第一篇：09素描教案劉

許昌職業技術學院 人文藝術 系 學期教學方案

設 計 素 描

授課人： 劉雪華 班 級： 09裝潢3班 09影視2班 學 期： 09-10 上

課程說明

根據傳統的觀念，素描作為研究和再現物象的一種方式，是繪畫，設計及一切造型藝術的基礎，同時也是訓練造型能力的基本手段。有效的把握素描在專業學習中的地位，充分認識素描的本質及其在設計中的作用，為以后學習，尤其是從事設計專業的學習尤為重要。隨著時代與社會的發展，特別是全球性現代化進程的加快，藝術設計專業領域越來越細化，作為設計專業必修課程的素描也必然順應這一趨勢，以服務于各種專業設計發展的需要。作為設計專業的素描應進行大膽的改革與創新，突出其設計素描的特性，適應社會改革和發展的需要，注重特性的培養與提高。

本課程為了適應裝潢設計專業的需要主要從結構素描和意向素描兩大塊進行，結構素描主要是為了訓練理性的把握形體結構和用基本幾何形體認識、概括世界萬物的能力。意向素描則訓練多角度的觀察力、豐富的想象力和創造性思維能力。通過理論的講授和系列課題的訓練，從而培養學生對“形態”語言的組織能力和表達能力，更重要的是在基本的造型能力基礎上著重培養學生的創造性思維能力。由于時間緊任務重不足之初望大家海涵。

一、教學計劃(共50學時)

第一章 概論

目的要求：

通過對傳統素描與設計素描概念的對比分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立造型感性和理性認識結合分析的觀念，理解設計素描的學習目的和方法，并結合課題式的分組練習，通過比例、透視、光影、結構等知識點的學習，掌握三圍立體物象在平面二圍中的塑造要素，以及不同觀察方法給造型帶來的變化，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，為下一步學習做鋪墊。教學重點： 設計素描的概念 形體結構 形體空間

教學難點： 微觀、近距離觀察方法的建立，空間形體的塑造 教學方法： 采用講授與輔導相結合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據學生的不同特點，指導完成作業。

教學要求： 通過作業練習使學生掌握寫實造型的技能技巧，培養空間造型思維能力。教具準備： 范畫

第一部份

一、素描的定義

關于素描的定義向來都是有分歧的從下面幾個不的定義可以看出：

1.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)2.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)3.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

4.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)5.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常 4 是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。

素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術”我認為是最恰當的。

二.素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓 作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。

三、素描的本質、素描是一種能力訓練，是眼與手的協同訓練，認知與表現的同步訓練。、素描是一種 視覺語言，它表現生理的眼睛所見所感的 事象與印象，也表現心理的“視覺”所視所思的 意象與想像。3、由單純的線條造型到豐富的明暗塑造、光影規律、透視法則、構圖原理，同時還巧妙地演繹著素描表現的所有可能性 ―― 在二維的平面上營造三維立體，在靜止的畫面上表現延展的運動關系。4、視覺表現的欲望其實與生俱來，它潛藏于人的意識里，而素描能使人獲得視覺表現的自由。就人類思維平衡發展的理想而論，素描一如語言文字，本該是人所皆能的最基本的“視覺語言”。、所謂視覺思維，正是對非語言的，直接的視覺形象的認知與把握。素描的訓練，便是培養這種認知方式。以設計專業所要求的人才素質來講，應是能夠在兩種思維模式之間靈活切換的，因為設計不僅考慮藝術性，更要考慮功能的合理性。因此，必須重視兩種思維模式的平衡運用與發展。

四、不同概念的素描

素描即是一個相當寬泛的概念。從素描的定義來講，素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術表現形式。這便是兩種不同定位的素描。前者為研究性素描，后者為表現性素描，也就是我們通常所說的習作與創作。

在素描學習中，明確這兩者之間的區別是重要的。

研究性素描的目的：

在于造型基礎能力的訓練，通常有明確的課題對象和作業要求，通過對于課題對象細致的觀察、描寫，提高認知與表現能力。因此，樸素地、如實地描寫對象的本質形態特征是作業的基本原則。

表現性素描：

通常是在性素描基礎之上的訓練，相對側得于表現方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。對于這兩類信息的命名，有稱其為 客觀素描 與 主觀素描 的，然而這種劃分很難應用在具體的作品分析上。可以說所有作品都不同程度地包含著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，或許將其稱為印象素描與意象素描比較確切。

印象素描：

包含所有生理視覺所能捕捉的可視形象描寫，包括從朦朧的印象到鮮明的印象。這種素描訓練不僅可以包括從研究性素描到表現性素描保個階段的訓練，還可以包括默寫訓練 , 速寫訓練。

意象素描：

則包含所有心理視覺所能洞察的信息以及主觀世界里自動生成的意象。

五、構成素描造型的基本因素(透視、比例、結構、線條、明暗、空間、體積)、對形體透視比例、體積的準確理解與表現

首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據，為出發點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現象的認識的表現。這是因為，透視現象及規律雖然不是形體本身的特點，但形體特征的視覺形象卻受透視規律的制約和支配。

為了更明確透視的意義，不防列一個簡單公式：

客觀形象＋透視現象＝視覺形象

畫家對視覺形象的認識＋素描表現技法＝素描形象 在素描寫生過程中，認識和表現透視現象是一個不可避免、不可忽視的重要環節。從根本上說，透視現象的規律受以下兩點的制約：(1)人們的視線從視點(眼睛)起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同(如正面觀、側面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等)，其視覺形象各有不同。

(2)以視點(眼睛)為準，物體由近及遠呈現由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產生一素列不同形體的不同透視現象。在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現象，透視現象作用于視覺比例關系。

如果掌握了透視規律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。(平行、成角、傾斜、光影等)、對形體結構特征準確的理解與表達

準確是造型的基礎，在素描訓練中，加強學生對形體內部結構的正確理解與準確到位的表達能力的培養，這是造型基礎訓練的基本要求。

形體剖析結構素描訓練，是以比例尺度概念、形態的組合及過渡規律、三維空間概念、形態的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體結構的分析理解到理性認識的思考過程，在對形體結構進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內在結構特點。結構是形的內在本質構造 ．特定的結構決定了特定的外形特征，所以結構不是感性的，直覺的；而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。結構素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此，重過程輕結果，重分析輕描繪、多角度多層面的觀察與分析

客觀形體是處于三度空間的立體狀態，要在一個固定的角度和獲得其總體的、復雜多變的形體構造是很難的。為了對客觀形體進行深入的研究了解，以便形成對該形體明晰而穩固的視覺概念，也為了發掘對象內在的本質和潛在的因素，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更準確、更明晰肯定地體現外部形態。在結構描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內在結構的世界。

六、設計素描和傳統素描最大的差異：

一、觀察方法與構圖安排方面的差異性

觀察通常理解為“看”，“看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重立體的觀察方法。基礎素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。

由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達

二、方法步驟方面的差異性

基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之后，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想象力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法”。可見對于基礎素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。

對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。

基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓準哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定后，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出準確的基準面。

基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同于設計素描的基本體塊。基礎素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓 住“第一印象”，感性認識占主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上“合適”與看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表現形式和手段方面的差異性

基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）

設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。

基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。

四、空間觀念和細節表現方面的差異性

由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標準。

首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想象能力。關于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。

其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。基礎素描與設計素描雖 然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。

總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同于基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。

第二章 結構素描

結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。

結構素描的起源相對較晚，它不同于傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，并且任教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。但是這種素描方式，或者說是理解方式，引入我國已是上個世紀80年代，直到90年代才真正開始深入到學院素描的教學體系之中。

結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與 15 后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。

作業：

（一）、石膏幾何體結構素描（12課時）

膏幾何體結構素描應把握的要點及作業檢查：

石

1、要點把握：

（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。

（2）從整體結構出發，切忌看一點畫一點。

2、作業檢查：

（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）是否表現物體的空間感，體積感？

（二）、靜物結構素描寫生、（14課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體結構素描部分中，學習和理解了形體結構關系靜物 練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加形體結構難度的新課程，物體的造型形態更為復雜，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要求

以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。

第三章 抽象思維能力的訓練

設計概念的來源：

在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點線面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉形成體，在此基礎上，通過聯想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。

（三）、什么是抽象：

所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質的屬性或特征，舍棄其他非本質的屬性或特征的思維過程。、抽象藝術在設計中的應用

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。他的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫。而這種方法基本上是表現主義的。最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派立體派演變而來。抽象藝術在畢加索看來并不存在，他認為不過有人強調風格，有人強調生活罷了。

上個世紀二十年代初，包豪斯的許多設計產品的靈感就來源于抽象繪畫，比如康定斯基的繪畫風格就被廣泛運用于產品設計當中。、抽象思維能力的訓練

在設計素描中，我們也只能從“具象”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規律，從“具象”中發現“抽象”，通過“具象”去認識大自然的造物法則。并讓我們在其中心領神會。

例如，當我們觀察對象時，透過物質的表面我們會發現。任何物質的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結構單位，按照一定的組合規律嚴謹地重復而成的。這些最小的結構單位本身包含著“抽象”形態的暗示，深深地啟發著我們的想象，它具有被其他性質的結構單位替代的可能性，同時，還有按照其他組合模式重新構建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構的可能性。假如我們將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來加以強化，使我們面對一個新的前所未見的陌生物體時，我們會發現，其實，在視覺上，“抽象”與“具象”之間僅一步之遙，那就是改變你的視點。

下面我們就講幾種從素描走向設計的構想(抽象思維)能力訓練

構想，顧名思義是指構思和想象，帶有創造的意味。因此，構想能力的訓練便具有了設計的性質。

設計是設計家對自然認識的結果，是對形體與空間的審美性質領悟的結果。大量設計都證明了藝術家是怎樣地從自然中獲得啟示并通過想象演進成為具有審美意義的設計。19

設計藝術家的任務是創造適合人類生活、體現人類文明的生存環境。這種創造精神和創造能力首先在于設計家對自然的獨特的感受和見解。盲目的摹仿自然、廉價地滿足人們的從眾心理，以及唯書、唯上、或者一味地乞靈于虛無飄渺的沒有實際基礎的“靈感”，都不符合設計的本質。

素描是訓練對于自然的精確臨摹的能力；只滿足于對自然中形體與空間關系的客觀性質的分析，形成的膚淺靜止的自然觀。使我們的思路徘徊在自然形象的實體描繪，使我們的思維形式流于趨同性，單一性，封閉性的弊端。

因此，我們提出構想能力的訓練，希望通過素描這種特殊形式來樹立宏大的自然觀。在對自然的觀照、感受、發現、構象的過程中，融會設計的創造意念，演習“從實體轉向關系、信息、構成之上”的動態的造型思考，由此錘煉個人的審美知覺和美學追求。

作為素描的構想練習具有兩個特征。第一個特征是：構想的練習都是從形體與空間的各項基本性質的觀察和發現中展開的。教育家吉爾福德(J．P．Guil)曾在他的研究中發現，有兩種思維為人類所特有：一種是聚合思維，這種思維是井井有條地趨向某一答案。一種是擴散思維，這種思維離開某一中心，同時朝幾個方向尋求探索的途徑。從事創造的人們往往在觀察某一事物時，通過分散式的思維將事物分解為具有本質特性的可變因素，從中確定新的內容，探尋新的發現。

構想練習的第二個特征是其動態的思路發展，任何“造形”活動都不可能在瞬息之間完成，都具有循序漸進的過程。素描的各個階段都為深層次的觀察和發現提供依據。對素描過程中各種現象做出敏銳的反應，在視覺效果中捕捉新穎的意象，變熟悉的物象為富于再造之可能的結構原素，進而將其演變為富于審美意味的圖形表現，當一個人對材料的處理完全受意識控制時，他畫出來的東西可能達到機器一樣的準確清晰。但是，這樣一來，作品便失去了生命力。而那些無意識狀態中隨意勾畫的草圖，卻充滿著生命力。

構想能里的訓練分別從6個方面進行：

（1、意象構成

2、形體變異

3、平面意象 4紋理組織

5、線條意象

6、有機構成）

第一節 意象構成

意象是主體通過客觀自然的認識所發生的一種心理現象。包括兩個課題：綜合構成練習，分解構成練習

綜合構成練習：

綜合構成練習是通過對形體構成表現進行的，是在很短時間內以直線和曲線構成形式而完成的“寫生”（打破透視、明暗、即定位置等的客觀限制）。

分解構成練習：

分解構成練習是通過對物象的剖析分解，重新構成新的表現形式而展開的。我們仍然是改變固定視點，對物體進行多方位的了解和感受，以達到練習的目的。

畢加索的《小提琴與葡萄》就是以這種方式來處理的作品同時向我們呈現了正面和側面，以及其它物體的諸面。這種將形體剖析分解，在重新構成的方式，21 在研究和表現自然物象時具有極大的說服力。他們雖然是抽象的、怪誕的；但是他們無不是對物象深層觀察的結果。

第二節 形體變異（形體和空間的虛構）

本練習是基于客觀物象的外在造型特征，進行各種性質變化的描繪，這種將物象概念和造型特征進行主觀處理的的練習形式，提出了想象和再現的課題，是創造思維訓練的重要內容。

虛構寄生于寫實，這時物象的三維空間及質感、量感、光感的如實描繪不僅具有客觀再現意義，而成為趨向變異（使物象脫離原有的想象概念、比例特征和空間秩序的常態，達到質變、形變的演化，獲得新穎的視覺刺激。）的觀念。

質感的轉換：突破物體原有的質地概念，如把陶罐的質地轉換為玻璃、金屬、木材等質地。

通過各種質感的轉換過程，體會通過何種手法的描繪才能有機地與被轉換的物象結合為一個整體，以獲得對質感自如的組織和有效的表現。

形體的演變：通過若干階段，將一個物象原有的造型特征轉換為另一物象的造型。

這雖然是一種違反客觀事實的變化，但在明暗、質地、構造等因素的表現方面，則要求呈現視覺上的“合理”與諧調。

這項練習考驗我們的幻想以及描繪能力 虛構的空間：即虛空間或虛擬空間。

我們所置身的是實體空間，在描繪他時，往往受到客觀規律的限制，從而無法獲得突破性的進展。這就要求我們虛構一個空間。

第三節平面意象

視覺形象本身，蘊涵著潛在的圖形刺激，當我們從不同的視角觀察時，便會產生不同的視覺現象。我們感到視覺上的具象和抽象只有一步之遙，那就是改變 22 我們觀察的視角。

觀察的方法：

1、不能從特定的試點看到的，更換視點位置。

2、不能從外面任何視點看到的，物體隱藏的、內在的拋開看。

3、完全擺脫正常的視覺方式將物象放大至超常程度（在攝影里叫微距）。

固定視點的觀察方法將直接影響我們對事物的全面了解，這種順理成章的觀察方法，會使我們的思路受到制約，從而阻礙我們的創造意識。改變固定視點的觀察方法，開拓了我們對新事物的追求以及創造新事物的可能性。

利用這種觀測方式，我們將能從物象的內在景觀和超常比例中，捕獲新的意象。

如果說以前我們畫素描是由簡到繁的話，那么平面意象正是它的反向思維，是一個由繁到簡的概括的過程。

本練習期望達到的造型思路：

1、從各階段素描中發現潛在的審美形式；

2、洞悉這種潛在形式的發展，展開一系列想象；

3、轉變為富于圖形意義的平面意象。

在練習中，我們傾向于系列化的作品，抓住一個主題動機不斷展開，表現它，深化它。

第四節 紋理組織

審美對象的視覺要素，是無法脫離材料而存在的。不同的材料反映出不同的面貌。如：

1、同一副作品用不同的材料表現（用鉛筆表現、用水粉表現、用油畫表現、）；

2、一把椅子用不同的材料（木頭、玻璃、金屬、藤條、布藝）給人的感受是完全不同的。這正是肌理帶給我們的魅力；有時候新材料的研究和應用本身就是一種創新。23 材料的重要性在于他的紋理組織。當我們看到一種極力組織時，會相應的產生“觸覺”性質的判斷：干澀或濕潤、平滑或粗鑿、堅硬或柔軟等。當我們閉上眼睛觸摸物體時，觸覺使我們仍然能看到物體的表面肌理。視覺和觸覺的互相刺激在內心形成一種反應---印象。

藝術家特別留意利用不同的材料創造出各種視覺感受。他們從許多材料（甚至廢舊品）中找到靈感，并將其設計成傳達語言的視覺工具。

研究不同的紋理，目的在于圍繞紋理組織的視覺特征，培養對于形體與空間的視覺感受。同學們直接接觸自然，從中發現材料的特質，并廣泛收集和體驗各種紋理的直觀效果，對于靈感的產生和表現具有重要意義。

練習步驟：

1、利用收集的不同明度紋理的平面，并制作出一張具有空間深度的畫面。紋理獲得的方法：轉印、剪貼、燒灼、編織、雕塑、焊接等。紋理通過明暗的表現，成為視覺現象的主要因素，影響人們的感應力。研究紋理組織的不同視覺效果，從對比中領悟深度的能力，體驗紋理的形式意味，探索其表達情感。

2、用紋理完成富有空間深度的結構表現，并借用這種肌結構表達一種特定的情緒。

此練習是在1的基礎上，強調兩方面的內容：畫面的結構內容和表現情感內 24 容。如果說1是廣泛收集素材并通過素材自由應用的過程。2則要求對紋理有意味的、定向的表現作者某一特定的情緒。

紋理組織的練習培養對物質紋理組織性質的認識，培養對紋理組織自身的視覺感受，并由此達到以后的設計工作中對材料的自由應用。

第五節 線條意象

線條是視覺形式的最基本的語言，線條是藝術家對物質的一種高度概括的形式。它具有兩種功能；

1、表現物質實體的結構；

2、完成畫面自身(包括圖形自身的表現和情感的表達)。用線條的方式觀察和表現自然物象的結構特征，達到對畫面圖形意象的認識，并從中獲得的形體結構的感受和骨胳的啟示，體驗簡單的空間構成、提煉線條自身的美感形式。

整個過程具有三個步驟的練習內容：

一、要求學生涉入自然界，做工業場景或自然景物的速寫連作，在速寫的同時，注意簡化所得的形體結構，對比它們的空間暗示，從中感受畫面骨骼的啟示，體驗畫面空間的構成類型。

自然界的景物姿態殊異、千變萬化，是我們造型活動取之不盡、用之不竭的源泉。樹枝、灌林、建筑支架、井臺、欄桿、管道等等，這些有機的或無機的，從自然到人工的景物，無不以各自特有的生長和組合結構“切割”著空間。同時，這些組合結構所蘊含著的生命機制還賦予“空間”以某種情緒和氛圍。(圖1．2)正像人們能夠從勁松盤錯的老根和柳枝迎風飄曳的嫵媚中感受到生命的不同性格。但是，對我們來說，它們還有著更深層的意義：它們怎樣地“分割”了空間?這種“線”型的分割對于空間的表達具有怎樣的意義?通過細心審視，我們會發現它們不僅“分割”了平面的空間，使這種空間獲得二次元的劃分，而且暗示著空間的縱深，使之呈現了遠近的層次。線條長短交錯的疏密變化，運行的輕重緩疾，都使其周圍的空間片斷擴大或縮小，逼近或退遠，造成二維和三維的視 25 覺上的“量”的變化。如果我們面對某一特定景物，圍繞著它的四周進行不同角度的審視，我們還會發現這個景物的生長結構!“活動”起來；并以不同的聚散、疏密形式，變化地“分割”著空間。

當我們用素描工具進行速寫連作，以簡練線條迅速記錄自己的觀察，就能夠得到眾多的圖型構成樣式。

線條對于空間的表達具有以下三種現象：

1、2、一片區域沒有線條穿過，這個區域呈后退狀態 被線條穿過的區域呈向前狀態，線條分量越重，他的空間越向前。

3、線條的性質是比較而產生的。

二、利用各種材料描繪不同性質的抽象線條，從中感受材料帶給我們線的不同感受。

線條具有很強的情感性，具有獨立的審美價值。蘊涵著生命力，他是畫家個性特征的體現。如安格爾的線條柔和純清，倫布朗的線條粗狂練達??。

本練習盡可能多的手機工具：金屬、木材、骨片、塑料、紙張??等進行實驗。當這些工具沾有墨汁在紙上正向、反向的移動時，紙面對此產生不同的抗力，由此我們可以感受不同的線和肌理效果。這是一種開放性的試驗性練習，顯示著多種素描類型的可能性。

三、在前面練習的基礎上，完成富于意境表現的圖形結構。

通過涂鴉的抽象形式展開作業，從這些無規則的線條及偶然形成的筆墨中尋找可視的具有審美意味的結構。在這種探索中我們放棄有意識的控制，進行隨心所欲的創作，靈感在瞬間涌現。

第四節 有機構成

設計意象的產生源于藝術家獨特的思考和發現，豐富的物質世界為我們的設計創造提供了無可限量的素材，成為“取之不盡、用之不竭”的源泉。

在我們身邊有太多自然再現的設計：我們前面講到的一些建筑、雕塑、繪畫及工業設計中；不管是放生傾向還是自然界結構律動的再現；都充滿了欣賞和追求自然生命的有機性質的設計傾向。

從我們寫生過程中我們發現，整體形狀往往是由一些相同的，小的結構單位，按一定的組合規律嚴謹的重復而成。這些最小的結構單位具有明確的圖形暗示，深深的啟發著我們的想象，它具有被其它結構單位替換的可能性，同時還有按照新的組合系統重組的鍥機。這就是有機構成的思考方式。

例如：觀察一朵花的時候，不僅要看到一朵花瓣的基本形狀，而且還需要了解花瓣層層疊疊的生長規律（疊生、平生、孿生、互生、輪生）。我們還應該以簡潔的描繪形式畫出這些物象的結構關系，由此來深化我們的觀察和感受。采用這些結構單位我們可以發明新的組合系統，創造一個新的完整物體；我們也可以用新的結構單位置換原有的結構單位。

本單元練習的三個步驟：

1、選擇某種植物或其它生命體進行簡單素描，體驗其有機生長模式。

2、審視其結構找出最小結構單位，并制作單獨的素描，研究分析其結合的特征及變異規律。

3、發現新的組合系統，將這些結構單位重新聚合成新的整體，并通過畫面進行表現。

第二篇：設計素描教案9

教學目的：正確認識設計素描基本概念，以及設計素描的技能訓練方法，學習的主要內容，全面了解設計素描作為設計基礎課程的重要性。提高藝術修養、拓寬藝術視野，培養學生的現代意識及美學觀，學會多角度的形象思維方法和藝術表現手段。

教學重點：通過基礎知識的學習，了解設計素描的概念、形體結構、形體空間、抽象性、解構、重構、聯想、意象、物體的物質肌理的精微細部刻畫有學生的創新意識也是教學中的重要內容.教學難點: 觀察方法的建立，空間形體的塑造、抽象概念的思維的建立、三圍立體造型與二圍立體造型的轉換方法、物體空間、畫面空間和物體的物質肌理表現。教學課時:

48課時 教學過程與主要內容

情境一

基礎練習

第一節 素描基本功練習

（一）、目的與要求

1、掌握和理解素描的語言特征與表現。

2、理解素描基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構。

3、進一步掌握素描的表現規律。

（二）、教學內容 １、主要內容：（1）、素描概述、素描工具材料、初學畫面弊病

以造型意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。工具材料：筆類：鉛筆木炭÷鋼筆等。其他。初學畫面弊病：花臟亂膩等。（2）、形體觀察以及觀察的新方法（整體性）、理解形體、素描語言表現。

A:形體觀察——整體性觀察方法：判斷形體的整體性特征，由外輪廓向內結構的延伸，掌握形體的動態特征和形體之間、形體內部結構之間的比例。觀察的訓練是腦和手的協調性練習，在觀察中把握的原則：整體與局部、分析與綜合、比例與結構，特征與輪廓，對比觀察的原則。

B:形體結構——形體乃是有“形”——物體之外形，輪廓，形態．＂體＂——體積，體量，結構，形可以離開體而存在，而體不能脫離形而顯現．形不回因光線變化而變，體則受光影影響．

C:形體比例：結構的準確依賴于比例的準確，比列的準確依賴于對比的運用。D:形體明暗：光影變化影響形體明暗變化，光影調子十表現形體體積的重要手段：三大面五調子。E:質感量感空間感 F:形體透視：

a：透視基本知識點：視域，視平線，畫面，心點，余點，天點，地點。平視，仰視，俯視。

b：平行透視，成角透視。

G:素描語言：表現素描或者表達素描的獨特方法系統（技法系統）

2、.基本概念和知識點：素描的語言特征；傳統素描的基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體。

素描的語言特征單純，簡單明了，直指形體表達．素描的表達也是個體對形體的體驗，沿襲西方傳統素描造型，力求把握：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體等．

3、問題與應用（能力要求）：學會整體的觀察方法并養成素描的整體性思習慣。對素描的造型語言能夠掌握并利用。

重點：科學觀察方法的養成對素描的表達尤為重要，看＿即觀察，是在大腦控制分析下的對形體的看．

（三）、實踐環節與課后練習

1.掌握形體的相關概念和定義，理解并能畫出形體的透視情況。2.完成明暗調子素描4開紙1—2幅。

3.學會認識和觀察簡單幾何體，并作結構素描練習完成4開紙作業1—2幅。加強線的表現能力，利用線的變化突出形體的變化和節奏．

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。第二節石膏形體寫生素描練習

（一）、目的與要求

幾何形體是組成所有復雜形體的基本元素，學會觀察和認識幾何形體，目的在于訓練學生對形體的觀察分析表現能力，并逐步從幾何形體的表現中學習形體的明暗光影體積等的變化。激發學生造型意識．通過教學使學生從感性和理性上對形體結構有比較深刻的認識并能指導寫生；

（二）、教學內容

1.主要內容：以簡單幾何形體為訓練單元，進行結構÷光影÷透視等方面的訓練，側重于對形體的觀察，著重分析性，分析形體的結構和關系。

形態形體結構的分析要求學生對形體進行全方位、多角度進行觀察，用幾何形體研究方法分析復雜形體結構，觀察與理性分析并重，在形體之間尋找其關系．

2.基本概念和知識點：幾何形體；結構；形體結構；關系。幾何形體:立方體圓球圓柱體連貫體柱頭幾何形體的組合等.柱頭形式：多利克式愛奧尼式科林斯式。

結構：形體的內部框架，包括個部分的組合與穿插、銜接、次序關系等． 結構分類：自然結構（物的生長），工業造型結構，運動結構，靜態結構等． 結構的理解：（1）、從解剖學的角度理解。

（2）、從視覺觸摸的角度理解。（3）、從眼睛觀察到的客觀結果理解。結構的表現：（1）、抓物象突出的點留心與周圍突出點的距離并找到表現這種距離的結構關系，最終表現在畫面上即“堆起”一個部分和“掏空”一個部分的大起大落的表現（2）、正確理解結構間——形體的組合復雜形體的結構(突出點之間)的關系： A、運用解剖和透視知識。

B、通過觀察比較得出的客觀結果。

關系：形體內部、形體與形體之間的聯系與區別：即它們在畫面上的前后、主次、虛實、輕重、交錯、重疊等．＿＿在對比中求均衡，在統一中找對比． 3.問題與應用（能力要求）：感性觀察、理性分析，能分析由幾何形體組成的物體的形體內在結構和關系以及形體之間的關系。

（三）、實踐環節與課后練習

1.完成明暗調子素描（單個結合形體幾何形體的組合）4開紙1—3幅。

2.結構性素描練習（自然結構，工業造型結構，運動結構，靜態結構）完成4開紙作業1—2幅。

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。

情境二

形體演化（靜物寫生）練習

第一節、形體多樣化的認識與練習

（一）、目的與要求

通過對形體的認識和理解，尤其是對現代藝術的新認識，從而理解和分析形體的內在結構，學會由繁到簡的表現形體。運用明暗表現手法表現形體的結構和體積。在現在繪畫與設計創作中，我們發現大量的創作手法與表現形態與傳統的繪畫形式之間存在著巨大的差別，著主要是因為當用繪畫表達我們的主觀感受時，不同的意識形態存在著不同的表現方式．因此，將自然形態簡化，將原由的次序打破，將創作者的主觀認識和表現情感代替，將會帶來全新的畫面形式．在這一過程中學生的創造性被釋放出來了．

（二）、教學內容

1、主要內容

從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。

將所觀察三維客觀形體客觀地再現于畫面：空間體積感光感等的表現手法。對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。（1）、西方現代繪畫大師作品賞析： 畢加索作品＜格爾尼卡＞分析，布拉克作品＜在艾斯塔克的房子＞分析． 格利斯作品＜靜物＞分析（2）、形體多樣化的認識與練習：

運用發散性思維，由一母體形體進行的多樣化演化練習（畢加索作品＜公牛演變＞ 的啟示：

類似手法多樣化練習、替代手法多樣化練習、平面化手法多樣化練習、幾何裝飾手法多樣化練習、黑白灰構成手法多樣化練習、打散重構手法多樣化練習、夸張想象手法多樣化練習等．

2.基本概念和知識點：形體多樣化、發散思維。3.問題與應用（能力要求）：發散性思維、對形體展開想象與造型能力。輔助學習：語言學、符號學．

（三）、實踐環節與課后練習（1）、利用明暗手法表現形體的空間體積感光感等，并能較好地處理好畫面的各種關系。（2）、試分析畢加索的作品《格爾尼卡》《公牛》

從多角度展開對作品的分析，并能從中利用其有利于自己畫面的成分．展開相關討論，激發思維．（3）、完成形體多樣化練習4開紙作業４－６張（形體結構分析與表現）

運用類似手法練習、替代手法練習、平面化手法練習、幾何裝飾手法練習、黑白灰構成手法練習、打散重構手法練習、夸張想象手法練習等．展開對靜物的形體多樣化練習．

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

有條件的可利用多媒體進行作品賞析方面的授課，教學效果會更佳．

情境三

圖形關系（靜物組合寫生）練習

（一）、目的與要求

現代素描與傳統素描的區別在與，前者注重重構成畫面的新關系，建立畫面的新秩序，而后者相對比較在乎感性層面的認識和表達．在現代素描里，一個很重要的命題幾是關于“圖”與“底”的關系問題，在現代素描畫面里，＂圖＂與＂底＂都成為了構成畫面的重要因素，相對與傳統素描，這種關系顯得更重要．通過對“圖”與“底”的關系的認識和理解，是學生能在畫面中安排好形體與形體的相互關系，處理好畫面的主次虛實關系，能將畫面的要素作新的構成安排，并很好地利用這種關系于今后的作品練習中。

（二）、教學內容 第一節、“圖”與“底”

1、主要內容（１）、中國傳統繪畫畫面中＂黑＂與＂白＂的經營．（２）、西方現代繪畫和設計作品的構成關系分析．（３）、“圖”與“底”的分析和視覺錯覺：

圖形的封閉與非封閉（完整性）影響“圖”與“底”的關系； 圖形面積的大小影響“圖”與“底”的關系； 圖形顏色的深淺影響“圖”與“底”的關系； 圖形安排上疏密變化影響“圖”與“底”的關系； 個體心理情緒變化影響“圖”與“底”關系的轉換．（4）、＂魯賓之杯＂分析：“圖”與“底”互易．（5）、閱讀貢布里奇＜藝術與錯覺＞．

2、基本概念和知識點：“圖”與“底”，“圖”與“底”關系的轉換，互易．

3、問題與應用（能力要求）：掌握畫面“圖”與“底”關系原理，并運用于設計素描作業中。

第二節、幾種基本的圖形關系練習：

1、主要內容

圖形組合與分割。同一圖形不同組合。分割圖形重新組合。圖形結合的結構關系。（1）、重復關系：圖形在保持各自的完整性與獨立性的情況下反復在畫面上出現．包括：圖形、文字、符號、線條、點形狀等的重復．（2）、重疊關系：一個單元部分遮蓋了它后面的其他單元．“圖”與“底”關系就是一種重疊關系，重疊關系的運用體現畫面形體之間的前后穿插關系、主次關系、虛實關系．可以在大師作品分析中得到啟示：佛洛伊德＜少女＞，米開朗基羅＜亞當的誕生＞，米勒＜拾穗者＞，揚.滋拉維＜朋友＞等．（3）、透疊關系：透明又重疊，故名．透疊既使物體之間建立聯系，有能保持各自的獨立與完整．

2、基本概念和知識點：重復關系，重疊關系，透疊關系。

3、問題與應用（能力要求）：掌握重復關系，重疊關系，透疊關系，并能運用這些圖形關系原理于設計素描作業中。

第三節、打散、重構的練習

1、主要內容

打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等．用不同的新的視點和圖形元素構成畫面，表達作者的主觀感受．（１）幾何圖形訓練（２）邊緣圖形訓練（３）圖形的感受

2、基本概念和知識點：打散、重構。

3、問題與應用（能力要求）：對形體進行相應的打散、重構能力。第四節、張力問題的探討。

1、主要內容（1）、形體表現中的技巧產生張力；（2）、線條的張力＿弧形線和圓形線的張力感；（3）、由形體對比所產生的張力＿＿運動與靜止、方與圓對比、剛柔對比、強弱對比．

2、基本概念和知識點：“圖”與“底”，關系，打散，重構，張力。

3、問題與應用（能力要求）：打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等．用不同的新的視點和圖形元素構成畫面，表達作者的主觀感受．

（三）、實踐環節與課后練習

1、圖與底作品分析，作此類圖底互易練習４開或２開１－２張。

2、完成：重復關系、重疊關系、透疊關系（復雜器物形體）作業4開紙4—6張。

3、完成：打散、重構的練習作業4開紙2張。

（四）、教學方法與手段

理論講授，作品賞析，課堂討論，課堂實踐，教師示范。

情境四

圖形語言（靜物寫生與創作結合）練習

（一）、目的與要求

傳播學、語言學的研究，為造型藝術研究領域注入了新的活力，而在造型基礎教育中適當地引入傳播學、語言學的知識，可為藝術、園林設計專業提供幫助．圖形作為視覺傳達的最重要的信號，在設計中的作用至關重要，因為，設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念。將圖形作為一個單獨的章節進行教學旨在讓學生在素描的練習中不斷體會和領悟到圖形的實踐意義，并逐步提高對圖形的觀看與表達能力。

（二）、教學內容

第一節：圖形語言符號：

1、主要內容：

圖形語言的直觀性為受眾提供形象性的符號，在設計專業教學里，圖形語言也是一種表達的符號系統．在設計作品中，圖形與文字語言還是存在差別的，圖形語言符號要求具有明識性＼典型性等特點．

2、基本概念和知識點：圖形語言，語言，典型性，符號系統。

3、問題與應用（能力要求）：理解圖形語言，語言，典型性，符號系統． 第二節：圖形命題練習

1、主要內容：

文字語言偏向于抽象，圖形語言偏向于直觀和形象，利用他們之間的轉換關系做相應練習，可以強化學生的圖形想象能力．如：用圖形表達心理感受：高興、悲傷等．用圖形表達夢境，用圖形表達春夏秋冬等．強調符號的象征意義，是因為這對我們的設計素描練習有重要的參考價值．因為，在有明確目的性或明確命題的設計創造中，我們不僅要用元素來構成畫面，而且要從眾多的元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合．這種組合的過程不僅要考慮形式的問題，還要考慮畫面符號之間的關系問題．

2、基本概念和知識點：圖形，直觀和形象，3、問題與應用（能力要求）：從眾多的畫面元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合，創造出新的畫面． 第三節：畫面語義練習

1、主要內容：

假設把畫面存在的各種符號看作是文章中的字詞句的話，文章本身就存在一定的語境，所謂語境是指：語言賴于生存、運用和發展的環境，它制約著語言，決定著語言的命運．這種環境在設計的畫面里同樣存在．

2、基本概念和知識點：傳播學，語言學，畫面語義，語境，圖形命題。

3、問題與應用（能力要求）：能把握畫面語境，并對文字語言進行圖形語言的轉換。

（三）、實踐環節與課后練習（1）、課堂完成：圖形語言符號相關作品分析與理解。（2）、課堂完成：圖形命題練習（表現性素描寫生）4開作業3—4張。（3）、課堂完成：畫面語義練習（圖形圖像結構性素描）4開作業2--3張。

（四）、教學方法與手段

課堂教授，課堂實踐，教師示范。

情境五 形體具象描繪（寫實練習）

（一）、目的與要求

將現代素描的的平面化、符號化的素描練習與傳統具像寫實素描結合起來，能夠從多角度增加學生對素描的學習興趣，增強學生的素描造型表達能力，豐富畫面的造型語言，增加設計視覺要素．寫實與具像素描的練習與結構性素描練習是相互聯系相互促進的．單純的結構性素描聯系容易讓學生走向膚淺和浮躁，不能很扎實地進行一定深入性的刻畫鍛煉，于造型能力的提高不利，為此，在素描課程中可適當開展此類練習．

（二）、教學內容

1、主要內容：

靜物素描的寫實訓練１（1）、局部寫真＿＿細部比較豐富，具有表達的可能，并能深入．（2）、物體外部肌理的描寫＿＿選擇表面肌理感強的形體作為練習對象，如樹跟＼樹皮＼毛發等．（3）、具象物體的畫面位置＿＿著重表達形體的空間位置感． 設計素描的寫實訓練２

（1）質感的表達．＿＿如：玻璃＼不銹鋼等。

（2）綜合材料的素描表達．＿＿拼貼＼塑造等手法．

2、基本概念和知識點：具象，寫實，寫真，肌理，質感。

3、問題與應用（能力要求）：鍛煉比較扎實的形體刻畫能力，比較強的寫實表達能力。

（三）、實踐環節與課后練習（1）、局部寫真作業４開或２開１－２張。（2）、外部肌理的描寫４開或２開１－２張。（3）、具象物體的畫面位置４開或２開１－２張。（4）、質感的表達與綜合材料的素描表達．１開紙或２開紙作業１－２張。

（四）、教學方法與手段。

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

情境六 選擇性創作素描練習．

（一）、目的與要求

在素描教學中，非常重要的一點就是利用技法的訓練，達到對學生創造性思維的激發，這種激發應該在課堂中給學生更多的主觀能動性．選擇性創作素描練習的目的就在于學生主動學習的關注上，放手讓學生大膽嘗試．

（二）、教學內容：

1、主要內容：（１）、主觀因素的選擇。

為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性．（２）、簡化物體的組合與選擇。對復雜的景物進行簡化選擇．（３）、從藝術創作角度去選擇物體。

2、基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。

3、問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。

（三）、實踐環節與課后練習（1）、主觀因素的選擇練習４開或２開１－２張。（2）、簡化物體的組合與選擇４開或２開１－２張。（3）、從藝術創作角度去選擇物體４開或２開１－２張。

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

教學實施建議

（1）以教學為主，教學、研究、實踐一體化，學做結合（2）教學工作室采用課題式教學。每課題設有主題，師生互動，共同研究，在解決問題過程中完成課題任務。（3）每個教學工作室均有一個實習基地作支撐。學生可利用課余時間接受社會實踐任務，拓展教學第二渠道。

多種教學方法的運用

課題教學方法：將教學內容設計成具有主題性的課題。師生在課題的展開研究，解決的過程中，完成教學任務。課題可以是抽象的理論，也可以是具體的項目；可以是啟發性的主題，也可以是現成的結論。課題的形成可由教師設計，也可由教師啟發、引導學生自行設計。課題根據教學章節點內容設計出母課題與子課題。課題的設計使教學內容形成了情境，激發學生學習的熱情，素描教學不再是簡單的對景對物寫生，而是一種研究表現，使教學的內容豐富，含量加大。

問題萃取法：當課題設計成一個概念和一個事物時，可由此引發問題，延伸問題，直至窮盡。然而將問題分類合并，除去幼稚，荒謬的問題，直至剩下一個問題。這種由少至多，再由多至少的互逆過程，是學生提純思維最好訓練過程，學生學會了提問，學會了思考。如一個“椅子”的課題。如果只是寫生，就缺乏創意與設計能力的培養。我們讓學生就椅子的概念提出100個問題，不加限制，相關即可，然后萃取一個問題，進行解決。學生在表現時，不是簡單畫一個椅子，而是在解決一個問題。

互動討論法：每一個教學環節，都要設置師生之間，學生之間的互動討論。在討論中，角色平等，消除心理障礙，教學相長。討論的問題由教師設置，引導、啟發，不斷將課題研究引向深入。討論的結果常常是結論明確，清晰，但也可以是懸而不決，也可以是多種答案并存，為學生繼續研究留下了空間。

直觀演示法：在技法教學中，教師親自示范，有的技法即使不用講解，可以演示一目了然，而且增強了學生悟性，結合范畫與作品賞析，直觀演示法效果更加鮮明。

實驗教學法：在課題教學過程中，設計素描顯得如魚得水。很多教學課題結果不是唯一。學生似乎是在實驗。譬如在精微素描訓練中，當教師啟發學生理解精微的含義之后，學生不再在細微上做文章時，便探索與研究素描因素達到極至之后的境界，便由形式形成不同的素描風格。進而會理解素描大師作品形成的意味兒。

媒體教學法：在媒體演播室，教師利用課件賞析名人名畫。我們要求教師必須利用課件教學。同時對學生階段性作業和完成的作業拍攝下來之后制成幻燈片，進行講評，效果更佳。

草圖觀摩法：由于運用課題教學法，學生的作業不再是簡單的寫生，而是問題的研究，因而，正式作業之前都要勾出草圖。草圖是由思維到現實的過渡環節，是教學的關鍵。所以，要組織學生觀摩草圖，提出改進的意見，同時也是對學生團隊精神的養成。

分組作業法：將全班學生分成若干個作業組，組員接受教學任務書之后，共同策劃，共同設計方案。這樣，有利于學生適應未來的設計品質要求。

三段六步訓練法：這是設計素描基礎訓練過程中的一般訓練法，即： 第一階段：概括形階段：第一步直線立體基本形。第二步：直線立體具體形。第二階段：理解形階段：第三步：曲線具體形。第四步，變線具體形，第三階段：實現形階段：第五步：歸納具體形階段，第六步，神韻具體形。這種模式化的訓練，可以古板一些，熟練之后，則可增可減靈活多樣，可形成多種風格，且可理解諸多畫風流派形成的原因。

多邊形造型法：是通過直線，根據物象內外輪廓畫出物象從三角形到八邊形的變化。這是快速，整體把握物象形準的一種方法。

對教師要求包括六個方面：

1、示范課。教師講授完一理論知識模塊后，首先就此理論知識模塊所講述的內容進行示范演示，使學生對要實訓的專業內容有一個直觀的認識和了解。

2、專題講座課。教師收集大量的教學圖片和教學范畫，利用多媒體課件加以歸納，上升為系統理論，開闊學生的眼界，增強學生對訓練的深入認識。或邀請省內專家學者做專題講座，增加學生對《設計素描》課程的認識和學習觀念的轉變。

3、討論課。組織學生討論，提出問題，師生共同探討解決辦法。通過師生互動，辯明事理，達成共識，促進學生的學習興趣和專業意識的提高。

4、參觀學習課。組織學生到兄弟院校和藝術展覽館去參觀學習，開闊學生眼界提高學習興趣。

5、加強日常專業教育活動。日常專業教育活動是把《設計素描》貫穿到學生整個學習、生活過程中的重要途徑。我們把《設計素描》的教學與學生日常的專業

教育結合起來，通過座談、討論、作品展示、參觀學習等各種形式對學生進行專業教育，使學生進校后對自己所學的專業有良好的興趣和積極的學習態度從而養成良好的學習習慣。

6、認識總結課。在專業實訓之前，要求學生對教師講授的理論知識、示范、專題講座等和自己對課程學習的認識，發表意見和討論，以便教師了解學生對專業課程的認識程度，及時調整教學進程及補充教學內容。

第三篇：素描教案

2012暑期班素描初級班教學計劃（第一期）第一課課題：認識素描和線條的練習

教學目標：通過練習線條，掌握線條輕重、粗細、疏密。第二課課題：正方體的畫法

教學目標：通過教學使學生懂得寫實素描，掌握正方體的作畫步驟。

第三課課題：長方體的畫法 教學目標：通過教學使學生懂得寫實素描，掌握長方體的作畫步驟。

第四課課題：六棱柱的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握六棱柱的作畫步驟 第五課課題：球體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握球體的作畫步驟 第六課課題： 錐體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握錐體的作畫步驟 第七課課題：圓柱體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握圓柱體的作畫步驟 第八課課題：四棱錐的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握四棱錐的作畫步驟 第九課課題：方穿錐體 教學目標：通過教學使學生掌握方穿錐體的作畫步驟 第十課課題：方穿柱的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握方穿柱的作畫步驟 第十一課課題：多個幾何體的組合臨摹

教學目標：通過對幾何體的單個練習繪畫，開始對多個幾何體的組合臨摹 第十二課課題：寫生各個幾何體

（一）教學目標：通過對前幾課的幾何體的臨摹，開始展開對各個幾何體的寫生。第十三課課題：寫生各個幾何體

（二）教學目標：通過對上節課寫生素描的初步了解，開始對各個集合體進行正確的素描寫生。第十四課課題：素描的明暗

（一）教學目標：理解明暗的定義和細解 第十五課課題：素描的明暗

（二）教學目標：了解并掌握素描的五大調 第十六課課題：素描的明暗

（三）教學目標：明白素描調子的表現原理及技法

素描第一課

教學目的：

1．引導學生對素描有初步的認識

2．通過學習用線的手法，初步理解素描畫線的基本表現方法 教學重點：使學生掌握素描的握筆方法與姿勢 教學難點：線條的畫法

教具準備：范畫，素描紙，鉛筆等 教學過程： 1.素描的基本概念

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。2.學習素描的意義

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

3.素描用具：素描紙（4開）鉛筆(B數越大越濃 H數越大越淺)4B美術專用橡皮 可塑橡皮 小刀 夾子 4.握筆方法與姿勢 5.線條畫法

初學素描第一階段要熟練排線，這是基本的訓練。線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，能變換方向的畫出輕重，濃淡關系，讓手、腕、肘的運動協調，為塑造物體的明暗層次打下基礎。正確的排線： 反思：

初識素描 正方體

教學目的：

1、通過本課教學使學生懂得素描的常識（坐姿、站姿、握筆方法、鉛筆素描紙的認識）

2、掌握排線、線條、短線、長線的技巧

3、培養觀察能力和定力

教學重點：正確的觀察方法及線條的運用

教學難點：各種方向線條的組合，畫出“兩頭細中間粗”的線條 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：3課時 教學過程：

一、舉例示范導入。教師邊講解邊示范，講解重難點和技巧，還有觀察方法和表現犯法。畫正方體要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。

二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯系，教師及時發現錯誤及時糾正，但是發現進步要及時表揚，素描很枯燥，首先讓學生建立強烈自信心和興趣才能堅持下來，還要提醒學生畫一段時間退后幾步觀察自己的畫面，為什么要離遠一點觀察自己的畫面呢，第一調節視覺疲勞，第二觀察全面，第三依照參照物。

三、作品講解與展示。對比第一幅和第二幅作品，先讓學生自我評價，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。

四、小結。讓學生說說學習素描的感受，看到自己的一幅完美作品有沒有成就感？枯燥不枯燥？學習素描需要持之以恒的態度和很好的領悟能力，希望能夠堅持到底！

反思：

靜物寫生——長方體（素描）

教學目標：

１、用線的要求：做到用直線，線條要有彈性和膩亮感，看起來要順暢，不能畫死線。

２、所畫圖形要符合透視規律：近寬遠窄、近大遠小。

３、在畫紙上做好構圖要布局。更要明白視平線下與視平線上的長方體的線條走向。重點、難點：

１、用線的要求：做到用直線，線條要有彈性和膩亮感，看起來要順暢，不能畫死線。

２、所畫圖形要符合透視規律：近寬遠窄、近大遠小。

３、在畫紙上做好構圖要布局。更要明白視平線下與視平線上的長方體的線條走向。課時：3課時

一、導入 同學們，今天我們來觀察下列長方體圖形，可以走到不同的角度觀察，看看圖形有哪些變化。判斷線下與視平線上的長方體的線條走向。

二、新授

１、讓學生觀察視平線下與視平線上的長方體的線條走向。

視平線上的長方長方體在的線線條走向是：把長方體的線條延長，就會發現除垂直線外，其他的線條都向視平線兩端的下方走去，直至消失在一個點上。

在視平線下的長方體的線條走向是：把長方體的線條延長，也會發現除垂直線外，其他的線條都向視平線兩端的上方走去，直至消失在一個點上。這個點叫“消失點”。

讓學生通過觀察，弄明白線條的走向，為下面的繪畫做好準備。

2、認識透視規律

大遠小、近寬遠窄，在繪畫中，物體離自己最近的要畫得相對大些，離自己較遠的物體畫得相對小些。

3、繪畫中的線條要求

線條要畫得輕快，下筆不能用力過重，過重會容易造成死線，造成死線后，對后面畫的修改帶來不便，或造成不可修改，以致會毀壞整幅畫。

4、構圖要布局合理近

上圖是采用中間偏右的布局（也可以中間偏左），不能把畫畫在紙張的正中央，要有偏重感。

三、堂后反思

六棱柱教案

教學目的：了解素描常識，基本能獨立完成六棱柱的畫法 教學重點、難點：

1、正確表現六棱柱的結構特征；

2、分清“三大面、五調子”，明暗關系基本正確； 新授：

一、導入

二、理論知識

1、三大面： 黑、白、灰

2、五調子：受光部、半明部、明暗交界線、反光、投影

3、尤其注意上頂面和下底面的六邊形的透視變化；

老師范畫：

三、學生實踐，教師發現問題及時指導。

四、課堂評價

五、反思：

素描教案—球體

教學目標：理解球體的型和結構，從生活中的球體來觀察并認知所繪畫的石膏球體。

教學重點：球體的型如何畫準確，怎么理解球體的結構。教學難點：運用方中切圓的方法，找正方形的對稱點來切。教學準備： 教具：球體

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析球體的結構、透視與明暗分界線。

2、球體和圓的區別。

3、球體范畫

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫球體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業

臨摹球體的結構素描 反思：

課題： 錐體的畫法

教學目標：通過教學使學生掌握錐體的透視及作畫步驟

教學重點：圓錐的頂點與底面的關系，明暗分界線的位置。

教學難點：如何準確找出圓錐體的比例關系，頂點的位置，明暗分界線的位置。教學準備：

教具：圓錐體石膏

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析圓錐體的結構、透視與明暗分界線。

2、在生活中有哪些是圓錐體組合的物體。

3、讓學生體會圓錐的頂點與底面的關系與畫法。

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫圓錐體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業

臨摹圓錐體的結構素描 反思：

課題：圓柱體的畫法

教學目標：了解圓柱體的結構特點、透視圖及作畫方法。通過教學使學生掌握圓柱體的作畫步驟。

教學重點：圓柱體的頂點與底面的關系，明暗分界線的位置。教學難點：如何準確找出圓柱體的比例關系，上下兩面的透視和明暗分界線的位置。

教學準備：

教具：圓柱體石膏

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析圓柱體的結構、透視與明暗分界線。

2、在生活中有哪些是圓柱體組合的物體。

3、讓學生體會圓柱的頂點與底面的關系與畫法。

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫圓柱體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業

臨摹圓柱體的結構素描 反思：

8、四面椎體畫法

第四篇：素描教案

素描教案——靜物素描

林樹強

班級:動漫春季一年 時間：2011年12月7日第二節 課題：靜物素描寫生(單個物體)

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏幾何體寫生到靜物寫生的銜接過渡

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

四、新授

1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子 ——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。

+

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

第五篇：素描教案

《素描》教學指導書

教學目的 課程學時

本課程共計50課時 課程目的

素描靜物課為本專業的基礎訓練課程。其目的在于使學生對素描原理有教系統的了解并對素描的表現力有直觀生動的體驗。在掌握正確的觀察方法的基礎上，整體地表現素描關系。教師在布置靜物作業時，通過變換靜物的組織方式，使學生對多種不同色調的素描關系（對比、和諧、調節、平衡等因素）有直觀生動的體驗。培養學生對形體的敏銳感受及表現形體的能力，為今后的設計打下良好的基礎。

前提課程

學習本課的前提條件是：

1、學生必須熱愛藝術。

2、在學習此課之前必須經過幾何形體素描的基礎訓練。授課內容提要

本課在理論課教授部分向同學講授以下內容。

1、幾何形體（附幾何形體結構解析及素描的觀察方法）

2、法國畫家塞尚靜物作品構圖分析

3、素描原理

4、素描寫生方法 教學步驟 導入

本課共 學時分為四個單元 學生需要了解并實踐體驗如下內容

一、素描概說

二、形體的產生

三、結構素描

（一）構圖的方式——布局

（二）利用線條概括形體——性格線

（三）整體對比找關系——深入

（四）強調形式關系——調整

（五）加強形式美感——完善

四、全面因素素描

（一）起稿

（二）墊底與拍面

（三）大關系中找關系——深入

（四）控制亮面調子

（五）畫面服從于構成關系

課后評價1、2、3、評估標準：學生必須在課程時間內完成作業 按作品的質量等級

分為優、良、中、及格、不及格。

4、評估方法：根據學生作業的質量給予適當的鼓勵分。召開畫面藝術效果的講評會并接受系教學專家組的驗收。教學方式手段 學生準備條件：

學生完成此門課程應準備以下學習材料、工具。

素描紙、擦筆、鉛筆、橡皮、畫板、、畫架、教學條件應用

教室：理論課與繪畫課均在本班教室

教具：襯布、靜物用具、水果、靜物臺、遮光窗簾 教學過程描述

1、在講解素描原理時以板書配合素描圖表

2、在分析范畫素描靜物

3、在學生作業過程中進行應機輔導并結合名畫畫冊臨摹

4、對典型問題對全體同學講解示范 參考書目

學生所需參考的書目如下

1、《靜物素描教程》上海大學出版社2001年7月 作者：孫鐵、孫越

2、《設計素描》作者：孫鐵，北京機械出版社 2005年 教學評估成果

一、教學成果 學生在三周必須完成兩張作業

二、評估標準

1、要求學生畫出較具整體性、生動性、體積感的畫面

2、具有素描關系美感的感性體驗和理性認識。對所學的素描理論有相當程度的消化了解。

3、構圖較完整，畫面黑白灰對比生動、整體性強。

三、評估方法

1、課中講評課中選擇有代表性，有啟發性的學生進行批評，啟發學生的悟性。

課后講評

課后對學生完成作業的總體情況進行講評，學習中所遇到的重點問題并指出解決問題的方法。指出今后學習中注意的方法與目標。

根據學生對問題的理解程度和作業情況給予打分。

學生自述學習體會

目錄

一、素描概說

二、形體的產生

三、結構素描

（一）構圖的方式——布局

（二）利用線條概括形體——性格線

（三）整體對比找關系——深入

（四）強調形式關系——調整

（五）加強形式美感——完善

四、全面因素素描

（一）起稿

（二）墊底與拍面

（三）大關系中找關系——深入

（四）控制亮面調子

（五）畫面服從于構成關系

一、素描概說

學習造型藝術,首先要學習素描,因為素描是造型的基礎.是這個學科的基本功。基本功怎樣,直接影響到將來的藝術造型和藝術創作。可以說:素描是造型藝術的基礎,又是造型藝術的尖端。

素描要解決的問題是形體塑造。眾所周知, 在自然空間中,我們不僅能看到,而且能觸摸到實際物體,這些物體是具有高度、寬度和深度的物理形體,他們存在于三度空間之中,這個空間是觸覺空間。在平面的紙上,只有兩度空間,就是高度和寬度,而沒有深度。在畫面中,我們不僅能看到物體的形狀,還能看到它的體積,這就是藝術形體。這是根據視覺的要求描繪的物體厚度和空間感,這個空間是視覺空間。從這個意義上看,畫面中描繪的物體,看上去無論多么真實,與自然空間中的物體多么相似,它也只是創造了的真實,只是物理形體的藝術再現。

那么素描要在兩度空間的紙面上反映出三度空間的感覺,除了要解決形狀(高和寬)的問題,還要解決體積(深度)的問題。這就需要有正確的思維方式,實質性的理解和感受、整體的觀察方法和充實的表現手段。

二、形體的產生

掌握形體的構成方式和變化規律,對我們今后的素描研究是至關重要的。我們首先確定兩個點,然后用線將兩個點連接起來,一條直線就出現了。如果我們手里拿一條線,然后從線的一點折一下,那么這條直線就變成了兩個方向的線段了。如把線再折一下,與這條線的第一個點連接起來,面就產生了。同樣,把直線構成的面換成一張平面的紙,然后把紙折一下,我們會發現,一張平面的紙變成了兩個平面,厚度就出現了。從而我們可以說：點與點的連接產生了線,線與線(三條以上)的連接產生了面,面的轉折產生了體積

我們已經確認,素描訓練中要培養的就是描繪形體的能力。而自然空間中,物體的表現形貌,體態是紛繁復雜的。我們必須對它們進行概括、提煉,從中找到一種媒介,去認識把握物體基本形的一般規律,這個媒介就是幾何形體。

不同形狀的形體,由不同的幾何形體組成；復雜形狀的形體,由各種復雜的幾何形體組成。這樣來認識,我們才能提高主動把握大形的能力,運用這個媒介,無論觀察,描繪多么復雜的形體,我們都能通過幾何形體概括表現出來。

初學素描,利用幾何形體模型和靜物作為素描研究的對象,通過對這些簡單形體的了解,我們對幾何形體的認識更加深刻,從而形成一種職業習慣,觀察任何形體,都會從幾何形的角度去觀察和理解。

幾何形體模型主要由立方體、球體、圓柱體、圓錐體以及由這些形體的組合而構成的復雜幾何形體。

靜物除了在形體上是由幾何形體所構成外,在性質上又分為人造物體和自然物體兩種。人造物體大都具有明顯的幾何形體意味,而且大多數瓶罐等物體都是對稱的,這就為初學者提供了造型上的方便；自然物體是指自然形成的物體,比如繪畫中常用來擺靜物的水果蔬菜,這些物體的幾何性和對稱性不強,它們在形體上差別很大,描繪時應注意對物體個性的的準確傳達。

理解了形體的構成方式之后,我們還應了解物體的透視規律,因為在不同的視點上,因透視的變化,物體的形狀就會有所改變。初學者有必要認真閱讀有關繪畫透視的理論著作

三、結構素描

結構素描的訓練主要是解決畫面上的布局關系以及形體的塑造問題。利用線條來描繪形體,是基礎素描中非常重要的課題,通過大量結構素描的訓練,來培養初學者的造型能力,加強隊對物體體積的認識。

（一）構圖的方式——布局

構圖理論在繪畫中的應用是非常廣泛的。布局是構圖的重要一環。要整體地描繪物體,首先要將物體在畫面中上下左右的位置安排得體。這里,我們提出一個觀念性的口號：利用具象物體,借用點、線、面來畫它們之間種種構成關系。這就是說,不要為了表現具象而畫具體物體,一開始要在具象物體身上提煉出點、線、面來構成物體之間的一系列關系。“具象”是在畫關系的時候,不知不覺慢慢形成的。

首先(用2B鉛筆)根據整組物體所構成的大形,在畫面的左右、最高和最低各確定一個點,把體現形狀特征的主要點的位置在畫面中確定下來,然后通過這些點做幾條主要的輔助線,通過線與線的連接,就構成了一組景物的大形。我們把這個大形看作是一個大的面,是一個從背景(包括沒有畫出的背景和桌面)脫離開來的一個整體。在畫面上有兩大關系,一個是剛剛畫出來的整組靜物大形,一個是整組靜物大形之外的背景關系。

我們提出了素描要整體描繪的方式——找大關系。其實,找大關系又意味著把剛才的大形分割成不同的單位,這些被分割出來的較大單位,又逐步分離為較小的單位。

找大關系時,可以將整組靜物中相近的物體視為一個大關系,這樣可以同時找出幾組大關系,然后再進一步找關系,直到整組靜物各個物體的位置被準確地確定下來為止。

利用輔助線按比例分割大關系的同時,可以憑感覺,也可以利用機械測量,做到感性和理性的結合,用直線確定每個物體的大小、高矮、寬窄。大小相近相同的物體可以放在一起進行比較,這就是同類相比法則。

（二）利用線條概括形體——性格線

在物體位置布局完成后,各物體之間的比例關系都明確了,我們就要觀察各物體外形的特征,捕捉物體最突出的特點,利用大線畫走勢,用盡量少的線條畫出物體的主要特征。利用少數幾個點和線條的組合就可以體現物體的特色。每個物體自身特征不同,一個物體外形線條走勢的方向也不同,這樣,線的直、曲、斜度也就各在其角度,形成各自有性格線條。我們仔細觀察區分不同形體所形成的性格線,準確的將它們表現出來。性格線與性格面組合就構成了物體的面和體積。

通過線和面的對比,反復校形,不要急于把它們具象話、局部化,而要利用性格線和性格面在大關系中找大關系。在這個步驟中應力求造型準確,位置適宜,而不是等到把物體畫“圓”了畫“細”了才準確。這時候要多用些時間,利用形體之間的關系,反復檢查大關系是否正確。方法之一,物體同類相比,也許是大小同類、高矮同類、寬窄同類、方圓同類等進行對比；方法之二,眼睛在物體之間找輔助線,可以任意地上下、左右、前后用輔助線使之連接起來,檢查靜物之間的角度與畫面的物體之間角度是否一致；方法之三,利用物體之間的大形大線、面與面之間大關系進行形體比較,也可以利用物體的正形與物體之間的空隙形成的負形進行對比找關系。

（三）整體對比找關系——深入

加強主要的大性格線(外形較多)，帶次之的性格線（大的之中再找大的），增強畫面的力度關系。大的性格線加強了，畫面主線就形成了，而后出現的小性格線才不致雜亂，線條有主有次，有長有短，有疏有密。在外形得到強調的同時，注意組織物體本身內部的結構關系，也就是體面轉折產生體積的內結構線。主觀上要這樣認識，沒有往細了畫的感覺，只是在不斷地找物體與物體、形體的關系，畫面在找關系過程中又不知不覺地深入了。

每兩條大性格線和大性格面中又出現了過渡線和過渡面，我們要準確地畫出這第三條性格線。畫面上不斷地建立起深入的關系，在深入過程中，一般有兩種方式的線段，一種是在兩條大的交叉線上畫出第三條線。也可以說兩條線中間增加了第三條線（兩條大線加一條短線）：另一種是在一條大線中，再找一個點，是一條大線變成兩條短線。

線條與線條趨于圓線時，最初的大性格線依然深藏在圓形之中，保留著他們的大趨勢，這才是一條好的曲線。不論物體深入到什么程度，大的性格線都依然可見，這個物體的體面才能有它自己的特征。注意物體與物體之間、物體本身體面之間線條的粗細、深淺、虛實關系，因為結構素描的體積和空間的表達主要是靠線的走勢、穿插以及各種對比關系形成的。

隨著畫面大的性格線準確強調出來之后，小的性格線也不斷地完善了，物體與物體間的關系也明確了。

（四）強調形式關系——調整

整個畫面的物體除了要有在實際三度空間的近大遠小、近實遠虛的關系，要主要的是考慮畫面本身物體與物體的構成關系，以使用二度空間反映出三度空間的感覺。我們的任務是將物理形體轉變為藝術形體，將觸覺空間轉變為視覺空間，在視覺空間的畫面上真實（看上去真實）地反映出物體在觸覺空間的感覺。這就要有系統地調整畫面中物體與物體之間的構成關系。在一組靜物中，往往高大的物體在后面，而前面是中小物體。

我們既要畫出大的主要的物體在畫面中的地位又要保持中小物體在前面的空間關系，所以必須用種種構成的手法來處理它們之間的關系。我們可以把后面大物體的結構邊線畫的很粗，但不一定很黑，這樣即可以保持主要大物體在畫面上的主導地位，又可以使它處在畫面后面位置上。靠近畫面視覺空間中前部的物體，我們可以將它的外形結構線很粗且有深度，在被前面小物體所遮擋的邊緣線條色調可以變得很淺，以便于突出小物體在前的效果。

（五）加強形式美感——完善

隨著畫面不斷完善，要特別注意物體本身的體面關系。一般來說，物體（特別是圓形物體）的頂面與各個側面都有連接關系，所以應把頂面與側面轉折的結構線作為重點強調的對象。而側面與側面的轉折要找出主要大側面轉折來描繪，描繪時要注意他們的前后主次關系。另外就是物體的穿插關系，往往是前面的線條遮擋后面的線條，可以說明被遮擋的線條所代表的面是處在后面。一般陶瓷罐口和罐的肩部向后轉過去，相交叉的地方就是這種情況，罐子的背部向后轉時被灌口兩邊的短線遮擋，說明灌口在前，而罐的肩部轉到灌口的后面去了。從這個意義上說，線條的穿插關系可以說明前后關系和形體體積關系。

一個人造物體的形狀，背面是眼睛看不見的，然而，我們要將這個隱蔽在背面的半面理解為與前半部同屬于一個整體的一部分，有時也包括看不見的內部等，這多種概念與眼前物體的可見部分相結合，構成了物體的完整形象。

桌面上襯布的皺紋處理要講求疏密關系，疏等于是留出大空間，相當于形體的“負形”,密與大空間相當于形體中的“正形”。皺紋除了在畫面中有疏密之外，線條要有輕，有深有淺，要強調大的起伏轉折線條，轉折小的線條要畫的淺一些，轉折更小的，幾乎沒有起伏的小線條要處理的更淡一點。這樣畫面就出現了虛實空間、輕重緩急的構成效果。

桌面的平面向下面轉折的構成線（平面與立面），有時因為上面平面和下面立面都同時受光源照射的影響（特別桌面鋪上了襯布），兩個面深淺程度基本一致，中間的結構線不明現了，但是這條線所代表的兩個面確實是形成了90°的角度，轉折非常明顯，比起一般桌面上大的線條更有進深，所以，我們一樣要加以強調，而且要畫得更粗一些。這樣，不但表明了它的轉折之大更重要的是使畫面主線更穩固。通常從視覺上來說，一幅畫面或一個物體的底部應“重”一些，這有兩個意義，一是底部有足夠的重力，可以使整個構圖達到平衡；二是使底部達到“超重”的程度，以使底部看上去比頂部離我們更近或更重要一些。從轉折的意義上說，我們不能被光影說欺騙，而忽視了轉折所形成的體面關系。

我們不僅要注意線的穿插關系，而且還要注意線的粗細、深淺變化。從一個物體的外形來看，一條線向另一條線轉折就說明了一個面向另一個面轉折，是加強形體體積感的一個有意義的方法。

在一個大的物體中往往包含著小的物體（例如筆筒插著的幾支筆），我們往往要在畫面上有意識地減弱小物體在實際三度空間中與大物體所具有的同等真切程度，而服從大物體的整體需要。同樣的道理，處理物體表面的花紋圖案，要根據畫面物體的需要，減弱或加強圖案的清晰度。同時也要注意整理瑣碎的圖案，將點和線的紋樣盡量與成組面積的圖案聯系起來，形成面的感覺。圖案隨體面的轉折而有深淺、虛實等變化，以便加強整體感。

在深入過程中，物體上的小變化要服從它所在的體面的總體需要，當這個大體面與另外大體面的轉折關系沒有明確時，這個大體面中小部分的變化不應過早畫出來，只有鄰近體面關系明確時，在不影響大體面之間關系的情況下，我們才能一步步地把各個大體面上的小體面分層次畫出來。畫小體面變化的目的是為了進一步說明大體面的變化關系，而不是為了畫細節而描繪細節。

另外，在從物體進深比較大的角度進行寫生時，也就是座位基本側對靜物時，如果完全遵循三度空間近實遠虛的原則，如果一味按著理論中的框框去設計畫面，那么勢必會使畫面一半較實而一半較虛，畫面又會顯得一頭太輕太弱，而另一頭太重太強，而且也不利于在平面上表達空間進深感。這時，如果利用虛實相間的方式進行有機的畫面空間處理，讓物體之間虛實參半，也就是物體前后之間，大約一個實一個虛，一個又實一個又虛，或是兩個實一個虛，一個又實兩個又虛的有機組合，就可以造成畫面階梯的進深效果，也加強了空間感，又使畫面的到了虛實關系的平衡，最終是把物理形體在觸覺空間中的關系轉變為視覺空間中藝術形式的關系。這種處理可以根據畫面中物體的角度自行安排，有系統地設計組合。

四、全面因素素描

全面因素素描就是應用所有構成素描的因素進行素描訓練，利用各種灰化手段，在一幅素描上將構成畫面的多種因素全面體現出來。靜物的全面因素主要包括：靜物在畫面上的布局關系；物體形狀與體積的關系；物體本身面與面的轉折關系；物體前后、左右、上下的虛實關系和空間關系；光影影響下物體的明暗關系；物體表面機理對質感的影響及調子處理的關系。

其實，人的心理活動是作為一個整體進行的，一切知覺中都包含著思維，推理中又包含著直覺，而觀測中又包含著創造，所以，我們畫寫生時對上面提到的全面因素是整體的應用和對畫面有機的把握。全面寫生步驟如下：

（一）起稿

靜物的起稿，首先就是構圖問題，這就要求我們將靜物的構圖規律加以靈活運用。我們先選擇角度，看看怎樣將這組靜物安排在畫面中。同時注意各種物體的黑白灰以及光影在畫面上是否構成一種協調與平衡的關系。初學者可以利用小紙做一下小構圖的布局練習，做到心中有數，才開始正式起稿。

畫面布局可以利用結構素描起稿的方法進行（用2B—4B鉛筆），先利用輔助線找出整組靜物在畫面上的位置，然后利用性格線畫出物體的大關系，反復地檢查物體的比例關系，同時也找出物體大的轉折關系，不斷完善形體的準確性。這里可以用三個字來形容這種狀態，就是穩、準、狠。穩，就是要多方面對比，多種觀察手段并用；準，就是通過比較，做到心中有數，準確描繪。狠，就是在胸有成竹的情況下，下筆果斷，造型利落。其實，這三個方面是在極短的時間里連續不斷地在頭腦中反映出來，而應用于寫生過程中。

（二）墊底與拍面

確認了物體布局完美，形體準確之后，我們開始借用調子（用5B—6B鉛筆）來布置畫面中大的黑白關系。墊底的目的，一是找出大關系可以整體把握畫面的調子關系;二是為將來畫面的一步步深入做基礎性的準備工作。這個時候主要畫黑和深灰的部分，多看物體的暗面，慢慢帶動中灰及淡色物體的暗面。畫面中白的部分、亮灰的部分基本不動。在這個階段，注意力要放在大的黑白灰整體上，不要總去看具體的東西，更沒有必要去考慮物體的質感，只是利用具象物體畫它們的結構關系。

當畫面墊底的調子基本形成之后，我們就要注意物體與物體及物體本身的體面轉折關系，因為面的轉折是形成體積（厚度）的因素。最初起稿時，物體與物體之間的關系是靠物體的外輪廓線分開的，物體自身的結構轉折面也是借助于結構現分開的。隨著畫面墊底調子的布置，面與面之間也就需要用調子分開，這時主要是借用調子的明暗關系拍面，面與面的轉折，產生了體積。塊面的動向是處理形體的基礎，造型過程是從最近的形體朝著深處畫過去，而且最初概括的面與面處理是塑造形體整體感的好方法。面與面的關系，從線條變成了調子，那么，原來用來分割體面的線條就歸到相對暗的一面去了，形成了線歸面。此一面與彼一面靠不同的調子漸漸分開了，兩個鄰居之間的明暗面不一定對比反差特別大，也許是明暗的微差，這要看實際物體的轉折所造成的光影關系而定。這個階段畫面中不是所有的線條都歸面了，淺調子的物體或亮面還不能全部上調子拍面，依然靠線來區別體面的關系。在區別中性灰的體面關系時，鉛筆從6B往下減，視需要而定。

隨著大的體面關系不斷明確，我們一步步的慢慢找出大體面關系中的其他體面。這時，墊底沒有完全停止，因為有些東西要進行有計劃的預留，調子墊底過頭，畫面太灰暗，調子墊得不夠，畫面又會過亮，物體的反光部位，如果預留得太早，再加深暗部的調子時，反光處就會顯得過亮。實際上，在一幅素描描繪過程中，始終有為下一步墊底的過程，叫有墊有畫，畫是是轉折，墊得是大面

墊底和拍面的過程，實際也是畫面物體逐漸從整體中分離的過程。從理論上說，那些被分離出來的單位，本身的形狀具有簡化性時，分離才成功。在某些情況下，整個的構圖中，物體與物體之間有著分明的層次，形成幾個物體為一組，幾個物體圍繞自己的一組封閉的單位，建立起獨立性較強的關系。有的小組物體個體成分之強，足以使它們與周圍背景和物體的關系過分脫離，使它們不受其他部分的形象而獨立開來。在大多數情況下，都要對這些獨立單位和個體的簡化性程度或清晰加以限制或消弱，以使這些物體依賴于周圍大的物體或畫面總體結合成一個整體。

（三）大關系中找關系——深入

在大的體面關系中再繼續找大的關系，就是在每一個已畫出來的大畫面中，再找沒出來的較大的體面。接著找關系時，不能因為新出現了的體面，影響和破壞這個大的體面之間的關系。各鄰居之間此一面與彼一面繼續分開。這其間需要大量的時間，觀察較多，畫得較慢，鉛筆從B系列一直往下減至H系列。畫體面關系是同時，要進一步檢查形的準確性。可以進行同類相比，特別是在調子的處理上，注意深調子與深調子相比，淺調子與淺調子相比。亮的淡地方要少動筆。

在深入的過程中，主觀上不應該有往細了畫的概念，畫面是在對比找體面的黑白灰關系的時候不知不覺深入的，必須摒棄那種為了畫細而深入的觀念。畫細節的目的是為了進一步豐富大的體面，每深入細節一步，都要回過頭來看是否能與上一步的體面關系相協調，是否能進一步豐富體面。如果畫碎了，破壞了上一步體面關系，就說明這個細節畫早了，或是這個關系沒有附著在大的體面上

（四）控制亮面調子

在版面中，我們往往會發現，黑白木刻特別醒目，沒有“灰了”的感覺。在素描中，我們談到畫面灰了，大多是是指物體亮面或較淡的地方調子畫過頭了，灰調子多了。根據黑白版畫的原理，我們可以有意識地將亮面的調子盡量少畫一些。在兩度空間中，借助調子來塑造體面，必須要在亮面調子中減去一定“灰”的成分，畫面在能達到三度空間中物體的亮度效果。我們總結出一條規律叫“亮面減半度”，就是畫面中，一般黑的暗的部分，可以用調子的實差進行描繪，而亮的淡的部分，要將時差度數的調子減去一半，剩下半度與半度之差；以半度和半度之差當成1度與1度之差，來區別亮面調子關系，這樣整個亮面的實際灰度，就向更亮的方向轉化了。亮面中0、1、2、3、4、5、6、7的1度之間實差，被0、1、2、3、4中又分出的（0、1、2、3、4、5、6、7）半度之差所代替。另外，物體本身的肌理有些在亮面，顏色顯得很深，我們也要采取主動進攻的態度，肌理照畫，但調子減弱，將表面肌理減去半度，使之符合于亮面轉折的需要。

（五）畫面服從于構成關系

在靜物素描中也存在著不似之似的問題，它應包括兩個方面，一方面是學習“似”——真實表現對象的技能，另一方面要研究“不似”——形式美規律，將真實的物體形象提煉成符合于畫面形式美的藝術形象。這種“不似”是人們主觀意識對客觀對象的分析和見解，有目的的提煉加工，取舍夸張。馬蒂斯說；“一種是原本原樣地去表現它們；另一種則是藝術地把它們傳寫出來。”人們的視覺形象塑造，已經含有了人們豐富的敏銳性、想象性和創造性。

在這個體面與調子都豐富起來的畫面上，我們從多方面、多角度去檢查，看看全面因素是各因素是否體現的完美，是否構成了最佳和諧關系。這里包括，物體與物體之間相近的鄰居之間組織狀況，物體在光影的影響下諧調與否、光影是否破壞了物體的整體性。是否因物體調子差別過大，與鄰近關系脫節。在大面積重調物體和暗影中，有些亮點是否留得過錢，大面的亮調物體中，暗影是否畫的過暗。為了亮面整體感統一，物體亮面的小轉折，深灰部分和暗影以及深色肌理是否需要減弱色調關系。為了空間關系的需要，物體的邊線和體面有時需要進行虛實的有意識處理。桌面上正面對著的襯布皺紋因透視的縮減，有必要進行虛實的處理，這個虛實不一定是前實后虛，也可也是兩頭實中間虛。

整個靜物的畫面一般由三個最大的面所組成；一是立面的墻壁，二是擺靜物的桌面，三是桌面下轉的立面。兩個立面夾著的桌面是畫面中進行最大的空間。如果使用襯布，那么墻壁立面的襯布皺紋與桌面前立面襯布皺紋相比，墻壁立面襯布皺紋就相對虛一點，特別是靠近畫面上紙邊部分更要有意識處理的虛一些。

物體的轉折面可以造成體面變化，這是形成體積的因素，而體面轉折除了靠結構線體現外，還可以借助于明暗的變化來體現。明暗和光影既有聯系，又有區別。特別是光造成的物體投影，光可以造成明暗，而投影是光線照射到物體后，物體產生的影子反射到其自身或其他物體上的浮著影。影子本身并沒有什么意義，但是繪畫中必須處理得當，在畫面上，利用好了，可以加強畫面物體的體面關系，或加強畫面的明暗調子整體布局關系；利用不好，它會影響物體的體面轉折，破壞物體體積感。在長時間的體面分析中，往往因為過于局部地找關系，有些局部難免有脫離大關系的現象，這就需要在畫面即將完成的時候，進行整體調整。其實在繪畫過程中，我們常常要將畫板放在遠處，檢查畫面關系，及時調整瑣碎的地方，使之服從于整體關系。

最初起稿、墊底、拍面的第一感受往往是很整體的，最后畫面完成的時候，也應該從分期分批的體面塑造中回到整體，與第一感受相一致。我們常常說；畫素描兩頭靠感覺，中間靠埋頭苦干。或者說；兩頭靠感性，中間靠理性。靠大量的時間去苦干，畫面關系才能建立起來，而后再回到總體的感覺中來，因為我們要畫的正是感受到的形體，要表達的正是一組靜物的整體感受。