第一篇：聲樂教學呼吸的藝術性————之支點問題

聲樂教學呼吸的藝術性————之支點問題

歌唱的呼吸是發聲的動力和基礎，是聲樂藝術表現的重要手段之一，正確的發聲、良好的共鳴，以及歌曲思想感情的表達都與呼吸切密切相連，所以，要想演唱好歌曲必須掌握和運用好呼吸，當發聲氣息不夠，較長的樂句就唱不下來，《蘭花花》第一句，缺少氣息支托的聲音，高音也就很難唱上去，中音區也會不通暢，聲音聽起來緊，氣息難控制，運用得不好，聲音的強弱太小，快慢緩急也就不能變化自如，更不談上歌曲的表現。

一、歌唱呼吸的由來和應用方法

我國古代民族聲樂理論就有：“善歌者，必先調氣，氳自臍問出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得共術，即可致遏云響谷之妙也”可見掌握了正確的呼吸方法，其它問題也就比較容易解決。

一般聲樂的呼吸方法分為三類，即胸式呼吸法，腹式呼吸，胸腹式呼吸法，在其三種吸式方法中，胸腹式呼吸是最佳方法，因為胸式呼吸法，氣息太深，喉部發聲較緊張，而腹式呼吸氣息吸得過深，影響聲音的靈活性，第三種胸腹式呼吸不僅克服了前二種吸呼的缺點，而且能夠使聲音的強弱，快慢變化自如增加聲音的表現力。

歌唱的呼吸可分為吸氣與呼氣，呼氣又包括保持氣息和消耗氣息，初學者都認為吸氣就是用口或鼻把空氣吸進肺里，但是這種吸氣方法把注意力放在喉部，氣息會吸到胸腔，氣息過于息淺，缺少支托和控制能力，美國的麗莎羅瑪說：”空氣不是有識地吸進或引進來的，正像我們進去開門一樣，只是給空氣提供自動流進的場所。我們的呼吸氣官就好像一個打氣筒，打氣筒的氣嘴是不會自己吸氣的，活塞環向內拉，氣筒產生了空間，外界空氣就自動從氣嘴流入，在歌唱發聲中，吸氣也是這個原理，當你吸氣時橫隔膜下降，促使兩肋及兩腰膨脹，小腹向上提，這樣胸腔便產生了空間，體外大氣壓就自然將空氣通過鼻咽腔送入肺部。在我國民族民間和戲劇界有”氣深丹田”的說法，這并不是真的要求氣息要吸到肚腹里去，而是體會的一和吸氣深沉的感覺，從生理解剖學來看，我們也知道空氣只能吸收肺部，另一層意思在唱腔發聲時要求氣息下沉到小腹中，人體吸氣后胸腔就象一個打足了氣的氣球。

二、歌唱中呼吸支點問題 呼氣包括保持氣息與消耗氣息，氣息吸得深沉飽滿，橫膈模下降，而呼吸發聲的動作是，在橫膈膜下降，吸滿空氣后，稍停一瞬間，在這瞬間，腹部肌肉有一種輕微推動力，聲音就在這點推動上起音。這樣起音的聲音也就會有力度，有支點，起音后為了控制住氣息，使其慢慢消耗，也就是說要阻止橫膈膜的還原，就必須用力使橫膈肌的邊緣向周圍頂住，兩肋同時向外頂住，這種力的用力部位也就是我們的呼吸支點就像我們挑擔子一樣，要想挑起一百斤擔子，必須從地上挑起，必須靠腰部和腿部力量向地面用力蹬，但是呼氣發聲時這種向下的力不是僵硬，逼緊的，而是自然柔和舒緩，而富有彈性的，有的學生認為向下用力使勁下沉，僵硬蠻力擠壓，甚至鼓肚子，挺腹部這些都是錯誤的，這樣會使整個呼吸發聲僵硬，呆滯，造成聲音與氣處的脫節，不協調，發出來的聲音也會晦暗沉悶，呼吸發音時的向下用力是阻止橫膈橫的還原，使橫隔膜盡量保持在吸氣時下降的位置，利用小腹微向上級及向下阻止橫隔模還原的，向上、向下對抗來把聲音送上頭腔高位置上。

發聲時要求保持吸氣時那種張開感覺使呼吸器官充滿活力，富有彈性，使人感覺是一種柔和舒度通順的狀態，在保持氣息過運程中，仿佛吸氣過程中延續進行主要是要持其狀態，聲音是靠氣息支撐，就像花園中噴泉的水柱頂上放著一個小球，噴泉既不會噴得過猛而使球沖出水柱外，也不會噴得無力而使球接觸不到水柱而掉下來。

歌唱的呼吸，主要應做到”深能活”，”深”就是飽滿充足，深沉持久，”能”就是柔和舒展，自然流暢，”活”就是靈活自如，富有彈性。

在歌曲的演唱中，吸呼的方法直接影響用氣的好壞，而用氣的方法直接影響歌唱的優劣，它比吸氣的運行更為重要，復雜，直接影響呼吸的能力，所以在歌唱呼吸時必須注意以下幾點。

①在吸氣的過程是自然完成的，整個胸腔自然舒展擴張，不要故意用力，以免造成呼吸器官各部分的功能不應有的僵硬，逼緊，可以清晨起來呼吸新鮮空氣和聞花來感覺。

②氣息要吸到胸腔下部兩肋的邊緣和褲腰帶的上部之間，不宜過深或過淺，也不能吸得太滿，不能因胸腔和下肋的擴張而僵硬和緊張，否則會使聲音失去彈性，吸氣的多少，應根據演唱樂句的長短，強弱，音的高低，快慢和歌曲的情緒來定，一般是以唱完一個樂句后氣息還稍留有余地為佳。

③吸氣時要柔和，平穩，不要有多余的雜音，用鼻腔吸氣衛生對喉頭有保護作用，但在有一些較快的歌曲中光用鼻子吸氣是不夠的，有時要用鼻口一起吸氣，在氣息吸好后，并不是馬上吐氣發聲，而是稍停瞬間使氣息保持一下，成一種一角即發的沖擊聲帶發聲狀態，控制呼氣的力量要適中，不能過大，也不能太小，力量過太容易緊張，氣息不能暢自如呼出，力量太小氣息保持不住，高音頂不住，長句也難以完成，要盡量保持吸氣的狀態發聲，使腹肌收緊往里回托，使膈格模上原來位置支撐氣息平穩均勻呼出。

歌唱呼吸用力的感覺，可以用吹燈（吹蠟燭）或吹灰來感覺，吹燈或吹灰前一定會深吸一口氣；然后對準目標，有彈性地集中撮口噴吹出來，這樣比較容易體會到兩腰兩肋及腹肌的作用力。

歌唱的呼吸狀態和講話的呼吸狀態是截然不同的，講話的呼吸是隨意自然的意識動作，而歌唱發聲的呼吸是要有力量地控制和調節的藝術手段，歌唱吸氣的力量兩肋及膈肌向外和向下的用力，而呼吸氣的力量是這種向外和向下用力的反作用力，在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻的呼出來，而胸腔，兩肋膈肌，這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋，向外向下的力量來控制，來保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺，聲音虛弱，這種作用力與反作用力對抗平衡著力點就是吸呼支點，呼吸支點的部位感覺可以用咳剌大笑和強烈的抽泣來體會，還有一種體會就是平時我們在抬鋼琴，用力時，先著一口氣，然抬起重物時就能感覺到這個支點。

三、歌唱中聲音支點的問題

我們不僅要了解呼吸的支點還必須了解聲音的支點，聲帶的閉合，振動是人們不容易感覺到，但是當我們發音吹唇練習時，當氣息被閉合的嘴唇擋住時，氣息就沖擊嘴唇振動發音，這時就會小腹丹田處有一股力在推動氣息向上振動嘴唇發音，而兩肋與膈肌仍保持向外向下控制的，如果不保持這種吸氣狀態氣息就會一下子泄出去，不能持久吹嘴唇了，隨著吹嘴唇振動時間延長小腹收縮，這時頂向上的力和兩肋與向下的向外的力的對抗增強，就能很好地體會這兩種力對抗作力點，也就是呼吸的支點，同時，閉好嘴唇既擋住氣息又振動發了音，這個振動發音并控制呼出氣流的點，就是在嘴唇上振動發音的”聲音支點”。

在訓練和演唱時，要保持呼吸支點的感覺，以及所說到的打嗜練習的感覺，找到聲音的支點，有了呼吸支點的感覺，再把聲音支點落在呼吸支點，并不是落喉部與聲帶上，聲音支點在民族聲樂中學習中一般不作要求，以免理解有誤的同學把聲音的支點放在咽喉部造成咽喉部肌肉的緊張使聲音緊，所以在民族聲樂要求聲音的高位置，在美聲唱法的基礎上把聲音微向上走，唱到牙齒背后，再用填滿的呼氣息把聲音推出來，在日常生活中，我們可以作大口呼吸新鮮空氣，膈肌下降，兩脅擴張，然后在保持瞬間，然后依靠腰和膈肌的控制力量將氣息均勻沿硬腭吸出，呼吸的時間盡量長一些，這樣可以感覺氣息的流動方向，我也可以利用聞花香呼吸新鮮空氣的感覺，深吸一口氣，保持發短促的”a o e i u”的等音的跳音，這樣可以體會呼吸支點與聲音的支點，也以感受小腹的彈性和兩肋膈肌保持控制氣息的力量，但是在些練習過程中，一定要保持聲斷氣不斷。

四、歌唱實踐中的換氣方法

歌曲的演唱中的換氣，看似簡單，但它直接關系到歌曲的內容和情感表述及歌曲聲音和技巧的發揮，所以在演唱前一定要設置好換氣的地方，一般來講是在每兩個樂句之間換氣，這合乎音樂和文學性和完整性，初學者如果氣息不夠，或一口氣難于唱完一個一個長句，可以多換幾次，但必須考慮歌曲的連貫性。

①在《茉莉花》、《啊，中國的土地》、《父親》比較抒情柔美，贊頌舒展，輕秀委婉等歌曲中，在歌曲開始，不用刻意大口有氣，自然吸呼的基礎上用較柔和氣息支托支聲音。

②在歌劇《自毛女》中《恨似高山分似海》歌劇《江姐》中《萬里里春色滿家園中》歌曲開始，必須準備飽滿氣息，使發出的聲音結實有力，洪亮剛健這種主要用于山歌，號子隊列，進行曲等。

③還有一種就是極良好的氣息在此氣息上輕聲象說悄悄話，《紅豆詞》、《想起老媽媽》、《眷戀》常常用到。

④在一些歌劇《江姐》中《繡紅旗》的最后片段中有許多地方常用”偷氣”，一般”偷氣”都在樂句短促休止處或附點的后面。

五、結語 總的來講歌唱呼吸技巧訓煉的目的是：使聲音有強有力的呼吸為依托，即要有呼吸支點，使聲音根據歌曲內容和情緒真實的表達出來，聲音表現不同，氣息運用也不同，所以在演唱中，呼吸是非常重要的，也可根據自己實際情況與特點，增強呼吸的肺活量，鍛煉兩膈肋，使小腹控制氣息能力逐步增強，從而使歌唱呼吸達到歌唱整體發聲要求。現代的中學生學習聲樂，呼吸是基礎，也是是你走向高一級學校的重中之重，只有將呼吸技術學習好，才能使你的聲音優美、柔和、收放自如等，進而達到聲情并茂的至高境界，也是取得成功的唯一途徑。

第二篇：聲樂教學呼吸方法

聲樂教學呼吸方法

關于歌唱呼吸及幾種吸氣方法 歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。這種積極、放松的狀態，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發自內心深處的微笑）。保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。（1）嘆氣式吸氣： 嘆氣在日常生活中是很普通的現象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。（2）聞花式吸氣： 聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。（3）驚訝式吸氣 驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。以上三種吸氣方法的學習和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習；（它不是主要的，只是一種輔助性練習）。另一方面就是在演唱中去練習，這是主要的練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。另外，還有一些根據歌曲情緒需要的吸氣方法。如補氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在保存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態。“偷氣”：用在字多、曲調快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。歌唱呼吸中的氣息保持和運用 唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？（1）歌唱中要保持吸氣狀態 吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸甲I氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。保持吸氣狀態歌唱的練習首先做做無聲練習，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。（2）歌唱中保持嘆氣狀態 歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放松有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。保持嘆氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。

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第三篇：聲樂教學中的呼吸訓練方法

內容摘要：呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。關鍵字：聲樂教學 呼吸 訓練

1前言

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據樂曲的要求分出 強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現力。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸。” 因此，呼吸是歌唱藝術的基礎，氣息是歌唱的動力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。

2聲樂教學中呼吸的常用分類

在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。2.1胸式呼吸法

這 種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼 吸法重點在于通過胸腔來調整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效 利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區之間的統一。所以，這種呼吸方法無法完全發揮聲樂家自身的具體實力，無法進行完美的演出論文。2.2腹式呼吸法

這 種呼吸法主要是利用拓展胸廓下方氣體容量來幫助聲樂家進行呼吸，但是這種方法不能充足的向喉部供應足夠的氣體，即使能夠吸入的氣體較多。不過因為胸腔無法 有效的對呼吸進行調整，所以聲樂家發出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調整，在某種程度上來講無法符合聲樂 家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。2.3胸腹式呼吸法

這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調整自己的呼吸，這種呼吸方法關鍵在 于利用調整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，這種呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平時的聲樂學習和表演過程中被采用的最多。3聲樂教學中呼吸的訓練方法

本論文對聲樂教學中呼吸的訓練方法進行了整理與總結，以期能夠對教學中的呼吸訓練做出系統性的訓練，具體如下： 3.1保持正確的姿勢

如 果想要比較好的控制調整自身的呼吸，首先應擺正自身姿勢，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調整好自身心態，保持身心放松，保持良好的精 神狀態，不能夠毫不認真或者太過于緊張，要將自己的狀態保持在松緊有度的狀態。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。同時要保持一定的速度，口和鼻 同時呼入空氣.頭部的位置同前頸、下巴、喉結等部位的肌肉組織存在一定的關聯，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。聲樂家進行演唱的過 程中，口型應當根據具有差異性的母音來進行調整，對角度進行實時調整，提升笑肌高度，上唇升高顯示牙齒，下唇不可覆蓋齒。在演唱的過程中需要盡量加大關節 張開角度，尤其是演唱的高音部分，特別要加大槽牙之間的張開角度，同時保持下巴不過于緊張。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完 全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區別，將身體的重要主要集中在前腳上。在開始演唱之 后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。

3.2呼吸的具體訓練方法 3.2.1吸氣訓練

小腹朝內也就是朝著丹田進行收縮，同這一活動不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外進行拓展，通過上述活動能夠清楚的收縮腰圍，前腹和后腰同時利用向各方向分散的力量來進行活動。同時利用鼻進行呼吸，嚴格按照快、靜、深的要求進行呼吸。（1）聞花式吸氣訓練

在 聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效 調整模膈肌的高度，有的學生會出現吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標 準。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態，雙肩盡量放松，保持自然狀態，腰腹不要過度用力，在做完調整工作之后進行吸氣，重 點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將 會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調整自身高度，不能有效的進行轉移，假如學生在學習過 程中無法自主的調整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。

（2）平躺吸氣訓練

當人保持著最輕松的身體狀況時來進行 呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。通常人們在身體平躺休息時進行呼吸通常也相當于表演時進行呼吸，即使休息時進行的呼吸同表演時進行呼 吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部。

（3）驚訝吸氣訓練

當人受到意外 刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在進行呼吸訓練的過程中，學習者能夠首先摸索這種“驚訝”的經驗，隨之對這種經驗不斷進行積累，同時能夠最大程度上的使自己適應這種狀態，不斷保持閉氣的狀態，不過在自己的思維過程中還要存在不斷進行呼吸和胸腔空氣容量 增加的感覺。不然的話身體會產生疲勞感，不利于自身調整呼吸。通過這種聯系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。另 外，能夠幫助學生有效的調整自身呼吸。（4）打“嘟嚕”吸氣訓練

這種呼吸方法需要學生保持身體保持正立姿勢，同時盡可能放松自己的肩膀和胸腔，像平時呼吸一樣進行深呼吸，通過這種方式來不斷拓展橫膈膜。在學生呼出空氣的過程中，要能夠有節奏的發出“嘟嚕”聲。通過這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。3.2.2呼氣訓練

在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調整，將吸入的空氣有節奏的緩慢釋放。呼氣的過程中要注意嘴的要求，要達到均、慢、穩等要求。在進行呼氣訓練時，聲音應當具有連續性，能夠產生一定的韻律，富有動感。

通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發音準備足夠的“氣”。“氣”和“力”達到完美的結合，將為優秀的聲樂表演打下良好的基礎。（1）斷音訓練

在 一個階段的訓練過程中，要重點關注調整呼吸的基準集中在某個確定的點上，直到許多個斷音進行完畢以后，方可進行調整呼吸空氣。部分接受者通常在訓練的過程 中完成第一個斷音之后，就無法有效的調整自己的呼吸了，這種狀態時不正常的。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進 行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調整呼吸和聲帶之間的有機統一，能夠有效提升聲帶 自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。（2）s音吹氣訓練

牙齒保持微觸狀態，張開嘴，將舌尖放置 在牙齒后方位置，通過小腹收縮來大量吸入空氣，使空氣能夠從牙齒間隙中緩慢流出，理解空氣發生作用的感覺。摸索出呼吸產生的反作用，就能夠有效的調整呼吸 從身體深處有節奏的、慢慢的釋放出來。經過長時間的聯系就能夠有效的幫助學生調整自己聲音的高低，從而獲得更優秀的表演效果。（3）數數訓練

不 斷的在1到10之間進行重復數數，之間不能進行呼吸運動，能夠數幾遍就數幾遍；還能夠有節奏的進行這一訓練。在數數的過程中不需要太大的聲音，僅僅要求能 夠保持自身的韻律，盡量不要考慮呼吸，在每個數字之間要有一定的間距，重點關注身體的動作上，通過這種方式就能夠有效進行呼吸了。（4）嘆氣訓練

首 先，在吸入大量空氣后保持一定時間的閉氣狀態，隨之在“嗓子眼兒”（第二個紐扣的高度）的高度，通過嘆氣的形式來不真正發生聲音的說“哎”字，將胸腔中的 氣體快速釋放出來。通過這種嘆氣訓練，能夠有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。另外，能夠使學生清楚的理 解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。通過這種訓練能夠幫助學生拓展喉嚨，從而使發生更加流利，使發聲器官能夠保持更加自然的狀 態，這樣才能堅持長時間的訓練。3.2.3呼吸結合（1）緩吸緩呼

在身體保持立正姿勢，身體端正的基礎之上，由口鼻緩緩吸入空氣，要求學生雙手放在腰部，理解吸入氣體的量和所在位置，直至無法吸入結束。隨后慢慢收縮小腹，根據一定的節奏緩緩將胸腔中的空氣呼出，持續的時間盡量長。（2）快吸緩呼

通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經常采用的方法。通常會有以下幾點要求，吸氣講究快、多、深，呼氣講究慢、勻、連、長。通過長時間的訓練，能夠有效調整自身呼吸。3.3做好氣息控制

對 自身呼吸進行調整同樣是對呼吸的程度進行調整，需要根據一定的節奏。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。如果呼氣 的力度過猛，將會造成聲音的破裂，給聲樂表演者的器官造成一定影響。因此在表演的過程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼氣的強度應稍稍大于吸氣的強度，可 能進行的調整需根據具體去那個框而定。通過長時間的聯系，逐漸形成一種身體機能反應。3.4循序漸進的練習呼吸

進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態，才能夠有效的進行實施。呼入的空氣量不宜太大，能夠有效減少各種不良情況的發生，學生應重點關注如何才能有效減少用氣。

3.5歌唱中投入感情

面 帶微笑的聲樂練習會有事半功倍的效果。因為這樣練習的時候顴骨的肌肉是處于一種的緊張的狀態，發出的聲音音色就會更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 頭腔產生共鳴。“當一場戲快結束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這 句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致。4結論

總之。呼吸是歌唱的基礎，是歌唱的動力，它決定著發聲方法的正確與否。因此在聲樂實踐中，只有把握正確的呼吸方法才能使歌唱更加輕松、自如，才能更好的控制聲音，使歌唱更富于感染力，只有這樣才能達到歌唱的最高境界。本論文對聲樂教學中的呼吸訓練進行了分析，認為應該：（1）保持正確的姿勢

（2）吸氣訓練：聞花式吸氣訓練；平躺吸氣訓練 ；驚訝吸氣訓練；打“嘟嚕”吸氣訓練；

（3）呼氣訓練：斷音訓練；s音吹氣訓練；數數訓練；嘆氣訓練；（4）呼吸結合：緩吸緩呼；快吸緩呼；（5）做好氣息控制；

（6）循序漸進的練習呼吸；（7）歌唱中投入感情。

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第四篇：淺談聲樂教學中的呼吸訓練

淺談聲樂教學中的呼吸訓練

摘要

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。

關鍵字：聲樂教學；呼吸；訓練

Breath training in vocal music teaching

Abstract

Respiration is an important part of singing, is the foundation and the power of singing, vocal respiration in addition to meet the physiological function of breathing, to obey to the vocal music, according to the requirements identified strong, weak, quick, slow, the singing breath more full, more comfortable, so that the song is more expressive.This paper first describes commonly used classification breathing in vocal music teaching, suggest that the respiratory status of vocal music teaching in our country, and then from the posture, breathing the concrete training method, breath control, emotional involvement of the vocal music teaching breathing training were analyzed, have certain reference significance.Keywords: vocal music teaching;respiration;training 0 引言

呼吸是歌唱的重要組成部分，是歌唱的基礎和動力，聲樂呼吸在滿足呼吸的生理功能之外，要服從于聲樂演唱的需要，根據樂曲的要求分出強、弱、急、緩，使演唱時的氣息更飽滿、更舒暢，使歌聲更具有表現力。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示，伊麗莎白?舒曼說：“歌唱就是呼吸。”因此，呼吸是歌唱藝術的基礎，氣息是歌唱的動力。本論文首先對聲樂教學中呼吸的常用分類進行了說明，表明我國聲樂教學的呼吸現狀，然后分別從姿勢、呼吸的具體訓練方法、氣息控制、感情投入等角度對聲樂教學中呼吸訓練進行了分析，具有一定的借鑒意義。聲樂教學中呼吸的常用分類

在進行聲樂學習過程中，老師通常會教我們一下幾種呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。

1.1 胸式呼吸法

這種呼吸法在18和19世紀的歐洲西部被廣泛采用，在上世紀30至40年代在我國被廣泛采用，胸式呼吸法能夠在進行聲樂的過程中比較自然的進行呼吸，這種呼吸法重點在于通過胸腔來調整自身的呼吸，這種呼吸法具有吸氣少，吸入的空氣少等缺點，比較易于誘發喉嚨生硬不放松，造成聲音軟弱無力，沒有特色，無法有效利用呼吸器官來進行聲樂表演，無法有效拓展音域以及推動聲區之間的統一。所以，這種呼吸方法無法完全發揮聲樂家自身的具體實力，無法進行完美的演出。

1.2 腹式呼吸法

這種呼吸法主要是利用拓展胸廓下方氣體容量來幫助聲樂家進行呼吸，但是這種方法不能充足的向喉部供應足夠的氣體，即使能夠吸入的氣體較多。不過因為胸腔無法有效的對呼吸進行調整，所以聲樂家發出的聲音通常沒有太大的靈活性和柔韌性，聲樂家無法有效對自身聲音的大小進行有效調整，在某種程度上來講無法符合聲樂家表演的需要，所以，在聲樂表演中采用的較少。

1.3 胸腹式呼吸法

這種呼吸方法能夠幫助聲樂家有效的調整自己的呼吸，這種呼吸方法關鍵在于利用調整模膈膜高度來使腰圍增加，小腹收縮的方法來幫助聲樂家對自身呼吸進行調整，從而能夠有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，這種呼吸方法才是最有效，最合理的呼吸方法，在平時的聲樂學習和表演過程中被采用的最多。2 聲樂教學中呼吸的訓練方法

本論文對聲樂教學中呼吸的訓練方法進行了整理與總結，以期能夠對教學中的呼吸訓練做出系統性的訓練，具體如下：

2.1 保持正確的姿勢

如果想要比較好的控制調整自身的呼吸，首先應擺正自身姿勢，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調整好自身心態，保持身心放松，保持良好的精神狀態，不能夠毫不認真或者太過于緊張，要將自己的狀態保持在松緊有度的狀態。在呼入空氣時腹腔要擴張，小腹進行收攏動作。同時要保持一定的速度，口和鼻同時呼入空氣.頭部的位置同前頸、下巴、喉結等部位的肌肉組織存在一定的關聯，所以，頭部位置顯得尤為重要，需要擺正良好的頭部位置。聲樂家進行演唱的過程中，口型應當根據具有差異性的母音來進行調整，對角度進行實時調整，提升笑肌高度，上唇升高顯示牙齒，下唇不可覆蓋齒。在演唱的過程中需要盡量加大關節張開角度，尤其是演唱的高音部分，特別要加大槽牙之間的張開角度，同時保持下巴不過于緊張。通過這種方式，在后頸部的推動下，嘴的張開角度增加了，不過完全沒有皮膚緊繃的影響；在演唱者保持站立姿勢時，演唱者的雙腿應保持一定的角度和距離，有明顯的前后區別，將身體的重要主要集中在前腳上。在開始演唱之后，馬上收攏小腹提臀，利用骨盆肌進行收縮運動來幫助自己有效進行深呼吸。

2.2 呼吸的具體訓練方法

2.2.1 吸氣訓練

小腹朝內也就是朝著丹田進行收縮，同這一活動不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外進行拓展，通過上述活動能夠清楚的收縮腰圍，前腹和后腰同時利用向各方向分散的力量來進行活動。同時利用鼻進行呼吸，嚴格按照快、靜、深的要求進行呼吸。（1）聞花式吸氣訓練

在聲樂教學過程中這種吸氣訓練方式通常都會被廣泛采用，每個老師提出的標準基本相似，不過通常會有學生不能利用這種吸氣訓練，不能吸入足夠的空氣，無法有效調整模膈肌的高度，有的學生會出現吸氣的過程中肚子同樣向里縮，同時肩膀和胸腔高度上升的情況，這樣使得無法吸入足夠的空氣，無法滿足進行歌唱表演的標準。在這種情況下，通常會給學生以下幾點建議：挺起胸膛，保持放松狀態，雙肩盡量放松，保持自然狀態，腰腹不要過度用力，在做完調整工作之后進行吸氣，重點在于吸氣時胸腔和雙肩要保持準備時的放松狀態，不能胡亂擺動，尤其是不可以隨意調整高度，所以在進行吸氣的過程中，假如胸腔和雙肩的高度不能有效保持將會導致吸入的空氣僅僅能運動到胸腔和肺部，無法更加有效的進入，同時橫膈膜無法通過空氣形成的壓力來調整自身高度，不能有效的進行轉移，假如學生在學習過程中無法自主的調整胸腔和肩膀的高度，通常需要老師利用措施來幫助學生進行掌握。（2）平躺吸氣訓練

當人保持著最輕松的身體狀況時來進行呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。通常人們在身體平躺休息時進行呼吸通常也相當于表演時進行呼吸，即使休息時進行的呼吸同表演時進行呼吸之間在呼吸的程度和容量方面存在較大的差距，不過進行呼吸的身體部位卻是一致的，都集中在身體上腹部。（3）驚訝吸氣訓練

當人受到意外刺激時，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。這同呼入空氣后進行閉氣是一樣的原理。在進行呼吸訓練的過程中，學習者能夠首先摸索這種“驚訝”的經驗，隨之對這種經驗不斷進行積累，同時能夠最大程度上的使自己適應這種狀態，不斷保持閉氣的狀態，不過在自己的思維過程中還要存在不斷進行呼吸和胸腔空氣容量增加的感覺。不然的話身體會產生疲勞感，不利于自身調整呼吸。通過這種聯系能夠有效對橫膈膜進行某種程度上的支持意義，能夠有效訓練學生控制橫膈膜。另外，能夠幫助學生有效的調整自身呼吸。（4）打“嘟嚕”吸氣訓練

這種呼吸方法需要學生保持身體保持正立姿勢，同時盡可能放松自己的肩膀和胸腔，像平時呼吸一樣進行深呼吸，通過這種方式來不斷拓展橫膈膜。在學生呼出空氣的過程中，要能夠有節奏的發出“嘟嚕”聲。通過這種方法能夠幫助學生切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。

2.2.2 呼氣訓練

在進行訓練的過程中小腹要始終保持緊縮狀態，不能放松小腹，通過對胸、腹的合理調整，將吸入的空氣有節奏的緩慢釋放。呼氣的過程中要注意嘴的要求，要達到均、慢、穩等要求。在進行呼氣訓練時，聲音應當具有連續性，能夠產生一定的韻律，富有動感。

通過呼吸訓練能夠有效拓展小腹和丹田的空氣含量，能夠為進行聲樂學習準備足夠的“氣”。另外，因為小腹始終保持緊縮狀態，胸腔氣體含量增加，通過幾個基準點，能夠有效位發音準備足夠的“氣”。“氣”和“力”達到完美的結合，將為優秀的聲樂表演打下良好的基礎。（1）斷音訓練

在一個階段的訓練過程中，要重點關注調整呼吸的基準集中在某個確定的點上，直到許多個斷音進行完畢以后，方可進行調整呼吸空氣。部分接受者通常在訓練的過程中完成第一個斷音之后，就無法有效的調整自己的呼吸了，這種狀態時不正常的。斷音訓練能夠通過“嘟”來完成，也能通過其他的音來進行，或者將幾種音同時進行訓練，這樣做的目的是不斷提升呼氣肌突然的爆發力和沖擊力，能夠快速提升空氣形成的壓力，同時能夠保證調整呼吸和聲帶之間的有機統一，能夠有效提升聲帶自身機能，幫助學習者不斷提升自身能力，為日后追求更高的目標奠定良好的根基。（2）s音吹氣訓練

牙齒保持微觸狀態，張開嘴，將舌尖放置在牙齒后方位置，通過小腹收縮來大量吸入空氣，使空氣能夠從牙齒間隙中緩慢流出，理解空氣發生作用的感覺。摸索出呼吸產生的反作用，就能夠有效的調整呼吸從身體深處有節奏的、慢慢的釋放出來。經過長時間的聯系就能夠有效的幫助學生調整自己聲音的高低，從而獲得更優秀的表演效果。（3）數數訓練

不斷的在1到10之間進行重復數數，之間不能進行呼吸運動，能夠數幾遍就數幾遍；還能夠有節奏的進行這一訓練。在數數的過程中不需要太大的聲音，僅僅要求能夠保持自身的韻律，盡量不要考慮呼吸，在每個數字之間要有一定的間距，重點關注身體的動作上，通過這種方式就能夠有效進行呼吸了。（4）嘆氣訓練

首先，在吸入大量空氣后保持一定時間的閉氣狀態，隨之在“嗓子眼兒”（第二個紐扣的高度）的高度，通過嘆氣的形式來不真正發生聲音的說“哎”字，將胸腔中的氣體快速釋放出來。通過這種嘆氣訓練，能夠有效幫助學生理解空氣同胸腔呼出體外所經歷的一系列器官，即聲音進行傳遞的“聲道”。另外，能夠使學生清楚的理解呼氣時的容量和速度，呼氣的感覺同閉氣的感覺之間清楚的差異。通過這種訓練能夠幫助學生拓展喉嚨，從而使發生更加流利，使發聲器官能夠保持更加自然的狀態，這樣才能堅持長時間的訓練。

2.2.3 呼吸結合

（1）緩吸緩呼

在身體保持立正姿勢，身體端正的基礎之上，由口鼻緩緩吸入空氣，要求學生雙手放在腰部，理解吸入氣體的量和所在位置，直至無法吸入結束。隨后慢慢收縮小腹，根據一定的節奏緩緩將胸腔中的空氣呼出，持續的時間盡量長。（2）快吸緩呼

通過口鼻快速吸入空氣，然后通過小腹的慢慢收縮緩慢釋放空氣，這種方式是在表演中經常采用的方法。通常會有以下幾點要求，吸氣講究快、多、深，呼氣講究慢、勻、連、長。通過長時間的訓練，能夠有效調整自身呼吸。

2.3 做好氣息控制

對自身呼吸進行調整同樣是對呼吸的程度進行調整，需要根據一定的節奏。在吸氣時用力過猛容易削弱呼氣的力度，造成聲帶作用不明顯，無法使聲音連貫。如果呼氣的力度過猛，將會造成聲音的破裂，給聲樂表演者的器官造成一定影響。因此在表演的過程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼氣的強度應稍稍大于吸氣的強度，可能進行的調整需根據具體去那個框而定。通過長時間的聯系，逐漸形成一種身體機能反應。

2.4 循序漸進的練習呼吸

進行呼吸訓練首先應做好思想上的準備，保持良好的積極地心態，才能夠有效的進行實施。呼入的空氣量不宜太大，能夠有效減少各種不良情況的發生，學生應重點關注如何才能有效減少用氣。

2.5 歌唱中投入感情

面帶微笑的聲樂練習會有事半功倍的效果。因為這樣練習的時候顴骨的肌肉是處于一種的緊張的狀態，發出的聲音音色就會更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和頭腔產生共鳴。“當一場戲快結束時，只感參涵部肌肉疲勞，那說明你唱得非常好，如果唱變成弧形，那證明你用力過度了”意大利著名聲樂大師和教育家巴拉用這句話對歌唱要有飽滿的感情詮釋的淋漓盡致。總結

總之呼吸是唱歌的基礎是唱歌的動力，發聲方法的正確與否也與呼吸有密切的關系，只有正確的把握住呼吸的方法才能使歌唱更輕松，同時能更好的控制自己的聲音使歌唱更富有感染力。致謝

本論文是在我的導師***老師的親切關懷和悉心指導下完成的。他嚴肅的科學態度，嚴謹的治學精神，精益求精的工作作風，深深地感染和激勵著我。*老師不僅在學業上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向*老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。我還要感謝在一起愉快的度過畢業論文小組的同學們，正是由于你們的幫助和支持，我才能克服一個一個的困難和疑惑，直至本文的順利完成。在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!最后我還要感謝培養我長大含辛茹苦的父母，謝謝你們!參考文獻

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齊齊哈爾大學學報(哲學社會

第五篇：聲樂教學

淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然后發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關系，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

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