第一篇：素描教案

第一部分、素描基礎知識

一、教學目的

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、教學方法

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

四、教學內容與過程

（一）何謂素描： 1.素描(DRAWING)、速寫(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類： 1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

2.強調線條本身意義與表達的特質。

3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術家對素描的態度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度： 1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

五、作業安排

1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。

第二部分、素描中的光線和素描寫生的方法步驟

一、教學目的

掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。

二、教學重點與難點

1、掌握素描中光線的基本含義和重要性。

2、掌握素描寫生中的步驟與方法。

三、教學方法 理論講授、課堂逐個輔導、作品講評。

四、教學內容與過程

（一）素描中的光線

素描的寫生訓練是在室內進行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光，要比表現燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。

除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。

（二）素描習作的方法與步驟

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。

觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質的解決，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。

1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。由于不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。

2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態是這樣的，它的基本頭型特征神態是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。

構圖:

當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。打輪廓：

也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線，這樣的說法不夠準確全面，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他筑不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從譴體到局部的方法，根據硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形 的概括方法去認識把捏，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它的大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特征，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態比例和五官的位置。

在基本大的形、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法:

將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象，如果這種仁差錯位現象是挺個形，那么你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發生在某個局部那么你就會發現畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進一步檢查校正形的準確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們X可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。

另外，對初學畫的同學們在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了。

在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:

在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。

1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。．當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是，在我們對形體進行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、浮．支離破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。

當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。像皮膚．骨儲、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻劃的結果給人以使死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺。

深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。

湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整。

首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一當坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關系、小細節都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。

具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。

另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發現。優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善于從中尋找并總結出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘。

最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規律，而失敗則是因為破壞了它。

五、作業安排

課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質量高。

第二篇：素描教案

2012暑期班素描初級班教學計劃（第一期）第一課課題：認識素描和線條的練習

教學目標：通過練習線條，掌握線條輕重、粗細、疏密。第二課課題：正方體的畫法

教學目標：通過教學使學生懂得寫實素描，掌握正方體的作畫步驟。

第三課課題：長方體的畫法 教學目標：通過教學使學生懂得寫實素描，掌握長方體的作畫步驟。

第四課課題：六棱柱的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握六棱柱的作畫步驟 第五課課題：球體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握球體的作畫步驟 第六課課題： 錐體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握錐體的作畫步驟 第七課課題：圓柱體的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握圓柱體的作畫步驟 第八課課題：四棱錐的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握四棱錐的作畫步驟 第九課課題：方穿錐體 教學目標：通過教學使學生掌握方穿錐體的作畫步驟 第十課課題：方穿柱的畫法 教學目標：通過教學使學生掌握方穿柱的作畫步驟 第十一課課題：多個幾何體的組合臨摹

教學目標：通過對幾何體的單個練習繪畫，開始對多個幾何體的組合臨摹 第十二課課題：寫生各個幾何體

（一）教學目標：通過對前幾課的幾何體的臨摹，開始展開對各個幾何體的寫生。第十三課課題：寫生各個幾何體

（二）教學目標：通過對上節課寫生素描的初步了解，開始對各個集合體進行正確的素描寫生。第十四課課題：素描的明暗

（一）教學目標：理解明暗的定義和細解 第十五課課題：素描的明暗

（二）教學目標：了解并掌握素描的五大調 第十六課課題：素描的明暗

（三）教學目標：明白素描調子的表現原理及技法

素描第一課

教學目的：

1．引導學生對素描有初步的認識

2．通過學習用線的手法，初步理解素描畫線的基本表現方法 教學重點：使學生掌握素描的握筆方法與姿勢 教學難點：線條的畫法

教具準備：范畫，素描紙，鉛筆等 教學過程： 1.素描的基本概念

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。2.學習素描的意義

素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

3.素描用具：素描紙（4開）鉛筆(B數越大越濃 H數越大越淺)4B美術專用橡皮 可塑橡皮 小刀 夾子 4.握筆方法與姿勢 5.線條畫法

初學素描第一階段要熟練排線，這是基本的訓練。線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，能變換方向的畫出輕重，濃淡關系，讓手、腕、肘的運動協調，為塑造物體的明暗層次打下基礎。正確的排線： 反思：

初識素描 正方體

教學目的：

1、通過本課教學使學生懂得素描的常識（坐姿、站姿、握筆方法、鉛筆素描紙的認識）

2、掌握排線、線條、短線、長線的技巧

3、培養觀察能力和定力

教學重點：正確的觀察方法及線條的運用

教學難點：各種方向線條的組合，畫出“兩頭細中間粗”的線條 教學準備：素描鉛筆、素描紙、畫板、畫架、橡皮擦等 教學方法：講解法、談話法、示范法、觀察法 教學時間：3課時 教學過程：

一、舉例示范導入。教師邊講解邊示范，講解重難點和技巧，還有觀察方法和表現犯法。畫正方體要從整體著手，細心對比，學會找出參照物，認真刻畫。

二、學生練習，教師輔導。學生按照教師的要求進行聯系，教師及時發現錯誤及時糾正，但是發現進步要及時表揚，素描很枯燥，首先讓學生建立強烈自信心和興趣才能堅持下來，還要提醒學生畫一段時間退后幾步觀察自己的畫面，為什么要離遠一點觀察自己的畫面呢，第一調節視覺疲勞，第二觀察全面，第三依照參照物。

三、作品講解與展示。對比第一幅和第二幅作品，先讓學生自我評價，然后老師對其評價，指出進步的地方，略點出不足之處，要求課下針對性練習。

四、小結。讓學生說說學習素描的感受，看到自己的一幅完美作品有沒有成就感？枯燥不枯燥？學習素描需要持之以恒的態度和很好的領悟能力，希望能夠堅持到底！

反思：

靜物寫生——長方體（素描）

教學目標：

１、用線的要求：做到用直線，線條要有彈性和膩亮感，看起來要順暢，不能畫死線。

２、所畫圖形要符合透視規律：近寬遠窄、近大遠小。

３、在畫紙上做好構圖要布局。更要明白視平線下與視平線上的長方體的線條走向。重點、難點：

１、用線的要求：做到用直線，線條要有彈性和膩亮感，看起來要順暢，不能畫死線。

２、所畫圖形要符合透視規律：近寬遠窄、近大遠小。

３、在畫紙上做好構圖要布局。更要明白視平線下與視平線上的長方體的線條走向。課時：3課時

一、導入 同學們，今天我們來觀察下列長方體圖形，可以走到不同的角度觀察，看看圖形有哪些變化。判斷線下與視平線上的長方體的線條走向。

二、新授

１、讓學生觀察視平線下與視平線上的長方體的線條走向。

視平線上的長方長方體在的線線條走向是：把長方體的線條延長，就會發現除垂直線外，其他的線條都向視平線兩端的下方走去，直至消失在一個點上。

在視平線下的長方體的線條走向是：把長方體的線條延長，也會發現除垂直線外，其他的線條都向視平線兩端的上方走去，直至消失在一個點上。這個點叫“消失點”。

讓學生通過觀察，弄明白線條的走向，為下面的繪畫做好準備。

2、認識透視規律

大遠小、近寬遠窄，在繪畫中，物體離自己最近的要畫得相對大些，離自己較遠的物體畫得相對小些。

3、繪畫中的線條要求

線條要畫得輕快，下筆不能用力過重，過重會容易造成死線，造成死線后，對后面畫的修改帶來不便，或造成不可修改，以致會毀壞整幅畫。

4、構圖要布局合理近

上圖是采用中間偏右的布局（也可以中間偏左），不能把畫畫在紙張的正中央，要有偏重感。

三、堂后反思

六棱柱教案

教學目的：了解素描常識，基本能獨立完成六棱柱的畫法 教學重點、難點：

1、正確表現六棱柱的結構特征；

2、分清“三大面、五調子”，明暗關系基本正確； 新授：

一、導入

二、理論知識

1、三大面： 黑、白、灰

2、五調子：受光部、半明部、明暗交界線、反光、投影

3、尤其注意上頂面和下底面的六邊形的透視變化；

老師范畫：

三、學生實踐，教師發現問題及時指導。

四、課堂評價

五、反思：

素描教案—球體

教學目標：理解球體的型和結構，從生活中的球體來觀察并認知所繪畫的石膏球體。

教學重點：球體的型如何畫準確，怎么理解球體的結構。教學難點：運用方中切圓的方法，找正方形的對稱點來切。教學準備： 教具：球體

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析球體的結構、透視與明暗分界線。

2、球體和圓的區別。

3、球體范畫

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫球體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業

臨摹球體的結構素描 反思：

課題： 錐體的畫法

教學目標：通過教學使學生掌握錐體的透視及作畫步驟

教學重點：圓錐的頂點與底面的關系，明暗分界線的位置。

教學難點：如何準確找出圓錐體的比例關系，頂點的位置，明暗分界線的位置。教學準備：

教具：圓錐體石膏

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析圓錐體的結構、透視與明暗分界線。

2、在生活中有哪些是圓錐體組合的物體。

3、讓學生體會圓錐的頂點與底面的關系與畫法。

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫圓錐體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業

臨摹圓錐體的結構素描 反思：

課題：圓柱體的畫法

教學目標：了解圓柱體的結構特點、透視圖及作畫方法。通過教學使學生掌握圓柱體的作畫步驟。

教學重點：圓柱體的頂點與底面的關系，明暗分界線的位置。教學難點：如何準確找出圓柱體的比例關系，上下兩面的透視和明暗分界線的位置。

教學準備：

教具：圓柱體石膏

學具：8K素描紙、筆記本、2B、4B木鉛筆、橡皮、畫板。教學過程：

一、導入

1、分析圓柱體的結構、透視與明暗分界線。

2、在生活中有哪些是圓柱體組合的物體。

3、讓學生體會圓柱的頂點與底面的關系與畫法。

二、繪畫

1、根據老師的板書和分析來繪畫圓柱體。

2、老師及時指導學生再繪畫中出現的問題。

3、學生無法自行解決的問題老師進行示范。

4、讓學生盡量獨立完成作品。

三、問題

四、教師總結 小結本課內容。

五、布置作業

臨摹圓柱體的結構素描 反思：

8、四面椎體畫法

第三篇：素描教案

素描教案——靜物素描

林樹強

班級:動漫春季一年 時間：2011年12月7日第二節 課題：靜物素描寫生(單個物體)

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏幾何體寫生到靜物寫生的銜接過渡

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

四、新授

1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子 ——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。

+

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

第四篇：素描教案

《素描》教學指導書

教學目的 課程學時

本課程共計50課時 課程目的

素描靜物課為本專業的基礎訓練課程。其目的在于使學生對素描原理有教系統的了解并對素描的表現力有直觀生動的體驗。在掌握正確的觀察方法的基礎上，整體地表現素描關系。教師在布置靜物作業時，通過變換靜物的組織方式，使學生對多種不同色調的素描關系（對比、和諧、調節、平衡等因素）有直觀生動的體驗。培養學生對形體的敏銳感受及表現形體的能力，為今后的設計打下良好的基礎。

前提課程

學習本課的前提條件是：

1、學生必須熱愛藝術。

2、在學習此課之前必須經過幾何形體素描的基礎訓練。授課內容提要

本課在理論課教授部分向同學講授以下內容。

1、幾何形體（附幾何形體結構解析及素描的觀察方法）

2、法國畫家塞尚靜物作品構圖分析

3、素描原理

4、素描寫生方法 教學步驟 導入

本課共 學時分為四個單元 學生需要了解并實踐體驗如下內容

一、素描概說

二、形體的產生

三、結構素描

（一）構圖的方式——布局

（二）利用線條概括形體——性格線

（三）整體對比找關系——深入

（四）強調形式關系——調整

（五）加強形式美感——完善

四、全面因素素描

（一）起稿

（二）墊底與拍面

（三）大關系中找關系——深入

（四）控制亮面調子

（五）畫面服從于構成關系

課后評價1、2、3、評估標準：學生必須在課程時間內完成作業 按作品的質量等級

分為優、良、中、及格、不及格。

4、評估方法：根據學生作業的質量給予適當的鼓勵分。召開畫面藝術效果的講評會并接受系教學專家組的驗收。教學方式手段 學生準備條件：

學生完成此門課程應準備以下學習材料、工具。

素描紙、擦筆、鉛筆、橡皮、畫板、、畫架、教學條件應用

教室：理論課與繪畫課均在本班教室

教具：襯布、靜物用具、水果、靜物臺、遮光窗簾 教學過程描述

1、在講解素描原理時以板書配合素描圖表

2、在分析范畫素描靜物

3、在學生作業過程中進行應機輔導并結合名畫畫冊臨摹

4、對典型問題對全體同學講解示范 參考書目

學生所需參考的書目如下

1、《靜物素描教程》上海大學出版社2001年7月 作者：孫鐵、孫越

2、《設計素描》作者：孫鐵，北京機械出版社 2005年 教學評估成果

一、教學成果 學生在三周必須完成兩張作業

二、評估標準

1、要求學生畫出較具整體性、生動性、體積感的畫面

2、具有素描關系美感的感性體驗和理性認識。對所學的素描理論有相當程度的消化了解。

3、構圖較完整，畫面黑白灰對比生動、整體性強。

三、評估方法

1、課中講評課中選擇有代表性，有啟發性的學生進行批評，啟發學生的悟性。

課后講評

課后對學生完成作業的總體情況進行講評，學習中所遇到的重點問題并指出解決問題的方法。指出今后學習中注意的方法與目標。

根據學生對問題的理解程度和作業情況給予打分。

學生自述學習體會

目錄

一、素描概說

二、形體的產生

三、結構素描

（一）構圖的方式——布局

（二）利用線條概括形體——性格線

（三）整體對比找關系——深入

（四）強調形式關系——調整

（五）加強形式美感——完善

四、全面因素素描

（一）起稿

（二）墊底與拍面

（三）大關系中找關系——深入

（四）控制亮面調子

（五）畫面服從于構成關系

一、素描概說

學習造型藝術,首先要學習素描,因為素描是造型的基礎.是這個學科的基本功。基本功怎樣,直接影響到將來的藝術造型和藝術創作。可以說:素描是造型藝術的基礎,又是造型藝術的尖端。

素描要解決的問題是形體塑造。眾所周知, 在自然空間中,我們不僅能看到,而且能觸摸到實際物體,這些物體是具有高度、寬度和深度的物理形體,他們存在于三度空間之中,這個空間是觸覺空間。在平面的紙上,只有兩度空間,就是高度和寬度,而沒有深度。在畫面中,我們不僅能看到物體的形狀,還能看到它的體積,這就是藝術形體。這是根據視覺的要求描繪的物體厚度和空間感,這個空間是視覺空間。從這個意義上看,畫面中描繪的物體,看上去無論多么真實,與自然空間中的物體多么相似,它也只是創造了的真實,只是物理形體的藝術再現。

那么素描要在兩度空間的紙面上反映出三度空間的感覺,除了要解決形狀(高和寬)的問題,還要解決體積(深度)的問題。這就需要有正確的思維方式,實質性的理解和感受、整體的觀察方法和充實的表現手段。

二、形體的產生

掌握形體的構成方式和變化規律,對我們今后的素描研究是至關重要的。我們首先確定兩個點,然后用線將兩個點連接起來,一條直線就出現了。如果我們手里拿一條線,然后從線的一點折一下,那么這條直線就變成了兩個方向的線段了。如把線再折一下,與這條線的第一個點連接起來,面就產生了。同樣,把直線構成的面換成一張平面的紙,然后把紙折一下,我們會發現,一張平面的紙變成了兩個平面,厚度就出現了。從而我們可以說：點與點的連接產生了線,線與線(三條以上)的連接產生了面,面的轉折產生了體積

我們已經確認,素描訓練中要培養的就是描繪形體的能力。而自然空間中,物體的表現形貌,體態是紛繁復雜的。我們必須對它們進行概括、提煉,從中找到一種媒介,去認識把握物體基本形的一般規律,這個媒介就是幾何形體。

不同形狀的形體,由不同的幾何形體組成；復雜形狀的形體,由各種復雜的幾何形體組成。這樣來認識,我們才能提高主動把握大形的能力,運用這個媒介,無論觀察,描繪多么復雜的形體,我們都能通過幾何形體概括表現出來。

初學素描,利用幾何形體模型和靜物作為素描研究的對象,通過對這些簡單形體的了解,我們對幾何形體的認識更加深刻,從而形成一種職業習慣,觀察任何形體,都會從幾何形的角度去觀察和理解。

幾何形體模型主要由立方體、球體、圓柱體、圓錐體以及由這些形體的組合而構成的復雜幾何形體。

靜物除了在形體上是由幾何形體所構成外,在性質上又分為人造物體和自然物體兩種。人造物體大都具有明顯的幾何形體意味,而且大多數瓶罐等物體都是對稱的,這就為初學者提供了造型上的方便；自然物體是指自然形成的物體,比如繪畫中常用來擺靜物的水果蔬菜,這些物體的幾何性和對稱性不強,它們在形體上差別很大,描繪時應注意對物體個性的的準確傳達。

理解了形體的構成方式之后,我們還應了解物體的透視規律,因為在不同的視點上,因透視的變化,物體的形狀就會有所改變。初學者有必要認真閱讀有關繪畫透視的理論著作

三、結構素描

結構素描的訓練主要是解決畫面上的布局關系以及形體的塑造問題。利用線條來描繪形體,是基礎素描中非常重要的課題,通過大量結構素描的訓練,來培養初學者的造型能力,加強隊對物體體積的認識。

（一）構圖的方式——布局

構圖理論在繪畫中的應用是非常廣泛的。布局是構圖的重要一環。要整體地描繪物體,首先要將物體在畫面中上下左右的位置安排得體。這里,我們提出一個觀念性的口號：利用具象物體,借用點、線、面來畫它們之間種種構成關系。這就是說,不要為了表現具象而畫具體物體,一開始要在具象物體身上提煉出點、線、面來構成物體之間的一系列關系。“具象”是在畫關系的時候,不知不覺慢慢形成的。

首先(用2B鉛筆)根據整組物體所構成的大形,在畫面的左右、最高和最低各確定一個點,把體現形狀特征的主要點的位置在畫面中確定下來,然后通過這些點做幾條主要的輔助線,通過線與線的連接,就構成了一組景物的大形。我們把這個大形看作是一個大的面,是一個從背景(包括沒有畫出的背景和桌面)脫離開來的一個整體。在畫面上有兩大關系,一個是剛剛畫出來的整組靜物大形,一個是整組靜物大形之外的背景關系。

我們提出了素描要整體描繪的方式——找大關系。其實,找大關系又意味著把剛才的大形分割成不同的單位,這些被分割出來的較大單位,又逐步分離為較小的單位。

找大關系時,可以將整組靜物中相近的物體視為一個大關系,這樣可以同時找出幾組大關系,然后再進一步找關系,直到整組靜物各個物體的位置被準確地確定下來為止。

利用輔助線按比例分割大關系的同時,可以憑感覺,也可以利用機械測量,做到感性和理性的結合,用直線確定每個物體的大小、高矮、寬窄。大小相近相同的物體可以放在一起進行比較,這就是同類相比法則。

（二）利用線條概括形體——性格線

在物體位置布局完成后,各物體之間的比例關系都明確了,我們就要觀察各物體外形的特征,捕捉物體最突出的特點,利用大線畫走勢,用盡量少的線條畫出物體的主要特征。利用少數幾個點和線條的組合就可以體現物體的特色。每個物體自身特征不同,一個物體外形線條走勢的方向也不同,這樣,線的直、曲、斜度也就各在其角度,形成各自有性格線條。我們仔細觀察區分不同形體所形成的性格線,準確的將它們表現出來。性格線與性格面組合就構成了物體的面和體積。

通過線和面的對比,反復校形,不要急于把它們具象話、局部化,而要利用性格線和性格面在大關系中找大關系。在這個步驟中應力求造型準確,位置適宜,而不是等到把物體畫“圓”了畫“細”了才準確。這時候要多用些時間,利用形體之間的關系,反復檢查大關系是否正確。方法之一,物體同類相比,也許是大小同類、高矮同類、寬窄同類、方圓同類等進行對比；方法之二,眼睛在物體之間找輔助線,可以任意地上下、左右、前后用輔助線使之連接起來,檢查靜物之間的角度與畫面的物體之間角度是否一致；方法之三,利用物體之間的大形大線、面與面之間大關系進行形體比較,也可以利用物體的正形與物體之間的空隙形成的負形進行對比找關系。

（三）整體對比找關系——深入

加強主要的大性格線(外形較多)，帶次之的性格線（大的之中再找大的），增強畫面的力度關系。大的性格線加強了，畫面主線就形成了，而后出現的小性格線才不致雜亂，線條有主有次，有長有短，有疏有密。在外形得到強調的同時，注意組織物體本身內部的結構關系，也就是體面轉折產生體積的內結構線。主觀上要這樣認識，沒有往細了畫的感覺，只是在不斷地找物體與物體、形體的關系，畫面在找關系過程中又不知不覺地深入了。

每兩條大性格線和大性格面中又出現了過渡線和過渡面，我們要準確地畫出這第三條性格線。畫面上不斷地建立起深入的關系，在深入過程中，一般有兩種方式的線段，一種是在兩條大的交叉線上畫出第三條線。也可以說兩條線中間增加了第三條線（兩條大線加一條短線）：另一種是在一條大線中，再找一個點，是一條大線變成兩條短線。

線條與線條趨于圓線時，最初的大性格線依然深藏在圓形之中，保留著他們的大趨勢，這才是一條好的曲線。不論物體深入到什么程度，大的性格線都依然可見，這個物體的體面才能有它自己的特征。注意物體與物體之間、物體本身體面之間線條的粗細、深淺、虛實關系，因為結構素描的體積和空間的表達主要是靠線的走勢、穿插以及各種對比關系形成的。

隨著畫面大的性格線準確強調出來之后，小的性格線也不斷地完善了，物體與物體間的關系也明確了。

（四）強調形式關系——調整

整個畫面的物體除了要有在實際三度空間的近大遠小、近實遠虛的關系，要主要的是考慮畫面本身物體與物體的構成關系，以使用二度空間反映出三度空間的感覺。我們的任務是將物理形體轉變為藝術形體，將觸覺空間轉變為視覺空間，在視覺空間的畫面上真實（看上去真實）地反映出物體在觸覺空間的感覺。這就要有系統地調整畫面中物體與物體之間的構成關系。在一組靜物中，往往高大的物體在后面，而前面是中小物體。

我們既要畫出大的主要的物體在畫面中的地位又要保持中小物體在前面的空間關系，所以必須用種種構成的手法來處理它們之間的關系。我們可以把后面大物體的結構邊線畫的很粗，但不一定很黑，這樣即可以保持主要大物體在畫面上的主導地位，又可以使它處在畫面后面位置上。靠近畫面視覺空間中前部的物體，我們可以將它的外形結構線很粗且有深度，在被前面小物體所遮擋的邊緣線條色調可以變得很淺，以便于突出小物體在前的效果。

（五）加強形式美感——完善

隨著畫面不斷完善，要特別注意物體本身的體面關系。一般來說，物體（特別是圓形物體）的頂面與各個側面都有連接關系，所以應把頂面與側面轉折的結構線作為重點強調的對象。而側面與側面的轉折要找出主要大側面轉折來描繪，描繪時要注意他們的前后主次關系。另外就是物體的穿插關系，往往是前面的線條遮擋后面的線條，可以說明被遮擋的線條所代表的面是處在后面。一般陶瓷罐口和罐的肩部向后轉過去，相交叉的地方就是這種情況，罐子的背部向后轉時被灌口兩邊的短線遮擋，說明灌口在前，而罐的肩部轉到灌口的后面去了。從這個意義上說，線條的穿插關系可以說明前后關系和形體體積關系。

一個人造物體的形狀，背面是眼睛看不見的，然而，我們要將這個隱蔽在背面的半面理解為與前半部同屬于一個整體的一部分，有時也包括看不見的內部等，這多種概念與眼前物體的可見部分相結合，構成了物體的完整形象。

桌面上襯布的皺紋處理要講求疏密關系，疏等于是留出大空間，相當于形體的“負形”,密與大空間相當于形體中的“正形”。皺紋除了在畫面中有疏密之外，線條要有輕，有深有淺，要強調大的起伏轉折線條，轉折小的線條要畫的淺一些，轉折更小的，幾乎沒有起伏的小線條要處理的更淡一點。這樣畫面就出現了虛實空間、輕重緩急的構成效果。

桌面的平面向下面轉折的構成線（平面與立面），有時因為上面平面和下面立面都同時受光源照射的影響（特別桌面鋪上了襯布），兩個面深淺程度基本一致，中間的結構線不明現了，但是這條線所代表的兩個面確實是形成了90°的角度，轉折非常明顯，比起一般桌面上大的線條更有進深，所以，我們一樣要加以強調，而且要畫得更粗一些。這樣，不但表明了它的轉折之大更重要的是使畫面主線更穩固。通常從視覺上來說，一幅畫面或一個物體的底部應“重”一些，這有兩個意義，一是底部有足夠的重力，可以使整個構圖達到平衡；二是使底部達到“超重”的程度，以使底部看上去比頂部離我們更近或更重要一些。從轉折的意義上說，我們不能被光影說欺騙，而忽視了轉折所形成的體面關系。

我們不僅要注意線的穿插關系，而且還要注意線的粗細、深淺變化。從一個物體的外形來看，一條線向另一條線轉折就說明了一個面向另一個面轉折，是加強形體體積感的一個有意義的方法。

在一個大的物體中往往包含著小的物體（例如筆筒插著的幾支筆），我們往往要在畫面上有意識地減弱小物體在實際三度空間中與大物體所具有的同等真切程度，而服從大物體的整體需要。同樣的道理，處理物體表面的花紋圖案，要根據畫面物體的需要，減弱或加強圖案的清晰度。同時也要注意整理瑣碎的圖案，將點和線的紋樣盡量與成組面積的圖案聯系起來，形成面的感覺。圖案隨體面的轉折而有深淺、虛實等變化，以便加強整體感。

在深入過程中，物體上的小變化要服從它所在的體面的總體需要，當這個大體面與另外大體面的轉折關系沒有明確時，這個大體面中小部分的變化不應過早畫出來，只有鄰近體面關系明確時，在不影響大體面之間關系的情況下，我們才能一步步地把各個大體面上的小體面分層次畫出來。畫小體面變化的目的是為了進一步說明大體面的變化關系，而不是為了畫細節而描繪細節。

另外，在從物體進深比較大的角度進行寫生時，也就是座位基本側對靜物時，如果完全遵循三度空間近實遠虛的原則，如果一味按著理論中的框框去設計畫面，那么勢必會使畫面一半較實而一半較虛，畫面又會顯得一頭太輕太弱，而另一頭太重太強，而且也不利于在平面上表達空間進深感。這時，如果利用虛實相間的方式進行有機的畫面空間處理，讓物體之間虛實參半，也就是物體前后之間，大約一個實一個虛，一個又實一個又虛，或是兩個實一個虛，一個又實兩個又虛的有機組合，就可以造成畫面階梯的進深效果，也加強了空間感，又使畫面的到了虛實關系的平衡，最終是把物理形體在觸覺空間中的關系轉變為視覺空間中藝術形式的關系。這種處理可以根據畫面中物體的角度自行安排，有系統地設計組合。

四、全面因素素描

全面因素素描就是應用所有構成素描的因素進行素描訓練，利用各種灰化手段，在一幅素描上將構成畫面的多種因素全面體現出來。靜物的全面因素主要包括：靜物在畫面上的布局關系；物體形狀與體積的關系；物體本身面與面的轉折關系；物體前后、左右、上下的虛實關系和空間關系；光影影響下物體的明暗關系；物體表面機理對質感的影響及調子處理的關系。

其實，人的心理活動是作為一個整體進行的，一切知覺中都包含著思維，推理中又包含著直覺，而觀測中又包含著創造，所以，我們畫寫生時對上面提到的全面因素是整體的應用和對畫面有機的把握。全面寫生步驟如下：

（一）起稿

靜物的起稿，首先就是構圖問題，這就要求我們將靜物的構圖規律加以靈活運用。我們先選擇角度，看看怎樣將這組靜物安排在畫面中。同時注意各種物體的黑白灰以及光影在畫面上是否構成一種協調與平衡的關系。初學者可以利用小紙做一下小構圖的布局練習，做到心中有數，才開始正式起稿。

畫面布局可以利用結構素描起稿的方法進行（用2B—4B鉛筆），先利用輔助線找出整組靜物在畫面上的位置，然后利用性格線畫出物體的大關系，反復地檢查物體的比例關系，同時也找出物體大的轉折關系，不斷完善形體的準確性。這里可以用三個字來形容這種狀態，就是穩、準、狠。穩，就是要多方面對比，多種觀察手段并用；準，就是通過比較，做到心中有數，準確描繪。狠，就是在胸有成竹的情況下，下筆果斷，造型利落。其實，這三個方面是在極短的時間里連續不斷地在頭腦中反映出來，而應用于寫生過程中。

（二）墊底與拍面

確認了物體布局完美，形體準確之后，我們開始借用調子（用5B—6B鉛筆）來布置畫面中大的黑白關系。墊底的目的，一是找出大關系可以整體把握畫面的調子關系;二是為將來畫面的一步步深入做基礎性的準備工作。這個時候主要畫黑和深灰的部分，多看物體的暗面，慢慢帶動中灰及淡色物體的暗面。畫面中白的部分、亮灰的部分基本不動。在這個階段，注意力要放在大的黑白灰整體上，不要總去看具體的東西，更沒有必要去考慮物體的質感，只是利用具象物體畫它們的結構關系。

當畫面墊底的調子基本形成之后，我們就要注意物體與物體及物體本身的體面轉折關系，因為面的轉折是形成體積（厚度）的因素。最初起稿時，物體與物體之間的關系是靠物體的外輪廓線分開的，物體自身的結構轉折面也是借助于結構現分開的。隨著畫面墊底調子的布置，面與面之間也就需要用調子分開，這時主要是借用調子的明暗關系拍面，面與面的轉折，產生了體積。塊面的動向是處理形體的基礎，造型過程是從最近的形體朝著深處畫過去，而且最初概括的面與面處理是塑造形體整體感的好方法。面與面的關系，從線條變成了調子，那么，原來用來分割體面的線條就歸到相對暗的一面去了，形成了線歸面。此一面與彼一面靠不同的調子漸漸分開了，兩個鄰居之間的明暗面不一定對比反差特別大，也許是明暗的微差，這要看實際物體的轉折所造成的光影關系而定。這個階段畫面中不是所有的線條都歸面了，淺調子的物體或亮面還不能全部上調子拍面，依然靠線來區別體面的關系。在區別中性灰的體面關系時，鉛筆從6B往下減，視需要而定。

隨著大的體面關系不斷明確，我們一步步的慢慢找出大體面關系中的其他體面。這時，墊底沒有完全停止，因為有些東西要進行有計劃的預留，調子墊底過頭，畫面太灰暗，調子墊得不夠，畫面又會過亮，物體的反光部位，如果預留得太早，再加深暗部的調子時，反光處就會顯得過亮。實際上，在一幅素描描繪過程中，始終有為下一步墊底的過程，叫有墊有畫，畫是是轉折，墊得是大面

墊底和拍面的過程，實際也是畫面物體逐漸從整體中分離的過程。從理論上說，那些被分離出來的單位，本身的形狀具有簡化性時，分離才成功。在某些情況下，整個的構圖中，物體與物體之間有著分明的層次，形成幾個物體為一組，幾個物體圍繞自己的一組封閉的單位，建立起獨立性較強的關系。有的小組物體個體成分之強，足以使它們與周圍背景和物體的關系過分脫離，使它們不受其他部分的形象而獨立開來。在大多數情況下，都要對這些獨立單位和個體的簡化性程度或清晰加以限制或消弱，以使這些物體依賴于周圍大的物體或畫面總體結合成一個整體。

（三）大關系中找關系——深入

在大的體面關系中再繼續找大的關系，就是在每一個已畫出來的大畫面中，再找沒出來的較大的體面。接著找關系時，不能因為新出現了的體面，影響和破壞這個大的體面之間的關系。各鄰居之間此一面與彼一面繼續分開。這其間需要大量的時間，觀察較多，畫得較慢，鉛筆從B系列一直往下減至H系列。畫體面關系是同時，要進一步檢查形的準確性。可以進行同類相比，特別是在調子的處理上，注意深調子與深調子相比，淺調子與淺調子相比。亮的淡地方要少動筆。

在深入的過程中，主觀上不應該有往細了畫的概念，畫面是在對比找體面的黑白灰關系的時候不知不覺深入的，必須摒棄那種為了畫細而深入的觀念。畫細節的目的是為了進一步豐富大的體面，每深入細節一步，都要回過頭來看是否能與上一步的體面關系相協調，是否能進一步豐富體面。如果畫碎了，破壞了上一步體面關系，就說明這個細節畫早了，或是這個關系沒有附著在大的體面上

（四）控制亮面調子

在版面中，我們往往會發現，黑白木刻特別醒目，沒有“灰了”的感覺。在素描中，我們談到畫面灰了，大多是是指物體亮面或較淡的地方調子畫過頭了，灰調子多了。根據黑白版畫的原理，我們可以有意識地將亮面的調子盡量少畫一些。在兩度空間中，借助調子來塑造體面，必須要在亮面調子中減去一定“灰”的成分，畫面在能達到三度空間中物體的亮度效果。我們總結出一條規律叫“亮面減半度”，就是畫面中，一般黑的暗的部分，可以用調子的實差進行描繪，而亮的淡的部分，要將時差度數的調子減去一半，剩下半度與半度之差；以半度和半度之差當成1度與1度之差，來區別亮面調子關系，這樣整個亮面的實際灰度，就向更亮的方向轉化了。亮面中0、1、2、3、4、5、6、7的1度之間實差，被0、1、2、3、4中又分出的（0、1、2、3、4、5、6、7）半度之差所代替。另外，物體本身的肌理有些在亮面，顏色顯得很深，我們也要采取主動進攻的態度，肌理照畫，但調子減弱，將表面肌理減去半度，使之符合于亮面轉折的需要。

（五）畫面服從于構成關系

在靜物素描中也存在著不似之似的問題，它應包括兩個方面，一方面是學習“似”——真實表現對象的技能，另一方面要研究“不似”——形式美規律，將真實的物體形象提煉成符合于畫面形式美的藝術形象。這種“不似”是人們主觀意識對客觀對象的分析和見解，有目的的提煉加工，取舍夸張。馬蒂斯說；“一種是原本原樣地去表現它們；另一種則是藝術地把它們傳寫出來。”人們的視覺形象塑造，已經含有了人們豐富的敏銳性、想象性和創造性。

在這個體面與調子都豐富起來的畫面上，我們從多方面、多角度去檢查，看看全面因素是各因素是否體現的完美，是否構成了最佳和諧關系。這里包括，物體與物體之間相近的鄰居之間組織狀況，物體在光影的影響下諧調與否、光影是否破壞了物體的整體性。是否因物體調子差別過大，與鄰近關系脫節。在大面積重調物體和暗影中，有些亮點是否留得過錢，大面的亮調物體中，暗影是否畫的過暗。為了亮面整體感統一，物體亮面的小轉折，深灰部分和暗影以及深色肌理是否需要減弱色調關系。為了空間關系的需要，物體的邊線和體面有時需要進行虛實的有意識處理。桌面上正面對著的襯布皺紋因透視的縮減，有必要進行虛實的處理，這個虛實不一定是前實后虛，也可也是兩頭實中間虛。

整個靜物的畫面一般由三個最大的面所組成；一是立面的墻壁，二是擺靜物的桌面，三是桌面下轉的立面。兩個立面夾著的桌面是畫面中進行最大的空間。如果使用襯布，那么墻壁立面的襯布皺紋與桌面前立面襯布皺紋相比，墻壁立面襯布皺紋就相對虛一點，特別是靠近畫面上紙邊部分更要有意識處理的虛一些。

物體的轉折面可以造成體面變化，這是形成體積的因素，而體面轉折除了靠結構線體現外，還可以借助于明暗的變化來體現。明暗和光影既有聯系，又有區別。特別是光造成的物體投影，光可以造成明暗，而投影是光線照射到物體后，物體產生的影子反射到其自身或其他物體上的浮著影。影子本身并沒有什么意義，但是繪畫中必須處理得當，在畫面上，利用好了，可以加強畫面物體的體面關系，或加強畫面的明暗調子整體布局關系；利用不好，它會影響物體的體面轉折，破壞物體體積感。在長時間的體面分析中，往往因為過于局部地找關系，有些局部難免有脫離大關系的現象，這就需要在畫面即將完成的時候，進行整體調整。其實在繪畫過程中，我們常常要將畫板放在遠處，檢查畫面關系，及時調整瑣碎的地方，使之服從于整體關系。

最初起稿、墊底、拍面的第一感受往往是很整體的，最后畫面完成的時候，也應該從分期分批的體面塑造中回到整體，與第一感受相一致。我們常常說；畫素描兩頭靠感覺，中間靠埋頭苦干。或者說；兩頭靠感性，中間靠理性。靠大量的時間去苦干，畫面關系才能建立起來，而后再回到總體的感覺中來，因為我們要畫的正是感受到的形體，要表達的正是一組靜物的整體感受。

第五篇：素描教案

石膏幾何體素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生 教學過程：

一、認識素描的基礎知識

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

（四）線條的訓練

二、了解素描的六要素

1、點線面

素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續把面和圖形發展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態下的物質形態，還是再造型的人為狀態，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。

2、基本形體

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

3、結構（具體為練習結構素描）

4、明暗調子

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮

色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

5、透視和空間

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視

6、構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

三、實踐課部分

（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描： 所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質。

寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）

石膏幾何體寫生應把握的要點

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）

（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

四、作業

按每節課不同的教學內容適當布置臨摹作業

五、總結考試