第一篇：民族樂器介紹

民族樂器介紹、作品欣賞

教學目標

一、認知目標：

1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類；

2、通過欣賞，培養學生欣賞的能力；

3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

二、能力發展目標

1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養學生的藝術思維及表現能力；

2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。

三、情感培養目標：

1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；

2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

教學重點

1、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養學生發散思維，提高音樂鑒賞、分析能力；

2、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

教學難點：

如何培養學生對作品欣賞能力；習慣。

教學準備：多媒體課件 教學過程（作品欣賞）

拉弦樂器： 京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 墜琴 艾捷克 馬頭琴

彈拔樂器： 柳琴 瑟琶 阮 月琴 古琴 箏 箜篌 楊琴 三弦

熱瓦甫 扎木聶 考姆茲

吹管樂器： 笛子 簫 排簫 塤 笙 蘆笙 巴烏 管子 嗩吶 號筒

打擊樂器： 編鐘 編磬 云鑼 排鼓 銅鼓 大鼓 堂鼓 鑼 碰鈴 木魚 拍板 手鼓 大鑼 大镲 響板 沙槌 大鑼 一、二胡曲《二泉映月》

1、阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名華彥鈞，江蘇無錫人，民間音樂家。因三十五歲雙目失明，被稱為“瞎子阿炳”。阿炳在音樂上博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。一生共創作和演出了270多首民間樂曲，他最著名的曲目是二胡獨奏《二泉映月》

2、這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格,全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的.二、琵琶曲《十面埋伏》

1、這是一首著名的琵琶獨奏曲，大約16世紀以前開始流行于民間。相傳這首曲子是描繪楚漢之爭時，劉邦和項羽垓下決戰的情景，刻劃劉邦“得勝之師”的威武雄姿。所表現的內容壯麗宏大，氣勢雄偉輝煌，充分挖掘了琵琶樂器的表演技巧。它是琵琶藝術上比較完備的作品。統觀全曲分幾個段落來欣賞。

第一、[列營]、[吹打]、[點將]、[排陣]、[走隊]（是大戰前的準備）樂曲一開始，琵琶在高音區奏出強烈而雄壯的鼓聲，然后模擬號角、馬蹄聲，表現戰場的緊張氣氛和壯觀場面。然后，樂曲曲調好似嗩吶吹奏使聽眾聯想到戲曲舞臺上大將出場的情景。接著是整齊的節奏，仿佛軍士在列隊行進。

第二、[埋伏]、[小戰]、[大戰]（全曲的核心，表現了楚漢兩軍決戰的驚心動魄的情景）節奏由慢而快，這是表現漢軍兵士分散埋伏的緊張而匆忙的活動。接著刀槍相接交鋒的音響出現了，跟隨著是強烈的音響，一聽就明白，這是大戰的氣氛，中間出現一段細膩的曲調，摹擬蕭的音色，象征著張良用蕭聲渙散項羽的軍心，這是“四面楚歌”的描寫。

第三、[項羽破陣]、[烏江自刎]、[眾軍奏凱]、[諸將爭功]、[得勝歸營]（大戰結束的情景）氣氛低沉，曲調悲壯凄切，塑造了項羽這位失敗英雄的悲憤感慨的復雜心情，同時，也描寫了漢軍中得勝的種種情景，目前演奏者刪去了這一部分只是用兩弦特殊的技法奏出無固定音高的延續的聲響，給人以嘶殺，吶喊之聲齊起的印象，再次將樂曲推向高潮。

三、嗩吶曲《百鳥朝鳳》

《百鳥朝鳳》并不是表現百鳥朝拜鳳凰的神話故事，而是以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現生氣勃勃的大自然，抒發人們美好歡樂的心情。

四、打擊樂《打溜子.錦雞出山》

五、民樂合奏《春節序曲》

1、李煥之（1919－2000）先生是我國著名的作曲家、音樂家、指揮家、音樂理論家。

2、集中表現中國人過春節的熱鬧景象。這樂曲的特點為旋律明快，優美富有民族風格，節奏鮮明熱烈，生動地體現了我國人民在傳統節目里熱鬧歡騰，喜氣洋洋，敲鑼打鼓載歌載舞的場面。并加入了民族打擊樂器，將音樂逐步推向高潮，節日的歡騰景象和人們的喜慶心情被表現得淋漓盡致

六、小節

第二篇：民族樂器響叮當教案

民族樂器響叮當

活動目標：

1感受少數民族代表樂器的外形特征和獨特的音色.2通過欣賞.辨聽.演奏。交流等方法,初步感知民族樂器的種類和演奏方法.3體驗演奏少數民族代表樂器的樂趣.活動準備：

1幼兒資源: 記錄單.2教師資源；各種民族樂器若干,用民族樂器演奏的樂曲錄音,民族樂器圖片.3經驗準備:對少數民族樂器有一些簡單的認識.活動過程：

一 民族樂器對對碰.(1）分組擺弄樂器,合作嘗試探索彈奏方法,感受樂器的不同音色.? 教師：這里有些少數民族樂器,請每組試一試讓他們發出好硬的聲音，然后每組請一個代表向大家介紹你們組的發現和感受，并猜猜這個樂器是哪一民族的。

?幼兒分組自由探索。?請每組代表介紹并演示。

（2）聽音樂辨樂器。? 教師：今天老師帶來了幾段樂曲，請你們聽聽，猜猜這段樂曲是用哪個樂器演奏的？

?播放幾段樂器演奏的曲子請幼兒猜測。?答案揭曉，再次播放并出應的樂器圖片。二 民族樂器我知道。

（1）教師：這里還有些樂器，你們看看認識么？是哪個民族的？彈奏的方法是什么？（彈奏類：古箏--漢族，葫蘆絲--傣族，銅欽--藏族。拉琴類：馬頭琴--蒙古，擊奏類：手鼓--維吾爾族）

（2）室友在民族樂器的伴奏中共同模仿樂器伴奏動作，如：藏族的銅欽，蒙古族的馬頭琴，蒙古箏，維族的冬不拉，彈布爾，傣族的葫蘆絲，漢族的古箏等。小結：認識這么多樂器，下面隨著樂曲學一學少數民族的人們彈奏這些樂曲的樣子吧！

三 民族樂曲響叮當。

（1）教師：今天老師還帶來了曲子請大家欣賞，聽聽用什么樂器演奏出了什么樣的樂曲，你聽到有什么感受？（根據班級幼兒情況選取樂曲，如：二胡演奏曲《賽馬》古箏演奏曲《春江花月夜》，女子十二樂坊民族樂器奏樂曲）

（2）教師：我們中國是一個多民族國家，很多民族都有自己的樂器，今天我們認識的只是一小部分，以后我們還可以在認識其他的民族樂器。四 民族樂器連連看

教師：下面我們來玩個”民族樂器連連看”，這張記錄單上一邊是民族娃娃，一邊是樂器，請你們用線把相應的連在一起。

第三篇：中華民族樂器教案

中華民族樂器教案

教學目標：

1、讓學生認識各種民族樂器，了解各類樂器的音色特征；

2、認識聽賞民族樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏；

3、聽賞民族樂器演奏，感受各種樂器的表現特征。

教學重點：認識常見中華民族樂器及音色特征。

教學過程：

一、中華民族樂器簡介

1、樂器是人類用來演奏音樂、表達和交流思想感情的工具。全世界的古今樂器達一萬多種，中國記載的樂器達千余種。中華民族樂器歷史悠久，從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹芋、鼓瑟、彈琴等演奏形式；秦漢時的鼓吹樂，隋唐時的琵琶音樂；宋代的細樂、清樂；元明時的十番鼓樂等，演奏形式豐富多樣。近代劉天華、聶耳等對民族音樂的發展做出了巨大貢獻。中華人民共和國成立后，音樂工作得到進一步發展，并產生了大型民族管弦樂隊，在內容和形式上有了新的發展。

2、常見樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏。

二、初步了解中華民族樂器

觀看民樂合奏《光明行》片段

提問：你認識哪些樂器？你會演奏哪些樂器？

學生舉手回答：

三、常見中華民族樂器分類

拉弦樂器：二胡、京胡、高胡、低胡

彈撥樂器：古箏、琵琶、三弦、柳琴

吹管樂器：笛子、嗩吶、簫

打擊樂器：鑼、鼓、鈸

四、中華民族樂器認識（課件顯示）

分類認識各種樂器，聽辨樂器音色特征（圖片與音樂一一顯示）

五、民族樂器演奏

要求：了解樂器的演奏形式，感受各種樂器的表現特征。作品欣賞：

1、二胡齊奏《戰馬奔騰》

感受音樂的熱烈與激昂，體會二胡的表現力和音色。

2、笛子獨奏《揚鞭催馬送糧忙》

感受音樂歡快熱鬧的場面，聽辨竹笛的音色與表現力。

3、琵琶獨奏《十面埋伏》

體會音樂的深刻內涵，聽辨琵琶的音色。

4、古箏獨奏《戰臺風》

感受聽辨古箏的音色與表現力，感受工人與臺風搏斗的情景。

5、打擊樂合奏《迎春鑼鼓》

感受熱鬧歡快的鑼鼓樂及鑼鼓豐富的表現力。

六、學生互動

1、學生交流討論對中國樂器民族樂器的認識體會。

2、聽辨練習：播放樂器演奏音樂，讓學生找出對應的樂器名稱。

音樂01 音樂02 音樂03 音樂04 音樂05 二胡

古箏

笛子

嗩吶

琵琶

七、課堂小結

我國樂器種類繁多，希望同學們在今后的生活中不斷了解學習更多的民族樂器。

第四篇：《中華民族樂器欣賞》

《中華民族樂器欣賞》

——校內專題講座

驛馬初中 劉杰

老師們大家好，今天我想讓大家具體來認識中國的民族樂器。希望通過我的這節講座讓大家有所收益。

一、古代的“八音”分類法

周代，我國已有根據樂器的不同制作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。

金類：主要是鐘，鐘盛行于青銅時代。鐘在古代不僅是樂器，還是地位和權力象征的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用著鐘樂。敲擊鐘的正鼓部和側鼓部可發兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有磬、錞于、勾鑃，基本上都是鐘的變形。

石類：各種磬，質料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結構，橫梁為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關系排列；一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關系。它們是按不同的律（調）組合的。

絲類：各種弦樂器，因為古時候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹類：竹制吹奏樂器，笛、簫、箎、排簫、管子等。

匏類：匏時葫蘆類的植物果實，用匏作的樂器主要是笙。

土類：就是陶制樂器，塤、陶笛、陶鼓等。

革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。

木類：現在已經很少見了，有各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器。形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發音，作樂曲的終結。用于歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器。形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用于歷代宮廷雅樂。

二、目前常見的樂器分類法（按演奏性能分類）

吹奏樂器

我國吹奏樂器的發音體大多為竹制或木制。根據其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有簫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。

第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。

由于發音原理不同，所以樂器的種類和音色極為豐富多采，個性極強。并且由于各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。

典型樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫。

全部樂器： 木葉、紙片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壯族)、招軍(漢族)、吐良(景頗族)、斯布斯、額(哈薩克族)、口笛(漢族)、樹皮拉管(苗族)、竹號(怒族)、簫(漢族)、尺八、鼻簫(高山族)、笛(漢族)、排笛(漢族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(漢族)、排簫(漢族)、多(克木人)、篪(漢族)、塤(漢族)、貝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹簫(苗族)、冬冬奎(土家族)、蓽達(黎族)、(口利)咧(黎族)、嗩吶(漢族)、管(漢族)、雙管(漢族)、喉管(漢族)、芒筒(苗族)、笙(漢族)、蘆笙(苗、瑤、侗族)、確索(哈尼族)、巴烏(哈尼族)、口哨(鄂倫春族)。

彈撥樂器

我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。

彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發展。

彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但余音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。

彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便于轉調。

各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。

我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。

典型樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。

全部樂器：金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族)、竹制口弦(彝族)、樂弓(高山族)、琵琶(漢族)、阮(漢族)、月琴(漢族)、秦琴(漢族)、柳琴(漢族)、三弦(漢族)、熱瓦甫(維吾爾族)、冬不拉(哈薩克族)、扎木聶(藏族)、箏(漢族)、古琴(漢族)、伽耶琴(朝鮮族)、豎箜篌、雁柱箜篌。

打擊樂器

我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。

根據其發音不同可分為：

1、響銅，如：大鑼、小鑼、云鑼、大、小鈸，碰鈴等；

2、響木，如：板、梆子、木魚等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。

我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。

民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云鑼等。

典型樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸。

全部樂器： 梆子(漢族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(漢族)、臘敢(傣族)、編磬(漢族)、木鼓(佤族)、切克(基諾族)、鈸(漢族)、鑼(漢族)、云鑼(漢族)、十面鑼(漢族)、星(漢族)——碰鐘、鐘(漢族)、編鐘(漢族)、連廂棍(漢族)、喚頭(漢族)、驚閨(漢族)、板(漢族)、木魚(漢族)、吾攵(漢族)、法鈴(藏族)、腰鈴(滿族)、花盆鼓(漢族)、銅鼓(壯、仡佬、布依、侗、水、苗、瑤族)、象腳鼓(傣族)、納格拉鼓(維吾爾族)、漁鼓(漢族)、塞吐(基諾族)、京堂鼓(漢族)、腰鼓(漢族)、長鼓(朝鮮族)、達卜(維吾爾族)、太平鼓(滿族)、額(藏族)、撥浪鼓(漢族)、揚琴(漢族)、竹筒琴(瑤族)、蹈到(克木人)、薩巴依(維吾爾族)。

拉弦樂器

拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其歷史雖然比其它民族樂器較短，但由于發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用于獨奏、重奏、合奏與伴奏。

拉弦樂器大多為兩弦少數用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富于歌唱性。

典型樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部樂器： 樂鋸(俄羅斯族)、拉線口弦(藏族)、二胡(漢族)、高胡(漢族)、京胡(漢族)、三胡(漢族)、四胡(漢族)、板胡(漢族)、墜琴(漢族)、墜胡(漢族)、奚琴(漢族)、椰胡(漢族)、擂琴(漢族)、二弦(漢族)、大筒(漢族)、馬頭琴(蒙古族)、馬骨胡(壯族)、艾捷克(維吾爾族)、薩它爾(維吾爾族)、牛腿琴(侗族)、獨弦琴(佤族)、雅箏(朝鮮族)、軋箏(漢族)。

第五篇：民族樂器賞析--古箏

中華民族樂器賞析——箏

中華民族是一個擁有悠久歷史的泱泱大國。濃厚的文化底蘊不禁令人折服。而婉轉悠揚的樂器便是中國藝術的重要體現了。

箏，又稱古箏、秦箏，是一種中國傳統彈弦樂器，屬撥奏弦鳴樂器，一般用梧桐木制成，長方形音箱，弧形面板，面上張弦，每弦一柱，左右移動柱碼可調節音高。按五聲音階定音，音域可達四個八度。歷代箏有多種形制，現代演奏者經常使用的是21弦箏。由于派別和師承關系不同，也有用18弦和24弦的。它音色渾厚明亮，余音悠長，善于表現行云流水的意境和細膩委婉的情調。代表性的流派有河南、山東等地的北派箏和浙江、廣東潮州、客家等地的南派箏。彈奏技法主要有：右手托、劈、勾、剔、抹、挑、摘、打、花、撮、輪、搖等，左手吟、顫、揉、按、推、滑、點、泛等。代表曲目主要有《漁舟唱晚》《高山流水》《漢宮秋月》《寒鴨戲水》《蕉窗夜雨》《薰風曲》等。

本文主要從《漁舟唱晚》和《高山流水》這兩首古箏代表作來欣賞箏給人帶來的獨特的韻味。

《漁舟唱晚》是一首音樂語言簡練、意境鮮明的優秀傳統古箏曲，該曲的曲名取自初唐詩人王勃的《滕王閣序》中的詩句：“漁舟唱晚，響窮彭蟊之濱。” 形象地表現了古代的江南水鄉在夕陽下時刻，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人場面。飽蘸著水波的音符靜靜的流淌，霧濕了心緒，一點一滴的浸向深深而無奈的夜。

《漁舟唱晚》曲調優美，如藍天上的行云，似山澗中的流水；節奏感強，快慢強弱對比強烈，音樂效果明顯，表現力突出，音樂形象鮮明。樂曲具有鮮明的中國山水畫風格，一曲過后，宛如一張美麗的潑墨山水圖從音樂聲中繪出。此曲慢板舒緩纏綿，如歌似唱，優美抒情，活畫出一幅夕陽西下，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃的水上美景；快板急驟而有序，如波浪起伏，似破水飛舟，刻畫出一幅頭戴斗笠，身披蓑衣的漁翁捕魚的動感十足的圖畫。樂曲的高潮過后，更是別有洞天，含蓄輕柔的結尾，把人們帶到深遠的意境中。晚霞映照著萬頃碧波，天水相連，波光粼粼，老漁翁滿載而歸，晚霞把他那飽經風霜的臉，照得通紅通紅??

樂曲分三個部分，起承轉合，層次分明，結構嚴謹，旋律優美動人。

第一段，慢板。這是一段悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段，展示了優美的湖光山色——漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民??從容不迫的曲調給人以舒展、恬靜的美感，抒發了作者內心的感受和對景色的贊賞。

第二段，速度歡快，旋律活潑流暢。這段旋律從前一段音樂發展而來，但因其出現了清角音，使曲調轉入下屬調，造成對比和變化。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘**浪前進的歡樂情緒。

第三段，樂曲的合段，旋律起伏多變，如同春風吹拂柳絲飛舞。形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發展，速度漸次加快，力度不斷增強，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈景象。

在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調是第二段一個樂句的緊縮，出人意外又耐人尋味。

《漁舟唱晚》這首樂曲雖然有一個具有實際意義的標題，但是卻沒有非常具體的內容或者情節。比起那些具有嚴謹結構和明確故事情節的樂曲，它更像是一幅寫意的山水畫，濃淡相間，在朦朧中顯現出意境。這樣就給予受眾足夠的空間進行個人化的詮釋。

《高山流水》原為古琴曲，是中國音樂藝術中的珍品，它贊譽彈琴人俞伯牙與聽琴人鐘子期由知音而發展成生死之交，意在感慨“知音難求”。全曲立意清高，有氣勢，有形象，充分發揮了箏的演奏技巧。巍巍青山，滔滔江河，盡在箏音中，聽罷一曲，心曠神怡。

箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。

從整體結構上說，此曲由“高山”和“流水”兩部分組成。“高山”部分描繪了高山的美麗景色：或群峰疊起，連綿起伏；或奇石林立，直插云端；或蒼松翠柏，古木參天；或野果壓枝，山花爛漫??同時，將高山的雄偉氣勢表現了出來。“流水”部分描繪了一泄千里的高山瀑布，也描繪了丁咚作響的山麓清泉：或云霧繞山，瀑掛前川；或涓涓流水，小橋人家；或一瀉千里，聲震寰宇；或細流潺潺，清澈透天??使人如臨其境，如聞其聲。

《高山流水》，詮釋了作者內心豐富的思想情感，從對大自然的熱愛，到對美好生活的向往，對崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。正所謂“仁者樂山，智者樂水”，在中國，山和水自古以來就是一種傳統文化的象征。時至今日，當西方文化正在一點點地侵蝕古老東方文明的時候，當現代社會中所繼承下來的傳統幾乎蕩然無存的時候，當我們言必稱美國的時候，一曲《高山流水》還可以讓我們回想起那古老的傳說，讓我們感受到一絲超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

其實，不管是《高山流水》還是《漁舟唱晚》，它們都只代表了中華民族文化的一小部分，有著五千多年歷史的中國名族文化又豈是兩首箏曲所能詮釋得了的。只是如今的社會，物欲橫流，大學生們也變的越來越浮躁，偶爾聽上幾首古曲，感受著那清新純樸的民風，也許會讓被利欲充斥的心靈得到片刻的安寧??