第一篇：中華民族樂器發展史(轉載)

中華民族樂器發展史（轉載）

總說

周代曾以制作方法為據，分民樂為八類，稱“八音”，金、石、絲、竹、匏、土、革、木，此種分類自周末至清初，沿用三千多年。其中石、木兩類已極為罕見，石類較著名的有磬，木類有木鼓，還有不再流傳的敔、柷等。

其后，又有另一種分類方法，現下較為常見。以演奏方法為據，分為四類，吹奏類、彈撥類、拉弦類、打擊類。其中吹奏類又分空氣振動、哨片振動、簧片振動；彈撥類又分橫式、豎式；拉弦類分類依據多樣；打擊類根據材質可分響銅、響木、皮革，根據音高又可分有固定音高和無固定音高兩類。

最早的，且有實物證明、年代可考的樂器為河南舞陽縣出土的賈湖骨笛，距今已有近八千年。古韻悠悠，先秦遺響，我便從先秦說起。

因多數樂器皆始于先秦時代，內容浩繁，便拆分兩章，夏商（及以前）與兩周。

中國民樂的魅力 中國民樂有哪些？

中國民樂中有五聲，“五聲”也稱“五音”，都有哪五個音階？

夏商·樂以息和

早先樂器，多由勞動工具或生活用具發展而來。原始社會時期主要樂器有兩類，敲擊樂器和吹管樂器。陶鐘、石磬、骨哨、骨笛、陶塤等均已出現，因陶鐘等樂器我手里無相關演奏資料，便介紹骨笛、骨哨和陶塤。

骨笛作為笛子的一種，發現于一九八六年河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址，至今仍流傳于藏族牧區。現行曲有《春播》等。因無演奏資料，便也不再多作評價。

骨哨截取鳥禽類中段肢骨加工而成，有些可調聲調。音質脆、尖，類似口哨，但音亮。《中國古典音樂歷朝黃金年鑒》中有曲《原始狩獵圖》，覺尖銳、凄厲，多為仿聲。由此可見，骨哨并非作為單一樂器，大抵作狩獵之用。

我于《樂德》一文中介紹，“塤具治后之德，圣人貴淹。于是，錯凡銀、借福勃。塤音古樸醇厚，八音之中，塤獨占土音。‘正五聲，調六律，剛柔必中，輕奪迷失，將金石以同恭，啟笙竿于而啟批極’，在古樂史上，塤之地位，與鐘、磬等同。”陶塤與塤又有不同，陶塤器形多樣，河姆渡遺址的陶塤，橢圓形，僅有吹孔，無音孔；仰韶文化遺址陶塤，略如橄欖，亦是僅有吹孔。陶塤作為塤的雛形，對于塤的發展可謂意義重大。

及至夏商時期，笙、古琴和笛子這幾種對后世影響深遠的樂器出現。早時并無笙，只作笙中簧，許是以竹、木片所制，只可發出高低不同的音。到夏商諸代，發展以數根的竹簧之管參差插入葫蘆之干殼內制成(今云貴邊疆葫蘆笙)。目前出土最早的笙為曾侯乙墓的匏笙，兩周時期，笙已非常流行，與竽并存。另，據《史記》載，古琴出現的時間不會晚于堯舜時期，有文字可考的歷史超過四千年。但商周時期并非古琴的發展盛行期，此時便也不談。同是《史記》記載：“黃帝使伶倫伐竹于昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴”，以竹為笛，當稱笛子發展史上的一大進步。

骨笛介紹（樂器）骨哨介紹（樂器）世界上最古老的樂器

兩周·古樂遺響

《史記·廉頗藺相如列傳》中“澠池之會”一節有“趙王竊聞秦王善為秦聲，請奉盆缻”，此處“缻”即缶，《呂氏春秋·古樂篇》中載“帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磬之音，以致舞百獸。”這里的缶便作為一種生活用具，蒙獸皮而成鼓。

樂器的發展與社會的發展緊密相連。早先的缶、石磬，作為實用性和表現性兼顧的樂器，或許還不甚明顯，時至后來，編磬、編鐘，以及各種絲竹類樂器的出現，無一不得益于社會整體發展水平的提高。

兩周時期，多見青銅樂器，如編鐘、編鐃等。出現于兩周時期的非青銅類樂器主要有古箏、臥箜篌。古箏的起源，爭議甚多。箏于古詩文中多稱“秦箏”，如曹植《箜篌引》云，“秦箏何慷慨，齊瑟和且柔。”李斯公元前二百三十七年作《諫逐客書》中述及秦國樂舞的一段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者。真秦之聲也。”因此，箏在秦國的流行當是在此之前，箏的起源更應早于此時。條件所限，無法仔細考證，便也姑且算作兩周。尤要注明，箏為蒙恬所造，純屬以訛傳訛，并無此事。古代箜篌大致分臥箜篌、豎箜篌和鳳首箜篌。春秋戰國時期已經出現與琴瑟相似的臥箜篌。

此時，古琴、塤等，已經有了較大發展。《列子·湯問》載，古琴曲《高山流水》，便是出現在此時。提及古琴曲，還有《幽蘭》，相傳為孔子所作，但真實度有待商榷。

此時的塤已有六孔，有完整的五聲音階和七聲音階。《哀郢》、《楚歌》為塤曲代表作。若論蒼涼，簫音過悲，若于高樓之上，望斷天涯路；笛音過硬，似是取之節中，挺拔剛勁。塤音，如于風沙之中，戰場之上，獨吟一曲蕭索。

兩周時期戰亂頻繁，小國朝不保夕，同時各國思想發展迅速，士大夫階層得以壯大，琴塤之發展，也在情理之中。

曾侯乙墓的編鐘 古琴起源的傳說

古箏是我國的出名的樂器嗎？

秦漢魏晉·且數錚然

秦漢魏晉時期，是中國歷史上第一次由分裂至一統，又由一統至分裂。此段時間，阮、琵琶、豎箜篌、鳳首箜篌出現，箏、笛得以發展。

最早被稱為“琵琶”的樂器，大約出現于秦朝。“推手為枇，引手為杷”，所以名為“枇杷”（琵琶）。在當時，“琵琶”所指的并非現代意義上的“琵琶”，當是琉特屬彈撥樂器總稱，例如阮、柳琴、月琴等。“琵琶”此名，得于魏晉，真正意義上的琵琶，于南北朝時由龜茲傳入內地。此時琵琶還屬雛形，橫抱演奏，曲目記載甚少，不談。

阮起源于中亞，同樣由龜茲傳入內地，漢時稱“秦琵琶”。晉代“竹林七賢”的阮咸擅彈此器，因為他，阮也曾風靡一時，但后因**，阮曾一度失傳。比之琵琶，阮音低沉，音色暗淡，琵琶音脆，大珠小珠落玉盤。

豎箜篌于東漢之時由伊朗傳入，為角形箜篌，為區別于中土臥箜篌，名豎箜篌。鳳首箜篌東晉時由印度傳入，晉曹毗《箜篌賦》言 “龍身鳳形，連翻窈窕，纓以金彩，絡以翠藻”，故知其名源自鳳首為飾。

此時，古箏向淡雅古樸發展，“慷慨”之音，已不復見。相傳，箏為裂瑟而成，雖為無稽之談，但齊瑟柔和，秦箏起先鏗鏘，后轉為平和優雅，由此看來，倒也有些關系。

《梅花三弄》，笛存古曲，僅此一首，便是現于此時。宋人程大昌的《演繁露》中，記有“桓伊下馬踞胡床取笛三弄”之事，明朱權《神奇秘譜》中輯有《梅花三弄》琴曲，曲前小序云：“桓伊出笛作《梅花三弄》之調，后人以琴為三弄焉。”《梅花三弄》，三弄為曲，起序悠揚，泛音

高昂，極之動聽。

至于古琴，嵇康彈奏的《廣陵散》，阮籍《酒狂》皆于此時成曲。《廣陵散》為古琴曲中唯一殺伐之音，一般與《聶政刺韓王》歸為同曲。公元二百六十二年，嵇康被小人陷害，司馬昭下令將其處死，三千太學生向朝廷請愿，祈求釋放嵇康并要求拜他為師。想當然，如此“無理取鬧”的要求朝廷自是不會接受。于是，刑場之上，嵇康琴曲一首，自此，《廣陵止息》為絕響。此曲清時失傳，后由管平湖先生根據《神奇秘譜》打譜整理，也是萬幸。

箜篌介紹（樂器）廣陵散介紹（曲）梅花三弄介紹（曲）

隋唐·盛世天舞

作為中國封建制的鼎盛期，各種樂器都在隋唐成為定制，并得以完善。此時出現的主要樂器有二胡，簫也從笛中分派而出，豎吹篪為簫，橫吹則為笛，同時，唐朝呂才制“尺八”傳入日本。笙、阮、琵琶、箜篌、古琴、笛等，都迎來了發展的高峰。

值得一提的是，此時，在宮廷演奏中，古箏卻漸漸為箜篌所取代。箏聲此時已完全不復“慷慨”，與現在已經大體相似，對于隋唐盛世，顯然已不適合。而箜篌華麗優雅，聲調繁復，于是便漸漸成為宮廷演奏的重中之重。同時，因竽一般用于雅樂，九、十部樂中已經廢棄，便也逐漸失去重要作用。

二胡發源于我國古代北方少數民族，名為“奚琴”，宋陳蜴在《樂書》載“奚琴本胡樂也”。二胡可謂是出現晚、發展快的典范，但“二胡”此名，卻是出現于近代。笛簫同源于遠古時期的骨哨，“簫”名唐以后方專指豎吹之笛，即洞簫。在秦漢至唐，簫是指編管的排簫。《尚書·益稷》，“簫韶九成，鳳凰來儀。”當因韶樂伴奏樂器以簫（當時為排簫）為主而有此稱。

此時期樂曲多為合奏，《秦王破陣樂》、《霓裳羽衣曲》便為其中翹楚。

二胡介紹（樂器）簫的由來和時間? 霓裳羽衣曲的所有資料

宋元·囿形于跡

宋元時期可以說是將各種樂器規范化的一個時期，但同時，也有樂器在此時失傳。程朱理學，影響了方方面面，在我看來，它必然影響了樂器的發展，在宋元時期消失或失傳的主要樂器有竽、臥箜篌等。北宋景德三年，即公元一零零六年，宮廷樂工單仲辛制作十九簧笙，但十九簧笙亦在此后失傳，現多為十四、十七簧笙。

宋代設局制琴，稱之“官琴”，制法發生變化，琴身扁而長大，尺寸大于唐琴。南宋除仿古之作外，體形逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴，呈聳而狹之狀，京師、兩浙、江西等古琴流派出現。之前，漢朝南方有蜀山琴派，司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等人為其代表，晉初北方有竹林派，代表者為嵇康。唐朝起，琴學流派已見于著錄，此時，琴派分支已然漸多，《瀟湘水云》便由浙派琴家郭沔作成。

發展至此，古箏舍棄鹿骨爪，開始使用義甲彈奏，這賦予了箏更大的表現力和發展空間。相反，箜篌因其制作復雜，演奏困難，困于深宮，“在外不曾輒教人，內里聲聲不遣出”，后又遭儒教誣之“靡靡之音”，已是奄奄一息。臥箜篌已然失傳，箜篌古曲，竟不再現。

琵琶經過隋唐發展，由四個音位增至十六個，即四相十二品。左右手共四個指法系統完善，琵琶發展已近成熟。現今所知最早的琵琶曲《海青拿天鵝》，據史料所載，也是出現于元朝。

宋時，二胡名為“嵇琴”，大抵為宋末陳元靚在《事林廣記》中認為“嵇琴”乃嵇康所制之故。此外，《補筆談·樂律》 “熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”一弦成曲，應當技藝高絕。

琵琶介紹（樂器）瀟湘水云介紹（樂曲）海青拿天鵝介紹（樂曲）

明清·徒嘆嗟然

說是嗟然，其實不盡然。

一種很重要的樂器出現于此時——揚琴。揚琴明末由波斯傳入，原型薩泰里琴，是現代中華民族樂隊一個必不可少的角色。揚琴與鋼琴同宗，音色宏大，剛柔相濟，卻無甚特色，便也適合作為配樂。明清時期，明太祖之子朱權編纂《神奇秘譜》，將諸多絕響流傳于世；簫形制完善；古琴琴派多樣；笛子細化，曲梆分流；琵琶文武曲相繼出現；二胡傳遍大江南北……

但，箜篌消失。

豎箜篌只于敦煌壁畫可見一二，臥箜篌宋后失傳，鳳首箜篌，在明代后，也消失了蹤跡。曾經盛極一時，清時已是仙跡渺然。

至此，清及以前幾種主要樂器的發展已大概介紹完畢。

神奇秘譜

揚琴介紹（樂器）梆笛和曲笛的區別是什么

終

近代至今，民樂有了可喜的發展。失傳的箜篌經由多人努力又重現于世，且產生新的種類，雁柱箜篌。通過考證改編，一些失落的古曲芳蹤再尋。

感謝您的關注與閱讀——須知樂器乃至文化的傳承，依靠的便是代代不竭的發展。

第二篇：中華民族樂器教案

中華民族樂器教案

教學目標：

1、讓學生認識各種民族樂器，了解各類樂器的音色特征；

2、認識聽賞民族樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏；

3、聽賞民族樂器演奏，感受各種樂器的表現特征。

教學重點：認識常見中華民族樂器及音色特征。

教學過程：

一、中華民族樂器簡介

1、樂器是人類用來演奏音樂、表達和交流思想感情的工具。全世界的古今樂器達一萬多種，中國記載的樂器達千余種。中華民族樂器歷史悠久，從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹芋、鼓瑟、彈琴等演奏形式；秦漢時的鼓吹樂，隋唐時的琵琶音樂；宋代的細樂、清樂；元明時的十番鼓樂等，演奏形式豐富多樣。近代劉天華、聶耳等對民族音樂的發展做出了巨大貢獻。中華人民共和國成立后，音樂工作得到進一步發展，并產生了大型民族管弦樂隊，在內容和形式上有了新的發展。

2、常見樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏。

二、初步了解中華民族樂器

觀看民樂合奏《光明行》片段

提問：你認識哪些樂器？你會演奏哪些樂器？

學生舉手回答：

三、常見中華民族樂器分類

拉弦樂器：二胡、京胡、高胡、低胡

彈撥樂器：古箏、琵琶、三弦、柳琴

吹管樂器：笛子、嗩吶、簫

打擊樂器：鑼、鼓、鈸

四、中華民族樂器認識（課件顯示）

分類認識各種樂器，聽辨樂器音色特征（圖片與音樂一一顯示）

五、民族樂器演奏

要求：了解樂器的演奏形式，感受各種樂器的表現特征。作品欣賞：

1、二胡齊奏《戰馬奔騰》

感受音樂的熱烈與激昂，體會二胡的表現力和音色。

2、笛子獨奏《揚鞭催馬送糧忙》

感受音樂歡快熱鬧的場面，聽辨竹笛的音色與表現力。

3、琵琶獨奏《十面埋伏》

體會音樂的深刻內涵，聽辨琵琶的音色。

4、古箏獨奏《戰臺風》

感受聽辨古箏的音色與表現力，感受工人與臺風搏斗的情景。

5、打擊樂合奏《迎春鑼鼓》

感受熱鬧歡快的鑼鼓樂及鑼鼓豐富的表現力。

六、學生互動

1、學生交流討論對中國樂器民族樂器的認識體會。

2、聽辨練習：播放樂器演奏音樂，讓學生找出對應的樂器名稱。

音樂01 音樂02 音樂03 音樂04 音樂05 二胡

古箏

笛子

嗩吶

琵琶

七、課堂小結

我國樂器種類繁多，希望同學們在今后的生活中不斷了解學習更多的民族樂器。

第三篇：《中華民族樂器欣賞》

《中華民族樂器欣賞》

——校內專題講座

驛馬初中 劉杰

老師們大家好，今天我想讓大家具體來認識中國的民族樂器。希望通過我的這節講座讓大家有所收益。

一、古代的“八音”分類法

周代，我國已有根據樂器的不同制作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。

金類：主要是鐘，鐘盛行于青銅時代。鐘在古代不僅是樂器，還是地位和權力象征的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用著鐘樂。敲擊鐘的正鼓部和側鼓部可發兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有磬、錞于、勾鑃，基本上都是鐘的變形。

石類：各種磬，質料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結構，橫梁為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關系排列；一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關系。它們是按不同的律（調）組合的。

絲類：各種弦樂器，因為古時候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹類：竹制吹奏樂器，笛、簫、箎、排簫、管子等。

匏類：匏時葫蘆類的植物果實，用匏作的樂器主要是笙。

土類：就是陶制樂器，塤、陶笛、陶鼓等。

革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。

木類：現在已經很少見了，有各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器。形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發音，作樂曲的終結。用于歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器。形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用于歷代宮廷雅樂。

二、目前常見的樂器分類法（按演奏性能分類）

吹奏樂器

我國吹奏樂器的發音體大多為竹制或木制。根據其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動的有簫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動的有嗩吶、海笛、管子、雙管和喉管等。

第三類，氣流通過簧片引起管柱振動的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。

由于發音原理不同，所以樂器的種類和音色極為豐富多采，個性極強。并且由于各種樂器的演奏技巧不同以及地區、民族、時代和演奏者的不同，使民族器樂中的吹奏樂器在長期發展過程中形成極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格與流派。

典型樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫。

全部樂器： 木葉、紙片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壯族)、招軍(漢族)、吐良(景頗族)、斯布斯、額(哈薩克族)、口笛(漢族)、樹皮拉管(苗族)、竹號(怒族)、簫(漢族)、尺八、鼻簫(高山族)、笛(漢族)、排笛(漢族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(漢族)、排簫(漢族)、多(克木人)、篪(漢族)、塤(漢族)、貝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹簫(苗族)、冬冬奎(土家族)、蓽達(黎族)、(口利)咧(黎族)、嗩吶(漢族)、管(漢族)、雙管(漢族)、喉管(漢族)、芒筒(苗族)、笙(漢族)、蘆笙(苗、瑤、侗族)、確索(哈尼族)、巴烏(哈尼族)、口哨(鄂倫春族)。

彈撥樂器

我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。

彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發展。

彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但余音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。

彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便于轉調。

各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。

我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。

典型樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。

全部樂器：金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族)、竹制口弦(彝族)、樂弓(高山族)、琵琶(漢族)、阮(漢族)、月琴(漢族)、秦琴(漢族)、柳琴(漢族)、三弦(漢族)、熱瓦甫(維吾爾族)、冬不拉(哈薩克族)、扎木聶(藏族)、箏(漢族)、古琴(漢族)、伽耶琴(朝鮮族)、豎箜篌、雁柱箜篌。

打擊樂器

我國民族打擊樂器品種多，技巧豐富，具有鮮明的民族風格。

根據其發音不同可分為：

1、響銅，如：大鑼、小鑼、云鑼、大、小鈸，碰鈴等；

2、響木，如：板、梆子、木魚等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象腳鼓等。

我國打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加重音樂的表現力具有重要的作用。民族打擊樂器在我國西洋管弦樂隊中也常使用。

民族打擊樂可分為有固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云鑼等。

典型樂器：堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸。

全部樂器： 梆子(漢族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(漢族)、臘敢(傣族)、編磬(漢族)、木鼓(佤族)、切克(基諾族)、鈸(漢族)、鑼(漢族)、云鑼(漢族)、十面鑼(漢族)、星(漢族)——碰鐘、鐘(漢族)、編鐘(漢族)、連廂棍(漢族)、喚頭(漢族)、驚閨(漢族)、板(漢族)、木魚(漢族)、吾攵(漢族)、法鈴(藏族)、腰鈴(滿族)、花盆鼓(漢族)、銅鼓(壯、仡佬、布依、侗、水、苗、瑤族)、象腳鼓(傣族)、納格拉鼓(維吾爾族)、漁鼓(漢族)、塞吐(基諾族)、京堂鼓(漢族)、腰鼓(漢族)、長鼓(朝鮮族)、達卜(維吾爾族)、太平鼓(滿族)、額(藏族)、撥浪鼓(漢族)、揚琴(漢族)、竹筒琴(瑤族)、蹈到(克木人)、薩巴依(維吾爾族)。

拉弦樂器

拉弦樂器主要指胡琴類樂器。其歷史雖然比其它民族樂器較短，但由于發音優美，有極豐富的表現力，有很高的演奏技巧和藝術水平，拉弦樂器被廣泛使用于獨奏、重奏、合奏與伴奏。

拉弦樂器大多為兩弦少數用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多數琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板如：椰胡、板胡等。少數是扁形或扁圓形如：馬頭琴、墜胡、板胡等，其音色有的優雅、柔和有的清晰、明亮；有的剛勁、歡快、富于歌唱性。

典型樂器：二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部樂器： 樂鋸(俄羅斯族)、拉線口弦(藏族)、二胡(漢族)、高胡(漢族)、京胡(漢族)、三胡(漢族)、四胡(漢族)、板胡(漢族)、墜琴(漢族)、墜胡(漢族)、奚琴(漢族)、椰胡(漢族)、擂琴(漢族)、二弦(漢族)、大筒(漢族)、馬頭琴(蒙古族)、馬骨胡(壯族)、艾捷克(維吾爾族)、薩它爾(維吾爾族)、牛腿琴(侗族)、獨弦琴(佤族)、雅箏(朝鮮族)、軋箏(漢族)。

第四篇：高中音樂教案：“中華民族樂器”

高中音樂教案：“中華民族樂器”

執教：湖南新田二中

廖卓婭插圖：趙洪嘯

年級：高一

課時安排：1課時

教學目標：

（一）認知目標：

1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；

2、通過欣賞古箏曲《梅花三弄》，掌握分析民族器樂曲的步驟與方法，培養學生分析器樂曲的能力；

3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

（二）能力發展目標

1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養學生的藝術思維及表現能力；

2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。

（三）情感培養目標：

1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；

2、通過的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

教學重點：

1、對樂曲由感性認識到理性認識的引導；從對民族樂器之一古箏的欣賞方法引申到對所有民族樂曲的欣賞方法；

2、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養學生發散思維，提高音樂鑒賞、分析能力；

3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

教學難點：

1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；

2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。

教學準備：

1、多媒體制作；

2、古箏；

3、教學音響cD；

4、書籍資料。

中華民族樂器

教學環節 教學內容 教師活動 學生活動 設計說明 導入 VcD播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》

思考問題：

其中涉及到哪些熟悉的中華民族樂器？ 初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。民族樂器的發展及分類

早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。

向學生展示收集到各種民族樂器；

重點介紹古箏的構造及發展史

請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享 分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色

通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中華民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。

欣賞《梅花三弄》

1.簡介樂曲 2.活動與探究：

分三組展開活動：一組通過樂曲處理節奏速度的快慢來感受整首樂曲不同的速度所展現的梅花形象；二組對樂曲名字《梅花三弄》展開聯想，通過旋律來相信整首樂曲展現了一幅怎樣的畫面；三組通過提供的曲式結構圖思考樂曲為什么取名為《梅花三弄》？

3、分析樂曲

播放《梅花三弄》的FLASH動畫

分析樂曲時教師試奏

學生分成三大組討論

請學生演奏泛音

通過FLASH動畫效果，學生初步感受樂曲。

教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。

學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法

創作與活動

請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質

播放背景音樂

學生畫畫、寫作、唱歌等等

充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。小結

民族的才是世界的 師生交流感受

教案說明：

一、教學內容設計說明

《中華民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。

二、教學策略

“在動中學，樂中學”

教師播放女子十二樂坊的視頻，營造

一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。“以情感為主線”

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標——審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。

“以活動促求知”

中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想

第五篇：中華民族樂器--拉弦樂器_教案

中華民族樂器介紹 ——拉弦樂器及器樂曲

課題：民族樂器——拉弦樂器介紹 教學對象：初中器樂社團學生 教學目的：

1、使學生了解拉弦樂器。

2、使學生了解我過最典型的民族樂器——二胡。導入：

同學們，上一節課我們學習了一些音樂欣賞的基本知識，并欣賞了一些歌曲。那這節課我們來欣賞一些器樂曲，了解我國的一些典型的民族樂器。你們知道我們國家典型的民族樂器有哪些嗎？這些樂器又是怎么分類的呢？

一、中華民族樂器的劃分：

1、吹管樂器

2、彈撥樂器

3、打擊樂器

4、拉弦樂器

老師：這節課我們主要來學習拉弦樂器。

二、拉弦樂器

拉弦樂器是指用弓摩擦琴弦而發聲的樂器，常見的拉弦樂器主要是「胡琴類」。「胡琴」這個名稱在我國起源甚早，但在唐宋以前，都是指由外國或蒙古、西域等地區傳入的彈撥樂器，直到元代，胡琴這個名稱才用以代表現在所謂的拉弦樂器。

拉弦樂器大多都是兩弦；少數為四弦，如四胡、革胡等。大多以蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦樂器沒有指板，演奏時可采用揉弦、壓弦，豐富了表現力。

1、拉弦樂器按其發音體構造分類：

A、皮膜類：琴筒前端蒙以皮膜，一般都是蛇皮，音色優雅柔和。如：二胡、馬頭琴、京胡、中胡、革胡、墜胡等。

B、板面類：琴筒前端蒙這薄木板，一般用桐木，音色高亢明亮。如板胡、椰胡等。

老師：下面我們來聽一首曲子，大家來說說他是什么樂器演奏的？曲名是什么？是誰寫的？(由音樂《二泉映月》引出二胡)

三、二胡

二胡是我國流傳最廣、最具代表性的拉弦樂器。二胡在南方是專指獨奏奏用或在國樂樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」。二胡的特點：

音色深厚、甜潤、純正而雅致，能給人以悅耳動聽、剛勁秀美之感，可表現各種情調的曲調。二胡的演奏技術復雜表現力豐富，是現代伴奏、獨奏與合奏的重要樂器。

四、作品欣賞：《良宵》

作者劉天華,作曲家、音樂家、教育家。《良宵》作于1982年，原名《除夕小唱》，是作者與學生、好友歡聚是即興創作的樂曲，描繪了歡度良宵的愉悅心情。樂曲充分發揮二胡各把位演奏上的性能特點。全曲分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。

作品欣賞：《賽馬》

二胡曲《賽馬》是一首膾炙人口的二胡曲，是由著名

曲家黃懷海在1964年創作的。樂曲表現的是我國內蒙古人民在傳統節日“那達慕”盛會上進行賽馬比賽時的背景。《賽馬》的旋律簡單，主題是蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海先生從這首民歌中得到創作靈感，憑借自己嫻熟的二胡演奏技巧，把一首篇幅短小的民歌，升華為一首風靡全國，響徹海內外的傳世之作。

樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現結束全曲。