第一篇：如何運用鼓勵教學,提高學生藝術表現力的方法

運用鼓勵教學，提高學生藝術表現力的方法

龍城第二小學 譚楷園

美術是種藝術，美術作品的美是具有多樣性的。在美術課堂教學中我們應該注意運用鼓勵教學的方法，注意激發學生的學習熱情，讓學生用欣賞的眼光去審視藝術作品，注重提高學生的學習興趣與參與意識，可以使師生在教學活動中得到協調統一，以取得最佳的教學效果。以下就如何運用鼓勵教學，提高學生藝術表現力的方法談談幾點體會：

一、鼓勵個性審美，提高學生的審美意識

美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”因此，在平時的教學中，鼓勵學生有個性地欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷非常重要。同一幅作品，不同的審美者，不同的心境，不同情感個性，對作品就會有不同的審美意味和不同的理解。在教學中，教師要充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的眼光去審視藝術作品，讓學生的情感與藝術作品產生共鳴，這樣，學生的審美個性自然會得到自由的發揮出來，從而提高學生的審美意識。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我參與，提高學生的藝術表現力

美術課上，鼓勵學生自我參與非常重要，所謂自找參與就是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，也不作示范，不作統一規定，而是讓學生從不同的角度對自己的材料進行反復觸摸、琢磨、探索，自己去進行試驗，去發現和理解。學生通過自己的探索、操作，從而發現制作步驟可以是這樣的，還可以是那樣的；制作的方法也可以是多種多樣的。例如：在四年級的水彩畫、中國畫的教學中，我讓學生去親自去體驗水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點，注重鼓勵學生親自動手，讓學生從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，讓學生從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多接觸大自然，美術課我經常組織學生在校園內寫生，去學校植物園觀察、分析大自然事物的形態特征，鼓勵學生自己去總結概括大自然中各種事物的造型特點，從而創作出豐富、生動的圖案造型。這樣的教學，大大提高了學生的藝術表現力，提高學生的創造性思維能力。

三、鼓勵個性創作，提高學生的藝術創造力

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。即使我所教學的年級跨度較大，但我還是特別注重給學生提供一個展現藝術才華的空間，從而提高學生的藝術創造力。在教學中我不管學生的作品畫得夸張還是平淡，奔放還是含蓄，真實還是抽象，從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為藝術的表現不同于某道數學題只能有一個答案，條條框框太多只會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。作為美術教師，我們要從不同的視覺角度去欣賞和評判美術作品，鼓勵學生個性創作，從而提高學生的藝術創造力。因此，在每次作業評講時我會注意多表揚優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望。這樣給學 生的藝術表現提供一個有利的條件，同學們在平時的繪畫中自然會變得更大膽、更充分、更主動。更能讓同學們的藝術表現熱情培養起來，讓學生的藝術個性表現出來。例如我在教學六年級的“家鄉風光”這一課時，我引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景畫，課前我先布置同學們到自己居住的小區或者到親戚住的鄉村走一走，看看哪一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先組織學生在四人小組中結合自己的觀察，交流自己的想法以及對美的感受，然后到講臺匯報。有的同學認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說幽靜的塔山公園美；有的認為鄉村大片莊稼綠油油是生命的美，有的認為秋天金燦燦的稻田是豐收的美??。課堂一下子活起來了，同學們的腦子也動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受用繪畫的形式表現出來。結果，同學們的作業內容與形式都非常豐富，有的畫水粉畫，有的用線描淡彩畫的形式畫，有的以裝飾畫的形式體現??個個都顯得十分有個性與活力，并且較充分的體現了自己家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，還可以有效地提高學生的審美意識和藝術表現力。

第二篇：淺談藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的提高

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性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生提供藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養舞蹈藝術表現力的目的。

第三篇：論如何培養學生聲樂藝術表現力

論如何培養學生聲樂藝術表現力

張舒紅

沈陽師范大學音樂系

摘要： 歌唱是用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。它要求歌唱者通過“聲”把“樂”表現出來，并與聽眾交流達到情感上的共鳴。而在教學過程中我們發現，學生在歌唱時很難做到這一點，本文就對如何培養學生這種聲樂藝術表現力做初步的探討。

關鍵字： 歌唱藝術

藝術表現力

藝術修養 表現形式

捷克著名歌唱家亨利·費爾迪南·愛斯坦說過：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為?藝術?”。顯然，只有聲情并茂，聲與情完美地結合在一起，才是真正的歌唱藝術。然而在聲樂教學中，學生往往比較關注歌唱技巧的表現而忽略了歌曲情感的表達，這樣學生演唱的聲樂作品就缺乏表現力與感染力。聲樂者，既要用“聲”又要用“樂”，只有“聲”而無“樂”就不能稱為完整意義上的聲樂藝術。那么我們應怎樣使學生具有這種表現力呢？

一、正確認識歌唱中的“聲”

1、“聲”在歌唱中的地位 “聲”即歌唱中的技巧。這些技巧，是為我們表現聲樂作品而服務的，使作品有血有肉地展現在聽眾面前。也就是說表現音樂是第一位的，而歌唱的技巧只是第二位的。因此我們要告訴學生：歌唱者是通過對這些技巧的運用，把詞作家，曲作家所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來。并且讓歌唱者把心靈深處流淌的東西，流進聽眾的心靈，使他們得到真正的藝術享受, 這才是真正意義上的歌唱。

2、“聲”的基礎 氣息是歌唱中基礎的基礎，是歌唱發聲的原動力，它支撐著多種聲樂技巧的使用，同時它本身也是常用到的表情表現方法。歌唱中的強，弱，快，慢，歡與悲，怒與懼等音樂和情緒的變化，都與氣息的運用與控制分不開。沒有氣息就無法歌唱，更無法表現作品。因此，我們讓學生認識到氣息的重要性，并對他們的氣息運用做出明確的要求：通過不斷的練習來達到正確合理地運用呼吸，協調身體的各個器官，從而使我們用最少的氣息，獲得最美的音色、最大的音量、最寬的音域, 并能最持久地將聲音保持住。

二、注重藝術修養

歌唱的表現需要有綜合能力，聲樂作品本身就有文學、音樂、表演的綜合性。把詞曲作家的書面無聲音樂變成聲情并茂的音響作品，需要演唱者細致的二度創作。二度創作不是改原作，也不是原封不動地機械照搬，而是在忠于原作的前提下，溶入歌唱者的理解、感受、想象和表達能力。歌唱者對作品的理解越深刻，感受就越強烈；感受越強烈，想象力就越豐富；想象力越豐富，表達的能力則越強，越生動，越完美。艾金認為：情調和含意是解釋活動中的兩個重要因素，一個是在音樂中所表達的心靈的情感，另一個就是表示在思想中所包含的詩意。它們是音樂、聲音、語言三者結合起來的構成歌曲的一種戲劇性的音像。而歌唱藝術就是歌唱者把自己對歌詞和音樂理解、感受和想象用優美動聽的歌聲表達出來，使人們聽到歌聲就知道歌曲的內容和思想感情，這一般稱為“解釋”。這就需要學生除了有歌唱方面技術與技巧外，還要在文化修養和藝術修養方面狠下功夫。

三、對音樂形式的表現

歌唱是一種綜合性活動，除了聲樂條件之外，還要有敏銳的音樂感覺和全面的藝術修養，更需要具有對作品的深刻理解、準確把握和生動的表現能力，因此培養學生的音樂表現能力是很重要的。但這種能力的培養不是一蹴而就，它需要我們循序漸進的進行音樂表現的訓練。在實際教學中我們時常會遇到一些這樣的問題：有的學生在演唱聲樂作品時，一味地模仿老師，而不去自己發掘作品的內容，缺乏創造性思維；而有的學生則大膽地、過分地處理作品，存在盲目性學習的弊端。鑒于這些問題，對學生的音樂表現力訓練應著重解決以下5個問題：

1、節奏 聲樂作品中的語言節奏和音樂節奏是緊密結合的，所以，對節奏 的正確把握，可以準確地表現內容，生動地表達感情，完整地體現音樂的魅力。

2、音準與音色 音準問題對歌唱者來說是最基本的，也是最起碼的要求。而音色 則因人而異。每個人的嗓音條件都不同，有的亮，有的暗，表現出條件上的差異。因此，我們在教學時應了解每個學生的基本音色，啟發學生認識到自身條件的特點及局限性，并根據其自身條件的特點因材施教。在對聲樂作品的理解與表現上根據感情變化的需要，誘導學生處理好自己的音色。

3、強弱變化 強弱變化使音樂富有生命力,也是突出音樂性格的一種重要手段。因此，我們要告誡學生，要尊重作曲家在作品中標明的各種記號和表情術語，掌握并合理地運用到歌唱表現中去。

4、歌詞的理解 對歌曲內容的理解最簡便的方法就是反復琢磨歌詞的意思，并挖掘其深層的含義，把握情感發展的線索、層次及情境，這樣才能把歌曲的內涵表現出來。

5、掌握作曲家的風格和作品的創作背景 作曲家的風格是相對穩定的，但由于時代的變換，作曲家在不同 時期對音樂的感受是不同的，因此我們在掌握作曲家的風格的同時也要對作品所產生的時代、背景作必要的了解。這樣在增長我們的音樂知識的同時還可以豐富我們的演唱技巧和表現方法。聲樂表現力的培養和訓練，不意味著輕視或排斥聲音技巧的訓練。離開了技術、技巧，藝術表現是無法實現的。越是成功的藝術表現，越是需要高超精湛的技術、技巧。聲樂藝術是一門充滿了創造力的藝術，只有你真正參與其中才能體會到它的魅力。

第四篇：高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的探討

高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的探討

摘要：隨著時代的不斷發展，人們審美意識的提高，我國對于舞蹈人才的需求也越來越多。高校要重視舞蹈人才的培養，在教學中注重提高學生的舞蹈表現力。本文首先分析了舞蹈藝術表現力的重要性，接著提出了高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的措施。

伴隨著我國舞蹈事業的蓬勃發展，舞蹈理論方面在不斷的創新，舞蹈教育教學改革也在如火如荼的進行。事實上，過分強調技術難度的舞蹈教學評價標準顯然跟不上時代的發展，舞蹈的審美標準逐漸回歸到藝術本身的特質中來，開始注重舞蹈的美感和思想性，也開始注重舞蹈的表現力。

一、舞蹈藝術表現力的重要性

（一）藝術表現力是衡量舞蹈演員質量的重要指標

公眾在評判一個舞蹈演員是否優秀的重要標準不是看其是不是能夠完成一些高難度的舞蹈動作，而是要看這個舞蹈演員是不是具有很強的藝術表現力。我們以前蘇聯著名舞蹈藝術家巴普洛娃為例，她所塑造的白天鵝這個藝術形象深入人心，至今受到很多人的模仿和追捧，主要的原因就是巴普洛娃塑造的這個藝術形象給觀眾很深的震撼，引起了觀眾的共鳴。演員的舞蹈動作就像文字一樣，一篇好的文字要透露出精神，不能隨意的堆砌。舞蹈動作是舞蹈的語言，不能簡單的把動作當做肢體在空間的簡單的擺設和舞動，這樣只能稱作是肢體運動，而不能稱作是語言，舞蹈動作要成為語言就需要具備很強的表達性，這就是舞蹈藝術表現力的體現。

（二）藝術表現力是傳達舞蹈作品精神內涵的保障

舞蹈是藝術的一種表現形式，主要的目標就是通過演員的肢體動作來傳遞作品的精神內涵。舞蹈作品的優秀與否，一項主要的指標就是有沒有傳達出精神內涵。一個同樣的作品讓不同的舞蹈演員來演繹，就可能取得不一樣的效果。好的舞蹈演員能夠發揮出舞蹈作品的內在精神，否則舞蹈作品就只能停留在技術編織的層面之上。

二、高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的措施

（一）夯實基礎能力，增強藝術感染力

要具備良好的舞蹈表現力就需要具備準確規范的舞蹈動作，所以，跳舞者的根本動作和反應速度以及相應的協調性是衡量舞蹈水平的重要前提。在高校舞蹈教學中，要培養學生的舞感，就要有扎實的舞蹈方面的基礎，全身的動作都要高度的敏感，還要有很強的協調性。在進行舞蹈基本功訓練中，要重點注意改善髖關節、踝關節、胸椎關節和肩帶的柔韌性，因為這些部位柔韌度的高低關系著表演動作是否到位，身體能否最大限度的延伸和動作是否顯得自然大方，也決定了舞蹈者是不是具有良好的表現力。除此之外，舞蹈表演作為一個演繹類的實踐項目，對于動作的要求比較高，需要很高的身體協調能力。所以，在訓練中提高學生的身體機能是非常重要的環節。要把握好大腦神經的協調機能，加上自身的平衡機能，還有本體感受能力，訓練的時候能夠清晰的感知身體各環節在運動中所處的位置，還要有一定的運動節奏，包括對時間的掌控能力，運動感知覺能力，這些都是比較重要的。要注意舞蹈過程中的每個細節，賦予動作強烈的感情，增強藝術感染力。

（二）靈活運用教學方法，提升藝術表現力

在舞蹈教學過程中，教師主要起到指導作用，學生是主體，要靈活運用教學方式，讓他們進行自主師學習，結合教師的指導能形成一個連續整體。比如，在學習民族民間舞蹈的時候，教師可以采用模仿訓練的形式，讓學生在課堂上現場模仿他們所理解的民族民間舞蹈，讓他們說出這些民族民間舞蹈的基本動率，找出他們所認為的舞蹈節奏。積極估計學生自己去體驗這些舞蹈的感覺，讓他們用學過的舞蹈知識進行舞蹈的改變，讓他們充分發揮自己的個性特長，提高舞蹈的藝術表現力。這樣一來，學生能夠在一個較短的時間內了解民族民間舞蹈的基本知識和基本動率，還培養了學生主動觀察的能力。而教師采用自主教學的方式，讓學生相互結合，三人一組甚至自己獨立的進行舞蹈的編排工作，把自己的意識與創作在音樂的律動和舞蹈的律動中變現出來。教師要鼓勵學生去質疑，對于學習中發現的問題要進行積極的提問和猜測，發揮想象力，按照不同的線索去找尋問題的答案。事實上，舞蹈的特點決定了其教學模式與其他學科不同。這是一門肢體訓練加上情感表現的課程，要在教學中不斷培養學生情感的發揮，積極向上的情感能夠輔助舞蹈教學活動的開展，發揮舞蹈的感染力，恰當的增添學生的情感，把對音樂的理解和肢體的訓練融為一體。讓學生保持舞蹈學習的激情，從不同方面來激發學生的潛能。強化學生對藝術的認知能力并通過自身的感悟表達出來是進行舞蹈教學的主要目的。開展情感教育，能夠增加學生和老師之間的交流與溝通，學生可以針對舞蹈學生上的問題與老師探討。找出自身學習的薄弱環節，針對這些薄弱點加強學習和訓練，提高舞蹈藝術表現力。

（三）觀察、體驗生活，豐富學生的藝術想象力

舞蹈想象力是進行舞蹈創造的重要能力之一，要提高表演者的想象能力，才能更好的激發表演者的表演激情，強化其藝術表現力。在高校舞蹈教學過程中，豐富學生的藝術想象力的重要方式就是讓學生觀察生活、體驗生活。隨著舞蹈教學模式的變化，對舞蹈教學產生了很大的影響，把舞蹈教學融入到學生的實際生活中來，完成從肢體訓練向內心情感感悟的升華，這條教學創新之路，成為素質教育的重要組成部分。舞蹈藝術的原型就是來源于生活，舞蹈作品都是在生活的土壤中產生的，舞蹈形象的塑造也是為了再現生活。在開展舞蹈教學的時候，教師要重視利用已有的生活體驗去啟發學生進行大膽的想象，不斷豐富自己的想象力。比如，在看到牽牛花的時候，可以讓學生聯想到滴滴答答的軍號，看到淅淅瀝瀝的春雨，就能聯想到即將破土而出的小嫩芽等等。通過這些的聯想，豐富了學生的情感，讓作品中的形象跟自己的情感有效的結合在一起，使學生演繹的舞蹈更具有表現力。

（四）培養綜合素質，提升藝術修養

新時期舞蹈教學要注重學生身心健康的協調發展，培養學生的綜合素質，教會他們認真看待自身的情感世界。特別是90后進入校門之后，面對頗多爭議，要正確看待這些充滿朝氣的藝術人才。通過舞蹈教學可以培養學生的性情，用優美的旋律來消除學生的拘束心理，讓他們變得平靜，減少大起大落的心理負面情緒。這是舞蹈教學對素質教育所起到的作用。教師還可以有意識的讓學生接觸除舞蹈之外的其他學科的知識，比如，音樂鑒賞，古典哲學，社會學等，擴大他們的知識面，讓他們通過了解這些知識來增加對舞蹈這門學科的認識。舞蹈教育在培養學生藝術技能的時候，還要培養學生欣賞藝術的能力，藝術評價能力，把舞蹈與其他人文學科結合轉化為自身的綜合感受能力，即在舞蹈教學過程中，要結合其他學科，比如美學，哲學，社會學等。要不斷的提高自身的藝術修養，完善自身的知識技能和知識結構，培養自身的藝術鑒賞能力，提高創造性思維的能力。教師可以運用現代化的教學手段，在課堂上讓學生觀看和分析好的作品，幫助他們分析作品，這些都是提高學生藝術修養的重要方式。

結論

綜上所述，在高校舞蹈教學過程中，要堅持一切從實際出發，學會觀察、體驗生活，豐富學生的藝術想象力，讓學生在學習中準確、生動的開展舞蹈活動，提高他們的舞蹈表現力。要站在時代發展的高度，思考教育方式的改革成效，堅守教育理念，重視對學生舞感的開拓，使他們的舞蹈表演風格朝著多樣化的方向發展。（作者單位：宿遷高等師范學校）

第五篇：運用多種方法提高識字教學效率

運用多種方法提高識字教學效率

小學識字教學是小學語文教學的基礎，也是整個小學教學的前提。識字教學的質量和效率不僅直接關系到普通教育的水平，而且也影響到全民族的文化科學素質。所以，對小學識字教學方法做一總結，以指導今后的教學科研是很有必要的。語文《新課程標準》中對識字教學提出了“會認”和“學會”兩種不同要求，然而識字教學是一件十分枯燥的工作，教師教得吃力，學生學得辛苦，如何來解決這個問題呢?我根據多年的教學實踐，采用富有趣味性的方法來激發學生的學習興趣，教給他們方法，積極引導他們尋找規律，達到“教是為了不教”的自主學習目的。引導學生發揮想象，激發識字興趣。

一、激發興趣

“興趣是最好的老師”，興趣是調動學生積極思維、探求知識的內在動力。有了興趣，學習就不是一種負擔，而是一種享受。在教學實踐中，要注意選擇適合兒童年齡特征的話題，激發學生學習漢字的興趣，使之樂意學。低年級的孩子天真活潑、合群、愛交朋友。根據這一特點，教學時，可以將生字形象地稱為“生字寶寶”或“小客人”，讓學生有一種親切感。識字的過程也隨之變成了交朋友或是招呼小客人的過程。親切自然的稱呼自然喚起了學生的注意力，學習的興趣也隨之調動。低年級學生最容易受感情因素的感染。順應兒童的心理，結合學生的生活實際，巧妙創設各種有趣的情境，能使學生饒有興趣地主動投入到漢字的學習中去。

二、快樂游戲法

心理學家弗洛伊德指出：“游戲是由愉快原則促動的，它是滿足的源泉。”游戲是兒童的天堂，可以滿足他們好動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而且注意的緊張程度也較高。在識字教學中，我經常采用“讀文找字”、“叫字排隊”、“猜認生字”、“組合生字”、“玩玩字卡”、“送字回家”、“讀詞賞畫”、“眼明手快”、“孿生聚會”、“找找朋友”、“選難認字”、“郵差送信”等等游戲方法進行教學。希望通過各種孩子們喜聞樂見的玩樂方式幫助新入學的學生在不知不覺中識記漢字。例如：“玩玩字卡”：學生小組協作學習，通過玩字卡認讀生字。擺--邊擺邊讀，一人一張，不會的可請教小組同學；讀--在 小組長的組織下，學生齊讀自己的字卡，可找出難認字拿在手里或擺在一旁；考--學生互相考認字卡，自己不會的跟人學，別人不會的想法教；收--學生在小鳥聲中快速收字卡，邊收邊讀。在民主和諧的課堂環境,使學生的創造精神得以充分發揮,使其思維最大限度地活躍起來，使學生真正“動”起來，做到在游戲中學字，游戲中學會思考，學習中學會創新。低年級的孩子雖說他們的記憶有時是無意識的，但通過觀察我發現，孩子們有時的無意識卻能終生難忘，關鍵要看引導者如何來領路了。

有一年我在二年級上學期剛開學時，我班的孩子不知道怎么了，男生女生口袋里裝的都是紙卡，下課就模仿著大人的模樣玩起“紙牌游戲”來了，我一看這可不好，這不是“賭博”嗎?為此我是想盡辦法，沒收了一次又一次，可總是死灰復燃，孩子們為什么這么喜歡玩這種游戲呢?后來我干脆不沒收了，我就開始動起“紙牌”的腦子。一天，一個孩子拿出平時我們學習做的字卡在看，我的嘴角一下子有了笑容，這笑容是久違了的，因為我有了一個新的想法，何不利用孩子們愛玩紙牌的游戲，讓孩子們在游戲中識字呢?當天下午我就布置孩子們回家自做“紙牌”，有一個條件就是每一張紙牌的背面都必須有一個生字。第二天孩子們都高興地把“紙牌”帶到了學校。我把玩“紙牌”的新游戲規則教給了孩子們，沒想到，孩子們的興趣是那樣的高漲。一學期下來孩子們的識字量也大大提高了。在不知不覺中，孩子們體驗了快樂的學習生活。

三、猜謎識字法

顧名思義，猜謎識字法是利用編謎語和猜謎語的方法，幫助學生識字的一種方法。此方法適用于間架結構相對比較簡單，每個部件之間有一定聯系的漢字。通過猜謎語來鞏固已學的知識，既可調動積極性，又可以培養學生的邏輯思維能力。如： “一口咬掉手尾巴”（告）；“一點一橫，叉叉頂門。”（文）等，根據字形的特點用謎語幫助識字，更能激發學生的情趣，活躍學生的思維，學生在“猜”的過程中，很自然地就理解和掌握了字形和字義。

四、自主參與法

《語文課程標準》第一學段的識字目標中明確指出：讓學生喜歡學習漢字，有主動識字的愿望，能借助漢語拼音認讀漢字。如果孩子學得主動，肯動腦筋，那么，每個漢字都可以用多種的好方法來識記。這一目標的成功實現與否牽涉到一個有關“教學結構”的問題。在以教師為中心的傳統教學結構中，教師是整個教學過程的主宰，是施教者，學生處于被動接受教師灌輸知識的地位。這種教學結構嚴重地抑制了學生的個性發展，束縛了學生創新思維和實踐能力的培養。創新式語文教育以“生本教育體系”為指導思想，建構“以學生為主體，以教師為主導”的新型教學結構為目標。堅持以一切為了學生發展的教育思想，教學活動都圍繞著學生的自主探究學習、討論協作學習而展開，教學的終極目標是要求學習者自主完成對知識的意義建構，使自身思想、情操受到陶冶，并逐步具備主動獲取知識的能力以及與他人團結共事合作的能力。在教學中，我發現學生識字的方法多種多樣，并不拘泥于一種。任何方法，只要能成為學生識字的“良方”，我們都不應該予以否定。當然還需要對一些好的方法進行肯定和發揚，這樣學生就可以按自己的認知特點和需要來選擇自己愿意并能接受的識字方法。在教學具有相同聲旁字時，根據字形不同編出順口溜。如在認識青、清、晴、情、蜻、請、精時，教大家朗讀順口溜：牛羊肥壯草兒青，加上“三點”河水清；有“目”變成大眼睛，心里著急有事情；水邊飛蟲叫蜻蜓，換上“言”字請你進，再換“米”字真精彩。這種通過形象化的語言幫助學生識字的形式，是容易被學生接受的，它能讓學生在興趣盎然，輕松愉快中識字。如：一個人，他姓王，口袋里裝著兩塊糖（金）；“一人膽子大，敢把大王壓”（全）；“兩個小兒土上坐”（坐）；“兩人為從”“三人為眾”“三木為森”“不正為歪”“小土為塵”“上小下大為尖”。兒歌和順口溜識字的方法，幽默風趣，富教于樂，易學易記，既能展現語文的趣味性，又能提高識字的效果。如學“愛”字念：“爪字頭，平寶蓋，小朋友真可愛。“小小鉛筆尖尖頭，上小下大要記牢（尖）；小朋友們要坐直，身體不正就要歪（歪）；大口媽媽等小口，小口要回家（回）……”。

這樣，教學顯得輕松愉快，學生思維活躍。

低年級學生識字學得快，忘得也快。如何解決這個問題？通過實踐，我發現在識字教學中，最佳方法是讓學生進入“游戲樂園”，使學生在輕松的氛圍中，記住漢字，并能有效地防止生字回生。例如“開火車”識字。將同學們分成若干組，組成小火車，老師出示生字卡片，讓一組同學按順序認識漢字。哪個學生讀錯了，這列火車就不能開下去，發令停下來，修理好后才能繼續往下開。這樣既認識了生字，又培養了孩子們的集體觀念。

五、部件識字法

所謂部件識字法，即是利用已學過的熟字部件，通過“加一加、減一減、換一換”換掉字的偏旁，幫助學生識字的一種方法。此方法主要適用于形聲字和部件相同的字。如，記憶請、情、清，利用已學過的“青”字加上“氵”就成了“清”，再聯系“清澈的河水”就知道了“清”與“水”有關，又理解了字義，“請”，人要用嘴，所以就有一個言字旁；情，與心情有關，所以加上“豎心旁”。利用形聲字的聲旁和形旁識記字，既利于掌握漢字的聲，又利于掌握漢字的形和理解漢字的義。

六、隨文識字法

一篇課文的生字不多，字詞的意思有宜于結合語句來理解，就可以邊讀書邊識字。在讀課文的過程中，借助漢語拼音讀準字音，反復感知字形，結合課文里的語句理解字詞的意思。

七、競賽激勵法

這是一種類似“智力競賽”的方法，這種教學方法是根據兒童爭強好勝、自尊心強，愛表現自己的特點，有意引進競爭意識，激發學習興趣。“好表揚”是小學生的重要心理特點，鼓勵是促進學習的重要手段。因此，在教學中，隨時注意學生心理效應，善于發現學生的閃光點加以肯定，使學生產生一種愉快的情感體驗，它會有效地支持學生奮力向上，最大限度地調動學生的學習積極性，增強克服困難的勇氣，增添對學習語文的興趣。如“小兔跳高”、“小燕飛到優秀組”、“誰的紅花多”等等。如將各組的識字慢的學生定為該組“識字代表”，讓他們開火車比賽讀字卡，讓他們為自己組爭光，既幫助他們克服了學習困難，又幫助他們增強了學習信心。激烈的競爭中，大家情緒高昂，學習生動，記得牢固。

八、小組合作法

人類都有合作的需要，給小學生劃分適合他們的小組成員，讓他們在互相討論中學得知識，學得生字的一些認識途徑和方法，孩子們的學習方法往往是幼稚但是有效的。教師少做一點，讓學生多活躍一點。在小組活動中，孩子們表現的積極而投入，就好象誰先學會了沒有學過的生字知識，就是先得到一塊巧克力。他們總是很有熱情，從而促進了兒童心理的健康發展，他們在互相交流中彼此進步，不僅有助與良好性格的形成，而且培養了交際能力。

九、先進電教法

電化教學是現代科學技術在教學上的運用，能優化教學過程，促進單純知識傳授型的傳統教學模式向德智體美整體型的創新教學模 式轉化。計算機創設的多媒體情境使學生學習過程中遇到的知識難點、重點化解在聲情并茂中。同時計算機多媒體信息有效地吸引孩子們的注意力，并調動起孩子們的學習熱情，一般情況下，年齡較小學生的注意只能持續15分鐘。要使這種資源得到發掘和擴展就必須利用多媒體計算機來激發學生的學習興趣。只有這樣才能有利于知識的獲取與保持；有利于實現能培養學生創新精神的發現式學習。形象、直觀的電化教學手段，可以使抽象的內容具體化，靜態的內容動態化，復雜的內容簡單化，是符合學生的認識心理規律，有利于調動學習語文的積極性。

在我們的課堂上，識字教學的方法有很多，教師要善于利用教材，運用有效的教學方法，以學生為本，創設自主學習的條件、氛圍，激發學習興趣，把自主權交給學生，把學生的個性差異作為一種積極因素加以利用，引導學生富有個性的學習，滿足不同學生的學習需求，學生才能不斷獨立，不斷自主地學習新知，也只有讓學生自主參與，才能不斷提高課堂教學效率。