第一篇：最新美術教學理念

《我的新朋友》教學案例

一、教學對象：一年級新生

二、教學目標：

1.通過畫新朋友，培養同學間的情感，建立同學間的友誼。（人文目標）2.培養大膽作畫，隨興賦色的作畫習慣。（技法目標）

三、授課時間：45分鐘

四、主要材料

教師：收集范例若干、多媒體、小型錄像機

學生：彩色作業紙、各種繪畫工具、自帶照片一張。

五、背景說明：（本課在教材中的地位，與學生身心發展的關系、分析教法）本課原為一年級上冊第十課，現將其調至第一課上，旨在通過美術教學把社會人際交往，友情觀念，朋友意識灌輸給學生，讓剛剛認識的同學建立朋友關系，為今后六年的共同學習生活打好感情基礎。這樣的安排較符合實際。

作為進入小學的第一節美術課，它的地位尤為重要，教師的教學態度和教學理念在本課起決定作用，如果第一節課是在寬松融洽的氣氛中進行，那么容易激發學生對這門學科的喜愛。為此本課采取多種教學方法，激發學生的創作欲望，降低技能難度，不講人物比例，畫面構圖等，只要能大膽作畫就是好的。對于剛入小學的學生來說，新學校，新書本，新同學，新老師都是他的新朋友。但根據課本中提示：確定本課的作業為畫新同學。

在技法指導上，本課借一系列的范例讓學生欣賞，力求讓其學會觀察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，構圖簡潔，色彩明快，學生會產生“和我畫的一樣”的親切感，消除高不可攀的神秘感，產生學習的自信心。

考慮到中國特有的獨生子女的境遇因素，可借由本課的學習，樹立班級是個大家庭，里面有我的許多新朋友的觀念。所以把本課定位為以情感為主的課。

六、教學片段 1.激情引趣

師：小朋友們，今天的美術課，老師先唱首歌給你們聽，好不好？ 生：好！師：聽的時候，比比誰的小耳朵靈，看誰能聽出我歌里唱的是什么？ 師唱：找啊，找啊，找朋友，找到一個新朋友，敬個禮呀，握握手，你是我的新朋友。

導入環節把美術和音樂結合起來。學生首先感到原來美術老師也會唱歌。當聽到是自己熟悉的《找朋友》時，便自然而然的跟唱起來，師生在合唱的愉悅聲中拉開了本課的序幕。但部分同學因此而忘了仔細聽歌詞，所以老師再請同學聽最后一句，唱時強調“新”字，學生馬上聽出了歌里原來唱的是“找新朋友”，由學生的回答揭示了課題，隨即教師順著學生的回答提問：“那──你有新朋友嗎？”

生1：沒有。

師：沒有？其實人與人第一次見面就是新朋友了，譬如謝老師今天剛跟你們認識，我們就是新朋友了。

生2：有。

師：那是不是我們班的同學呢？先別告訴我是誰，讓我來猜，告訴我他長的啥樣呢？

老師邊猜邊引導學生把自己的新朋友觀察得更仔細，描繪得更詳細。新朋友是胖胖的，還是瘦瘦的？

臉長的什么樣？有沒有什么很特別的地方？ 頭發怎樣的？ 是男孩兒還是女孩兒？ 穿什么衣服呢？??

通過描述引導學生對新朋友的外形給予關注，而不是從性格入手，因為小朋友最容易表達的是外形。隨著老師猜出是誰，學生覺得非常好玩，爭著也要來猜。老師改變游戲方法：請一位同學描述，另一位同學來猜。這一次描述外形時，學生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：額頭上有一顆大痣也描繪了出來。更多的同學舉手想參與游戲，為了不打擊大家的積極性，也為了讓更多的同學練習觀察和描述，老師再次改變游戲方法：

師：這么多同學想玩這個游戲，好，老師給每個同學一個機會猜，（學生歡呼雀躍）──請同座位的同學互相猜，你猜猜我的新朋友是誰，我猜猜你的新朋友又是誰呢？ 學生互相熱烈的猜著，雖然只是小范圍討論，但大家描繪得都很細致，聽的同學也很認真，有的甚至離開座位，跑到新朋友旁邊指給同桌看，自己猜的對不對。盡管教室里看似嘈雜，但都是學生認真投入的結果。

師：好，你們有沒有都猜出來的，來，為自己的聰明鼓鼓掌！師：那有沒有誰把謝老師當成你的新朋友了？

這句話一下子就把教師的地位降低了，教師和學生處在了同一高度，創設了一個平等和諧的教學環境。

學生有的點頭有的大聲而充滿感情的喊：“我！” 教師非常高興：能成為你們的朋友我很開心。2.精講博覽

師：謝老師今天還為大家帶來了一些新朋友，大家歡迎嗎？好，我們一個一個把他們請出來。

教師出示一系列8K范例給學生欣賞。

一年級的欣賞是小學欣賞活動的入門，而且也是對美的事物產生審美意識的萌芽階段。就這層意義而言，應該特別的加以重視。阿恩海姆說：“鑒賞應從具體作品中可以看到的東西出發。這是感性關照法的根基，尤其年齡愈小其感受性愈真實，愈有彈性，所受的影響也愈深遠?！毙蕾p的同時教師根據圖片引發一連串啟發性的問題，引導同學的討論和理解，一步步深入教學。

出示圖片

（一）師：這位朋友給你留下了什么印象？（看到圖片學生不由自主的爆發出笑聲，并踴躍舉手作出一連串不同回答）生1：頭發亂亂的。生2：像亂稻草。生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。生4：還往下斜呢?。ūM管只把圖片在學生面前出示了幾秒鐘，但可以看出學生的觀察能力很強，只看三秒比看三分鐘更能見效。）（以下圖片都快速展示）

師：我們再請一位，這位朋友讓你什么地方記得最牢？（圖片二）學生反映更強烈，再次爆笑，一個接一個舉手回答：

生1：臉好大哦，卻戴著一副小眼鏡。生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧著在笑呢！生3：一顆顆牙齒像珍珠米塞滿了嘴巴。師：你們記得最牢的地方就是這位新朋友的最大特點，是他跟其他人不同的地方。你如果要畫新朋友，可也要把他的最大特點畫出來哦！師：還想認識嗎？好，再請一位?。▓D片三）

學生發出更響亮的笑聲，在大家的笑聲中老師隨便指一位學生問：你笑什么？

生：臉黑黑的像黑人了。

師：如果把你的臉涂成這樣你喜歡嗎？ 生：不喜歡。

師：那你知道他為什么這樣畫嗎？

沒有人回答。教師代小畫家做介紹：因為這個小朋友他認為自己太喜歡自己的這位朋友了，如果顏色涂的不夠深，就表示不出他對朋友的喜愛。世界著名的大畫家畢加索就用這種方法畫人物的（出示《戴帽子的女人》）。畢加索認為人臉是高低不平的，就應該畫不同的顏色。那他用了哪幾種顏色畫人物的臉部呢？

學生很容易就答出：“紅、黃、白?！?/p>

師：這樣幾種顏色畫的人物的臉給人一種光亮的感覺。

這張大師的作品，左臉紅色，右臉由黃、白二色涂成，色塊并置所構成的畫面常?？梢源蚱苾和嬛行蜗箨P系分離的弊端，使學生迅速形成完整的畫面意識，讓學生體會大師在色彩上的追求，在自己的繪畫中“復興”。

師：身上的其他地方也可以裝飾呀，畫出五顏六色的頭發既好看又有趣。以上的教學環節，引導學生要大膽的用顏色畫畫，這可以作為我們對小學新生發出的第一個號召，事實上在沒有展開色彩知識的具體教學之前，色彩感覺的訓練已有計劃的拉開了序幕。

師：接下來這位朋友就更有趣了，想不想認識？一，二，三，把他請出來，瞧這頭發，摸摸看，這位朋友跟前面幾位有什么不同？

學生邊摸邊說：“用紙做的?！?師：怎么做的？

生：撕成紙條貼上去的，旁邊還剪了幾朵小花貼在了頭發上。師：哦，原來除了畫還可以撕撕、剪剪、貼貼。

從進入欣賞環節，課堂的氣氛非常好，每張范例出現學生都爆發出笑聲，包括聽課的老師也被一張張稚拙的范例和學生的笑聲所感染，跟學生一起邊欣賞邊盈盈淺笑，最重要的是學生通過這些范例學到了表現事物的觀察方法。師：老師又有一個問題要問大家了：你平時和你的新朋友在一起干什么呢？ 此時教師利用問題即時把學生的興趣重心轉移，把過于激動的情緒拉回到對問題的思考上。

生1：一起上學，放學一起回家。

生2：一起做游戲，他當大灰狼，我做小紅帽。生3：到我家吃我的生日蛋糕。

師：的確，跟新朋友在一起我們還可以講講悄悄話（圖片四）女孩子在一起“你可以幫我梳個頭，我幫你扎個小辮”，如果你有許多新朋友（圖片五）大家還可以在一起唱歌跳舞呢?。▓D片六）

只有前面的方法的介紹和情感的引導是不夠的，讓學生經歷各種感情的體驗，繪畫可以重溫這些感情，獲得體認，使他們確立繪畫的主題，這樣就有了故事和場景。結合前面的兩個環節構成了完整的體系，情感+方法+場景=表現。最后作業就豐富了，每張作品可以呈現出不同的表現內容。

3.切磋創新

師：這些新朋友都被留在了紙上，你們想不想也把自己的新朋友在紙上留住呢？

生：充滿信心地齊聲說：想！

師：其實，畫新朋友的方法還有很多，不信我們瞧瞧書上第10課，請你拿著書到你的新朋友那兒去一起聊聊，有哪些方法呢？你準備用什么方法呢？ 討論好了，請帶上你的繪畫工具到你的新朋友桌上去，邊商量邊畫，也可以兩人一起畫。

以上環節學生會自覺分兩步進行。第一步討論書上范作繪畫方法時，教師要參與其間，聽到有較好的發現，要及時表揚；有的同學一時找不到新朋友，要幫其配對。并引導總結書上的繪畫技法：這張是剪出許多新朋友，膠水粘住小手跳圓圈舞；這張是把自己的照片剪下來貼到畫好的新朋友的旁邊，這樣的作業肯定會挺有趣的??

第二步學生作業的形式采用了開放式教育，讓學生自由選擇。這樣的作業方式激發了他們的創作欲望，而且邊與新朋友交談，邊畫會使畫面更豐富、有趣，在相互啟發、密切合作中體會合作的“好處”與快樂。

作為統領全局的教師應該清楚知道孩子們在干什么，提醒他們避免繪畫中的太小則“空”和太大則“憋”的現象。4.巡回指導

5.作業點評也采用攝像的方式，讓學生上來介紹創作作品的思路和經過。生1：這是我和新朋友一起坐著公交車到水上樂園去玩。

生2：這是我和新朋友XX一起畫的，這是他畫的我，這是我畫的他。我們晚上一起看星星。

生3：XXX當小老師，在幫我背拼音。

生4：我們把自己的照片剪下來貼在一起，再添點風景，多好看！生5：??我還用白顏色畫了XXX在流鼻涕呢！

當有反面作業出現時，教師不能盲目批評他表現的內容不好，不能這樣畫，而應巧妙地引導：“那你是不是該在他手上畫塊手帕，讓他把鼻涕擦干凈，這樣你的新朋友就是個人見人愛的愛清潔的小孩了?！?教學延伸

大家畫的新朋友太讓我喜歡了，你們畫的開心嗎？問問你的新朋友喜歡你畫的他嗎？其實生活中還有許多東西都可以成為我們的新朋友。媽媽帶回家一只可愛的小貓，你也可以和它做朋友；爸爸的同事叔叔來家做客，你還可以和他做朋友；甚至可以把雪人、大樹、娃娃都當成你的朋友。但我們現在首先要學會和班里的每一位同學友好相處，讓每位同學都成為你的好朋友，好嗎？

生活中處處有朋友，愿你們今后能結交更多的新朋友！

七、課后反思

“孩子的畫是性格差異被形象化的結果，是可以窺探其心靈的?！碑斘颐鎸W生們大膽隨興畫出的造型各異，內容各異的作品時，我深深的感染了。低年級的兒童雖然以表現活動為主，但并不表示他們對欣賞作品漠不關心。他們會欣賞美術作品中表現的很有趣和特別美麗的地方。當他們發現欣賞作品是一件樂趣無窮的事情時很快就引起他們表現的興趣與欲望。他們也會大膽嘗試，選擇自己認為好看的鮮艷顏色，進行涂抹，竭盡全力表現自己的感受。對于本課的人文目標：加強團結，增進友誼，本課在每個環節都不露痕跡的實施著：通過猜朋友加強對朋友外形的觀察；同桌互相猜時，在交談中加強了彼此的友誼；介紹和新朋友一起做什么時，和新朋友一起討論作業形式、共同完成作業且合作的作品更是達到完美的契合；在課后延伸中提示讓學生可以和生活中的人、物結交朋友，擴大朋友概念。學生的感觸會由淺入深，體味會由淡到濃。但是觀察一下全班學生的情況，就能發現總有一些孩子不能投入到繪畫中，當時因為時間的關系沒有給予太多的指導?，F在想來，應讓他們知道自己與活動有關，是活動的主人，充分調動他們的積極性，讓他們輕松明朗起來，然后再進行具體方法的指導。當然這也是一件磨合善需的工程，根據學生在造型能力和興趣方面的差異，一步步用長遠的目光加以指導。

回顧整節課，學生時不時的沉浸在笑聲中，他們的歡樂產生的巨大漣漪不僅激蕩在第一節美術課上，還將延續到他們今后的美術課。老師和學生對每節美術課將會共同用心的去感悟，傾心的去創造！

第二篇：美術課程教學理念

摘要：新課程改革中的美術教育教學，是由原來的注重知識點和技法訓練向現在注重審美教育的轉變，把教材與現實生活融會貫通。在教育教學中突出學生的主體地位，即一切都是為學生服務，一切都是為了學生的未來服務，以學生的一生的發展為落腳點。新課程改革下的美術教育教學是綜合的審美教育，教師是學生成才的紐帶和哺育者（服務者）。

關鍵詞：審美現實生活綜合紐帶



美術新課程改革一個重大突破就是由原來教學中注重知識點和技法訓練向現在注重審美教育的轉變，這是我從事中學美術教學以來感受到的一個最大變化。要想正確深入地進行新課程改革，就必須分析課程設置有什么不同，就要分析當前義務教育的實質，就必須不斷提高教師專業素質技術水平和教育教學水平。只有這樣才能適應當前素質教育的需要，才能把握時代的脈搏，才能完成每個學期的教育教學任務，才能把教材與現實生活融會貫通，真正實現美術教學中突出學生為主體，對學生進行審美能力的培養，使學生形成正確的美學觀念和人生價值觀念，從而使三個目標得以真正落實。

新的美術教材由原來注重知識點和技法的傳授向注重審美教育轉變，這一點我感受最深。以前的天津版教材是以知識點和技法為主要教學內容的，如教材基本上是由中外美術作品欣賞、素描寫生訓練、中國畫臨摹訓練、水彩畫寫生、色彩知識、構成練習、速寫訓練、手工藝制作和攝影取景與構圖等幾大板塊組成。初中美術六個學期的教學就是這幾大板塊由淺到深、循序漸進的過程。新教材我已經是第三次使用了，而且我任教七、八兩個年級，所以我對新教材的認識就多一點。這兩年來，每到寒暑假我就隨教研室的教研員去市教研室進行培訓學習，因此對新課程內容的設置和新課程理念有更多的認識和理解。我認為新課程改革的人教版教材從內容設置上突出了工藝裝潢美術、環境藝術設計和藝術欣賞在教學中的地位。這就表明新教材強調了美術教學側重了義務教育與現實生活緊密相聯系，實現美術教育由傳統的藝術家培養向培育生活課堂的大眾人才化轉變，新教材側重對學生的審美教育，使學生在教育階段形成正確的美學觀念和人生價值觀念。

當個畫家是我一生的夢想。小時候，我們村里放露天電影，紀錄片《畫家范曾》在我幼年的心靈上烙下了深刻的印記。從那個時候起毛筆、白紙和顏料就一直與我相伴。在現實生活中，絕大多數的人都是普普通通，藝術家猶如浩瀚大海里的一滴水，是極為罕見的，因此我畫了將近三十年的畫，仍然是一個普通的愛好者而已。我對新課程改革中由以前注重知識點和技法訓練向現實生活課堂的轉變頗有感觸，義務教育是面向全體學生的，所以作為一名中學美術教師，就要從觀念上認識到基礎美術教學不是把所有的學生都培養成為小藝術家，而是讓學生通過學校的美術教育，使之利用所學到的美術知識和技能服務于現實生活。新教材中的工藝裝潢美術、環境藝術設計的比重增大，正是知識、技能課堂向現實生活課堂轉變的顯著標志。我們每個人的生活課堂就是生存環境，包括室內環境和室外環境。中學美術教學就是要使學生通過自己的手和審美意識來美化環境和保護環境。人教版義務教育階段的美術教材每個學期都設置了將近60%的工藝美術設計和環境美術的活動單元，這就為充分實現了生活課堂的美術教學開拓了廣闊的空間，使課堂教學與現實生活密切聯系在了一起。

在這兩年多的新課程美術教學中，學生和領導曾多次詢問為什么現在的美術教學與以前的不一樣了，不但別人有這樣的感覺，就連我本人也感觸頗深。在新課程改革前，每個學期伊始我都向主管教學的領導開具一張購買教學用具的清單，如鉛筆、橡皮、墨汁等等。每節課我都要拿著范畫和寫生用品進入教室?，F在的美術教學不是這樣的了，每一節課之前我都要準備詳細的文字資料和多媒體教學軟件。教師從表面上看輕松多了，很少帶寫生物品了，很少帶示范用具了，但是教學任務一點也沒有減輕。那是因為教師要用豐富的材料和形象生動的多媒體圖片來實現生活課堂的美術教學。好多學生曾經問過我，老師為什么美術課很少畫畫了。我用很簡單的觀念語素告訴學生們：現在的義務教育階段中學美術教育不是把大家培養成為小藝術家，而是讓大家通過美術課堂不斷提高自己的審美能力（例如欣賞一幅畫），用自己的手表現自己的美（自然、社會）和美化自己的現實生活（居室）。

不同的時代造就了不同的人，學生很快就融入到新的美術課堂中去了。我的學生時代是夢想成為藝術家的時代，我和我的同學們夜以繼日的畫呀畫呀。我的學生的學生時代是提高自己審美意識和美化自己生活的時代，我和我的學生們在課堂上共同認識美、研究美，在課余用我們自己的雙手和聰明才智來美化教室、美化我們的校園……

新課程新的美術課堂。以前天津版的義務教育中學美術教材是以中外美術欣賞、素描寫生、國畫技法、色彩知識、水彩畫技法、靜物寫生、手工藝制作、美術字書寫等幾個板塊組成的，六個學期的教材就是這幾個板塊循序漸進的過程。美術教學圍繞著智育、德育、情感三個層面展開，上好一節課教師就是要組織好教學的環節、做好引領示范作用、輔導好學生完成當堂的作業、展示成果、將德育滲透于其中。新教材從表面上看減輕了壓力，學生很少畫畫了，教師很少作示范了，但是我們的美術教育教學向縱深發展了，把教師駕馭的課堂變成了教師和學生們共同參與的課堂了。由以前的教師引領示范、指導變成了教師與學生共同認識美、挖掘美、研究美、表現美。真正實現了把課堂還給學生，學生是課堂的主人。教師是課堂的參與者，是學生的服務者，為學生解惑、引導的服務者。

新課程改革的課堂由以前的夢想課堂轉變成現實課堂。以前評價一位教師要看他的教態，看他的駕馭能力，看他有沒有可能成為教育專家等；評價一位學生要看他的成績如何，看他有沒有成為一名藝術家的可能；美術教學成果要看作業質量，看小組活動效果，看藝術節獲獎情況等等。新的課程教學是一個綜合的美育課堂，是以美術為基礎的審美培養的課堂；是以美術為主，結合文學、音樂、體育等為一體的綜合課堂。例如欣賞古希臘的瓶畫《阿喀琉斯與埃阿斯對弈》①，必須與《荷馬史詩》結合起來，讓學生了解特洛伊戰爭，了解希臘神話；欣賞人體美術繪畫，必須讓學生知道人體美術的起源和東西方文化觀念的差異，這就涉及到美學和倫理學；欣賞古希臘人體雕塑，必須了解人體雕塑與奧運會起源的關系和力學的知識。美術是視覺藝術，它是靜止的，因此要打破它的孤寂性，最好與聽覺、流動的音樂相結合，使之協調統一。淡雅的任伯年花鳥畫與清新、典雅的古箏曲完美地結合，后印象派強烈視覺沖擊的梵高自畫像與悲憤、激昂的貝多芬交響曲的相互感染等等。新的課堂是學生自主的課堂，教師應從引領主控者變成引導、服務者，引導學生形成正確的人生價值觀。如《勞動是人類生存的源泉》②，教師引導學生通過《在激流中前進》和《糧食》兩幅油畫的學習，深刻感悟到勞動對人類生存、發展所起到的重要作用。教師要由課堂的管理者變成以身示范、關心愛護學生、傳播人類文化和經驗的長者或哺育者（服務者），成為鏈接學生由人之初的孩童成長為具有健康審美意識、較強適應時代能力人才的堅實橋梁。

總之，新課程改革下的美術教育是由傳播知識、技法訓練的教學方式轉化成使學生成長為具有健康的審美情趣和較強的美化現實生活能力和形成積極進取人生價值觀的新的教育教學模式。教師由傳道、授業、解惑轉變成為服務于學生，以身示范

使之成為適應代時代要求的合格人才的紐帶和哺育者。

基本理念

1.以學生發展為本，是學生形成基本美術素養

2關注學生生活，激發學生學習美術的興趣

3加強綜合性學習，在廣泛的文化情景中認識美術

4以學生為主體，培養創新精神和解決問題的能力

5弱化甄別與選拔能力，為促進學生發展而進行評價。

教學內容包括

1.本《標準》根據美術學習活動方式分成四個學習領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”；將九年義務教育階段的美術學習分成四個學段，即第一學段：1～2年級；第二學段：3～4年級；第三學段：5～6年級；第四學段：7～9年級。

2.如何處理四個學習領域在課時總量中比例關系的建議。

3.對內容標準基本組成部分及其相互關系的說明。

4.對四個學習領域的范圍、意義、學習目標及教學方式的說明。

5.分學段提出各學習領域的內容標準以及相關教學活動建議和評價建議。

一、內容說明

本《標準》的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據情況靈活安排。

各學習領域分別由標準、教學活動建議和評價建議三部分組成。標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。教學活動建議針對標準提出一些更為具體的、可操作的內容和學習方式。這些具體的內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價建議則提出檢測標準達到程度的要點。總之，目標、內容、學習方式和評價四方面構成了美術教學的完整過程。

【造型·表現】學習領域說明

“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕

塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。

通過“造型·表現”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

設置“造型·表現”學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型·表現”活動中參與和探究的過程。小學美術新課程標準

【設計·應用】學習領域說明

“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

通過“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

【欣賞·評述】學習領域說明“欣賞·評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。

通過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

“欣賞·評述”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重

培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，并以此作為教學評價的主要依據。

應該說明的是，評述并非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，并具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。

“欣賞·評述”教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

【綜合·探索】學習領域說明

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：①融美術各學習領域（“造型·表現”、“設計·應用”和“欣賞·評述”）為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

通過“綜合·探索”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

“綜合·探索”學習領域的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動

第三篇：少兒美術理念

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 兒童美術教育，并不以培養少數畫家為目的，它是對人進行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素質教育，是全面育人的教育。讓兒童參加美術活動本身并不是目的，而是手段和方法。因為，美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現，舒展自己內在的意欲和情感，從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。

兒童通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中，兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握兒童繪畫這把鑰匙。

1、通過繪畫觀察兒童智力成長狀況兒童3歲以前的繪畫能力主要表現為“涂鴉”，但智力發育早的兒童2歲就能用象征符號畫人；再如，一個6歲兒童，如果他畫的畫同3歲兒童的圖畫一樣，那么說明他的智力水平尚處于3歲階段。從這一點上來了解孩子是很重要的，因為它不僅使我們認識兒童繪畫自身的水平，還有助于我們去發現兒童表現力及其它方面存在的問題。美術教育家把兒童的個人成長特征，分為7個觀察要點： ①智慧成長 ②感情成長 ③社會成長 ④知覺成長 ⑤生理成長 ⑥美感成長 ⑦創造性成長。

我們可以根兒童作畫的過程和內容，觀察分析得知兒童成長的情況，也可以從同齡兒童比較中，了解兒童成長的特點的快慢。因此，兒童繪畫可以被當作我們檢驗兒童智力發育狀況的參照物。在兒童美術教育過程中，必須尊重兒童繪畫能力的自然過渡，不能過于急躁去“拔苗助長”。

2、通過繪畫窺視兒童內心世界兒童繪畫活動本身是兒童進行的游戲，也是一種創作活動，他們畫畫只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一張“作品”，他們用畫來宣泄自己的情感，隨意畫出困擾了他們的事件和問題，也表達他們快樂的心緒和事物，繪畫的作用在于通過宣泄使兒童心理得到平衡，促進他們身心的和諧發展。因此，可以說兒童繪畫是我們了解孩子的窗口，從他們的畫中可以了解他們的認知能力，他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育健康成長。

3、通過繪畫了解兒童性格與愛好人們常說畫如其人，事實上繪畫的確反映人的性格、愛好。兒童通過繪畫表現自己的思想、情感和興趣。兒童畫是兒童自己在生活中通過觀察、體驗、思考后表現出的感受，對于他們的創造表現，家長應給予理解和尊重，不應站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量兒童的作品。常聽家長說兒童所畫的東西不合比例，不像實物，這只能說明我們一些家長對孩子不了解，還看不懂他們的畫。

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。

●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。

●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深 還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此

●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。

●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大承受力和陽剛之 氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。

●好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。

●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

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www.tmdps.cn ●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。

●我們做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重?，F實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。

●孩子就是孩子，由于年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。

●作為一個兒童美術教師，你只有了解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的“通行證”。

●孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也應象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。

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第四篇：兒童美術教學的基本理念

兒童美術教學的基本理念

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”?！窨茖W的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此。

●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。

●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容?！窈⒆拥漠?，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫?！窈玫妮o導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。

●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西?！窈⒆釉谒臍q半左右時，男孩子愛動調皮的多，女孩子的注意力相對比男孩子易集中，穩定性也比男孩子高，但在五歲后男孩子的穩定性大于女孩子。更為有趣的是女孩子喜歡畫畫兒的比男孩子多，男孩子學畫兒人數的比例僅占全班1/3或1/4。

●做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重?，F實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。

●五歲左右的孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。好的輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。

●孩子畫寫生事實上是記憶、聯想、創造加寫生。年齡越小往記憶、聯想、創造上靠得越近，年齡越大往真實客觀上靠得越近；感性的、直觀的、想象的畫畫方法與年齡小的小朋友為伴，理性的、真實的、科學的畫畫方法愿意找年齡大的孩子?！癯扇水嫷拿涝谟凇扒蟆?，兒童畫的美在于“碰”?！窠毯⒆赢嫯嫷恼麄€過程，孩子們的每一個細小的動作都點滴記錄了孩子從低級到高級、從簡單到復雜的心理變化和發展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。我們當教師的在教學實踐中，要學會考慮孩子心理發展的特點，才能取得好的教育結果，也更有助于我們解決兒童心理在美術教學中反映的實際問題。●成人畫畫的是思想與審美力，孩子畫的是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力。

●涂鴉期的初始是，從無目的地亂涂亂畫到能有意識地控制，并設想了某些意義，說明兒童已從單一的機械動作轉化為對形象思考的心理發展過程。這一時期孩子的心理特征還表現為興趣高而能力小，超出了他們心理和生理發展的局限。孩子在畫畫時往往不能隨心所欲，大部分不能獲得成功。但好奇心、新鮮感又促使他們作進一步嘗試。

●兒童畫不能作“統一”畫法，不能作“統一”要求，更不能作“統一”標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學習”，又不能“取長補短”，也不能“互通有無”。

第五篇：新課程理念下小學美術教學嘗試

新課程理念下小學美術教學嘗試

新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術煥發出新活力。

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生素養，促進學生個性全面健康發揮更重要的作用。

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭。讓美術教學很好的為主科服務，讓學生真正的成為德智體美全面發展，我做了以下就是我的幾點嘗試。

一、教學方法體現主體性，走出形式化。

要想落實學生的主體地位，我認為要改變原有的單

一、被動的學習方式，建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，來豐富活動的空間，來調動學生學習、參與的主動性。

創設與教學內容相符的學習環境，營造一種積極的學習氛圍，會使學生猶如身臨其境，在意識深處得到大大滿足，從而激發其求知欲望。例如講《 拼貼的畫 》一課時，我特意把專業教室進行了一番“調整、修飾”：按小組拼成幾個大桌子，錯落有致，每張大桌子上擺放了形狀各異的石子、各色毛線、蛋殼、彩紙、彩色橡皮泥、水彩筆、膠水、剪子等。當學生來到美術教室，看到這些東西，尤其是看到了石頭子、蛋殼、毛線等，感到很好奇，一下子興奮起來。有的跑到桌前，摸摸石子，又拿起蛋殼看看；有的就干脆圍著我問：“老師，為什么我們不按原來的樣子坐，發圖畫紙，干嘛放這么多東西呀？”、“老師，這是我們大街上的石頭嗎？”、“林思琪，這不是圖畫紙，是硬紙板！”陳小東舉著硬紙板跳著腳地向大家宣布他的新發現。這下可好，孩子們呼啦一下全圍在桌前，摸摸這，動動那。每張小臉都洋溢著新奇與興奮，雖然已經上課了，但我卻沒有阻止大家，看著他們機靈轉動、充滿好奇的眼眸，我覺得我沒白費功夫。趁著這股高漲勁，我請同學們坐好，孩子們坐得可直了，瞪大雙眼望著我，知道我要宣布今天上課的內容了。教室里鴉雀無聲，我彎身從講臺里拿出作品，學生們隨著我彎腰的動作，伸長了脖子，直起身子，半站著觀察著我的一舉一動。當我把由這些材料粘貼成的作品亮相時，大家都一愣，離我較近的同學說：“粘畫？！”我點點頭說：“對，我們就利用桌上的材料，創造出一份美術作品?！边h一點的同學說：“您上面哪有石頭呀？”我一笑，請各組組長拿回一份作品，大家湊近一看，啊！原來石頭被上成各種顏色，遠一看都沒認出來。此時，同學們都已經迫不及待地想大顯身手了。這個情境創設，是通過教室學習環境的布置，別出新意地擺放原始材料，激發了學生探索、求知的欲望，在激發他們學習的興趣中，學習的過程已經被同化了；同時學生也被充分地尊重和信任了，得到了充分表現自己、表達自己的思想、認識和情感的機會，無拘無束，消除了膽怯和依賴心理，這樣學生就能夠積極主動地參與學習過程，就能積極探索、積極思考，形成探求創新的心理愿望，逐步形成一種以創新的精神來學習美術課的性格特征。

二、教學內容注重實踐性、應用性。

重視美術與生活的聯系。美術課是造型藝術課程。學生動手操作比較多，這對培養學生的感知能力、創新能力和技術意識有很大好處。使學生勇于實踐，善于實踐。所以新《課標》要求：要加強學生學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密相連。注重對學生個性與創新精神的培養，發展學生思維，開發學生的創造潛能，培養實踐能力。美術課的造型，表現、設計：應用、欣賞、評述、綜合、探索四個學習領域都要以實踐活動為突破口。如：在教學《畫畫、我們的課桌椅》時，在完成教學任務的基礎上，啟發學生說一說自己使用的課桌椅有哪些不便之處，如果你是個小發明家，你想設計一套怎樣的課桌椅？把它畫下來，這時學生的興致很高，紛紛開始思考一的設計了能裝水杯的椅子，有的在桌子上放置了能自由伸縮的視力保護裝置，當一幅幅飽含著學生創造力的作品交上來時，雖然他們的設計還不成熟，有的甚至不合理，但這已經開拓了學生的思維，播下了發明創造的種子。兒童正是在對生活假想性的模仿中獲取了審美愉悅，同時也在感受生活的基礎上理解了藝術的內涵。

三、教學模式體現活動性，走出模式化。

美術教學過程的情趣性、表現活潑的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動適宜的環境。教學中教師要開放課堂活動空間，讓學生走出課堂，接觸社會，這樣不僅激發了學生的興趣，而且還體現了“寓教于樂”的教學宗旨。把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如寫生課不妨帶領學生去熱鬧的街心公園、農貿市場去觀察生活中千姿百態的人物特征；手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾，窗花美化周圍的環境。

例如在《神奇的繩》這堂課中，我就帶領學生在操場上來完成。在教學過程中我和學生們一起來活動——跳大繩，把自己融入到學生中去，成為學生的朋友，在玩中引發學生的好奇心“美術課，不畫畫，相反老師和我們一起跳大繩，為什么呢？”從而使學生的注意力更加集中，興趣也越來越濃厚。啟迪學生思維“用這些繩子能做什么呢？”再讓學生用自由組合的形式來創造畫面，自由發揮，自由創作。最后讓學生自己談體會，評價方式不能搞教師“一言堂”，更能加深學生對作品的理解，讓他們分享成功的喜悅，樹立充分的自信心。總之作為教師我們應給予學生充分的時間和空間，讓他們在自由的時空中展翅翱翔。在師生愉悅的互動之中，擴大學生對藝術感悟的視野，發揮學生主體性和創造性。

第四，運用新課程標準備好每節課。

備好課是上好課的前提。過去是就教材而備教材，強調教師怎么“教”，學生就怎么“學”，多是以教師的“解讀”牽動或代替學生的“解讀”，可以說學生是接受式的學習。新課程理念指出：課堂教學是師生共同建構的過程，強調在合作互助中學習，特別關注學生的主體要求，尊重學生的原有知識和經驗，順應學生的自我發展，鼓勵學生的個性，培養他們的創新意識和自我探究的學習能力。①備好教材。充分利用教材，開展創造性學習，研究教材的價值，從整體上了解教材的特點、把握書本的體系結構，掌握教材基本內容和教學要求抓住主線。②備好每一節課。備課時認真挖掘教材每一節課的資源，力圖呈現豐富多彩的感知材料，給不同層次的學生都留出一定的思維空間。③備學生?！盀榱嗣恳晃粚W生的發展”，這是這次新課程改革的宗旨。課堂上要尊重學生的人格，關注個體的差異，滿足不同學生的學習需要。備課要做到了解學生的年齡特點、學習基礎、學習興趣和學習態度等情況，既了解一般情況，又了解個別差異。④備教學方法。教學方法是為了有目的的教學，是采用符合教學規律的活動，也是完成一定的教學任務的手段。教學方法本身既包括了教師的教學方法，也包括學生學習的方法。在美術教學中常用的方法有：啟發、講授、觀察、演示、練習、課堂討論、欣賞、復習等方法。要樹立現代的教學觀念，主張以人為本，發揮學生的主體精神和創新意識，以學生的“自我嘗試在先，教師的引導在后”為原則。⑤備好教學評價。課程評價在課程體系中起著激勵導向和質量監控的作用，教師創造性的教學評價可以提高學生興趣，讓學生能夠積極主動地投入學習。⑥寫好心得體會。以寫心得的形式總結課堂教學實踐中的寶貴經驗教訓，可作下次備課的借鑒。

總之，上好美術課不容易，僅做到以上幾方面也是遠遠不夠的，美術教師要認真學習《綱要》和新《課標》，以素質教育的理念上好美術課，保證教育質量和教學效果，切實推進美術教育事業的發展。