第一篇：攝影教學資料--中藝光線

攝影教學資料--中藝光線.txt真正的好朋友并不是在一起有說不完的話題，而是在一起就算不說話也不會覺得尷尬。你在看別人的同時，你也是別人眼中的風景。要走好明天的路，必須記住昨天走過的路，思索今天正在走著的路。本文由曉東2006貢獻

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中國傳媒大學電視學院 攝影課程

《攝影構圖》 攝影構圖》

緒

論

我們已經進入了“讀圖時 我們已經進入了“ 代”。?平面媒體和網絡離不開攝 影。

一張報紙上就有兩樣東西： 一張報紙上就有兩樣東西：

圖片和文字； 圖片和文字； ? 圖片雖然包括繪畫和攝影 圖形與圖像）（圖形與圖像）但是目前 照片的數量遠遠高于圖畫。照片的數量遠遠高于圖畫。

圖像的力量： 圖像的力量：

1.視覺沖擊力； 視覺沖擊力； 視覺沖擊力 ? 2.接收時間短 接收時間短——五步三秒。五步三秒。接收時間短 五步三秒 ? 3.信息量大 信息量大——100M到1G，決 信息量大 到，非文字可比。非文字可比。? 4.效果是文字無法代替的。效果是文字無法代替的。效果是文字無法代替的

現在都有什么人在學習攝影

藝術院校：電影、電視攝影、編導、藝術院校：電影、電視攝影、編導、制作； 制作； ? 新聞、宣傳、旅游、編輯出版、印 新聞、宣傳、旅游、編輯出版、刷制版；電子制作；平面設計、刷制版；電子制作；平面設計、電 腦繪畫、廣告制作等。腦繪畫、廣告制作等。? 業余愛好者（攝影、計算機）。業余愛好者（攝影、計算機）。

（五）什么工作需要攝影

新聞工作者、藝術工作者、科學 新聞工作者、藝術工作者、工作者、商業工作者、工作者、商業工作者、計算機工 作者； 作者； ? 電影電視工作者；報紙、雜志編 電影電視工作者；報紙、記者；廣告設計師； 輯、記者；廣告設計師；平面設 計師；網絡工作者等。計師；網絡工作者等。

第一講、第一講、攝影的門類

攝影主要包括六大門類 ? ? ? ? ? 新聞攝影； 新聞攝影； 藝術攝影； 藝術攝影； 紀實攝影； 紀實攝影； 廣告攝影； 廣告攝影； 科技攝影； 科技攝影； 應用攝影。應用攝影。

一、新聞攝影 ? 主要用于新聞報道的攝影 門類； 門類； ? 新聞攝影的主要作用是反 映新聞事件； 映新聞事件；主要特點是 “新”。

接荷賽（第45接荷賽（WPP）金獎 接荷賽）48屆WPP一等獎 屆 一等獎

二、藝術攝影

以藝術表現形式為主要目的的攝 風光、人像、靜物、體育、影：風光、人像、靜物、體育、花卉等。花卉等。

目前主要用于書報雜志封面的裝禎、目前主要用于書報雜志封面的裝禎、插圖、裝飾畫、年歷，插圖、裝飾畫、年歷，或作為藝術 品出售。品出售。? 最高品位的攝影，最純粹的攝影。最高品位的攝影，最純粹的攝影。

以掛歷為例

20世紀 年代：繪畫：40%；攝影 世紀70年代 繪畫： 世紀 年代： ； 作品： 作品： 60%； ； ? 80年代：繪畫：20%；攝影作品： 年代： 年代 繪畫： ；攝影作品： 80%； ； ? 70年代：繪畫：10%；攝影作品： 年代： 年代 繪畫： ；攝影作品： 90%； ； ? 現在：繪畫：5%；攝影作品： 95 現在：繪畫： ；攝影作品：

三、紀實攝影

以紀實的手法表現的攝影形式： 以紀實的手法表現的攝影形式： ? 記錄社會現實，風土人情，世間百 記錄社會現實，風土人情，生活風貌； 態，生活風貌； ? 歌頌美好事物，針砭社會時弊。歌頌美好事物，針砭社會時弊。

最有影響力的攝影形式； 最有影響力的攝影形式； ? 最典型的就是：謝海龍的《希望 最典型的就是：謝海龍的《 工程》。工程》。? 在國內也是獲獎率最高的攝影形 式。

四、廣告攝影 ? 以宣傳產品為商業目的的 攝影形式：汽車、房地產、攝影形式：汽車、房地產、家用電器、食品、飲料、家用電器、食品、飲料、服裝、化妝品等。服裝、化妝品等。

五、科技攝影

科學技術領域內的各種攝影 形式：天文、氣象、航空、形式：天文、氣象、航空、航天、衛星、海洋、生物、航天、衛星、海洋、生物、水下、顯微、紅外、遙感、水下、顯微、紅外、遙感、勘探、測繪、醫療、水文、勘探、測繪、醫療、水文、地質、地貌、激光全息等。地質、地貌、激光全息等。

六、應用攝影 ? 一切以應用為目的的攝影 宣傳、教育、形式： 形式：如：宣傳、教育、出版、旅游、交通、刑偵、出版、旅游、交通、刑偵、考古、證件以及工業、考古、證件以及工業、農 林業、畜牧業、業、林業、畜牧業、漁業 等一切攝影形式。等一切攝影形式。

第二篇：攝影藝考考試內容

攝影專業藝術考試內容

面試：自我介紹、即興問答、基本知識、才藝展示、現場操作、熱點述評等。

筆試：電影作品分析（以中國第五代導演作品為主）、電視作品分析（以電視紀錄片、專題片、電視散文為主）、攝影作品分析（名家作品：分析主題、色彩、構圖、光影、景別、拍攝角度、拍攝方向、特別之處）、美術作品分析、故事編寫（例：南郭先生逃走之后）、分鏡頭腳本撰寫、影視創意（策劃、廣告等，例：策劃一檔青春勵志類節目，如何向愛斯基摩人推銷冰箱等）、文藝基礎知識（電影史、廣播電視史、美術史、文學史、舞蹈音樂史等）等。

電影作品分析應試要點

一：電影作品分析的考試的思想情感評價標準

主要要把握兩條最基本的評判標準：要有真情實感和理性高度。

所謂真情實感就是全人類最普遍的情感，親情友情愛情等。好的電影大多是包涵人文關懷傾向的，因此作為考生，應充分關注電影的情感因素。

例：《和你在一起》中的父子親情，（《我和爸爸》、《漂亮媽媽》等），《肖申克的救贖》中的真摯友情，《我的父親母親》中的純美愛情。

高中考生的人生閱歷有限，經驗不足，對電影的認識往往很難達到專業評論者的高度，因此需要首先抓住真情實感這一較為容易的著手點，寫自己對人類基本情感的理解。

理性高度，是對電影評論的深一層要求，具有一定理性意義的評論容易在考卷中脫穎而出，構思新穎，論證充分的文章對閱讀者具有啟發性。一般人看電影大多只能停留在電影的情感層面，而我們要求考生在觀影的同時，積極思考，爭取挖掘到電影所表達的深層含義。

例：電影《黃土地》，大部分學生看過之后能理解到它的對中華民族愚昧和落后的批判，仔細思考便又可發現，其實該影片不僅僅有深刻的批判意味，更包涵了導演明確的思辨傾向，陳凱歌在肯定華夏民族文化包容性、穩定性（黃土地、黃河水）的同時，看到了這種一成不變的文化對人民思想的嚴重束縛（貧窮落后不思改變），提出了變革的新要求。

二：電影作品分析的寫作角度和方法（如何寫影評？）

對電影的理解，本是仁者見仁智者見智，但應試文章有一定的模式可言，比如可以寫的方面和格式要求。很多考生一開始接

觸電影的時候，不知道影評該寫什么，那么可以從以下幾個方面入手：

1、主題（《辛德勒的名單》反對戰爭，呼喚和平）(這里需要注意的是，有些電影的主題比較單一，比如好萊塢大片多是弘揚英雄主義、宣揚爭議最終戰勝邪惡主題的，而還有一些影片的主題則比較復雜，也就是我們通常所說的多重主題，比如《霸王別姬》歌頌主人公程蝶衣求真求實、獻身藝術的同時，也批判了舊的社會制度和文革對人性的摧殘、對國粹文化的打壓等)

2、結構：單線還是多線？（主流商業大片多是單線結構的，而一些藝術風格獨特的電影則是多線并進式的）。解決是閉合式的還是開放式的？

3、畫面造型（構圖、色彩、景別、光影等）（以攝影為主：《黃土地》的不規則攝影構圖、《霸王別姬》中明顯的暖黃色調、《這個殺手不太冷》開頭的小女孩兒向萊昂求救，萊昂開門時照在小女孩兒臉上的光、《紅高粱》開頭我奶奶出嫁段落的特寫運用）

4、聲音：人聲、音效、音樂、同期聲、聲音和畫面的組合方式等（《廣島之戀》中著名的聲畫分立段落，《城南舊事》中《送別》插曲的七次重復，烘托氣氛、突出主題的作用）

5、轉場方式：疊化、淡入淡出等。

影評并不要求面面俱到，抓住自己感觸最深的兩三個點充分論證即可，點太多顯得雜亂無章。

6、人物形象：電影塑造了哪些性格鮮明的典型人物？（《我的父親母親》中單純、勇敢、執著追求愛情的“我的母親”；《手機》中圓滑世故、疲于奔命、掙扎在道德邊緣的嚴守一）

7、服裝、造型等

文章的結構布局：一般是先在首段概括提煉一下所觀看電影或者段落的內容。然后在以后的段落內論點清晰、論據充分的論證自己的觀點。建議各個段落對平均分配，避免頭重腳輕，最后幾段為了湊字數而寫一兩行的情況不要出現。結尾是總結全文、升華主題的段落，要仔細寫好。論點最好是自己對影片感觸最深的地方，論據要用看到的世紀內容充實說明。

需要注意的地方：基本的文字功底要有，避免錯字病句這些容易被忽視的地方。多寫短句，少寫長句，語言平實生動，切忌堆切華而不實的辭藻，注意語言的邏輯性。

三：如何鍛煉自己的影視評論寫作能力？

多看電影：部分學生電影積累嚴重不足，就目前影評考試來講，國內第五代、第六代導演的代表作是重中之重（張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、姜文、王小帥等）。

多練習：看到想到的和落實到筆頭上的距離甚遠，注意寫作練習。現在考試對文章字數有要求，多在1500以上。

多思考：看電影不要停留在看故事階段，要從觀眾身份轉移到以評論者身份探究創作者意圖，注意培養聲畫結合的視聽思維，下筆前先理清思路。

其他：養成良好的觀影習慣，注意在觀看影片或者片段的時候做筆記，結合所學內容和自己的感悟記錄下自己認為重要的點，為整理思路做準備。落筆前先列提綱，文章完成之后自己閱讀，檢查文字錯誤。

第三篇：藝考攝影介紹

攝影藝考簡介

一、實訓對象

1、無色弱色盲，無平跛足;文理科、男女、身高不限;喜歡攝影攝像、后期制作的同學。

2、美術基礎薄弱，省美術聯考不過關或剛過聯考線的同學。

3、文化課成績在300——500分之間，有志考取名牌大學的學生

二、攝影專業考學形勢分析

1、【攝影專業是近年來新興的藝考專業，考生少，院校多，好拿證】

2011年我省約有8萬余名考生報考藝術類專業，攝影類考生僅有1000多人，而全國有幾十所院校招生(大多在山東省設考點)，相對于文管四五萬人的報考規模，競爭壓力小、更好拿證和錄取。面對考學機遇，你準備好了嗎?

2、【文化分比文管專業低得多，特別適合300—450之間的同學】

如：山東師范大學2010年編導專業錄取線約570分，而攝影專業僅380分，濟南大學330…整體而言，要比文管專業低150分左右，對于成績在300—500分的同學來說，通過攝影專業學習，更容易考取本科乃至重點大學。

3、【易學易懂，無需特長，耗時短見效快】

“0”基礎短時間輔導，就能拿到本科或重點大學專業合格證。

三、不要被道聽途說、錯誤的認識，扼殺了你攝影考學的夢想(真實的攝影考學情況如下)

1、【攝影專業花錢并不多】

①攝影專業本科學費跟藝術類其他專業是一樣的。

②5000-8000多塊錢的入門級相機四年本科足夠用。這個費用是普通家庭完全可以接受的③大學總要出去玩，所以就根本談不上攝影外拍多花錢。

2、【文管專業不能囊括攝影專業】

多所院校攝影專業考“現場拍攝”，需要專門學習。另外，生僻的攝影基礎知識必考題，不精講記憶就無從談起。所以“參加文管培訓一樣考攝影專業”的想法是天真的。

四、攝影專業就業具體去向及回報

作為一門藝術與技能兼具的專業，攝影專業畢業生可在全國各省市報社、雜志社、書刊及音像出版機構攝影記者、視覺藝術總監，大中專院校攝影專業教師，攝影公司、婚紗影樓攝影師，攝影器材公司、圖片銷售公司，并可就職各企事業機關單位宣傳部門、各文化傳播、網絡公司，以及廣播電臺、電視臺、電影制片廠、電視制作機構、影視制作公司、各大媒體廣告宣傳部門等。收入普通城市2000-5000，好一些的城市3000-10000元不等，甚至有更高的，就看你的能力了!另外就業的同時，憑借專業技能自主創業成功的也比比皆是。

五、關于培訓和藝術考試期間的相機如何解決的問題

1、單反相機，設備使用更充分，學習效果更好。

2、相機，我校提供培訓和考試期間相機的有償使用。

【說明】區別于“美術類攝影”，“藝考影視類攝影專業”考試無需加試素描水粉等美術科目。因此，沒有美術基礎的學生，照樣可以參加我們的攝影培訓和報考影視類的“攝影”專業。

【真情提示】高校攝影學會是省內最專業的考前培訓的學校。大學教授擔任全部攝影課程——只有高校攝影學會。我校擁有眾多院校的專家評委，研發的《攝影備考絕密教材》、《歷年各院校攝影專業考試真題》、《靜物考試必知》緊扣考試內容，權威、實用助你輕松過關。

山東省高校攝影學會簡介

山東省高校攝影學會是山東高校攝影教育領域的領導機構，是鏈接廣大高校攝影專業師生與全國攝影界的橋梁和紐帶，是山東省內唯一具有攝影培訓資格的機構。是專業、權威、可信賴的專業攝影培訓機構。

本次培訓學會本著為攝影界儲備后續力量、輸入新鮮血液和培養人才，規范我省攝影高考培訓的目標，經省教育局批準授權，開辦攝影高考培訓班。

學會本次培訓遵循低費用、高師資、高過關、先試聽、后付費服務大眾的理念，讓廣大學生能真正學有所成，成就自己的大學夢。

高校攝影學會優勢

1、山東省高校攝影學會是我省藝術教育領域唯一具有攝影高考辦學資質的機構；

2、山東省高校攝影學會擁有全省各高校所有的攝影專業教師資源，授課老師以直接參與考試的專業教師為主，教學實力雄厚且具有較高權威性；

3、本著挖掘攝影人才的宗旨，做到因人、因材、因報考學校的不同而有針對性的施教；

4、實行全日制小班制強化教學，實行教師責任制。另設加強班，確保學生重點院校的專業過關率;

5、每周對學生進行全方位的評估、檢測及模擬考試，由各高校有閱卷經驗的老師進行點評，可使學生很快掌握攝影高考的得高分技巧；

6、學會擁有豐富的攝影復習資料以及各大院校的攝影高考往屆真題，可以隨時給學生提供今年攝影高考的第一手信息。讓學生用最短的時間達到高效的攝影學習而不走彎路。山東省高校攝影學會承諾：

1、對學員實行：全程服務指導（學習—備考—考試—報考）；

2、針對每位學員的實際情況，免費進行報考咨詢；

3、對部分優秀學員可經高校攝影學會推薦相關攝影院校；

4、學員考試前，免費協助每位考生準備個人簡介、攝影作品集等備考資料。

攝影專業考試內容：

一、筆試：

文學藝術常識

攝影基礎知識

攝影作品分析

面試

二、實拍：

靜物攝影

三、影片分析、畫面組合（部分學校）

攝影專業與就業前景

攝影專業 四年制

專業特點： 本專業旨在培養德、智、體全面發展復合型人才，除了安排學生學習藝術學、攝影、電影電視、廣告藝術與技術等傳統技法課程之外，還根據時代與市場需求，開發了與數碼影像相關的課程，如數碼影像基礎、數碼圖像處理，同時還開設了大量的史論課程，包括文學、美學、傳播學、社會學、攝影藝術概論、影視藝術概論、視覺藝術心理學、中外美術簡史、中外攝影史等，力圖適應時代要求，將學生培養成具有深厚人文素養與精通現代攝影技術的高級復合型人才。

大學攝影課程設置： 廣告攝影、肖像攝影、專題攝影、攝影基礎、攝影圖片編輯、風光建筑攝影、新聞報道攝影、數碼圖像處理、網絡圖片傳播、中外攝影史以及視覺藝術基礎等。

攝影就業前景： 畢業生主要在各大媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、媒介傳播部門、電影制片廠、電視制作部門、音像出版、攝影公司、婚紗影樓等部門，從事攝影藝術工作。

第四篇：國家地理攝影技巧--圖說光線快門與色調

攝影箴言：

利用好光線，快門速度和色調，我們就可以拍出既簡單又美麗的照片。本期為大家準備了《國家地理》雜志攝影師的拍攝技巧，通過圖片的實例講解和拍攝技巧，能夠讓大家明白如何運用光線、快門和色調拍出滿意的照片！母獅，博茨瓦納，暴風雨后的光線是世上最具戲劇性的。以往景物中最明亮的部分，天空，此刻變得暗淡無光。此時如果有陽光透進來，經過空氣中殘存的小雨滴的折射后，將會帶有迷人的色彩。在貝弗利.茹貝爾拍攝的這張令人震撼的照片里，完美的光線成就了完美的景物。【攝影小貼士】：在陰沉的天空下，記住要根據光線進行曝光，讓天空變得陰森有力。這能使光線照到的部分更出彩。內蒙古，中國在這張詹姆斯.斯坦菲爾德拍攝的美麗畫面里，光線本身強化了這一刻的溫情。這種金黃色的柔和光線讓我們的視線從孩子轉到母親身上，這樣可以讓主題更突出。再到戶外的動物。攝影小貼士：正對光線進行拍攝（背光拍攝）會為頭發、服裝及其他細小物件添加暈輪效果。背光拍攝時，我們最好讓整個畫面欠曝，馬賽族人，非洲，攝影師巖合光昭使用了低角度攝影，從而使馬賽族人的身體在這張照片里顯得富有魅力。其時太陽正好穿過烏云，這種低角度的照片增強了這種效果。由于光線太強，只有用人體擋住光線才有可能獲得適當的曝光。【攝影小貼士】：光線常常并不理想。但如果攝影師肯動腦子，利用光線可以拍出神奇的畫面。記住，多嘗試幾種方法，好好利用光線。中央公園，美國紐約，冬景總是呈現出冷色調。無論是在日出還是日落時分，積雪因為反射了天空的顏色，拍出來總是偏紫。在這張冬景照里，攝影師梅麗莎.法羅一直等到落日的最后一縷陽光落在樹梢上時才按下快門。溫暖的日光和場景的冷紫色形成的反差讓這張照片脫穎而出。【攝影小貼士】：拍日落的時候，不要僅僅拍太陽。那些被落日的余暉照亮的景物往往才是最好的對象。大峽谷國家公園，美國亞利桑那州惡劣的天氣能成就非凡的影像，最好是風雨交加的天氣。當太陽和烏云糾纏不休時，總能時不時地露一小臉，照亮景物的某個部分。邁克爾.尼克斯在冬天拍攝了這張大峽谷的照片，出彩的地方就是陽光照亮的那一點。攝影小貼士：去追尋暴風雨吧。自然景物在天氣劇烈變化的時候更容易出彩。沒什么東西比萬里無云的朗朗乾坤更讓人感到厭倦的了。愛爾蘭倫斯特省克利夫頓，亞當斯的這張美麗的照片是背光拍攝的，在這三名愛爾蘭小女孩頭部產生了暈輪的效果。在光線的作用下，觀眾被孩子們快樂的臉部所吸引，而不會那么注意她們污濁的衣服。【攝影小貼士】：記住，光線可以強化你希望觀眾看到的東西。運用得法，光線可以牽著觀眾的手

讓他們看畫面里最重要的部分。

圣馬丁運河，巴黎 光線是攝影中最重要的一個元素。沒有光，我們什么都看不見，相機也什么都拍不到。但光線遠不僅是物理記錄的一個工具。在戈登.加恩拍攝的這張簡單的照片里，光線照亮了凡塵俗世間最普通的場景，一條混凝土水渠，并將其美化。攝影小貼士：當拍攝對象為一條條的光柱時，我們最好將畫面里的其他部分欠曝一點。這樣的效果會比較戲劇化，并且保留光柱本身的部分細節。杏花，意大利，威廉.阿爾伯特.阿拉德對風的利用使得這張表現春季花開的景物照十分迷人。竅門在于，當花瓣隨著和風如雪花飄落時，阿拉德已選擇了一個最佳位置，恰好捕捉到了其中蘊含的美。【攝影小貼士】：優秀的攝影師總是能最有效地利用身邊的一切。無論嚴寒酷暑，靜物或暴風驟雨，一切皆可入畫。要點在于，攝影師應當學會變通，無論面對什么，都能創造性地找到解決之道。食蜂鳥，匈牙利，盡管攝影師面對光線不足時常常束手無策，但相應采用的較慢快門速度有時卻能因為模糊的動作而產生特別的效果。喬.彼得斯伯格拍攝的這一對食蜂鳥恰好就是其中一例。【攝影小貼士】：即便在拍攝野生動物時，微光的環境和較慢的快門速度也能產生令人嘖嘖稱奇的影像。不要一味抱怨光線不足，我們應該利用它拍出有創意的作品。精彩或許就在眼前！黑海龜，墨西哥在威廉.可辛格爾，拍攝的這張簡單的照片里，通過較慢的快門速度，相機記錄了剛孵化的小龜的游水動作，而瞬時閃光燈的使用則固定了海龜動作的某一瞬間。最后的成像讓我們感覺我們能看到海龜游水。【攝影小貼士】：使用閃光燈拍攝時，許多攝影師都沒意識到他們可以通過改變相機的快門速度創造性地進行工作。較慢的快門速度可以記錄運動，而閃光燈則可以捕捉一連串動作中的某一個瞬間。

鐵軌，新墨西哥州與科羅拉多州的交界處，這張由布魯斯.戴爾巧妙拍攝而成的照片讓觀眾感覺仿佛置身于飛馳的火車之上。模糊的近景讓人感覺眩暈，拍出的照片肯定會讓觀眾有身臨其境之感 而遠處的景物則非常清晰。【攝影小貼士】：站在移動的物體上進行拍攝，你可以嘗試較慢的快門加上廣角鏡的組合。由于近景比遠景更快地變得模糊，圓形劇場，羅馬，和所有的標志性建筑一樣，羅馬的圓形劇場肯定被無數人拍過。然而，在這張圖片里，希瑟.佩里通過長時間的曝光將大劇場虛化成了一副全新的樣子。【攝影小貼士】：每張照片都涉及曝光時間。拍攝一張照片的時間可以從不到一秒到數小時不等。但是，很多人都沒意識到，時間也是攝影技術當中一個創造性的工具。記住，快門速度可以調整到極長或極短的時間。纏斗中的獵豹，南非，這張獵豹打斗的作品之所以如此成功，原因就在于它的動感。兩只大貓的某些身體部位，像爪子、耳朵，都拍得十分清晰，但吸引我們注意力的是那些模糊的肢體，告訴我們這些推搡的動作其實是力大無比的。攝影師理查德.杜.托伊特選擇的快門速度恰到好處，完美展現了這些動作。【攝影小貼士】：通常我們都傾向于使用高速快門來拍攝野生動物的行為，但較慢的快門速度可能產生更吸引人的作品。高度清晰的畫面并不總

是我們追求的目標。山毛櫸，在一片流光溢彩之中，清晰的樹干有如定海神針，使這幅畫面不至于轉得失控。有無數的照片采用了表現秋韻的題材，然而攝影師康拉德.沃茲依舊讓有我們耳目一新之感。【攝影小貼士】：記住，攝影師也是可以動的。你可以端著相機轉呀，跑呀，拍出點帶新意的照片來。在你運動的同時，嘗試不同的快門速度，你可以拍出一系列出人意料的圖片來。野馬，美國懷俄明州，長時間的曝光可以讓我們記錄到肉眼無法看到的事物。這張照片由伊娃.莫馬提克和約翰.伊斯特科特組成的夫妻檔拍攝。馬群里馬腿、馬尾和馬鬃連成一片，這張照片以一種全新的方式向我們展現了野馬。【攝影小貼士】：長時間的曝光同時跟蹤運動的物體進行拍攝被稱作“搖攝”。這種攝影方式因為其難以預料的拍攝效果而更加有趣。這樣拍出來的照片有時能讓我們看到平時肉眼所看不到的東西。黑斑羚，博茨瓦納，較快的快門速度可以將瞬間發生的動作凝固。克里斯.瓊斯拍攝的這張照片捕捉到了黑斑羚飛奔的瞬間。再加上極淺的景深，背景被完全虛化了，黑斑羚的動作因此得以清晰的展示。【攝影小貼士】：如何將快門速度和光圈的設置結合起來對拍攝產生影響，只要知道了這一點，攝影師就能自由選擇他們想要捕捉的畫面。相機的傻瓜功能在很多情況下都很好用，但了解一些相機的基本工作原理有助于我們拍出更有創意的作品。金剛鸚鵡，玻利維亞多虧了顏色，我們才能從這幅抽象的照片中辨認出這飛鳥就是金剛鸚鵡。正是因為金剛鸚鵡有其獨特的靚麗羽毛，攝影師喬爾.薩爾托雷才能成功地拍出這幅抽象畫。換成其它羽毛不是那么艷麗的鳥可就看不出來了。【攝影小貼士】：鮮明的色彩能幫助觀眾從一片模糊的影像中辨認物體。有了這個優勢，攝影師在處理曝光時間和動作方面就有了更大的發揮余地，同時還能確保畫面的可讀性。天鵝，美國懷俄明州，攝影師詹姆斯.布萊爾拍攝的這幅畫面因其冷冷的藍色調而越發顯得寧靜。每一寸畫面都在表達冬天、平靜、無聲。色彩可以賦予一張照片強烈的氛圍。【攝影小貼士】：藍色，特別是藍得發紫的顏色，屬于冷色調。如果景物的色彩以藍色為主，我們會感到一陣寒意，這是對這種顏色的一種情感反應。如果在這種情況下加入一股黃色或紅色，感覺就暖和多了。要讓一幅畫面給觀眾留下一個整體印象，我們應當創造性地使用色彩。鸕鶿，以彩色的天空或其他作為背景，可以拍出很棒的剪影照。其要領在于將照片的明亮區域欠曝。在喬希.伊克賽拍攝的這張照片里，由于欠曝，暗區如果在眼睛感覺天空已經變暗的情況下繼續拍攝，相機能拍攝到的色彩其實更加豐富。和陰影部分都沒有變化，但畫面里的橙色更加鮮艷了。【攝影小貼士】：許多人都知道，日落時分天空的色彩是十分戲劇化的。但是，許多人卻不知道，紐約城市地平線有時，我們熟悉的景物會因為顏色的變化而讓我們有耳目一新之感。紐約的中央公園平時都呈現出郁郁蔥蔥的綠色，而吉姆.理查德森這張從旅館窗口拍攝的照片里它卻披上了一層粉色的薄霧，以至于變得面目全非了。【攝影小貼士】：壞天氣能出好片子，壞天氣還能使我們熟悉的景物變得陌生。因此，下雪時別老窩在家里，另外想想辦法，怎么在雨天進行拍攝。在起霧、沙塵暴或雷電交加的時候，你應當感謝老天爺，因為好片子總

是伴隨著這些天氣出現。米德爾頓花園，美國南加州，這張精美的照片是B.安東尼.史都華特很久以前用玻璃底片拍攝的，或許這正是該片色彩宜人的原因。這張照片捕捉到了美國東南部地區春天的感覺，為本人平生僅見。【攝影小貼士】：當今世界，數碼科技帶來種種激動人心的創新技術。此時重溫老照片，再談經典攝影技術不無裨益。這樣可以提醒我們，照片本身的微妙之處比人工影像更為美麗。閃電，內布拉斯加，色彩和情緒總是相互關聯的。呈慘綠色的門廊配上詭異的紫色天空，整幅畫面讓人毛骨悚然。攝影師吉姆.理查德森在此聰明地利用了別人一般不用的鹵素燈作為照明。【攝影小貼士】：人工照明可以提供多種顏色。鎢絲發光是黃色的，閃光燈發光是藍色的，而熒光燈的顏色不定。這些顏色既可以成就一幅作品，也可以毀掉一幅作品，關鍵在于你如何使用。黑狗，這張讓人鼻子發酸的照片由塔里克.瑪姆托維克拍攝。經過剪裁的畫面顯得愈發簡潔。小狗的身子呈現的是純凈的黑色，因此我們更加被它憂傷的眼神所吸引。【攝影小貼士】：將照片中與主題無關的背景裁掉，使照片的色調簡潔，這樣有助于突出照片的主題。別忘了，黑色和白色都還是顏色。芭蕾舞蹈演員，美國加州，這些女芭蕾舞演員匯合在一起，像搖曳的花朵，不僅是為了展現舞蹈設計，更是為了展示她們服裝的色彩。攝影師詹姆斯.L.阿莫斯很聰明地選擇了俯視的角度進行拍攝，這樣一來，色澤柔美的舞裙看上去就像漂浮在深色的地板上。【攝影小貼士】：在同一個場景中同一色系的多種顏色可以糅合在一起，給人以整體的印象。這一點對淡雅或艷麗的顏色都適用。同時，為一組顏色設置一個單純的背景能強化觀眾對這種顏色的心理感受。暴風雪，中國，惡劣天氣成就的又一幅杰作。麥克.山下使用長焦鏡頭把雪花壓縮成一片白色。他聚焦在一片雪花上，使背景中的人物稍稍虛化，這樣做是十分明智的。這些攝影技巧將觀眾帶進了風雪中，似乎一伸手就能接到片片雪花。【攝影小貼士】：長焦鏡頭能壓縮所有的景物，包括像雪花這樣的細小物體。焦距越長，景深越短。試著用這類鏡頭進行拍攝，看看會產生怎樣的效果將是非常有趣的事情。御花園，日本，這幅美麗的照片由姬絲汀.幗里格利亞拍攝。其對稱感被紅色的雨傘及其水中的倒影所打破，卻因此令人印象深刻。這個場景里，頗具視覺沖擊力的紅色平衡了占據了整個畫面的深綠色和其它冷色調，同時和左上角的灰色雨傘相呼應。【攝影小貼士】：在色調單一的畫面里，一小點不同的色彩可以增加畫面的趣味性。但是，攝影師需要精心構思，將色彩布置在畫面里恰當的位置，達到增強整體畫面平衡.

第五篇：風景攝影中光線及色彩的應用

風景攝影中光線與色彩的應用

1.琢磨不定的天氣

光線在攝影的創作中是極其重要的，光線的明暗強弱，關系著景物形象的突出隱沒，像影調的深淺層次、色彩的暗淡明快、空間距離的顯示和畫面均衡等，都首先取決于光線。

但光線就像是頑皮的孩子，它的強弱、冷暖等性質都會隨著天氣的變化而變化，甚至在同一天氣里的每一秒鐘，它都時刻不停地變化著。精明的攝影師會對這些變化時刻保持敏感，并充分利用不同天氣中的不同光線、色彩來拍好每一張照片。

一般來說，晴天時的自然光從光線的性質來分，它屬于直射光。這種光線的特點就是光照強、照度大，使得景物反差強烈，影調明朗，立體感強，能充分表現被攝景物的立體形態，同時能夠提亮景物色彩 的明度，使畫面看上去明快、熱烈。

但是直射光線還存在著很大的弊端。由于光線的方向十分明顯，如果使用順光拍攝的話，難免使得景物看上去缺乏立體感。不僅如此，過強的光線會使得景物影調不柔和，并且導致色彩飽和度降低。因此，應該盡量避免在正午時分拍攝景物，而應該選擇早晚的陽光進行拍攝，這時候的色溫偏低，光照比較柔和，畫面的色彩氛圍更加濃重，有利于表達情緒、詩意和哲理。此時太陽的位臵低，與地平線的夾角較小，容易形成狹長的影子，從而豐富畫面的形式感。

在晴天利用直射光拍攝風光的時候，也要注意時間和光位的選擇。如果沒有把握，盡量不要采用中午近乎垂直照射下來的光線。

霧天、陰天、雨天和多云的天氣也較為常見，尤其是在遠離市區的郊外，晴朗的天氣說變就變。初學風光攝影的人往往只忙于躲雨，卻不曾想到這樣的天氣盡管光照變得暗淡下來，卻仍然是風光攝影創作的好時機。

像這類天氣中，光線最不同于晴天的地方在于，晴天的光線屬于直射光，此時屬于散射光。散射光的照明特點則是光質柔和、反差較小、色彩飽和，能使被攝體的暗部充滿細節，使得畫面給人以柔和安靜的感覺。這樣有利于渲染那種孤寂、清靜的氣氛，擁有別樣的美。

但是，相比晴天的直射光線，特殊天氣的散射光在使用起來更難控制。由于光照度低，直接導致景物能見度大大下降，進而使空間感減弱，在這種光線下拍攝風光照片，景物的立體感不那么強烈了，畫面很容易看起來平平淡淡，沒有特點。

專家技法——不同天氣的散射光

不僅陰雨、霧雪天氣時的光線屬于散射光，在晴朗的天氣，景物陰影中的光線也屬于散射光。

這時候應該怎么辦呢？通常我們建議在陰雨等天氣的散射光線下拍攝風光照片時，應該盡量選擇色彩鮮艷的景物作為前景，使得畫面中既有了亮點，也更容易突出空間感、縱深感，這樣的照片才更加生動、豐滿。

其次，盡量多拍攝一些近景，也能夠使得畫面的空間感和立體感增強。另外，可以適當地增加一些曝光補償，這樣照片看起來會更加活潑。

不同天氣的不同光照產生不同效果，而捉摸不定的天氣本身，也可為拍攝主題加以表現。

晴好天氣天空湛藍，白云飄飄，并且空氣能見度高，晴朗天空下的景物清晰，色彩鮮艷，給人清新明朗之感。而陰天則空氣能見度低，視野容易被灰蒙蒙的空氣所阻擋，顯得不夠開闊，令人郁積。山雨欲來風滿樓之時，烏云密布，狂風四起，黑云壓城城欲摧，叫人膽戰心驚。而暴風雨之際，雨線將可見的世界遮蔽起來，狂風拍打著心臟，不寒而栗。

2． 光線與氣氛的把握

在風光攝影中，用光的作用之一是為了烘托主題，渲染氣氛。風光攝影不僅能夠展現大自然的美，攝影師還能通過運用光線和色彩等造型手段營造某種氛圍，并以此來抒發內心的情感，這樣創作出來的 作品才是鮮活的，富有生命的。

不同的光線往往給人不同的心理感受，比如明快、壓抑、低沉、歡樂、熱烈、肅穆、蕭瑟、冷寂、寥落、恐怖等，進而情景交融。而在各種天氣，陰、晴、雨、霧、雪，還包括一天當中的不同時間段，如日出、日落、正午等，這些時刻的不同光線，營造出來的氣氛給人的感受也是截然不同的。晴朗的天氣往往給人以明快、活潑的感覺，營造出歡樂的氛圍；陰雨天氣會帶來安靜、寂寞、陰冷的氣氛；日出、日落使人覺得充滿生機，朝氣蓬勃，或者有安詳、壯美的感覺；正午十分強烈的光線，則帶來熱烈、燥熱等難以控制的氣氛。

不僅不同天氣、不同時刻的光線能給人不同的心理感受，營造出不同的畫面氛圍，有些特殊的光線也特別能夠渲染氣氛，比如穿過云層的從上方投射下來的光束，明亮并且集中，往往能營造出神圣、光輝的畫面氛圍，并隱約帶著神秘感，很能吸引觀者的注意力。

比如下圖中，雨后，濃密的烏云還未散去，太陽光卻開始穿過厚厚的云層射向大地，那種強烈的穿透力似乎攜帶著某種神秘的力量，引人遐想。

專家技法——光線帶來情感的偏向

不僅不同的光線質感會賦予景物不同的形態，從而帶給我們不同的視覺氣氛，光線的色彩也同樣具有迥然的感情色彩，比如陰天時光線效果偏藍，也會給人陰冷的感覺，而夕陽十分溫暖的橙色，則會讓我們感覺到一種熱情、溫暖和張力，等等。

日出日落時分光線溫婉，這種光線下的景物也顯得氤氳、溫馨而寧靜，此時對于表現一些、浪漫、溫情、懷念主題的作品比較恰當。

3． 從黎明到黃昏

一天當中，隨著黎明與黃昏周而復始地交替循環，太陽的位臵不 12 斷地移動，從而導致每個時刻光線都不同，對景物的造型效果也不同。那么是否所有時間段的光線對拍攝都是有利呢？并不是這樣，風光攝影的采光，要求攝影師合理的選擇一天中合適的時間。

一般來說，正午時分不是拍攝風光的好時機。因為正午的時候太陽角度較高，并且大氣層中的霧氣基本全被蒸發了，因而光線是直接射向大地的，光照很強，一般來說，是不利于拍攝的。

日出日落無疑是一天當中光線最富表現力的時刻，能夠為風光攝影提供戲劇性的照明效果，這時，低角度的陽光常常穿透云層或者反射下來，壯觀的景色使人驚嘆。

許多風光攝影師都不惜摸黑早起拍攝日出的壯美景色，而在結束了一天疲勞的拍攝之后，還久久不肯離去，為的就是要將黃昏時分的最后一抹光線記錄下來。

一天中最佳的拍攝時間應該是上午十點以前和下午兩點以后，因為這時候太陽的位臵還不是很高，天空中還有未散去的水汽和霧氣。如果此時天空中有薄云的話，拍攝效果還會更好一些，因為薄云下的光線非常柔和，景物有明顯的陰影，但亮部卻不是那么刺眼。光線從薄薄的云層穿過，使光線散射形成十分柔和的光源，是攝影創作的最佳光源之一。

4． 意境幽深的逆光攝影

當光線從相機對面，景物的后面照射過來時，能獲得極具藝術效果的逆光。利用逆光拍攝景物，能夠獲得簡明的景物輪廓，并且加劇畫面的表現力。

逆光下的剪影

光圈：F10 快門速度：1/50s 感光度：ISO100 利用逆光拍攝各種景物，都是不錯的選擇。比如拍攝山景，可以使遠處的山變得淺淡朦朧，若隱若現，近處的山卻愈加明顯，這樣色調有深有淺，更有意境。

利用逆光拍攝水景，能夠使水面朝相機的方向反光，尤其是早晚光線角度較低的時候，平靜的水面在逆光的照射下仿佛是一面閃光的鏡子，白亮而透明；如果是流動著的水，就會顯現出波光粼粼的樣子，異常動人。

逆光還能表現半透明物質的透光性，所以使用逆光拍攝樹和花，也能為景物增色，樹葉和花瓣在逆光下能夠呈現出半透明的狀態，葉脈都清晰可辨，不僅如此，樹葉和花瓣的顏色也會變得更加鮮艷動人。

曝光模式：光圈優先曝光補償：-0.7EV逆光作為攝影用光中的一種常用造型光，廣義上包括全逆光和側逆光兩種。它的基本特征是：從光位看，全逆光是對著相機，從被攝體的背面照射過來的光，也稱背光；側逆光是從相機左、右135°的后側面射向被攝體的光，被攝體的受光面占1/3，背光面占2/3。從光比看，被攝體和背景處在暗處或2/3面積在暗處，因此明與暗的光比大，反差強烈。從光效看，逆光對不透明物體產生輪廓光；對透明或半透明物體產生透射光；對液體或水面產生閃爍光。

逆光效果能夠增強被攝體的質感。特別是拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等。逆光為最佳光線，一方面，逆光照射使透光物體的色明度和飽和度都能得到提高，使順光光照下平淡無味的透明或半透明物體呈現出美麗的光澤和較好的透明感，平添了透射增艷的效果；另一方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大，明暗相對，大大增強了畫面的藝術效果。

逆光還能增強氛圍的渲染性，特別是風光攝影中，逆光效果這一種作用尤為強烈；

逆光能增強視覺的沖擊力，它能使背景處于背光之下，曝光不足，色彩還原差，使背景得到凈化，從而獲得突出主體的效果；其次，它能生動地勾勒出被攝體清晰的輪廓線，使主體與背景分離，突現被攝體外形起伏和線條，強化被攝體的主體感；再次，它能深入地刻畫人物性格，由于整個畫面受光面積小，面部與身體的大部分處于陰影之中，形成以深色為主的濃重低調畫面，有助于表現人物深沉、含蓄、肅穆或憂郁的性格。

同時，由于影調反差對比度較大，明暗光線布局強烈，既可使人物面部的某些缺欠借助強光加以沖淡，又可利用背光的暗影予以隱 18 匿，以取得揚長避短之效。

逆光還能夠增強畫面的縱深感。特別是早晨或傍晚在逆光下拍攝，由于空氣中介質狀況的不同，使色彩構成發生了遠近不同的變化：前景暗，背景亮；前景色彩飽和度高，背景色彩飽和度低，從而造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗，形成了微妙的空間縱深感。

在逆光下拍攝太陽，如果角度合適，畫面中會出現大小光環，十分美麗；逆光下同樣顏色的景物，卻因遠近分出深淺，從而增加空間 感；如果曝光和測光剛好合適，還能拍攝出簡潔的剪影。總之，逆光總能為風光攝影增添光彩，可以大膽嘗試。

專家技法——巧用逆光

逆光照明下，要注意避免畫面因眩光所引起的高強光斑，當然，有時畫面中出現適量的五彩光暈會增添形式美感，但要看是不是符合自己的創作需求。

5． 影調的魅力

所謂影調，就是在畫面中起主導作用的色調。它是構成畫面的基本要素，也是渲染畫面氛圍、表達意境的重要手法。

影調一般分為高調、中間調和低調三種。大部分風光攝影作品都是采用的中間調，中間調是指畫面中由深灰到淺灰的豐富影調在畫面中占絕對優勢而構成的畫面基調。它反差適中、層次豐富，能夠充分 地展現被攝景物的立體感、質感和空間感，具有獨特的魅力，給人質樸、恬靜、柔和的感受。

但中間調同時又是最考驗攝影師對影調控制能力的基調，如果控制不好，容易造成畫面平淡而沒有力度的不良效果。而數碼相機不像膠片那樣，擁有豐富的灰階層次，表現力又稍差了一些，但不能因為這個原因在拍攝的時候隨便增加反差而損失中間層次，這樣很容易造成畫面的不和諧，缺少影響的細膩感。

通常多云天氣較為柔和的直射光，以及陰天時的散射光都適合拍攝中間調的風光照片，因為此時景物反差始終，色彩飽和度高，影調也十分柔和。

高調是一大部分兩色調為主，只有少部分的暗影構成的影調，適合表現愉悅、明快、輕松、淡雅的感覺，像冬天的雪景、淺色的沙 23 灘等，都是典型的高調風光。在拍攝的時候，為了使畫面簡潔，可以適量增加曝光補償。

低調是大部分以暗色調為主，只有少部分的高光構成的影調。和高調一樣，低調影像也盡量追求簡潔的畫面，但它所表達的意境，往往是孤寂、落寞和意味深長的，比如落日前的景象、剪影等。好的低調風光攝影作品是耐人尋味的、百看不厭的。

6． 戲劇化的太陽效果

在大多數情況下，我們拍攝風光照片，只會把太陽當作光源，而很少將它直接拍攝進畫面中。即使有將它拍進畫面的時候，也是在日出日落之際。其實在艷陽高照的時候，如果嘗試直接將鏡頭對準太陽拍攝，你可能會發現畫面上會出現迷人的高光區域和長長的投影，這樣往往會使你的照片產生意想不到的戲劇性效果。

但是，如果直接對著強烈的太陽拍攝，極容易使僅夠產生眩光，在照片里，眩光通常表現為一個通常表現為一個圓形、橢圓形或多邊形的亮斑圖樣，或者干脆是整個霧狀的效果，眩光給影像帶來的影響是減弱影像的反差和色彩飽和度。因此，直接對著太陽拍攝，在拍攝的時候必須要處理好鏡頭所產生的眩光。

為了減少不必要的眩光，首先要檢查鏡頭的表面是否很干凈，有 污漬的鏡頭也容易產生眩光。

還要謹慎使用濾光鏡，因為濾光鏡也會增加眩光，它會將鏡頭表面反射的光線再反射回鏡頭。最后，如果實在無法避免嚴重的眩光，可以考慮將變焦鏡頭換作定焦鏡頭，因為變焦鏡頭通常有更多的片組，這也是導致眩光出現的重要原因之一。

直接對著直射的太陽拍攝，曝光的控制也相當關鍵。最好進行1～2級的曝光正補償，以調節中間調區域的細節。最好能夠在鏡頭前加一枚中灰漸變濾光鏡，它會使天空和太陽變暗，而不影響地面上景物的細節。

絕大多數情況下，拍攝者都會避免出現眩光的情況，因為眩光或多或少會影響畫面。但是，眩光其實也是一種特殊的用光手段。畫面中一個個色彩豐富或大或小的圓圈，使畫面產生奇異的光影效果。

想要獲得眩光效果，我們可以將鏡頭直接對準太陽，讓光線進入鏡頭，并在鏡頭錢的玻璃上弄上一些微塵，這樣眩光的效果更為明顯。

7． 質感的體現

風光攝影不僅追求畫面氣勢的雄偉與壯觀，而且講究細節的細膩和感人，因此，質感的表現在風光攝影中也是十分重要的。

風光攝影中的質感表現首先取決于景物本身表面形態和質地，不同的形態和質地會顯出它們所固有的質感，這是毫無疑問的，比如巖石表面凹凸不平的粗糙質感、沙漠的細膩柔和、花瓣的柔軟、水面的細滑等。如果能夠在攝影作品中將這些質感完美地再現，自然能使畫面更具親和力，生動自然。

而對于景物質感的體現，光線起著十分重要的作用，任何明暗的 29 變化都會影響視覺上的質感效果。一般來說，光質較硬的光線下，景物的質感更加強烈，因為有明顯的明暗差別和投影效果，能使人清楚地看到景物的質感。從光位來講，側光和逆光下，景物的質感會得到良好的表現。

作為風光攝影師，對質感的創造性表現僅僅靠用光是不夠的，還要保持對視覺和觸覺的敏感，對景物的直觀感受和內在本質也要有深刻的了解。只有這樣，才能在質感上取勝，使得自己的風光攝影作品更為優秀。

專家技法——器材也很重要

良好的質感也離不開精良的攝影器材，穩固的機身、高分辨率的鏡頭、低感光度以及得當的操作技術，都有助于景物細節的完美再現。

8． 色彩的基本元素

色彩同光線一樣，是風光攝影不可忽視的造型手段。它不僅有助于表達作品的主題，也能在一定程度上渲染環境氣氛，從而使觀者感受到作者的情感和心理活動。由此看來，要想成為一名優秀的風光攝影師，還要具備一定的色彩修養，掌握色彩的運用規律。現在就和我們一起通過下面這樣幾個名詞來理解彩色攝影的有關知識。

首先我們來了解什么是“色相”。色相又稱色別，也可以說是顏色的“相貌”，用來說明是彩色的，區別于消色。像下面這張照片里，是由天空的藍色、云朵的白色和草原的綠色組成的，它們分別呈現不同的色相，一起烘托出陽光明媚時草原那種寧靜單純的美感，帶給我們安靜、祥和的視覺感受。

色彩的明度有兩層含義：一是指景物受到強弱不同的光線照射后 32 產生的明暗變化，二是指各種純正色彩相互比較所產生的明暗差別，黃色明度最高，紫色明度最低。下面這張照片運用了明度最高的金黃色，烘托出秋天那種陽光燦爛的樣子。

專家技法——消色

所謂消色，只是呈現黑、白、灰的不同亮度，而彩色則是呈現不同波長的光譜色：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，以及這些顏色的中間色。

常常有人把色彩的明度和飽和度混為一談，在這里要區分開來。色彩的明度是指顏色的深淺、明暗程度，飽和度是指色彩的純度。如果一種色彩接近它的光譜色，那么飽和度就越高。

一般來說，強光和弱光下的色彩被CCD記錄后，效果往往不盡人意，而柔和陽光下的晴天和亮度較高的陰天，卻都能記錄下飽和的色 33 彩。

9． 不同色調的運用

理想的風光照片，也可以用迷人的色調取勝。風光照片的基本色調，可以是暖調或者冷調，也可以是淡彩色調或者重彩色調。靈活地運用各種色彩和光線，總能獲得精彩、迷人的色調，從而引起觀者 34 的共鳴。

暖調畫面給人以溫暖、熱情、歡樂、進取等情感聯想，紅、橙、黃燈色彩是暖色，用這些色彩作為組成畫面的主要顏色，就能得到一幅具有暖調視覺效果的照片。

此外，早晚的低色溫光線也能獲得不錯的暖調效果的照片。

冷調照片給人以寒冷、收縮、蕭瑟等情感聯想，它象征著深邃、理智、遼闊等意境。青、藍、藍綠都屬于冷色。如果一幅風光攝影作品中這些色彩占據畫幅的支配地位，就能夠得到一幅具有冷調視覺效果的照片。霧天、雪天和陰沉的天氣適合拍攝冷調的風光照片，給人一種寒冷、凄涼的感覺。

照片描繪了大雪之后天地一片冰清玉潔的景象，藍色的天空、淡藍色的雪地和冰面，這些景物無一不帶著冷冷的色調，盡管看不到寒風和飄落的雪花，仍能使人充分聯想到冬季那種清冷的感覺。另外，這種明凈的色彩，也更襯托出冬日天地的寬廣和遼闊。

我們在前面已經了解到，高調照片能夠制造明快、愉悅的效果。如果將景物中黃、白或者比較淺的、明度很高的色彩配臵在一起，便會得到一幅具有淡雅效果的彩色畫面。

專家技法——高調照片與低調照片

高調、淡彩的風光照片比較偏向明快、清透的色彩組合，但仍然不排斥畫面中有極少量的暗色調，這樣濃淡相宜，畫面才不會輕飄飄 38 的重不下來。同樣，低調重彩的畫面也是如此，不能排斥有小塊亮的色彩存在。

淡彩構成的風光照片使景物顯得清淡、典雅，給人一種平靜、清爽的感受。

低調照片使人感到神秘、深厚、凝重。這樣的風光照片一般都十分耐看，意味深長。如果采用深藍、絳紫等深暗、沉重、明度很低的色彩組合構成畫面，或者用大面積的黑色、深灰色占據畫面，而彩色部分僅僅占了很小的面積，都能形成低調的重彩色調照片。

通常用明度較低的重彩色調來構成畫面時，是為了表現一種沉重凝練的效果，因此可以在曝光正常的基礎上稍作曝光負補償來達到加深畫面色彩的效果，通常-0.3EV、-0.7EV就比較合適了，不用減少太多的曝光量。

10． 如何更好地表現色彩

好的色彩可以讓風光照片更加有魅力，但世間有千萬種色彩，并不是亂用就可以獲得好的效果。在利用色彩組成畫面的時候，要強調色彩的和諧以及整體效果，只有所有的色彩都達到一定的均衡，并能夠突出主體，才是理想的色彩組合。

首先，當運用的主要色彩中有明顯的對比時，應該在色彩的整體效果的基礎上進行。比如冷暖色之間和相近色相之間的對比。比如，我們確定一幅畫面的基調是藍色調，這時畫面中還應該有其他色彩進行對比，但在色彩的對比運用中絕不能平分秋色，這樣才能夠在統一畫面基調的同時產生視覺重點，突出主體，實現色彩構成的高品位。

總之，在運用對比色彩時，要有整體觀念，從大處著眼，使畫面有一個基本色調，要圍繞突出主體而設臵。圖中以虛化的油菜花地為背景，黃、綠色為基本色調，其間星星點點地散落著藍色的小花，這兩種顏色為對比色，但分布得十分勻稱、和諧，并不相互影響，反而給人一種安靜、清新的視覺感受。

不僅如此，運用色彩要做到簡潔、美觀。要懂得取舍，突出理想的色彩，抑制雜亂的色彩。不理想的色彩要果斷舍去，實在不能舍去的，則要將景物安排在畫面的次要位臵。

過多的色彩會分散視覺重點，影響畫面的表現力。構圖時要加強

對色彩的把握能力，其實色彩越少，畫面越簡潔，從而有效地突出主體。

好的色彩并不都是現成的，需要風光攝影師具有與普通人觀察世界不同的眼力，要用全新的方式重新觀察周圍的一切。結合以上這些有關色彩的理論、搭配知識，就能更好地運用色彩，創作出美麗的風光照片。

自然之中的色彩并不會跟隨人的意志而改變，它們只是客觀存在著，因此需要我們從中去挑選那些色彩和諧的畫面。

同樣作為自然中的色彩，它們的表現往往由于自然光線密切相關，天氣晴朗的時候，色彩的飽和度高，顯得非常鮮艷，而陰天的時候，由于空氣中的介質多，光線較之晴好天氣沒有那么強的穿透力，景物的色彩顯得明度低，不夠鮮艷。如果想好拍攝最漂亮的風光，也要學會選擇適宜的天氣光線。