第一篇：第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫

第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫

學生分析：普通高中課程不是高考的平臺，更不是為了培養專業美術家，因此，由于生源特點不同，比如沒有繪畫造型的基礎等，教學中就要注意針對性，符合高中學生的學習興趣，適應高中美術學習的實際能力和水平不宜過高、過難、過于專業化，木版畫能產生出學生意想不到的藝術效果，啟發學生的趣味性和創造性才能上好版畫課。

教材分析：木版畫制作過程基本分為：1.畫稿，2.刻板，3.印刷。計劃每一步驟為一課時，本節課進行木版畫制作過程第二步--刻版的教學，是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程。黑白木刻的藝術魅力集中體現在黑白灰的巧妙構成與刀法刻痕的豐富變化，具有強烈的刀味、木味、和印味。通過前面幾節課的學習與鑒賞，學生們能基本了解黑白木刻應脫離對自然物象的再現模仿，強調主觀感受和形式美感的自由表現，才能產生黑白木刻藝術的獨特效果。而本節課對木刻藝術的刀味、木味的體會，會讓同學們發現木刻刀法的力度之美，從而激發內心的審美意識和創作沖動。

目標：知識與技能：掌握黑白版畫的刻制方法，培養以刀代筆的造型方式。

過程與方法：嘗試用木版畫的藝術形式表現自己的真實感受，提高審美感知能力。

道德情感價值觀：加強教材與生活聯系，根據題材進行德育滲透，提高修養。

重點：學習木版畫的制作方法步驟2--刻板

難點：動手能力的培養，以刀代筆的造型方式

關鍵：要體現黑白木刻的語言特點，強調刀的表現力。

教學分析：愛好是最好的老師，教學中引導學生積極的參與實踐，發揮木版畫的藝術趣味和學生的創造性，突出藝術學科特點，欣賞作品，動手實踐，熟悉不同的用刀方式，培養以刀代筆的造型方式。落實技法，放開思路，鼓勵優點，肯定成績。啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感來發展創造性思維能力，從中獲得審美體驗，掌握方法技巧，提高表現生活和表達自己的思想、情感的能力。適當地進行分組式教學與輔導，培養集體主義、團隊合作精神。

教學方法：講述法、欣賞法、實踐法|、自主探究法

教學過程：

一、組織教學：師生問好！檢查學生用品準備情況。

二、導入：我們上一課學習了畫稿，各組同學根據已有的圖案內容，進行黑白的控制與轉化，都已經畫好了黑白稿。下面我來考考大家啊。

提問：

1、版畫從形式上分，可以分為凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我們今天研究的木刻版畫屬于那一種？（木版畫屬于典型的凸版畫，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上著色印刷而把圖形轉印在紙上完成作品，俗稱木刻。）

2、木刻在黑白處理類型上基本可分兩大類，都是什么？（演示幻燈片對比說出：陰刻法--在版面上刻制凹線造型，能充分發揮木刻刀的不同效果，印刷后畫面效果為黑底白線，黑白對比強，較為自由，也更能發揮創造性。陽刻法--在版面上刻制凸面造型，印刷效果為黑底白線，在復制木刻中主要模仿毛筆線條效果，但在創作木刻中主要是刻出具有木刻特點的線條。）

作品內容與刀法形式是密切結合的，木刻在定稿之后，開刻之前，刀法表達方法需經多種不同設計方案加以選擇，最終符合作者理想的方案實施。對于初學木刻者，從雕版到印刷的制作過程，應規定嚴格工序。如果沒有嚴格的控制，初學者就會根據自己的喜好，從認為畫面最重要的部分開始刻起，結果是東刻一陣，西刻一陣，以致最后搞得支離破碎，失去作品的統一和諧。所以我們必須認真的對待每一個環節，不應有任何的疏忽大意，否則將不會出現好的畫面效果。

下面我們來學習木版畫的制作方法步驟2--刻版，這是是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程，我們將會在動手實踐中發現木刻版畫獨特的藝術美感。

三、講授新課：

木刻以刀代筆，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上，自然產生金石味，在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過無數道工序才算完成，這中間又有多種技巧，其創作的藝術性和工藝性成為版畫家藝術創造的重要組成部分。木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

（一）木版材--梨木、白果木、蘋果木、櫻木、白桃木或椴木膠合板。也可用塑料板、麻膠版、石膏板、紙版、磚石板和實物拼貼制作黑白凸版畫。

（二）木刻刀具的種類（幻燈片出示）

斜口刀平口刀圓口刀三角刀

1、三角刀，具有刀鋒尖銳，刻線挺拔有力的特點，性能廣泛，表現力強，最宜刻陰紋線條。

2、圓口刀，刀鋒圓渾厚重，有體積感，也是刀具中經常使用的一種，常與其他刀具結合應用。

3、斜刀，是中國復制木刻刻線工具，利用雙勾的方法可以表現出豐富的線刻形式，也是木刻中用來切刻和斷刀的工具。

4、平鏟刀，可用來制造暈刻及刮刻效果，是木刻鏟底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排線。由于用刀的角度和輕重不同能產生特殊的明暗效果。近些年這種刀具已不多見。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及兩側刻出方形和齊整的線條，也可刻出齒狀形的多樣刻線。

(三)持刀方法與運刀原理（幻燈片出示握刀方法、刀痕效果）

三角刀圓口刀平口刀

刀法組織：

（示范并提問學生模仿，檢驗掌握情況）

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

木刻的刻制并不象一些人想象的那樣吃力，它的刻制過程是美的創造，是一種充滿趣味的實踐。正確的握刀方法，手握刀很象拿鋼筆寫字模樣，小拇指及四指平按于版面形成支點。刀子的運動全憑大拇指、食指及中指來控制，左手拇指在刀的前方頂住刀柄前側，用相反的力配合右手的運動，目的是增加阻力，象自行車車閘一樣協調刀子的運動與停止。刻制時人與版面形成大約30度角，采取側坐的姿勢便于右手靈活運動與全身力量的協作。

運刀的原理是利用杠桿的作用。雕版時碗部的力應通過四指及小拇指的支點傳導在刀尖上。準確地說，這是一種挖鏟的動作。根據畫面的需要，運用不同的刀具，通過起、行、收、停等力的變化，創造出多種刀法變化。初學木刻的同學，可先在三合板上需要大面積刻去的地方進行運刀靈活變化的練習，再進行對畫面中心內容刻制。

（四）刻版（幻燈片出示刻版過程）

1、木板打磨加工：板材的選擇加工，打磨，可選用木質細致潔凈、軟硬適度的椴木膠合板。按照畫面大小裁割開，用細砂紙細心打磨，使版面光潔。

2、畫稿復寫上版：把畫稿復寫或反印到木板上，也可直接在木板起稿，然后用毛筆勾畫定稿。

（注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。）

3、木板刷色：用灰色或其它顏色涂刷木板，這樣在刻板時能看清刀法。也有人喜歡把木板涂刷成黑色，然后用鉛筆在椴木版上起稿，或用白粉畫出黑白關系。

4、加熱烤蠟：在木板上加熱烤蠟，使蠟油均勻滲入木板，經烤蠟加工硬化的木板更適宜用刀刻制，也可涂刷膠液或清漆。

5、刻版：刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照畫稿的造型結構和黑白關系進行刻制，簡單說就是刻白留黑，在木板上形成凸起的畫面。但必須記住，木刻不是復制畫稿，木刻是一種版畫藝術，是用刀代筆，以木代紙進行藝術創作，所以木刻不同于一般的繪畫必須要發揮用刀刻木的獨特效果，這就是木版畫的藝術趣味和特點，即刀味和木味。每個人可以按照自己的想法發揮不同刻刀的效果，如三角刀的剛直尖利，圓刀的圓柔渾厚，平刀的蒼勁古樸都具有鮮明的趣味特色，無論是刻點刻線都可以自由發揮，放刀直刻。但要注意木刻中的黑白灰構成關系是重要的藝術語言，要學會運用黑與白的強烈對比效果，還要知道重復的點與線能構成畫面中的灰色調。木刻中的這種黑白灰構成變化無窮，具有獨特的藝術美感。

木刻制版的方法與素描或其它繪畫相反，一般繪畫是一步一步添加顏色，而霉變調整畫面都是從最暗部分加重色度，在進行其它色度的對比處理。木刻由白向灰到黑的推移方法，是越刻得多色調越淺，所以木刻只有在工序上嚴格控制，才能使畫面達到預想效果。控制的原則是“知白守黑”，這點在刻制中不可忘記。

注意事項：1）畫稿和小黑白稿，制作時始終放在身邊參考。不可存在走著瞧的僥幸心理，刻壞了重來實際上是浪費了時間。

2）刻時首先刻去畫面中最白的部分，要把畫面黑白總體關系拉開。

3）其次處理中間色調變化，4）接近黑色部分的深灰色要最后刻。這部分處理應非常小心，要想得多刻得少寧可慢些。

5）全面刻完后要先打樣修版，方可進入正式印刷過程。

幻燈片展示：

1、《神女的制作過程》譚權書

2、《魚的制作過程》是日本木刻家北岡文雄先生1980年在中央美術學院講學時所做。

圖1是草圖，最后完成的作品與草圖截然不同。作者技法純熟，在創作中邊刻、邊想、邊創造。依據木刻特點自由發揮，畫面自然活潑，工序有條不紊。

四、課堂練習：學生實踐，教師指導。

以組為單位，動手實踐，共同協作，探索體驗。每一組的表現內容是一樣的，但是要表現不同的刀法和黑白變化，要求學生在操作時要專心致志，一氣呵成。

學生的制作一開始肯定會出現一些失敗的作品，這些作品卻恰恰是學生的寶貴經驗，教師在教學中切不可漠視這些失敗作品的寶貴價值，分析失敗作品，讓學生明白制作過程中哪些錯誤會導致哪些失敗，對錯誤的分析和制作技術的學習是相輔相成的。

五、小結：展示并評價課堂作品

大千世界里五彩繽紛的自然物象和人文形象雖只用黑白兩種顏色來表現，卻富有無窮的創造力和永恒的生命力。這是因為，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可體現形體，也能表達符號情感。黑白木版畫具有“高貴性”在于黑白之美。木版畫語言的黑白變奏，為人們傳送出一種可視的動人旋音。下節課我們將進行木版畫制作過程的最后一步--印刷，我們手中表現自我精神和興趣的木板，將以黑白版畫的形式展現在我們面前，讓我們一起期待下節課快點到來吧！

第二篇：第七課 版畫藝術的獨特美感

第七課 版畫藝術的獨特美感——黑白或套色版畫

【課時】3課時 【教學目標】

1.了解版畫的相關知識，體會版畫獨特的藝術美感。

2.體驗、感受木版畫的制作過程。

3.嘗試用木版畫的形式表達自己的情感。【教學重點】

版畫的欣賞及木版畫制作的基本技巧與方法。【教學難點】

版畫的欣賞及木版畫制作的基本技巧與方法。【教學準備】

1.學生準備：木版畫制作的相關工具。

2.教師準備：課件、木版畫制作的相關工具。【教學過程】

（一）組織教學（略）

（二）導入新課：

以木版畫制作錄像的一個片斷導入本課：版畫藝術的獨特美感--黑白或套色版畫

（三）講授新課：

1.版畫的起源與發展

·版畫是繪畫和印刷工藝相結合而產生的一種造型藝術，是畫家運用各種制版方法和印刷手段完成的藝術作品。

·版畫起源于印刷術的出現，中國是版畫的發源地。

利用中外版畫作品簡介版畫的發展概況

·版畫的制作是畫家在平面的版上，通過刻、畫、貼、封堵、腐蝕、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或對油墨的吸收與排斥，或造成油墨的封堵與漏印，經過印刷機或手工著色印刷，便能在紙上產生出豐富多彩的印痕肌理，具有獨特的印刷美感。

2.版畫的分類

a.按制版印刷方式與材料的不同，分四類：

木版畫（凸印版畫）：產生于公元7世紀中國簡介發展概況

銅版畫（凹印版畫）：起源于15世紀的德國和意大利簡介發展概況

石版畫（平印版畫）：產生在19世紀，隨著1789年德國人森納菲爾德發明石版印刷術發展起來

絲網版畫（漏印版畫或孔版畫）：最年輕的版畫簡介發展概況

把不同版種制版印刷方法和多種材料綜合運用：綜合版畫

b.按版畫的藝術語言和表現形式的不同可分為：

黑白版畫、套色版畫、油印版畫、水印版畫、創作版畫、復制版畫、電腦版畫、木口木刻、木面木刻、拓印版畫、獨幅版畫等。

舉例介紹

c.按版畫材料的不同還可細分為：麻膠板畫、塑料板畫、石膏板畫、紙版畫、吹塑紙版畫、磚刻版畫、泥版畫、實物版畫……

舉例介紹

3.版畫的特征及應用領域

特征：

a.間接性b.復數性c.工藝制作性d.平面性和簡潔性e.小型輕便性

應用領域：

書籍插圖、電腦藝術、環境美化、藏書票藝術、賀年卡、商標圖案、招貼廣告、民間木版年畫……

4.銅版畫、石版畫和絲網版畫

借助課件分別介紹銅版畫、石版畫和絲網版畫的藝術特征和制作方法

5.木版畫的制作過程：（結合錄像詳細介紹）

a.畫稿b.刻版c.印刷

6.嘗試制作木版畫

借助錄像、演示引導學生了解黑白木刻、套色木刻、水印木刻的藝術特征、工具材料及制作方法指導學生動手制作一幅黑白木刻。我們上一課學習了畫稿，各組同學根據已有的圖案內容，進行黑白的控制與轉化，都已經畫好了黑白稿。下面我來考考大家啊。

提問：

1、版畫從形式上分，可以分為凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我們今天研究的木刻版畫屬于那一種？（木版畫屬于典型的凸版畫，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上著色印刷而把圖形轉印在紙上完成作品，俗稱木刻。）

2、木刻在黑白處理類型上基本可分兩大類，都是什么？（演示幻燈片對比說出：陰刻法--在版面上刻制凹線造型，能充分發揮木刻刀的不同效果，印刷后畫面效果為黑底白線，黑白對比強，較為自由，也更能發揮創造性。陽刻法--在版面上刻制凸面造型，印刷效果為黑底白線，在復制木刻中主要模仿毛筆線條效果，但在創作木刻中主要是刻出具有木刻特點的線條。）

作品內容與刀法形式是密切結合的，木刻在定稿之后，開刻之前，刀法表達方法需經多種不同設計方案加以選擇，最終符合作者理想的方案實施。對于初學木刻者，從雕版到印刷的制作過程，應規定嚴格工序。如果沒有嚴格的控制，初學者就會根據自己的喜好，從認為畫面最重要的部分開始刻起，結果是東刻一陣，西刻一陣，以致最后搞得支離破碎，失去作品的統一和諧。所以我們必須認真的對待每一個環節，不應有任何的疏忽大意，否則將不會出現好的畫面效果。

下面我們來學習木版畫的制作方法步驟2--刻版，這是是木版畫的重要步驟，是從畫稿到成品中間的飛躍過程，我們將會在動手實踐中發現木刻版畫獨特的藝術美感。

木刻以刀代筆，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上，自然產生金石味，在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過無數道工序才算完成，這中間又有多種技巧，其創作的藝術性和工藝性成為版畫家藝術創造的重要組成部分。木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采用不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

（一）木版材--梨木、白果木、蘋果木、櫻木、白桃木或椴木膠合板。也可用塑料板、麻膠版、石膏板、紙版、磚石板和實物拼貼制作黑白凸版畫。

（二）木刻刀具的種類

斜口刀平口刀圓口刀三角刀

1、三角刀，具有刀鋒尖銳，刻線挺拔有力的特點，性能廣泛，表現力強，最宜刻陰紋線條。

2、圓口刀，刀鋒圓渾厚重，有體積感，也是刀具中經常使用的一種，常與其他刀具結合應用。

3、斜刀，是中國復制木刻刻線工具，利用雙勾的方法可以表現出豐富的線刻形式，也是木刻中用來切刻和斷刀的工具。

4、平鏟刀，可用來制造暈刻及刮刻效果，是木刻鏟底子的主要工具。

5、排刀，可用一刀刻出排線。由于用刀的角度和輕重不同能產生特殊的明暗效果。近些年這種刀具已不多見。

6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及兩側刻出方形和齊整的線條，也可刻出齒狀形的多樣刻線。

(三)持刀方法與運刀原理（幻燈片出示握刀方法、刀痕效果）

三角刀圓口刀平口刀

刀法組織：

（示范并提問學生模仿，檢驗掌握情況）

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

木刻的刻制并不象一些人想象的那樣吃力，它的刻制過程是美的創造，是一種充滿趣味的實踐。正確的握刀方法，手握刀很象拿鋼筆寫字模樣，小拇指及四指平按于版面形成支點。刀子的運動全憑大拇指、食指及中指來控制，左手拇指在刀的前方頂住刀柄前側，用相反的力配合右手的運動，目的是增加阻力，象自行車車閘一樣協調刀子的運動與停止。刻制時人與版面形成大約30度角，采取側坐的姿勢便于右手靈活運動與全身力量的協作。

運刀的原理是利用杠桿的作用。雕版時碗部的力應通過四指及小拇指的支點傳導在刀尖上。準確地說，這是一種挖鏟的動作。根據畫面的需要，運用不同的刀具，通過起、行、收、停等力的變化，創造出多種刀法變化。初學木刻的同學，可先在三合板上需要大面積刻去的地方進行運刀靈活變化的練習，再進行對畫面中心內容刻制。

（四）刻版（幻燈片出示刻版過程）

1、木板打磨加工：板材的選擇加工，打磨，可選用木質細致潔凈、軟硬適度的椴木膠合板。按照畫面大小裁割開，用細砂紙細心打磨，使版面光潔。

2、畫稿復寫上版：把畫稿復寫或反印到木板上，也可直接在木板起稿，然后用毛筆勾畫定稿。

（注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。）

3、木板刷色：用灰色或其它顏色涂刷木板，這樣在刻板時能看清刀法。也有人喜歡把木板涂刷成黑色，然后用鉛筆在椴木版上起稿，或用白粉畫出黑白關系。

4、加熱烤蠟：在木板上加熱烤蠟，使蠟油均勻滲入木板，經烤蠟加工硬化的木板更適宜用刀刻制，也可涂刷膠液或清漆。

5、刻版：刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照畫稿的造型結構和黑白關系進行刻制，簡單說就是刻白留黑，在木板上形成凸起的畫面。但必須記住，木刻不是復制畫稿，木刻是一種版畫藝術，是用刀代筆，以木代紙進行藝術創作，所以木刻不同于一般的繪畫必須要發揮用刀刻木的獨特效果，這就是木版畫的藝術趣味和特點，即刀味和木味。每個人可以按照自己的想法發揮不同刻刀的效果，如三角刀的剛直尖利，圓刀的圓柔渾厚，平刀的蒼勁古樸都具有鮮明的趣味特色，無論是刻點刻線都可以自由發揮，放刀直刻。但要注意木刻中的黑白灰構成關系是重要的藝術語言，要學會運用黑與白的強烈對比效果，還要知道重復的點與線能構成畫面中的灰色調。木刻中的這種黑白灰構成變化無窮，具有獨特的藝術美感。

木刻制版的方法與素描或其它繪畫相反，一般繪畫是一步一步添加顏色，而霉變調整畫面都是從最暗部分加重色度，在進行其它色度的對比處理。木刻由白向灰到黑的推移方法，是越刻得多色調越淺，所以木刻只有在工序上嚴格控制，才能使畫面達到預想效果。控制的原則是“知白守黑”，這點在刻制中不可忘記。

注意事項：1）畫稿和小黑白稿，制作時始終放在身邊參考。不可存在走著瞧的僥幸心理，刻壞了重來實際上是浪費了時間。

2）刻時首先刻去畫面中最白的部分，要把畫面黑白總體關系拉開。

3）其次處理中間色調變化，4）接近黑色部分的深灰色要最后刻。這部分處理應非常小心，要想得多刻得少寧可慢些。

5）全面刻完后要先打樣修版，方可進入正式印刷過程。

幻燈片展示：

1、《神女的制作過程》譚權書

2、《魚的制作過程》是日本木刻家北岡文雄先生1980年在中央美術學院講學時所做。

圖1是草圖，最后完成的作品與草圖截然不同。作者技法純熟，在創作中邊刻、邊想、邊創造。依據木刻特點自由發揮，畫面自然活潑，工序有條不紊。

四、課堂練習：學生實踐，教師指導。

以組為單位，動手實踐，共同協作，探索體驗。每一組的表現內容是一樣的，但是要表現不同的刀法和黑白變化，要求學生在操作時要專心致志，一氣呵成。

學生的制作一開始肯定會出現一些失敗的作品，這些作品卻恰恰是學生的寶貴經驗，教師在教學中切不可漠視這些失敗作品的寶貴價值，分析失敗作品，讓學生明白制作過程中哪些錯誤會導致哪些失敗，對錯誤的分析和制作技術的學習是相輔相成的。

五、小結：展示并評價課堂作品

大千世界里五彩繽紛的自然物象和人文形象雖只用黑白兩種顏色來表現，卻富有無窮的創造力和永恒的生命力。這是因為，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可體現形體，也能表達符號情感。黑白木版畫具有“高貴性”在于黑白之美。木版畫語言的黑白變奏，為人們傳送出一種可視的動人旋音。下節課我們將進行木版畫制作過程的最后一步--印刷，我們手中表現自我精神和興趣的木板，將以黑白版畫的形式展現在我們面前。

（四）課堂總結：

圍繞學生課堂作業展開師生之間的交流：學生暢所欲言，談談學習的感受，提出學習過程中遇到的問題，師生共同探討。

【教師總結】

不同的工具材料、不同的制作手法造就了版畫藝術世界的絢麗多彩。雖然由于條件所限，我們只親自感受了黑白木刻的制作過程，但相信這個過程會令大家久久難忘。希望大家把版畫藝術的學習拓展到課外，在業余時間通過參觀展覽、實際制作等這樣的機會，加深對它的理解。【教學反思】

對于以前從來沒有接觸過的版畫課，需要給學生講解的東西不少。從版畫發展到版畫的種類，工具、材料以及簡單黑白木刻版畫的制作過程。一節課的時間，講解+圖片欣賞+學生探索+視頻學習，時間很緊張。這種課如不讓學生親自動手實踐是有點枯燥的，從此我布置給同學們課下的任務。盡可能多的搜集能用來刻畫的東西，比如橡皮。橡皮章是一個典型，下次美術課就作為手工制作課讓大家動起來。嘗試著自己制作簡單的小版畫。當然同學們集思廣益，有的說透明皂也可以刻，有的說小時候在胡蘿卜上刻過現在也可以試試刻更復雜的。總之，我很期待學生下次的表現。

第三篇：黑白畫教案

一、課前延伸：溝通交流

這是陳老師第一次給同學們上課，老師送給同學們一份禮物《課前好習慣兒歌》，和陳老師一起讀一遍。讀得真好，同學們做得更好，我們一定能上一節愉快的美術課。好，上課。

二、課堂探究

（一）激趣導入，觀察發現。情境激趣欣賞小王，認知黑白畫明確創作主題

1、大家看這是什么？（撲克牌）你覺得背對我們的是哪張紙牌？（小王）大家頭腦反應很快！

2、大王漂亮還是小王漂亮呢？為什么？（大王，因為小王是黑白的！）

3、小王可不服氣，它們做了一個小王秀，請大家欣賞它們的黑白魅力。

4、現在你覺得小王怎么樣？（很漂亮，有很多黑白的花紋裝飾。）

5、今天我們學習用黑白畫設計一個小王，也辦一個四年級 班的小王秀。（板書：黑白畫——小王）

（二）自主學習，觀察現象。解析黑白灰的畫法，運用點線面裝飾“J”

1、大畫家畢加索也來參加我們的小王秀，你看這是他的設計。這邊是小畫家的作品。

2、看畢加索畫的人物，黑白分明，黑色是怎么畫的呢？（涂黑的）白色呢？（空出紙的白。）這叫留白。

3、再瞇起眼睛看看小畫家畫的部分，對比一下，它呈現了什么不一樣的色彩效果？（灰）

4、這個效果是怎么畫出來的？（用線組織的）線條組織在一起整體呈現了灰色。

5、這兒是線，這塊也是線，為什么看起來黑一些？（線更濃密一些。）

6、那這兒線稀疏一些效果就怎么樣？（看起來淺一些。）

7、真是一大發現！（板書：疏密組織）這就是黑白灰之間變化的方法，用線的疏密組織來表現畫面的黑白灰變化。

8、除了線還有什么的疏密組織也能表現畫面黑白灰的變化效果呢？（點。）（塊面。）

9、通過你們的回答，我知道你們平時很注意觀察生活。讓我們一起來看一下點、線、面如何表現畫面的黑白灰。（出示課件）

10、看了這些，我們就明白了用點、線、面的疏密組織來表現畫面黑白灰的變化效果。好，下面我們就用這個方法把我們小作業紙上的字母J畫出黑白灰的變化效果來，為畫出漂亮的小王練練筆。哪位同學想上臺展示。

（三）合作探究，感受探究。嘗試分塊規劃，明析裝飾步驟和要求

1、看了同學的作業，點線面組織得十分精致，老師相信大家畫的小王還會更精彩。連這只螃蟹看得都羨慕不已，想要大家幫幫它，可它的貝殼太大了怎么裝飾才又快又好呢？（先分成一小塊一小塊，再分別裝飾。）

2、你真有一套！老師這有一些分塊方案參考一下，弧線分割、直線分割、魚鱗分割、對稱的、放射狀的、無規則的等等。同學們還能為它設計一個不一樣的分塊方案嗎？

3、同學們為其倒計時十秒完成。

4、謝謝你，這樣我們就可以在有規劃地一塊塊進行黑白灰的裝飾了。我們一起給螃蟹裝飾一下。（課件演示）

5、看看這個螃蟹的黑白灰規劃得怎么樣？(都是灰的效果，沒有黑，也沒有留白。)怎樣修改呢？（涂黑它的眼睛、鉗子，貝殼上多涂一些面。）這樣黑白灰均衡了，層次也更加豐富。

6、現在再看看這個螃蟹的黑白灰規劃得怎么樣？（都是黑，沒有灰的效果和留白。）這個能改嗎？（不能了）黑白灰的分布要在畫之前構思好，不要等到畫完了修改，你看白色是沒有辦法改出來的了，大家要記住這個教訓。

（四）精講點撥，評價反饋。對比小王造型，探討造型的變形方式

1、咱們幫助了攔路的螃蟹，該設計自己的小王了，比較一下這兩個人物造型，你覺得哪個具有小王的架式？為什么？

2、我們側重從造型上比較一下，因為造型是小王脫穎而出的基礎。（第二個的造型更象個小王，它的外形很有趣，添加了很多手，一定很厲害！）（第二個，它的造型很大膽，頭飾、五官、腳都夸大、變長了，他變得這么特別，一定是很想當小王。）

3、我們把JOKER送給第二個人物。

4、再來看看這幾個小王，它們的造型獨特之處在哪兒？（他的嘴巴和頭發進行了夸張變形，顯得特別滑稽搞笑。）（她添加了翅膀和手，衣服很美，像個有魔法的小女王。）（他很可愛，帽子衣服設計的很漂亮）

（五）鞏固訓練，完成作業。學生創作小王，老師巡視指導

1、看了這么多小王，現在該看你們的了！請大家運用點、線、面的組織來處理黑、白、灰的變化效果，畫一個自己喜愛的小王。要求：造型獨特、黑白均衡、層次豐富。

2、學生作業，老師巡視指導，并及時提出修改意見和優秀作業展示，同時將小王秀的展板貼到黑板上。學生作業完成后老師協助其將它們貼到展板上。

（六）展示作業，多元評價。集體展示秀小王，評價頒獎鼓勵造型創意和黑白均衡

小王秀開始了，同學們設計的小王秀真是太棒了，老師都看得眼花繚亂了。誰來評一評你覺得哪個小王是今天的佼佼者？為什么？（我喜歡第 個，它裝飾得特別精致華麗，黑白也很均衡，而且畫出了動態。）（我喜歡第 個，它的造型很獨特，很有創意，特別是腿的設計。）

（七）教師小結，拓展延伸。欣賞藝術作品，進一步領略黑白變化魅力

今天我們畫的黑白畫雖然沒有艷麗的色彩，但是呈現出了豐富的黑白灰效果，我們的畫家和設計師也喜歡用黑白灰的變化魅力，看看這是吳冠中的國畫作品，這是兒童版畫作品，這是民間剪紙作品，還有兒童服裝設計、室內裝修設計。有興趣的同學可以在課余時間嘗試運用一下。

三、課后提升

這節課，我們學習了畫黑白畫，明白了用點線面的疏密組織來表現畫面的黑白灰效果。課下，把自己的作品拿給爸爸媽媽看，并對他們做出黑白灰變化的相關解釋。這節課同學們表現的非常好，謝謝大家。好，下課！

第四篇：黑白畫教案

課題：變照片為黑白畫 課時：1課時

課型：造型、表現

教學對象：小學四年級的學生

教學版本：義務教育課程標準美術四年級下冊(嶺南版)教材分析：黑白畫簡單明了，直觀的表現繪畫方法。怎么讓一張普通的照片變為一張黑白畫，本課重點教學生變照片為黑白畫，從圖片中提取形體繪畫成為藝術畫，讓學生學會從照片中提取美，體會藝術源于生活。

學情分析：四年級學生經歷了幾年學習,各方面水平都有所接觸,想象力越來越豐富,動手能力強，提煉對象的形體對他們沒有很大的挑戰,所以要激發學生的對形體的想象力,在充分發揮他們對照片黑白灰的把握,更重要的是掌握黑白畫的藝術加工方法的創新性和獨特性。

教學目標：(1)知識與技能目標: 欣賞黑白畫獨特的美感，學習以點線面、黑白灰和夸張造型的處理方法表現黑白畫。

(2)過程與方法目標: A：在觀察、比較中理解照片與黑白畫的區別，掌握黑白畫的藝術

加工方法

B：在創造、表現中體會黑白裝飾畫的構成美。

C：在評價、展示中感受黑白裝飾畫濃郁的裝飾風格。(3)情感態度與價值觀目標: A：積極參與照片資料的收集與交流。

B：熱情追求生活美、藝術美，積極參與黑白畫的徒手練習與評價。教學重點：學習黑白畫的欣賞和表現方法。教學難點：形象的夸張，黑白灰的節奏變化 教具準備：PPT，紙，黑色筆，學具準備：紙，黑色筆

教學程序：(1)課堂導入，導入當天上課的學習內容

教師：同學們好,看來六一兒童節大家都玩的很開心,那么,在我們學習新課之前,先和大家一起來做一個小游戲,好不好? 學生：好

教師:這個游戲可以叫作現代版的皮影游戲,首先老師需要一張白紙搭建一個視覺舞臺,老師負責舞臺安排,同學們要熱烈解說上臺來的都是些什么來頭的.首先第一位是什么呢?第二位是什么……

學生:長頸鹿、駱駝……

教師:從生活中發現黑白，生活中有哪些黑白對比 學生:斑馬、熊貓、企鵝……

(2)深入認識黑白畫獨特的美感、黑白畫與照片的區別 教師: 從生活中發現黑白，生活中有哪些黑白對比

學生:斑馬、熊貓、企鵝……

教師：什么是黑白畫定義(PPT展示)學生：有黑色和白色的畫

教師:黑白畫的種類欣賞，黑白畫在日常生活中的用途(PPT展示)學生：表現出濃厚的興趣 教師：下面我們一起來看幾張黑白畫,同學們可以從色塊、造型、內容等方面漫談你們對黑白畫的感受。(PPT展示)學生:對比鮮明、概括、簡潔、單純……

教師:。比較黑白畫在哪些地方與照片中的景物不同？有什么不同的美感？黑白畫的最大特點是什么？(PPT展示)學生：照片比較復雜、黑白畫比較簡潔；……

教師:同學們都說的很棒，照片要比黑白畫表現上復雜，當然不同的美感特征，黑白畫鮮明、概括、簡潔、單純，黑白畫給人一種裝飾性的節奏感(3)學生作畫，教師輔導

教師：選擇一張你喜歡的圖片，用簡單的黑白畫表現（PPT展示圖片）教師：（提出問題引發思考）如何將照片變成黑白畫？怎樣確定和使用黑色、白色？怎樣運用點、線、面來表現對象的細節？怎樣對形象進行夸張（PPT展示同一個物體不同的黑白畫變現手法）（4）展現幾張學生的畫，互評，教師點評

教師：你最喜歡哪一幅黑白畫？為什么？主要用了什么表現方法？哪個同學的黑白畫有創意

布置作業：課后收集圖片,以打印的照片為基礎，自己動手畫一張黑白畫.教學反思：學生們對黑白畫很感興趣，通過展示生活中的黑白元素，更深刻的認識黑白畫,學生能較好的掌握黑白畫的表現方法，基本上掌握了黑涂、灰線、白留的變化方法，要練習中多運用效果會更好,本節課沒能更多的打開學生的想象力，希望學生能在以后的生活中得到更多的體會,用更簡潔的方法表現黑白畫的美

第五篇：《黑白畫理》課程教案

《黑白畫理》課程教案（上篇）

課程目的：平面設計基礎課程，掌握運用黑白兩色的造型規律來表現所見事物和所見事物和所想象的事物。黑白兩色所表現的內容及其廣泛，既可以表現具體形態，也可以表現抽象內容。

計劃課時：30~36個課時

課程大綱：

一、黑白畫簡述，歷史積淀（3課時）

二、明度、圖地（6課時）

三、黑白畫的表現樣式

（一）：線條、仿影、點繪、樣式、構圖（9課時）

四、黑白畫的表現樣式

（二）空間、視角、引向、動勢、繁簡（9課時）

五、黑白畫的創意思路：對比、象征、錯覺、轉換、變形、意象（9課時）

一、黑白畫簡述，歷史積淀（3課時）

在相當長的一段時間里。美術形式的研究沒有放到應有的位置上。過去僅僅相信“內容決定形式”而不相信形式也能影響內容。似乎只要內容好，自然會出現相應的形式；

過去使“內容決定形式”口號僵化的局面很大程度上是以文學理論，以文化創作模式來指導美術創作的結果。文學和藝術確有共性，更重要的是各有個性；忽略繪畫藝術具有特殊形式這一基本事實，也必導致違反繪畫所具有的一系列規律。

繪畫形式明顯的特點就是以造型形象所具有的形式感和形式美直接對視覺產生作用。繪畫的形式感和形式美是同一事物的兩個方面：形式感主要指藝術媒介在審美空間的表現或呈現；形式美主要指造型構成提供視覺知覺的審美價值；

大體上說：明度、圖地、樣式、線條、空間、繁簡等屬于呈現形式感的因素；引向、動勢、節奏、轉換等構成動感的形式美。

課堂作業：臨摹練習，熟悉黑白表現感覺。規格：10x10

二、明度、圖地 明度

視覺由光引起，沒有光的存在視覺將不存在。

1、有明度才能顯現物體的存在；

2、有了明度才能顯示物體的形狀；

3、光比較亮時才能看清物體的顏色和細部；

4、物體與環境的明度相同時，如物體有輪廓線也能區別于環境。黑白灰的來源：

1、物體本身的固有色；

2、光照出現的效果；

3、在環境中因反差程度的不同而形成的結果。衡量明暗程度通常分為明值、暗值、中間值

黑色的特征和作用：有收縮和不透明性，白地中的黑色圖形有堅實感。

白色的特征和作用：有發射光輝的作用，白色塊面有比實際面積擴張的趨勢。灰色的特征和作用：

1、擴展空間，增強層次、立體感；

2、增加形象的肌理質感；

3、緩沖黑白的強對比，轉為弱對比使調子柔和。

課堂作業：黑白形狀概括，人物對比造型，圖形創意。10x10 圖地

形狀與組織，整體與局部、視錯覺等

在自然界中不存在形象與背景的分別，人們在觀察事物的時候存在視覺中心，注意力集中于一點，也就產生了圖與地的差別，簡單的理解，畫面的主體是圖，周圍的背景是地。視覺心理學認為：位于畫面稍下方較穩定的形易 成圖。更具體的說，金字塔式等邊三角形被認為較穩定；相應的對稱性的形也易成圖。

如果圖的面積不變，放在不同面積的畫幅中，由于背景地子大小不同，圖地的密度比中也不同，所產生的效果自然差異；視野一旦受到畫框的限制，畫中的物體就有靠近的感覺，沒有四界的畫它的地子要隨表現媒介（如紙張、花布、墻壁等）實際條件而顯效果。

速寫常常是沒有畫框的，它顯示著生活的自然氣息。另外，有些繪畫是從有畫框的作品中摘取的局部形象，即不帶框也無背景，僅靠凝聚性而成圖。沒有邊框的作品，與其說因圖形密度適量所決定的，不如說視覺心理產生補充作用更為重要。有些圖形后面雖然是空白（包括素地，不一定是白色），根據視覺心理的需要仍得加上邊框。

課堂練習：圖形創意，7x7同一圖形，分別作，黑地白圖，白地黑圖。

三、黑白畫的表現樣式

（一）：線條、仿影、點繪、樣式、構圖 線條

線條的組成，線條的連續與想象，線條的性格等。線條是人類無中生有創造出來的繪畫表現手段，人的視覺把形式感和性能結合起來而導致

種種聯想，線條是視覺感性與分析理性統一的表現，點的移動軌跡是動線，面與面的界限或邊緣是靜線，比如，小球彈起的軌跡是動線，小球

外形是靜線。線條是繪畫的基本形式之一。線條的功能：輪廓，提高凝聚性

結構，面，體，質地

運動現象，氣，光，火，電，云，波

物理現象，溫度，氣味，風

線條的感覺與性格：垂直線有崇高的感覺，有溫暖的性格，直立，男性，主動 水平排線有平靜，靜止，有寒冷的性格，橫臥，女性，被動 課堂作業：圖形創意，白地黑線，黑地白線。10x10 仿影

仿影圖是對現實物體最概括的圖像，剪影圖的黑白層次、節奏、旋律及黑白對比的和諧與 美感。剪紙、版畫、皮影、影繪都是防影的表現方法。

客觀世界存在塊、面、和它的影子會反映到藝術中去，他們是概括的，也是可塑的，藝術講 究概括，要求可塑。常常用照片做基礎，描繪出輪廓，姿態等。攝影師常用陰版來表現藝術。

課堂作業：參考照片，用仿影的方式創意圖形。10x10 點繪

點是視覺藝術的最小單位，點的軌跡構成線，線的密集構成面，點通常只能構成虛線喝灰調 的面。傳統點繪在細部仍需用點，不涂抹，以保持透明。要掌握點的疏密、點的多寡與明度 的變化。

點繪的優越性在于它能取能舍，可淡化，可變換，點繪表達光暗變化，一般由淺入深，技 巧熟練也可由深入淺需要一定的時間和精力，急于求成則欲速不達。考試中不適合大面積應 用。

課堂作業：參考照片，由點構成線條圖，由點構成黑白形象。10x10 樣式

黑白畫的分類，藝術流派與黑白造型，黑白作品藝術欣賞，形狀與變化、形狀與塊面。課堂作業：創意圖形，在一幅圖中使用多種樣式。10x10 構圖

構圖的幾何關系，構圖的常見模式，黑白灰的布局與均衡，黑白點的節奏、旋律等。構圖是繪畫中的重要環節，是構思和安排視覺要素的總設計。構圖包含許多對立因素以及 相互的作用；圖與地、明與暗、平面與立體、視角與引向、動勢與靜態等，使他們在畫面中 安排取舍達到統一，就是理想的構圖。

這里主要研究的是：主體、對稱、群化、復體、空白、裁剪、局部、分割、和拼合。課堂作業：創意圖形，人物構圖；人物與動物構圖；人物與植物構圖。10x10

四、黑白畫的表現樣式

（二）空間、視角、引向、動勢、繁簡 空間

繪畫透視基礎，立體與空間的形體畫法。空間不是空虛，繪畫的歷史大部分是在表現空間。

沒有衡量縱深空間標準點的空間被稱為無序空間。特點：具有濃郁的鄉土氣息和生活氣息。例如：年畫。二維表現法：畫面主體部分表現了空間的立體感，次要部分用平面襯托，稱為~ 線性透視：用線的方向表現空間的深度~

景深效應：攝影機鏡頭拍近物實而清晰時，遠物則模糊，拍遠物清晰時，近物則模糊，這種現象稱為~ 視網膜和鏡頭一樣，不能同時看清遠物和近物的細部。異常透視法：以正常視覺感受為基礎的，一是單所見深度的立體呈扁縮狀，和望遠鏡縮短距離后將中間物體擠成薄片相同（可參見折疊法），另一是復合透視，消失點不定，也不止一個消失點，物體近大遠小俯仰不一構成虛幻空間。

剖面透視，是真正的透視，這種方法用來表現被墻壁隔蔽的內部景象。恒常性、現代派

課堂作業：創意圖形，應用二維表現法10x10 視角

透視有三個坐標，一是視網膜，一是視位與形體之間的距離，一是視角。視角分為：仰視、平視、俯視

平視：最熟悉的現象，自古以來最常用的方法，稱之為正面構圖 莫高窟壁畫中的《極樂世界圖》屬于八字線構圖

散點透視：中國傳統畫法，散點透視，只有平行線沒有消失點。視位高看近處居高臨下用俯角，看遠方，仍是平視。視位高的俯角即從高處垂直向下俯視，一般稱為鳥瞰 鳥瞰圖的特點：

1、距地面越遠，所視范圍越大（地圖就是濃縮的鳥瞰圖其視域因視線移動可展示全世界）

2、鳥瞰圖有平穩感，因地面的任何起伏不平從高空俯視都會減弱；

3、鳥瞰圖距離越遠便越有時間空間都靜止的感覺。

視位低而仰角的視線叫仰視，仰角適于表現崇高莊嚴的形象。仰視對于體積縱長的物體來說，例如高層建筑之類近大遠小。伏視，即視位低于平視，和貼地的物體保持水平視角。課堂作業：創意圖形，作伏視圖形練習。引向

1正視 畫面中心人物較小時，和觀眾心理距離是寬松的；當畫面人物放大僅是頭部，尤其直視觀眾時，和觀眾心理距離貼近甚至進入他的個人空間。

大野隆司版畫中兩個獨眼女人用莫測其意的神態一齊盯著你，使你感到然。列文頓畫的貓臉，巨大而貼近你的眼睛；慣于正常比例的視覺不合適這種變化，仿佛第一次發現小貓的威嚴，站在巨幅山水畫前，個人空間被山石高樹、瀑布云煙所包圍，這種“身臨其境”的巨幅效應和翻看山水手冊的視覺感受是截然不同的。

窺視的人物要注意明度處理，如果過暗，便需要你來搜尋她了。

確定主體人物貼近觀者時，根據不同情景勢態，還須考慮視角。一般肖像多用平視，插圖多用俯視仰視，關鍵在于想使觀者（包括其個人空間）產生什么樣的反應。志村立美的[坂田藤十郎]插圖。就是靜中感“動”

2回顧 要比直視前方有變化；所以，藝術家也經常畫扭頭回顧的人物。特點

一、回顧是由正常轉換的姿勢，所以是一種動態。

二、回顧能暗示將要發生的事情。回顧，能表現多樣無聲語言。

3獨視（側視）畫面人物如果獨視前方，則應給他足夠的空間來滿足視線伸延的需要。因為觀眾習慣于從左向右看，舞臺作戲從右向左展開。內向 古埃及壁畫人物的正肩法具有動勢，回首的姿態也是一種動勢。正肩法姿態是側臉垂壁叉足；回首則除了手足的配合，眼神是極重要的部分，這類人物回顧并未將觀眾視線引向畫外，故稱“內向”。內向的人物形象，除了其內心活動促使出現某種動態，還有與某些貼近事物發生情感上的或習慣上的交流。

外向 當然是主體人物的視線引導觀眾心理移出畫外。這些外向的引力使觀眾隨之去搜尋、探望，當然什么也不會再有，終于茫然。但勿失望，因為讓你參與這個過程就是藝術力量起了作用。畫面結構的主線也有引向作用。畫面有不同的“內向”。

一、一般是以觀眾為 “外”，畫中為“內”。

二、較少的引向方式是以觀眾為“內”，畫中為“外”。

畫面內外交流，不完整的形象較少。

特點

內向多采用切割構圖，使中心主體人物孤立增大重度。主體人物背影就是一種內向方式，但不一定再有交流對象。童話插圖，丈夫欲催馬向前而妻子要去相反的方向形成進退兩難的膠著狀態，這算是一種“向外”罷。[五日物語] 封面，主體人物整個動勢沖向畫外上方。下圖三井永一版畫，女主人公沖進畫面，而男主人公已走出畫面。課堂作業：創意圖形，內向練習10x10 動勢

辨證唯物主義認為“一切事物無不在變動之中”。幾千年來人們所熟悉的北斗星，也在悄悄地移動它們的位置；相對地說：它們給人們靜止的印象。流星，瞬息即逝，只給視網膜留下一條殘痕；它給人以運動的印象。繪畫要表現可見的運動----物理運動，也要表現靜止狀態中的運動“感”，這兩者皆通過視覺傳遞；那么能否給人以運動感和具有跳動脈搏的生命感，先決條件全在于繪畫的造型中有無運動感的“基因”來刺激視覺。

畫面凝結著時間和空間中的形象，如果產生“無運動的動感”，象中國山水畫論所謂“氣韻生動”乃是繪畫藝術力量的最高表現。繪畫是托不動的形象已顯現那靈而變動（無所見）的心。靜態繪畫通過視覺產生動態，華能解語石點頭，主要在畫出了花石的精神、氣勢與活力。形容詞“生氣勃勃，栩栩如生”，只用了八個字，但具體地畫出來則是比較困難和復雜的。“在其靜止中不停地運動”。靜止的繪畫也同樣，以造型、構圖、線條、光暗等配置和處理，才能產生“生動”的效果。

畫人物要注意眼睛：畫龍點睛，何況人，又有經驗介紹：畫人性格注意動態；或注意手勢；或注意表情。現代藝術有些流派并不主張臨摹寫現實，但不反對通過具體形象反映藝術家的情愫，并“試圖把某種情緒形象化”。表現派即以分解、歪曲或異化的特殊造型，以及整個畫面去氣氛對視覺產生刺激，如痛苦、恐怖、憂郁等情緒。不過，由于反對表現三維空間，追求平面化，人物多冷漠木然，以致形成一種模式：只有情調，缺乏動感。

所謂運動，是從這一姿態到另一姿態的轉變。運動的表征是時間的過程和物體不斷變易位置。繪畫表現運動常用手法就是通過物與物的距離來表現運動過程：發生、發展、高潮、低落、也包括終止后的結果。

康定斯基說希臘雕像“靜中有動”即它們具有“定向，有矛盾的對立面，緊張，矛盾尚未解決。繪畫中的“定向緊張”或稱“又到緊張”。畫面有矛盾容易產生動勢。例如頭和肩不同向便又轉動感。物與物間矛盾沖突時，如果力量相當則不會抵消，相反能產生碰撞感。

線條顯示運動的方向、力量和速度，所以線的變化帶有動勢。用線來表現動感大約有三種：放射線、游動線、邊緣模糊線。放射，爆炸之類應歸于斜向線，其不穩定性是生活給人儲存的物理信號。游動線、波浪線和弧形線都屬于曲線。夜車燈光軌跡，流星劃過的殘痕，都是弧形線，和人們熟悉的拋物線同樣，給人飛馳的感覺。波浪的曲線有上下浮動感，s形曲線有輕盈靈活感。這些曲線比直線美，因它既有定向還有變化。

視覺心理術語“轉盤效應”stroboscopic effects是感覺效應。在繪畫中將占有一定時空的運動過程，即一連串動作同時邊現，引導目光轉動構成動感。但是繪畫還要表現韻律而非大雨傾盆，一片模糊。

物理力量便畫還有波浪、怒濤、濃艷、火焰等也是畫中常見發揮動勢表現的手段。韻律是運動感覺的要素之一。波浪之所以有動感正由于它有規律地定向轉換。構圖中斜向主線能引導目光起移動作用。由于視覺形成的習慣，絕大多數是從左向右。左：向前伸延，左上：開放自由，上方：稀薄、輕松、自由，右：歸宿，右下：閉塞，受抑，下方：稠密、沉重、束縛。

生活經驗告訴我們：錐尖、楔頭、箭鏃以及銳角器物皆屬于沖進性的形象；

在繪畫中沖進性形體具有一條“力線主軸”。表現物體運動的速度，往往采取攝影效果：即邊緣和某些局部模糊不清。物體迅速移動位置沖破靜止的空間時還要排開氣流的阻力，因此又有用氣流線來表示高速者。不安定的律動感，既無秩序，又有節奏；既矛盾，又統一，自然界的樹石雖然不能畫成象街燈被檢閱的有秩序狀態，也還得由畫家縱橫交錯疏密輕重予以安排。無秩序才會打破單調，有節奏才會產生動感。

亮相是在運動中暫停，給視覺留一“紀念相”。繪畫沒有暫停的條件而是永遠停止凍結的狀態；只能集中使用各種最佳的繪畫語言，予以和諧地組合起來構成永久亮相的畫面。

影視是界于戲劇和繪畫中間的藝術，以相當數量的靜止畫面組成活動的畫面。

攝影，能凝結時間與空間于一剎那，并使人看到人和動物各種動作中間過程目力難見的狀態。

所謂凝結動態也即動作的分解。這才是動中有靜，靜中有動。連續動作集中，是繪畫表現動勢的新手法。

一：利用物與物之間的距離：二：在表面的均衡中表現運動；三：利用物與物的照應或對照作用；四：以靜顯動或以動助動；五：利用半隱半顯，半藏半露的構圖造成運動感。課堂作業：創意圖形，利用動勢表現手法中任選手法。10x10

《黑白畫理》課程教案（下篇）

繁簡

藝術貴在簡練。“以一當十”“惜墨如金”藝術從內容到形式都有繁簡；不同作品需要的繁簡是不能畫一的。同一作品可能包含著繁與簡，而同類作品的繁與簡也是相對而言的。因此，衡量是繁是簡只有以具體作品的效果為考核標準。

“刪繁就簡”刪繁：盡量刪去不必要的東西；就簡：盡量使用精簡的語言說明更多的問題。多余的東西，再少也是多余的；必要的東西，在多也是必要的。若想刪繁。首先鍛煉能看出畫面有多余的東西，就簡，首先弄清哪些是精煉有力的詞藻，哪些是冗長無味或零言碎語的廢話。

舉例 1題材內容豐富要求大場面時，則畫面上的空間須有較大的容量；否則。沒有“陳列性敘述”的余地。2畫面人數多寡，決定規模和氣氛。3戰爭場面尤其古代冷武器的戰爭，最小規模的戰役沒有百余人也難以展開。當然在畫面上互相遮掩未必一畫面：總的氣勢卻不能圖省力而有所減弱。4舊時的農田生產雖屬小農經濟，在收割時人多勢眾也有大場面。5畫面如需繁縟以助鋪陳典型環境，就請盡量發揮。6現實的環境，簡化也不致誤解；虛構的環境，反而需要真切描繪。豐富不是雜亂，細致不可混濁，內容切實詞藻美麗的雄辯，勝利思路空偽裝簡潔的廢話。7對于兒童來說，有些事情他們無暇理會；有些事情，他們很感興趣刨根問底追其究竟。在他們的圖畫里有些事情被大方地省略和簡化了，對另一些事物則可以描繪，即不考慮空間和時間，也必講究究解剖比例。發揮奇想出人意料。8民間傳說故事帶有民族或地方的獨特色彩，插圖畫家首先需熟悉該民族的風俗習慣和形象特征。

有兩種傾向比較突出： 一 種是在寫實基礎上變形和變形基礎上再精細加工。變形即對空間、時間、比例、解剖等予以突破；表現三維空間往往比例有誤差。二 是超現實主義，又稱攝影現實主義；相應地版畫中有精密版畫，黑白畫中有精密鋼筆畫。

“言有盡而意無窮”才是藝術美。其內涵是：用少數的形象說明更多問題，這是繪畫“質”的簡練；用少量的筆墨表現造型是繪畫“量”的簡潔。能夠做到簡練、簡潔，是藝術家有修養有才能的表現。沒有豐富的生活經驗和藝術才能，“質”不足說明問題，便成簡單；“量”不足表現造型，是為簡陋。簡潔，形象單純化，對視覺刺激也直接明了并且深刻。做到簡潔、簡練須從兩方面考慮。“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花”這就是“標新立異”

要以少量筆墨顯現事物的精神和人物的個性，陳了觀察時去捕捉性格的暴露，還有歸納概括和提煉的過程。含蓄，常常是為了真實和深刻。中國話講究“意到筆不到，睹之不見，四肢有余”；黑白畫中也不乏此類佳作。

日本號稱鬼才的吉田洋三以風格簡潔清新著稱，其饾版畫尤有特色：以精練概括的造型為主體，配以簡化的分割線使畫面增加動勢；陽版不用邊框線；構圖往往是“一角景觀”。所謂洗練，剔垢去污顯現本來的天然面目。課堂作業：創意圖形，繁簡練習。10x10

五、黑白畫的創意思路：對比、象征、錯覺、轉換、變形、意象 對比

在繪畫中對比是構成形式美的重要手段，以繪畫表現對比，即矛盾或對立面在畫面上的統一，“沒有矛盾，就沒有結構”這一文學法則對于繪畫是適用的繪畫既然是對立統一的結構，形式對比則是對立統一的直接表現。視覺藝術尤其是黑白畫所應用的對比，主要是形式感，強烈對比的形式能給視覺和心理以鮮明而有力的輻射。形式對比大體可分為：1光的對比，包括明暗、黑白、色彩；2態的對比，包括動靜，虛實。3體的對，包括面積，質感；4式的對比，包括繁簡、新舊和不同藝術形式的組合等。事物有兩極，無論自然界與社會生活皆存在對比的景象1對比的層次還可分為對比和烘托。2反襯就是“量”的比較，兩極反差是對比。3正襯則是“量”的增加，以低量襯高量是為烘托。4對比和烘托的手法可用主體形象也可用于局部處理。

光的對比即明度對比，是視覺首先迅速感受的。

畫面的實際受內容形象和細節等多方面的制約，并非都是簡單的大面積黑白構成。強烈對比固然有力，卻不免于單調；因而需要調節或淡化。在畫面突出主體形象的前提下，圖地明度對比之間可以重點增減明度。“同步對比”即中等明度值調子處在明暗黑白包圍中出現不同的效果；接黑處則顯亮，接白處則顯暗。

圖和地的明度對比，圖形輪廓首當其沖；大致四種情況：

1、黑白塊的輪廓外緣增加灰調圖形以改變生硬、扁平的狀態

2、白地黑塊的輪廓，利用邊緣光的滲入使生硬變柔和。

3、圖地皆白，外圖形輪廓內或邊緣加少量許灰調使圖形突出。

態的對比，主要是畫面形象間靜動的對比；要突出靜須增加動，要突出動須增加靜。

體的對比，包括面積和質感。畫面圖形所占面積的對比即大小、寬狹等質感。質感對比是兩種物象間產生的對比，二者雖然矛盾卻彼此證實對方的特征。

式的對比，包括造型的曲直對比:如拱門與平臺，直立的旗桿與彎曲的鵝頸，直線有棱的石塊與曲線優美的人體等。式的對比。1還包括規則造型與不規則造型之間的對比2還有有變化與無變化的造型對比。3還有任務圖形和文字符號的對比4兩種造型藝術的對比組合也是常見的表現手法，如攝影與繪畫，雕刻照片與繪畫，平面構成與寫實繪畫等。課堂作業：創意圖形，應用對比手法10x10 象征

1、是藝術尤其是造型藝術的特征之一。

2、繪畫除直接表現也有間接表現，如用比擬或隱喻的形象以顯示某一事物的本質或含義。這種間接表現就叫象征。

3、圖象詩重于表現詩情是最美的象征形式。象征性繪畫語言最通俗的就是歷史形式的通用象征符號。鴿子和橄欖枝是和平世界的象征；火炬是前進的先鋒；玫瑰是愛情濃郁的色彩。最常見的是象征死亡的骷髏，戰爭的結局、劇毒的后果、吸煙的末路、危險的地區，莫不用骷髏來引起視覺的驚悸。文學中的隱喻和象征，通過文字喚起讀者的品味和進行形象思維的聯想；繪畫，則必須依賴畫面所提供視覺的形象或具體造型。含蓄，使用不直接的語言或不全部傾述；象征，則用比喻的詞匯或借用更生動的形象。

象征的語言是有限的，尤其為所有不同語言文化的人充分理解的象征語言寥寥無幾。藝術家常用的象征手法是集中羅列有關的形象來說明一個中心問題。

舉例 美國廣播的眼睛宣傳畫也屬于羅列有關形象作品；只是這種推及羅列目的為了顯示“豐富”。間村俊一的喜劇海報，從畫面上看它屬于羅列形象以說明劇情和主題思想的類型。海報雖是商業廣告，并不排斥藝術性表現手法。

繪畫的形象語言往往借助于文學描述的啟示。

象征的圖形依賴于欣賞者的聯想，聯想實際是一種條件反射。聯想有三種

1、“接近聯想”

2、“類比聯想”

3、“對比聯想”

西方美學學說和畫派各有不同的主張；反映在繪畫的象征語言方面是不一致的。超現實主義一直在反對象征派藝術，可是這二者除了理論上不同外，在形式上幾乎沒有區別，即只表現一種象征性的景象卻不能具體解釋。著名的超現實主義畫家達里曾為不布魯東與阿爾合著的《圣母受胎》扉頁作一插圖。蒙太奇一詞來自電影術語，就是剪輯。繪畫的蒙太奇有譯為綜合畫者。按照攝影蒙太奇是指并不相屬的兩種物象有機地組合成一整體。蒙太奇手法在繪畫中要比電影制作自由容易得多，因而它的擴展范圍已超越于象征作品之外，現代西方許多蒙太奇手法的繪畫以追求奇異巧合趣味為主，并不考慮有什么象征意義。

圖像詩，極似文學中含蓄抒情的描寫。但文學的含蓄，不求說盡留有余地；繪畫的含蓄絕非一片含糊沒有形象便能動人。含蓄和鮮明是對立和統一的。含蓄是方法，以有限的形象包括豐富的內涵；鮮明的方向，形象明確不能令人誤解。含蓄不求顯露而形象必求有說服力和感染力。圖像詩和象征繪畫共性相同，而圖像詩的特性便偏重于形式美，既構圖造型首先應當優美。也可以說圖像詩以優美的形式來呼喚視覺。課堂作業：創意圖形，應用聯想方法10x10 錯覺

視覺也是視網膜的映象傳送到大腦后的反饋，由于種種喚醒會產生錯誤的判斷，術語稱為錯誤；可能眼睛失誤的比例較多，一般將錯視稱為錯覺。不重視錯覺，名家作品也難免失誤；善于利用錯覺能彌補畫面稱為錯覺。

容易造成錯覺的圖形，多數是“中性圖形”。中性是指不陰不陽，可陰可陽的圖形；也即在方向、凹凸、反正、漲縮等存在兩種可能的圖形。我們的錯覺往往集中于興奮點而忽略次要的部分；有些作品也同要只在興奮點的主體形象上下功夫而忽略其它。掌握錯覺的原理。無論積極消極兩方面都有一處：既可以避免畫面的關鍵部位給人錯覺以造成我誤會和減損作品的完美程度；也可以利用錯覺增加畫面的效果更符合審美情趣。

歧義畫，即具有兩重內容的中性圖形。現代招貼、封面中所制歧義畫又有所發展。多系列利用攝制暗房技術，將兩個圖形的共同點聯接起來；相交處輪廓予以淡化，出現曖昧不清的形象。它牽動視覺在兩個圖形間進行選擇。

謎畫包括幾種，主要的有組合畫：即用多數的圖形互相搭配組合構成一種新圖形；另一種是隱形化，即利用環境和圖形的接近，使圖形巧妙地隱藏于環境中。這需要造型相吻合，黑白安置恰當。

同廊畫也屬于錯覺畫一類，如顛倒畫，可以顛倒看的雙面人；組畫面，將文字變形組成某種圖形。純同廊畫是在既定的輪廓內填畫不同的圖形。移植中性圖形于異體以代替原來的物形使之具有某種新的含義，是現代譎意畫常用的手法。再如畢加索的名作《和平鴿》，銜著的橄欖枝從鴿子胸前經過一段曲線，聯接下垂而顯出和平神的美麗面龐。《悲劇和喜劇》、曉剛詩集《維納斯》中的“乳房”的插圖等都是利用錯視因素中性圖形而構思的。同廊異圖，現在是常用的繪畫語言。課堂作業：創意圖形，應用謎畫10x10 轉換

包括：圖地互換、連續交替、異形互嵌、圖形遞變、空間轉換、時空轉換、交叉疊印等等。

黑白兩圖形的關系，互相轉移，背景進成圖形或圖形推誠背景；這種性能，視覺藝術中稱為圖地的“各向異性”一般稱“圖地互換”《肥瘦之間》由三個人體的輪廓互相補充而成，這種結構屬于圖形互補或互嵌性質。只能從一個角度看聯系圖案，被稱為“單向性互嵌圖形”。

互嵌圖形有雙向性者，即反正皆可成立。稱“雙向性互嵌圖形”埃舍爾還創作名為“蟹”的雙向性互嵌圖形。無論黑蟹白蟹，都不可分“上或下”，也不可定“進或退”，也無可辨別“左行或右行”，這種圖形，便命名為“蟹式圖形”，這種原理，也稱“蟹式原理”或“蟹式法則”。從某種圖形逐漸變化成另種圖形，稱為“圖形遞變”。

互嵌的圖形，經過互為圖地的遞變，“分化”到兩極完全單獨存在的圖形，被稱為“魚雁遞變”。只用三個圖形便完成遞變過程，和形式主義作品不同，它含有內在的思想，因而被稱為“情節性遞變” 空間轉換。主要指二維平面與三維立體形象的矛盾如何統一。

電影發明不久，便出現演員和動畫合演的片子；現在也有將塑料梅花粘在國畫《紅梅圖》上制成立體與平面結合的掛歷。化妝品廣告將花草圖案和電影明星頭像結合一處，產生了立體與畫平面相矛盾的奇異效果。

時空轉換的另一種形式是“鏡像反射圖形轉換”。所謂鏡像指對稱的反射，例如倒影。這種表現為：物與影兩種圖形，即似同一時空的因果關系，實際上又非同一時空的依存狀態。J鏡像反射的互相對稱圖形，有時是形狀相同但實質相異的組合。

轉換圖形的手法根據表現目的要求而改變。如表現動作、關系、印象、容量等往往使用分割、疊印、交織和堆砌的手法。圖形的疊印和堆砌并不屬于轉換性質。有些插圖作品為了增強形象的說明性，也采取疊印和堆砌手法。

悖理轉換圖形 悖理一般用于海報，畫面較大，使人產生疑問從而獲得宣傳效果。變形

人類步入用藝術形式反映生活的門階時，便有了再現自然，發揮想象、寫實與夸張、美化與變形、既對立又統一的關系。

變形也可以說是藝術家強化和美化思維的一種方式。課堂作業：創意圖形 10x10 變形

歪象變形、投影變形、鏡像變形等。

再現自然和發揮想象、寫實與夸張、美化與變形、既對立又統一的關系。變形也可以說是藝術家強化和美化思維的一種方式。課堂作業：創意圖形，夸張法10x10 意向

東方藝術中的抽象成份長期和具象成份膠著一處延續壽命，西方藝術接觸抽象只有一百年的歷史，卻迅速地把抽象意識溶入繪畫，雕塑和攝影中，從視覺藝術角度去觀察，西方藝術形式之中，從視覺藝術角度去觀察，西方藝術占有主要地位的立體派、野獸派、表現派等雖是非現實主義流派，卻屬于變形的具象藝術。

課堂作業：創意圖形，體現抽象方法10x10 2010年4月《設計概論》試題（部分）

填空（20分）

1、二戰后德國重新建立自己的設計教育事業是（）的成立

2、中國古代??又一大飛躍是（）設計與鑄造

3、中國最大的古建筑群（）

4、芝加哥學派沙利文提出市場競爭應遵循的原則是（5、包裝分為工業包裝和（）包裝

6、清式家具以蘇作（）和京作

7、南青北白是指越窯和（）

8、粉彩又叫（）

9、古羅馬維特魯維寫的（）

10、不規則和珍珠的形式稱為（）

11、1919年魏瑪市成立了（）

12、后現代建筑有隱喻（）和多義的特征

13、丁佩寫的（）

14、建筑三要素（）（）（）

15、獨具慧眼是（）思維

16、弗蘭可蓋里是世界上第一個（）風格設計師

17、現代設計之父是（）

18、我過??三個高潮時期是秦漢（）明清

19、宋代五大名窯是定、汝、官、哥和（）窯 20、信息社會的設計以（）設計為主導）原則名詞解釋（15分）

1、設計心理學

2、標志設計

3、設計師

4、仿生設計

5、風格主義 簡答（30分）

1、現代設計教育原則

2、根據自然-人-社會設計可分為哪幾類

3、什么是現代設計中的合理性原則

4、北美國家藝術設計教育的特點

5、法國現代設計的特征 論述（20分）

1、設計師一般采用的設計方法并舉例說明

2、舉例說明我國園林設計的美學特征

說明：本試題是群內一位考友整理的，忘記是誰了，請知道的朋友告訴站長，將在第一時間內寫上整理人。