第一篇：素描興趣小組

中心小學興趣小組

展示內容：

小學生學習素描基本為入門階段，所以只需要輔導孩子初步了解什么叫素描、學習一些素描基礎知識即可。小孩從幼兒時期就開始對美的好奇、對兒童簡筆畫的涂鴉、對形體的初步認識，再到正規的美術素描基礎學習，是一個美術教育的提升階段。目標：

主要訓練學生對物體的造形能力的基礎表現技法。也就是說，在二維的平面紙上，以線條的形式表現現實物體的立體感。素描是一切美術繪畫的基礎課程。要達到的效果：

一邊學習，可以一邊指導學生參加一些學校的美術比賽或書畫展覽活動。以提高學生對美術素描的認知，和增強自信。比賽和展覽往往是對書畫學生最好的能力表現方式。

第二篇：素描興趣小組計劃

繪畫興趣小組活動計劃

本學美術小組將以學校的工作計劃為依據.按照學生的特長出發,重點培訓繪畫的尖子生.平時讓他們進行課后的練習工作,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養.以生為本.著重發展他們的個性特長.為了更好的開展本學期的繪畫興趣小組工作，現將本期工作做以下計劃：

一、培養學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。打算通過學習讓他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。

二、培養學生的知識面：

在本期的興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、增加實踐的機會：

由于興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與實踐，打算組織開展一些評比，展現他們的才華，贏得廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源于生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。

四、豐富學生的第二課堂：從素質的角度豐富學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣的學習。

當然，我們前面的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

參加人員：

對美術學習感興趣，有特長的學生。

五、內容安排：

1、素描畫基本技能。

2、速寫基礎。

周教學進度安排：

第二周：熟悉調整

自由繪畫，熟悉學習環境，教師熟悉學生

第三周——第七周：素描基礎。

學習素描畫基礎知識，對用筆、設色學習和嘗試。

方法：石膏幾何形練習。

第八周——第十周：靜物素描繪畫練習。

組織學生運用前一周學習的素描基礎知識完成作品，注意用筆和形體的表現。方法：臨摹、寫生。

第十一周——第十二周：素描畫基礎知識

有步驟地通過繪畫練習引導學生素描繪畫中各種方法、運用線面，黑白灰效果等基礎知識。

方法：實例教學，邊畫邊學。

第十三周——第十五周：繪畫練習

輔導學生自己收集素材或創作，對前期所學的素描進行練習，解決學習中不懂的問題。

第十六周——第十八周：作品創作 組織學生各方面收集素材，總結本學期學習的知識，指導學生結合油素描創作線描畫，繪制2—3幅較完整的創作作品，舉辦畫展。

第三篇：初中美術素描興趣小組記錄范文

時間：第一、二周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 學生人數20 素描慨述——素描教學基礎入門教案

學時：2學時 課程內容：

1、素描的定義、產生及發展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法 教學環節：

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。3.素描的基本概念 自然界是（三度空間）的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同

視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。

惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。

▲基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。

至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。

二、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。2．炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆 4.橡皮擦、可塑性橡皮 5.其他表現媒材

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

三、素描寫生基本技法與觀察方法 ▲1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。2．特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類： 紙紋的應用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

五、認識點、線、面

1、體積 ① 體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。

② 明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

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3、三面五調 三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光 高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

時間：第三、四、五周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 課題：正方體

教學目標：

1、知識目標：培養學生的素描技巧

2、能力目標：培養學生在繪畫中的觀察能力

3、德育目標：培養學生在生活中的欣賞審美情趣 教學重難點：養成正確的用筆姿勢及繪畫過程。正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學方法：演示法、講授法、圖片展示法 教學過程：

一、導入

1、先擺上石膏正方體讓學生觀察2分鐘，使其進入一個學習的氛圍當中。

2、師：剛才同學們欣賞完石膏正方體后有什么感受以及它的特點？

3、學生回答，教師總結。素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。

二、了解石膏正方體的造型特點

1、鉛筆：軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

2、分析：原有的形狀和形體，然后在素描紙上繪畫出新的形狀和形體。進行藝術造型的訓練（可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使學生的思想更加敏捷，會對生活中的藝術形式有更多的發現和創意。）

示范石膏正方體的作品

3、教師講解步驟

4、學生練習，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面的有機結合。

5、教師巡回指導，對容易出現的問題重點指出。

三、要求

1、位置的選擇和作畫姿勢，整體觀察將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象

2、掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

3、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

時間：第六周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20

長方體素描臨摹

第一課時

教學內容：長方體素描臨摹

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視 教學準備：長方體素描視頻 教學過程：

一、組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備

二、講授新課

1.觀看長方體素描視頻。

2、長方體(對照立方體框架模型分析)

長方體的結構是由大小相同的六個長方形平面,按照垂直關系而構成的。

3、教師示范

位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。畫板放在大腿上也可以。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3 倍到 5 倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

握筆方法

握筆的手要內空而松，方法有兩種：第一種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動范圍。第二種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩、輕重自如，也是畫好素描的關鍵。

長方體線造型的繪畫示范。

三、課堂練習

臨摹長方體范畫。

1、注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

2、課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

時間：第七周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 第二課時

教學內容：長方體素描臨摹

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

一、石膏幾何體結構素描的畫法:

1、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。要強調:畫輪廓線時要大膽，不要怕。

2、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

3、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

4、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

5、從整體出發，調整畫面

三、作業布置：

臨摹長方體素描圖。時間：第八周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 第三課時

教學內容：長方體墨水盒素描 教具準備:

長方體范畫一張。長方體墨水盒兩件。教學過程：

一、組織教學:

二、導入 新課:

三、講授新課

板書:長方體墨水盒素描

線造型的素描步驟:

(1)面對寫生的物體,從整體出發,觀察和找準物體的基本形,用線和點標出,并注意畫面構圖。

(2)用輔助線畫出物體的大體輪廓,形體結構。

(3)調整修改,使畫面效果完整。

四、作業 要求

長方體墨水盒素描。

作業要求：輪廓比例基本準確,構圖適當,透視準確,并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和形態。

時間：第九、十、十一周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20

課題：圓錐體的結構素描 課時：1課時

教學目標：1.通過對圓錐體的結構分析，培養學生的空間思維，提高學生的造型能力。

2.通過繪畫圓錐體，使學生學會圓形的透視規律及其作畫方法。3.培養學生的觀察能力和表現能力。

教學重點：如何準確地表現圓錐體的造型和作畫步驟。教學難點：使學生掌握圓形的透視規律并會在繪畫圓錐體的過程中運用。

教具：圓錐體石膏、透明水瓶、素描紙、鉛筆、橡皮擦、畫板等。教學過程：

一、造型分析 1.對稱性

圓錐體是一個左右對稱的形體，因此，我們在造型之前，必須畫一根中軸線作為輔助線 2.等腰三角形

圓錐體的半剖面是一個等腰三角形，所以我們在造型階段，可以通過中軸線，畫出等腰三角形。

二、圓的透視規律 1.觀察發現 以透明水瓶為例，對比杯口與杯底的圓形透視。在（圖四）中，我們發現上下兩個圓形在透視下成為橢圓，總結出透視規律，由于視點的距離以及視點的高度不同，橢圓的形態發生變化，越接近視高位置時橢圓的形態就越扁。2.圓與正方形的透視關系和畫法

圓形的透視現象也符合正方形的透視原理，所以需要借助正方形才能畫準。

透視圓形形成橢圓形，其圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度小（圖六）。3.圓形的透視畫法

圓的兩邊不能畫得太尖或太方或者其他的不規則形狀等。

三、作畫示范

作畫步驟分析：

1.仔細觀察圓錐體的高度和寬度的比例，定出物體的大致位置。

2.通過中軸線，畫出等腰三角形，注意兩邊的對稱。3.畫出圓錐的底面，注意透視變化。4.適當交待黑、白、灰關系，調整完成。

四、分小組作畫與交流學習1.教師巡視及輔導個別學生，糾正他們的不良作畫習慣和不當的繪畫方法等。

2.小組學習，學生互相交流作畫方法，以優生帶動差生。

五、小結

1.在每個小組選出一些有代表性的優秀作品和較差作品展示出來，找學生進行點評，發現每一幅畫的優缺點，說明原因，并指出不足的地方該如何修改，以及學習他們好的作畫方法。2.教師歸納本節課的重點內容，根據課堂上學生的繪畫情況，指出常見問題。例如：

①作畫步驟。

②觀察高寬比例時，如何用筆去測量。

③如何把圓底面畫準。其中要注意近大遠小的透視規律，圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度小；圓的兩邊不能畫得太尖或太方等常見問題。

時間：第十二、十三、十四周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 圓柱體的畫法

圓柱體的特征最為單純，它和錐體一樣，都包含著立方體和圓球體的共同形態特征。從頂面看，呈圓形形態。從側面看，越接近直視越呈現方形的形體特征，（圖1）。

圓柱體和圓錐體形象最為接近如圖2所示，它們共用一個圓形底面和一個中軸線。

圖1 圓柱體的結構

圖2

圓柱體的結構關系就是由無數個等大的圓形疊加而成的。疊加的同時又形成側邊直線的結構形態，（圖3）。

圖3-1 圓柱體的結構

圖3-2 圓柱體的結構

① 圓柱體，我們可以通過長方形作為輔助手段，其形象表現就容易得多了，先畫出一個長方形如圖4。（注意：長方形高和寬的比例關系）

圖4-1 圓柱體描繪步驟圖

② 在長方形上下兩端分別作輔助線，取出圓柱體上下兩個面的深度，先在長方形上下兩個面上畫出透視正方形，作透視圓（注意：圓柱體上下兩個面由于透視原因，下面比上面要略寬些，寬窄的大小要隨視角的上下位置而定），（圖4-2）。

圖4-2 圓柱體描繪步驟圖

③ 在圓柱體上進行結構分析，畫出結構線。用線要注意虛實變化以體現空間感。畫出完整的圓柱體，（圖4-3）。

圖4-3 圓柱體的步驟完成圖

時間：第十五、十六、十七周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 學生人數20

球體的繪畫方法

球體素描寫生

教學內容：球體素描寫生

教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找 準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。

教學重點：球體明暗五大調理解與表現；

教學難點：明暗交界線的確定與表現；

教學方法：講授、觀察、寫生等；

教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等；

教學時間：一教學時

教學準備：

1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范畫及學生作業；

4、電子幻燈課件。

教學過程：

一、球體明暗光影調子分析

[出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度] 引導學生觀察并思考：

1、光照后，球體表面象地球一樣，出現明、暗半球。思考受光半球與背光半球的基本調子有那些？它與光源、光線有何關系？球體投影有何特點？ 另外，球體的投影在臺面上呈橢圓形狀，與光線相對，接近光源 的地方較實些、暗些。球面五大調按受光順序依次為：亮調 次亮調、明暗交界線、次暗調、反光調

二、圓球體素描步驟 ：

1、以正方形入手，用十字線來初步判斷圓球體的中心。邊緣線不宜畫得過死，大致畫出基本輪廓，注意不要畫得過大或過小。2：要有體積感，從明暗交界線入手，將球體分為受光與背光兩大面。不要停留在圓球體的輪廓線上，整體觀察，找出暗部，陰影及襯布的大體位置。

3：調整圓球體的準確度，注意明暗交界線向灰面的過渡變化及暗部的反光陰影處理。背景以襯托圓球體并表現其空間關系，不宜畫得過實！

4：加強體積感，進一步區分黑、灰、白，使畫面更加完整。

2013——2014學第一學期 初中美術興趣小組活動記錄

學校：孫家岔九年制學校 輔導教師：喬麗

第四篇：美術興趣小組素描教學教案及課時安排（范文）

興趣小組素描教學教案及課時安排

（2011—2012上學期）

目標：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

任務：

1教學內容：美術理論

4課時

2教學內容：素描寫生基礎知識

4課時

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段

5課時 4教學內容：結構的再認識

5課時

① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構 ② 教學目的：明確結構素描的表現方法 ③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系 ④ 教學難點：形體、透視的分析 5教學內容：輔助線

5課時

① 教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義 ② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構 ③ 教學重點：輔助線與結構的關系 ④ 教學難點：輔助線的運用技法 6教學內容：空間感

5課時

① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感； ② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力； ③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現； ④ 教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現

5課時

① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用； ② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法； ③ 教學重點：如何提高線條的表現力 8教學內容：作畫步驟

5課時

① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；

② 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；

③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容 ④ 教學難點：作畫過程中的整體把握 9教學內容：正確的觀察

5課時

① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響； ② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察； ③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧 10教學內容：物體形態的掌握及表現

5課時

① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感； ② 教學重點：如何掌握物體的形態 11教學內容：作品的表現藝術

5課時

① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧；

② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完美性；

③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性 12教學內容：多面體的形體分析

5課時

① 教學目的：培養學生多角度的思維方式； ② 教學要求：能分析多面的結構并學會表現； ③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析 13教學內容：組合物體寫生5課時

① 教學目的： ② 教學重點： ③ 教學難點：

14教學內容：明暗規律

5課時

① 教學目的：了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化；

② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體； ③ 教學重點：三大面、五大調子

④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現 15教學內容：作畫步驟

5課時

① 教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容； ② 教學要求：整體作畫；

③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果 16教學內容：立方體寫生

5課時

① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現；

② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明暗規律； ③ 教學重點：三大面的表現 ④ 教學難點：空間表現規律

興趣小組素描教學教案及課時安排

（2011—2012下學期）

目標：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。任務：

1教學內容：錐體及多邊形

5課時 2教學內容：幾何體組合寫生

5課時

① 教學目的：通過對不同形體的理解和描繪，可以培養表現自然界復雜形體的概括能力，為進入石膏像寫生打下良好基礎；

② 教學要求： 能分析形體間的空間關系及明暗變化。3教學內容：明暗關系

5課時

① 教學目的：理解光照下的狀態；

② 教學要求：科學地把理性與感性相結合 4教學內容：空間感的表現

5課時

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點 5教學內容：空間感表現技法

5課時 6教學內容：繪畫的整體性

5課時

① 教學目的：提高學生的審美能力及點評作業的能力； ② 教學要求：理解畫面的完整性，掌握作畫的整體感 7教學內容：畫面中的對比

5課時 8教學內容：質感的表現

5課時

① 教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現； ② 教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果 9教學內容：背靜處理

5課時

① 教學目的：用藝術的手法處理畫面，使畫面更具空間感； ② 教學要求：掌握不同的表現方法 10教學內容：襯布與空間的關系

5課時

① 教學目的：理解襯布在體現畫面空間感中的作用； ② 教學要求：掌握表現襯布的關鍵點 11教學內容：常見問題分析

5課時

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法 12教學內容：石膏五官練習

5課時

① 教學目的：培養學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系；

② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五官的形體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象

13教學內容：耳朵

5課時

① 教學目的：學生對石膏耳朵的造型能力； ② 教學重點：耳朵的結構及明暗規律 14教學內容：鼻子

5課時 ① 教學目的：理解鼻子的結構，明暗它由哪三種組成； ② 教學難點：鼻孔、反光，明暗交界線的表現 15教學內容：石膏嘴的寫生

5課時

① 教學目的：理解嘴部結構及在顏面的位置與其他器官的組織關系；培養嘴部造型能力； ② 教學重點：嘴的結構；嘴的明暗規律； ③ 教學難點：嘴的基本結構幾特征 16教學內容：石膏眼睛寫生

5課時

① 教學目的、要求：理解眼睛的結構、及與周邊肌肉的組織關系； ② 教學重點，難點：眼的結構；明暗規律。17教學內容：石膏五官練習

5課時

① 教學目的：培養學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系；

② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五官的形體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象； ③ 教學重點：五官周圍肌肉的變化及其相互關系

第五篇：素描興趣小組活動計劃 課外美術素描興趣小組

素描興趣小組活動計劃

課外美術素描興趣小組，在于培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后培養美術人才起著積極推動的作用。為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，現將本學期美術小組的活動安排制定如下：

一、活動目的：

通過素描興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。

二、活動要求：

1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。

2、每周二、周四下午第二，三節課后進行活動，小組成員必須準時到達美術室。

3、美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。

4、愛護美術教室內的設施和用品。

三、活動計劃方案如下：

1、欣賞觀摩優秀素描作品，激發學生興趣，準備繪畫工具及其他注意事項。

2、線條訓練，反復訓練多遍，掌握調子的基本規律，靈活運用鉛筆特點。

3、素描幾何體訓練，初步了解觀察和表現單個幾何體的造型、透視規律。

4、素描幾何體訓練，深入理解三大面，五大調子的規律等。

5、素描靜物寫生訓練，進一步了解靜物體面的結構特點。

6、學生作業展示，教師階段性總結，并提出新的要求。

7、素描幾何體組合寫生，充分理解幾何體的構成規律，重點講解透視知識。

8、素描靜物訓練，重點訓練學生表現不同質感的靜物。

9、人物速寫訓練，了解人體比例結構等，三庭五眼比例法

10、人物全身靜態速寫訓練。

11、素描考試訓練，全方位讓學生發揮觀察法、表現方法、理解方法。

12、速寫考試訓練，全方位讓學生發揮觀察法、表現方法、理解方法。

四、采取的措施：

（1）美術教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。

（2）做好組織工作

在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定美術基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。

（3）安排好活動時間和活動地點

根據學校的統一安排，一般情況下每周組織兩次，要堅持課余活動的原則。要教育學生自覺遵守學習制度，準時參加美術學習。明確學習目的，培養勤奮好學，積極進取的精神，促進學生的全面發展

指導教師：石赤華 時間：2016.9.1