹的一段愛情故事，在那個夏天，火藥味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前??正準備個人畫展的畫家慧英（女主角）在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心里開始有了微妙的變化??

《雛菊》的制作人鄭勛拓，是i-film制作公司的代表理事。擔任本片劇本寫作的是韓國導演郭在容。他們的這部電影《雛菊》深深的觸動了我，有傷感也有美。《雛菊》這部影片延續了郭在容注重影像美的傳統。從這部影片中我們可以看出幾乎全為真景實地拍攝，這部影片大部分場景都在阿姆斯特丹拍攝，中間也穿插了在巴黎、紐約、倫敦、羅馬等都市的場景。在預告片上更是有風光絕美的藍天綠地、小橋流水。無不給人以美的享受。

二、觀《雛菊》之我感

觀《雛菊》這部電影后我就我個人的感想敘述如下：

（一）、雛菊，我從字面理解的意思是：還未長大的菊花。雛菊的花語是埋藏在心底的愛，又叫做看不見的愛。在這部影片里，作者

1以“雛菊”命名，我認為作者的意圖要說明的應該是一段未能發展成熟的愛情。《雛菊》的故事情節簡單明了的，韓式的煽情，淡淡的卻充滿傷感之情。

（二）、在影片的最后，樸義去執行最后一項任務——殺死鄭宇的上司。醒來的惠英知道了樸義的身份，她趕到了當年的槍案現場，用唇語感化了樸義。她擋住了那顆射向樸義的子彈，她的鮮血濺在了那幅《雛菊》上。他們的愛就此凋謝，他們終于可以感受到對方的體溫，他們終于了解到了對方的那一份愛。憤怒讓樸義殺死了所有的人，故事就這樣結束了，然而他們的愛情也由此結束了。

（三）、那么他們的愛情悲劇為什么會發生呢？這是一個值得人們思考的問題。從影片中我們可以看出，因為樸義的職業是秘密的職業殺手，所以他不能完全的跟對方陳實自己的身份，這也許對他們的愛情發展結局產生了較大的影響。是想一下如果樸義不是職業殺手，那么他就可以跟女主角發展真正屬于自己的愛情，就可以不卷入那場“戰斗”，那么她們的愛情結局也就不會是以悲劇而告終。

《雛菊》不僅僅引發了我對悲慘愛情的深思，也引發了我對人性的思考，對當下大學生的熱戀更是一面鏡子。在影片《雛菊》中所展示的人性美，心靈美，精神美正是眼下這個物欲橫流，焦躁不安的社會迫切需要的。如果每一個人心中多一份愛，多一份寬容，那么校園也將變得和諧美好，社會也將變得和諧美好，沒有戰爭的喧囂，沒有了殘酷的競爭，沒有彼此間的爭權奪利，那么和諧世界的美好理想定會早日實現。

（四）、看完這《雛菊》部影片后感想總有萬千，從中我看到了愛情的悲劇，也看到了隱藏的美，更看清了事情發展的本質，它不僅僅給我們愛情悲劇的感受和深思，更給我們以深深的教育與啟迪。“三思而后行”，這句話一直影響著我，我希望這句話也同樣能影響著其他人，在面對愛情或者其他事時都要“三思而后行”，也不至于“悲劇”來的那么嚴重。

第三篇：《雛菊》觀后感

用天真的心去愛，用生命的勇氣去承受

曾在某處看到這句話，“愛一個人，就是要承受他生命的碎片”，再看到這句話，知道是一部電影的廣告語。

似乎所有人都把這看作是兩個男人對一個女人的愛，但是，抱歉，如果說當我看完第一遍時只是難以贊同這種說法，那么當我看完第二遍后，可以肯定地說，這種說法不過是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人會愛上警察，便是最好的證明。

一個三十歲的男人，還是個警察，在異國執行任務，被一個單純、漂亮又帶點小幻想的年輕女人一廂情愿地愛上，尤其是他還清楚地意識到了這一點，既然他是個正常的男人，就不難理解他會對那個看似美麗的誤會不置可否，“我不能說我是那個人，但我更不能說我不是那個人。”警察對女人的感情是基于她對他的愛，出于普通人的正常需要，而不是因為他愛她，甚至在之后的情節中，我也找不出他愛她的證據，看到的不過是一個成年男人的心理軌跡。殺手是個壞孩子，但終歸是個孩子。看她跳躍著跑過獨木橋，神情中有點害怕又帶點得意，靜靜坐在開滿雛菊的草地上畫畫，他開始后悔自己為什么做了殺手，他的生命無法再那樣簡單、有那樣簡單的開心。看她再跳躍著過橋卻掉進了河里，他像個沖動的少年飛奔了出去。親手為她建起一座橋，經過她身邊時用手遮住臉卻掩藏不住笑容，這點小聰明出賣了他的天真和快樂。然而，他是個保守的人，他的保守不僅僅表現在殺手生涯中，也表現在他對愛情的態度中，他選擇遠遠地看著她，而不利用謊言去接近她，選擇守護在她身邊，而不讓她知道他才是她等待的人。孩子的心理永遠是矛盾的，沖動與謹慎的沖撞、情感與理智的較量。他把她的畫存放在自己的小船上，去廣場邊租了一個房間，把槍存放在那里，他固執地不把這兩件東西存放在一起。他因為她喜歡上畫，在她喝咖啡時舉杯，在她離開時揮手再見。他未必真正懂畫，卻能記住那些冗長枯燥的介紹，他出現在警察身邊，帶點嫉妒、帶點天真、帶點挑釁，警察流露出不解還帶點不屑。他為了保護她冒失開槍，在那一刻沒有什么比她的生命更重要，如果有人質疑他瞄準警察的瞬間，那是因為他明白如果警察中槍，就不會再有子彈橫飛而可能誤傷她，他最終選擇了一個非關鍵性部位開槍，包括在樓梯上他開的那一槍，只是為了阻止警察追蹤他。他接到任務去殺警察，卻為了她選擇放棄，警察自信滿滿讓女人作選擇，更想利用他釣一條更大的魚。他在她身心受創之后守在她身邊，在她重逢舊愛后寧可用生命換她的幸福，但在警察的心目中，任務、前程遠比一個愛自己的女人重要，哦，我們無法苛責一個職責在身的人，對嗎？所以我們要原諒他離開，理解他不回來，但是如何能把那種在即將失去一件原本屬于自己的東西時產生的失落與妒嫉混合的情緒誤解成愛呢？這個女人，又該怎么說她呢？對愛懷著天真浪漫的幻想，為一個人的愛固執地堅持，幸運的是她最終明白了什么才是愛。一個內心純潔的孩子和一個理性驕傲的成年男人，教女人懂得什么才是愛。就像那句廣告語“愛一個人，就是要承受他生命的碎片”，他因為愛她選擇承受距離，因為愛她選擇承受面對，更因為愛她選擇承受放棄，而她在懂得愛之后亦選擇了承受一切不圓滿。

這是一部拍給女人看的電影，“我夢寐以求的愛，原來近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人還在自欺。

第四篇：《雛菊》

觀《雛菊》有感

雛菊，一種很接近向日葵的花。

惠英說，梵高畫向日葵，我畫雛菊。

好吧，你們知道雛菊意味著什么嗎？——隱藏的愛。

《雛菊》的拍攝地是阿姆斯特丹，一個充斥著歐洲中世紀風情的浪漫之都。廣場周圍的和平鴿，隨處都有的咖啡館，每隔一小時鳴響的撞鐘，被陽光氤氳得暖暖地泛著古銅色的建筑物，這些無一不是圍繞影片“浪漫”的情調來奠基的。至于城郊的那一大片一大片的雛菊，我只能說，如果說《雛菊》是待熬的中藥，那那片花海便是藥引。她代表的是惠英的性格，也是男女主角相識的鏈條，看過許久，我仍是記得惠英立在花海之中繪畫，樸義遠遠眺望過去的場景。

其實對于愛情片，我們看得算是最多的，所以也是最麻木的。通常透過第一個人物的登場，第一個場景的切換，第一段對話，第一個小劇情，我們便透徹了故事的梗概，韓劇猶是如此。我媽媽喜歡韓劇，我說她那叫童心未泯。看那些為了愛情而愛情的電視，我都不知道現實生活中的真正愛情是如何演繹的了。我們相信愛情，是因為我們看了一部皆大歡喜的言情肥皂劇；我們失望于愛情，歸咎于我們看了一部被導演反復蹂躪的男女主人公還是以分離收場的悲情苦戲。我挺反感這些的，每個人都有屬于自己的愛情，一千個人就必定有一千個愛情故事，我們沒必要沉浸在這肥皂劇營造出的肥皂泡沫里。聽同學說，這次課是觀看《雛菊》的時候，我只是在想：哇，鄭宇成哎！好吧，請原諒我如此花癡的行徑，因為除此之外，我并不對韓劇，尤其是描述愛情的韓劇報多大的期望。我覺得，無非是你愛我，我愛你，或是，你愛我，我不愛你的牽扯。其實，你得承認，愛情就是這么個東西——愛，或不愛。

惠英說她不相信她的初戀會出現在那個等雨的車站，然而片尾的時候，重播了一次開頭，我當時還挺不能理解導演重播開頭那段的意圖的。那很重要嗎？但當我看到立在惠英身旁的鄭宇和樸義時，就佩服起導演來了。什么叫天意？就是出其不意。

一切都源于那片雛菊花海。

樸義，一個殺手，為了掩埋自己的戾氣，選擇種花，種那代表純潔的雛菊。那是他精神的寄托，是他生活陽光的一面，惠英，一個雛菊一樣的女子，走進了那片花海，走進了樸義的心里。他當她是他的雛菊，當她是他生命里唯一的那一抹亮色。我期盼我的人生也能遇見那樣一個人，沖動得像個大男孩一般跳進河里替惠英撿她掉落的東西，熱情滿溢地修葺橋，只為了讓惠英每天平安地過來畫雛菊。惠英呢？也因為這樣，愛上了這個謎樣的男子。她留下一幅雛菊給樸義，留下了她25年未曾愛過的心。

4點15。這算是關鍵詞吧！就是因為這個讓惠英記住了鄭宇，記住了那個落下了一盆雛菊的男子。他起初接近惠英是出于工作需要，對惠英的利用讓他愛得隱晦，他不能承諾什么，只是將錯就錯，希冀這樣的日子沒有盡頭。惠英以為鄭宇就是她的王子，為他修橋，每天送她雛菊的男子，她以為幸福就是這樣了。直到槍殺案發生的那天，真相大白。鄭宇選擇離開。說到這里，我不得不提的是，導演一定是個完美主義者，因為他沒一件事，每一個細節，都是有后續的，比如4點15。我記得鄭宇說了這樣一句話:4.15就是我的宿命，我和惠英相識的時間

是4：15，我離開這個世界的日期也是4月15日。

惠英說，我一直想知道是誰一直送雛菊給我，后來才發現，有些事還是不知道最好。

“有人送花了”，很不陌生的一句話是吧。樸義的真實寫照呢。

有人，這說明樸義不敢現身，他只是想在角落每天都看到惠英，別無他求。送花，開頭說過，雛菊的花語是隱藏的愛，惠英知道嗎？

樸義是冷酷的，但一方面又傻得令人心疼。他不該喜歡這樣一個像白紙一樣的女生。說說我自己的觀點吧，惠英是個不懂愛的孩子，她或許愛過，但愛的只是那個肯為她付出的王子，說實話，這樣的人，誰不愛？我也愛，但那是愛嗎？或許是虛榮心滋生出來的幻像，又或許是對愛情憧憬營造出來的臆想。鄭宇愛她，樸義愛她，但她誰也不愛。他們的愛都是戛然而止的，她想和鄭宇在一起了，鄭宇受傷離開;她知道樸義就是自己喜歡很久的人了，但是她的生命也走到盡頭了。她可憐，生命的盡頭才知道自己真正的王子是誰，可惜，我們也沒有機會知道她的初戀究竟是誰了，是那個修橋的王子？還是4：15出現的鄭宇？還是那個愛得很低很低，低到泥土里去了的樸義？說到樸義，那個愛得卑微的男子，我想大家的眼淚多半是為他流的吧。他愛得那樣諱莫如深，唯一的心愿就是他生命中的雛菊，那唯一的一抹亮色不要離他而去。最終回，惠英離開時，他的天塌了，回去后，反復聽著答錄機里惠英的聲音，可惜這時他的戾氣回歸了，復仇成了他人生最后的事情。

老師說這是一部典型的港式影片，雖然主演都是韓國的一線影星，但故事發生的方式，對白的形式都深深烙著港式電影的痕跡。《無間道》算是他最為成功的影片吧。和《雛菊》一樣都有大牌的明星，唯美但昏黃的場景，情感的曲折詭秘，結尾以悲劇收場的戛然而止，最重要的就是，都有穿插鏈接完整的線索，每條都環環相扣。

愛情這個亙古不變的話題總是賺飽了人們的淚水，當老師打開教室燈的時候，我回過頭去發現幾乎所有人都在哭，有哭得歇斯底里的，也有互相抱著抽噎的，有埋著頭，只看見肩頭顫動的，還有一遍遍用紙抹眼睛和鼻子的，好吧，我承認，我沒有免俗，一樣哭得傷心透骨。

愛情確實俗氣，卻又俗得千變萬化。愛，或不愛，還隱含著有點愛，有點不愛。若要我成為雛菊中的一個人物，我寧愿我是樸義，因為最深刻。我們終其一生不過就是尋找我們愛的，和愛我們的，如果不深刻，那要來做什么呢？前幾天和媽媽聊天，跟媽媽推薦了這部影片，媽媽說她看了哭得忒傷心，簡直是把老骨頭都哭壞了。我突然覺得媽媽沒有老，還很年輕，因為我們都還懷著一顆有愛的心。雛菊，想向日葵一樣的花，卻永遠都長不大，小小地保持自己的單純。我不愿我的愛情是雛菊，寧愿它是黑色郁金香，它可以不單純，但一定要深刻。

惠英愛上了一盆雛菊，樸義愛上了一盆雛菊一樣的女生，鄭宇因為雛菊展開了一段錯誤的愛情。《雛菊》，一部完美主義營造的完美電影呢！大家都去看看吧！

第五篇：《雛菊》影評

《雛菊》影評 雛菊》 王玉葉 國商 09-2 090416222
很平靜的看著這部韓劇在電腦里開演，不算唯美的畫面，沒有很誘人的演 員，我在平靜中聆聽著故事主人公們的敘說，靜靜看著電影一幕幕上映，只到 那幅有木橋的油畫在我面前出現我才有清醒，似乎有些感觸于是就萌發念頭寫 些文字算是一種寄托吧！一幅很唯美的油畫，畫里有雛菊花，有小河有木橋，還有著慧英的寄托。雛菊花寄托著慧英的做畫家的夢想也寄托著她對愛情的憧憬……這幅畫是 一段感情的縮影，樸義為了自己愛的人在小河上造了一座木橋，他為了自己愛 的人去了解畫，也會靜靜的在角落在她看不到的地方關注著她，他在慧英畫畫 的廣場邊找了一間房子關注著她陪伴著她，他只是想看著他，可因為他的殺手 身份因為他滿是火藥味的雙手和靈魂樸義不敢沒有勇氣出現在慧英的面前…… 導演用三個主人公不同的角度和立場來述說著他們三個人的關系和聯系，幾個 重復和疊加的畫面，三個人的感情糾葛就很明白的出現在眼前。《雛菊》是在荷蘭阿姆斯特丹 100％當地取景拍攝。離開紐約、倫敦、羅 馬等人們熟悉的城市，電影《雛菊》選擇了荷蘭阿姆斯特丹，沒有采用一點人 工布景，完全展現了當地自然的風景。那里有電影里戀人們的戀愛場所、有殺 手集團和國際刑警槍戰的廣場、有像畫一樣的運河為背景的殺手隱居處、歐洲 風格十足的古董商業街、陽光明媚的雛菊花園。《雛菊》的照明是普通電影的 三分之一。他們更多的運用了自然光，使電影整體仿佛像印象派畫家畫出的畫 一樣細膩唯美。在當今電影更多的運用電腦圖像特效時，電影《雛菊》卻反其 道而行之，最大程度的排除了人工化，表現了最自然的愛情和追求著最高的自 然境界。印象派風格的電影鏡頭，在《雛菊》中隨處可見。電影的一開場，那油畫 般美麗到讓人心碎的畫面，明顯就是一副副荷蘭十九世紀印象派風格的油畫。故事中的男主人公之一，殺手樸義，曾對警察鄭宇說，抽象主義特征，是對事 物的直接觸覺，用原色和短小的筆，重現真實的光影。（雖然這里出現了一個 小的錯誤，不是抽象主義，而是印象主義，可能是翻譯過程中出現了錯誤。）就體現了整部影片的攝影風格。導演試圖用一些精微的畫面，來實現對藏在心 底的愛情，對命運，對夢想的詮釋。片中，女主人公惠英的每一幅畫家，都是 屬于印象派風格的。整部影片，無論哪一個角落，哪一個細節，都努力讓我們 沉浸在光與影在交錯匯合之中。在這部電影中，導演運用慢慢移動的鏡頭加上伴隨的舒緩的音樂，加上電 影在美麗阿姆斯

特丹取景。畫面相當的唯美及加上一個在如此背景下的一個凄 美的故事。所制造出來的氛圍很讓我們進入一貫的純清電影，要說純，卻沒有 電影《情書》夠至極，要說關于港式的槍戰動作片，卻沒有吳宇森警匪片里的 經典。正是由于這個讓我們看到劉偉強導演的深厚功力，他看到了電影故事本 身的蒼白，所以他采用了一種別樣的敘述方式，一個故事多角度敘述。安排的

很有新意。主客視角的交換，首先都是單線平行的交織，每個人都在逐步的 講著自己一部分的故事，更多是關于自己的一面，畫家和殺手的一個感情結點，后來又在單線平行著，后來警察的出現又與畫家產生了感情的結點，但是他們 都沒有故事講完整，只是把一個側面逐漸展現出來，使故事充滿了懸念，可看 性增強，這樣的疊加更使電影整體風格提升好多，三個人共同演繹了那場凄美 的愛情。加上出色的鏡頭處理和嫻熟的電影語言，才使得整個故事大放異彩。眾所周知，影視文學作品向來是有別于案頭文學的，這主要體現在蒙太奇 手法的運用上。馬爾丹認為“蒙太奇是電影語言最獨特的基礎”，然而成功的 運用蒙太奇手法卻也不是件容易的事，它需要依照情節的發展和觀眾的注意力，把一個個鏡頭合乎邏輯的、有節奏的連接起來，這顯然要有一定的技巧了，而 《雛菊》嘗試了交錯使用多種蒙太奇（如復現蒙太奇、對比蒙太奇、平行蒙太 奇等），從而避免了傳統蒙太奇手法的單一與刻板，在藝術表現上取得了巨大 的成功。

電影的情節的意象設置上，就是雛菊。雛菊的花語，隱藏在心底的愛，不 能發育的愛。這是貫穿整部影片中的線索。影片，以“雛菊”這兩個字，將三 個主人公之間的愛情，命運勾連在了一起。如果你要試圖去理解他們，就用雛 菊這個名字，這種花，去形容他們吧。最終，你會明白，那開在原野之間，如 此爛漫，如此肆意鋪張的雛菊花，其實是一種多么悲情的花朵。還有黃色的玫 瑰代表著代表幸福美滿，有時候是試著去愛，還有就是黑郁金香—百合科郁金 香屬植物的總稱，又名洋荷花、草麝香，是百合科郁金香屬多年生草本球根花 卉。郁金香的屬名 Tulips 源于波斯語，意指花的倒置形狀與波斯人的頭飾很相近。是荷蘭的國花，與阿姆斯特丹的故事背景吻合。黑郁金香有著近似黑，紫 黑的花冠，無論是怒放的還是含苞的都是神秘的象征。而電影把他們對照的來 表現，雛菊與黑郁金香前者是心中有愛的表現，后者是死亡與邪惡。而樸義這 樣一個喜歡養雛菊的人的身份是一個冷酷的殺手，當黑郁金香來臨的時候馬上 感覺變得肅殺了，