第一篇：小學音樂四年級上冊《牧童短笛》

新人教版小學音樂四年級上冊《牧童短笛》精品教案

課型：欣賞教學

教學內容：鋼琴獨奏曲《牧童短笛》 教學目標：

1、通過欣賞《牧童短笛》，感受樂曲不同段落的情緒，了解作品的曲式結構；了解作者賀綠汀。

2、通過欣賞《牧童短笛》，激發學生學習音樂的興趣，培養其音樂感受力。

3、記憶和熟知樂曲的主題。

教學重點：引導學生感受樂曲不同樂段的節奏、速度及音樂情緒的特點。

教學難點：采用多種教學策略，喚起學生的學習熱情，記憶作品不同樂段的主題。教學方法：

1、情境教學。運用圖畫、音樂、多媒體等手段創設情境，使學生入情、入境。

2、合作探究法、快樂教學法、直觀演示等教學方法，運用“引——激——拓”的課堂教學模式，堅持“教師為主導，學生為主體”，發展學生理解音樂的能力。

教學手段：鋼琴、錄音帶、卡片、多媒體音像資料、教學課件 教學過程：

一、創設情境，導入新課

1、組織教學，師生問好。

2、導入新課：復習歌曲《牧童》，導入新課

教師：同學們，今天老師給大家帶來一首描寫牧童的樂曲，這首樂曲聞名中外，是由我國著名作曲家賀綠汀先生創作的。它的名字叫《牧童短笛》——出示課題《牧童短笛》

讓我們一起來聽聽，它是由什么樂器演奏的？

二、新作賞析，目標落實

（一）初次聆聽，整體感知。

1、初次聆聽歌曲

問題設置：這首樂曲是由什么樂器來演奏的？

2、引出樂器鋼琴，教師簡介鋼琴。

3、二次聆聽，加深樂曲的印象。

問題設置：這首樂曲的速度是怎樣變化的？ ——教師出示課件，學生選擇

（二）分段賞析，走進音樂。

1、第一樂段賞析

①聆聽第一樂段，學生感受樂曲情緒。

問題設置：同學們聽聽這段樂曲的情緒是怎樣的？ ②指導學生視唱第一樂段主題旋律，加深印象

③反復聆聽第一樂段，鼓勵學生用身體動作體驗樂曲情緒。

2、第二樂段賞析

①聆聽第二樂段，感受樂曲速度、情緒的變化。問題設置：同學們聽聽這段樂曲的速度和情緒是怎樣的？ ②反復聆聽第二樂段，激發學生為樂曲加伴奏。

3、第三樂段賞析

①聆聽第三樂段，感受“加花”手法所表現的意境。問題設置：同學們聽聽這段樂曲和哪一段相似？ ②指導學生視唱第三樂段主題旋律，加深印象

③引導學生將兩段相似的音樂進行對比，進一步感受“加花”手法的表現力。

④反復聆聽第三樂段，用心體驗樂曲恬靜、安逸的情緒。

4、教師對樂曲進行小結

（從速度的變化、情緒的變化和曲式結構入手）

三、作者及作品簡介

1、了解賀綠汀

2、教師講解作品的創作背景

四、再次聆聽，體會樂曲的民間風格。

學生聆聽音樂，課件播放中國水墨畫——牧童放牧的情景

五、達標檢測，當堂反饋：

1、聽辨主題

教師分別彈奏《歡樂的牧童》、《牧童》和《牧童短笛》的樂句，當《牧童短笛》的樂句出現時，學生快速舉手示意。

2、聽辨樂段

教師將《牧童短笛》的三個樂段打亂次序播放，學生進行辨別。

六、拓展延伸，小結升華

（一）拓展欣賞

多媒體欣賞朗朗現場演奏的《牧童短笛》，進一步感受樂曲的情緒。

（二）課堂小結，情感升華

1、教師簡單小結本節課的教學內容

2、鼓勵學生利用課余時間，欣賞其他版本的《牧童短笛》，如手風琴版、長笛版的。也可以登陸優酷網和百度網搜集相關的影視資料。

七、下課

第二篇：三年級音樂上冊 牧童短笛教案 湘教版

牧童短笛

教學目標：

1.學習鋼琴獨奏曲《牧童短笛》。

2.體會作品的旋律及意境。

教學過程：

一、談話導入

小朋友們到過農村嗎？誰能跟大伙說說農村是個什么樣子？

大家都說的很好！農村的風光真的是又美又有趣，今天老師這里也有一幅與農村有關的畫，請大家欣賞。小學資源網

二、出示圖畫，欣賞樂曲

同學們，今天我們欣賞的是鋼琴獨奏曲，這是一首描寫田園風光的鋼琴獨奏曲，樂曲的名稱叫做《牧童短笛》。板書：《牧童短笛》。

（一）介紹作者，作品及作品所表現的內容。《牧童短笛》的作者叫賀綠汀，他是我國著名的音樂家，《牧童短笛》是他的代表作，作于一九三四年?！赌镣痰选吩凶觥赌恋阎选?，后來根據我國傳統歌謠：“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”之句改為《牧童短笛》，這首作品曾獲歐州著名作曲家齊而品先生在中國征集具有中國特色的鋼琴獨奏曲的頭獎，后來，齊而品先生在歐洲演奏過此曲，這樣這首樂曲便成為聞名中外的我國優秀鋼琴作品之一?！赌镣痰选肥且皇锥绦【碌匿撉傩∑?，它描寫的是小牧童后拿短笛在田野里一邊放牧，一邊吹笛的喜悅景象。全曲旋律優美，形象鮮明，具有鮮明的江南地方特色和田園風味。（出示《牧童短笛》）接著，教師用“嗯”唱完全曲，并指出左右手彈奏的高低部。

（二）“聽”完全曲，“聽”后回答下列問題：《牧童短笛》，由幾個樂段組成？它們的情緒怎樣？（分成三個樂段）。第一樂段速度徐緩，旋律悠揚；第二樂段速度歡快，旋律流暢；第三樂段是第一樂段的完全再現。

（三）分段分析，分段講解，分段欣賞。全曲第一樂段：1=G，4/4拍，這一樂段用對位手法寫成，左右手各演奏一個聲部，使旋律此起彼落，連綿不斷，在我們面前仿佛展現了這樣一個畫面：一望無際，綠草成蔭的田野里，兩個牧童倒騎在牛背上，在田野里縱情對歌。在這一樂段里，教師要啟發學生想象，引導學生理解樂曲所表現的內容；樂曲的兩個聲部此起彼落，正如兩個小牧童在牛背上對歌。然后出示圖畫，（把課本的圖畫用水彩擴寫放大），用圖畫來幫助學生理解作品。最后再播放錄音第一樂段。第二樂段這一樂段由上面的C調轉到G調，由4/4拍轉到2/4拍，速度明顯加

快，右手高音部是活潑流暢性的旋律，左手低音部是跳躍性的伴奏，構成了一段熱烈、歡快、舞蹈性的音樂，與前段形成了鮮明的對比，似乎描繪出兩個牧童在田野里追逐嬉戲。在這一樂段里，教師應盡量少講，充分啟發學生想象，展開必要的討論。通過聽、講、想、討論，讓學生自己去感受和理解作品。對于想象豐富、發言大膽的同學要鼓勵、表揚（如：有的學生認為兩個牧童不是在田野里互相追逐嬉戲，而是從牛背上下來，兩個人在打水仗）。這一樂段要聽后再分析。第三樂段是第一樂段的完全再現，曲調稍加裝飾，使樂曲顯得更加流暢、緊湊、歡快，情緒顯得十分安謐，使樂曲更加充滿詩情畫意。最后樂聲漸弱，結束在明亮的高音區，給人以詩意來盡之感。本段也聽后再分析，以充分的時間讓學生自己去思考，讓學生自己去理解作品，本曲所表現的內容好像又回到第一樂段：兩個小牧童重新坐在牛背上吹笛對歌，并且趕著牛慢慢回去了??

（四）欣賞全曲，分段分析。分段欣賞全曲后，教師應讓學生完整無缺地把全曲“聽”一遍，以便加深學生對全曲（整體）的印象，這一遍，教師不能在中間做任何插話，以免打斷學生的思路。

（五）討論、談體會。全曲已欣賞三遍，學生對本曲的旋律、節奏情緒以及作品所表現的內容已有一定的感受，這時，擠出一點時間讓學生做個非常短暫的討論以加深對作品的感受。然后，教師做個概括性的欣賞小結。（時間如允許，讓學生再聽一遍樂曲）

三、課堂小結：

教師對本課的教學情況和學生的學習情況及課堂紀律等做個簡短的小結，表揚上課表現突出的同學，鼓勵上課發言不夠大膽的同學，激勵同學們課后多聽一些音樂，多看電視文藝節目，養成經常欣賞音樂的愛好習慣，努力提高欣賞音樂的水平。

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第三篇：音樂教案-牧童短笛-教學教案

【教學內容】

1、復習演唱《我們的田野》

2、欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》

3、復習鞏固口琴二部合奏曲（p23、《綜合訓練》）?！窘滩姆治黾罢f明】

1、歌曲：《我們的田野》旋律悠揚，富有歌唱性，歌詞也寫得很出色，猶如一幅絢麗的水彩畫描繪祖國山河的自然景色。此歌已教了兩課時，本課時在時間和教學安排上不作重點。

2、欣賞：《牧童短笛》是一首鋼琴獨奏曲，它描寫的是小牧童手拿短笛放牧時的喜悅景象。欣賞本曲是本課時的重點。在時間安排上占整堂的二分之一。

音樂藝術是以音傳情的藝術，欣賞教學則是聽覺教學，因此，在教學過程中要有充分的時間讓學生去“聽”，通過學生的聽，教師的講，以聽帶講，以講引聽激發學生自然感受音樂作品的旋律、節奏、情緒以及所表達的內容，培養學生熱愛生活，熱愛勞動，熱愛大自然的思想感情。

另外，為上課時更好地利用時間，教師課前可用空白磁帶把本曲連錄３—４遍。

3、口琴教學

口琴教學是我校音樂教學改革的一個重要環節。旨在活躍課堂氣氛，豐富課堂生活，開拓學生的音樂視野，培養學生的個性，提高學生的素質。本課時主要是復習鞏固口琴二部合奏曲，是在學生比較熟練的基礎上再扎實一下本曲的吹奏方法，本曲仿佛隊伍進行曲一樣，要求同學們吹奏的莊重、嚴肅、有力、飽滿。【教學目的要求】

1、歌曲：有表情地演唱《我們的田野》，使學生感受樂曲的情緒和思想內容，感受音樂諸表現手段為塑造音樂形象作用，激發學生體會一首樂曲（或歌曲）如果其速度、力度等產生變化，其情緒也隨著產生變化的效果。

2、通過以上的演唱和欣賞，進一步激發學生熱愛祖國、熱愛自然的思想感情。

3、繼續開展樂器進課教學，鞏固口琴二部合奏曲訓練（p23）要求奏準音高、吹奏的飽滿，有力富有彈性。

【教學重點】欣賞《牧童短笛》

【教學難點】激發學生感受音樂作品的情緒，理解作品所塑造的音樂形象和所描繪的內容。從而提高學生欣賞音樂作品的能力。【課時】第三課時

【教具】錄音機、磁帶、口琴、小黑板、圖畫。【課的類型】欣賞課 【教學步驟】

一、播放音樂，學生擊拍進入教室。

二、組織教學（略）。

三、基本練習。

1、發聲練習（小黑板）1=f 2/4 ０５ １３｜６ ５｜５ ４｜３· ５｜２ １｜１－‖ b 要求以平穩的呼吸，優美的音色發音，一氣呵成，中間不能有任何停頓，后半拍起唱為難點，發音時先弱后強。發音時，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圓潤、響亮些。

2、視唱練習（小黑板）1=c 2/4 01 34｜5－｜56 71｜5－｜56 54｜3 1｜22 65｜1－‖

教師展示板書后，用教鞭指譜視唱，并指出本練習也是后半拍起唱的，同時出現連音線，使第二小節和第四小節的“5”時值增長，唱成二拍半。

視唱時，先放慢速度，讓學生充分體會一下后半拍起唱的特點，然后再加快速度視唱。練習時，宜集中看著教師教鞭指譜進行視唱，要求看清楚劃拍的上下動作和所唱的音的時值。另外，視唱時應注意換氣，只能在記號處換氣，不可在其他地方換氣。

注：這兩條基本練習，都是以后半拍起唱的，其目的是復習《我們的田野》作鋪墊。因此，一定要注意練好。

四、口琴練習

口琴練習內容在課本p23《綜合訓練》部分，本曲上節課已學過，本課時主要是復習鞏固。本曲情緒莊重嚴肅，具有進行曲的特點，特別是二聲部低音的重復，好似隊伍進行曲一樣。要求：

第一聲部堅定有力，精神飽滿； 第二聲部短促跳躍，富有彈性。具體方法：

1、把學生分成兩組，先讓學生分別同時認真地聽老師彈奏全曲。（老師左右手分別彈一個聲部，再彈奏全曲）

2、學生分部學習練習曲。

3、教師指揮，學生吹奏全曲。

4、教師指出優缺點，激發學生再次吹奏好全曲。

五、復習歌曲

《我們的田野》是一首描寫田野美麗、壯觀、富饒的歌曲，歌曲曾在一九八0年獲第二次少年兒童歌曲評選一等獎。要求學生以寬廣、優美的聲音演唱。

（一）復習曲譜

1、分析曲譜，指出容易唱錯的地方，如： 第一樂句 ６５｜３·５｜１３ ２｜

錯 唱 成 ６５｜３·５｜１３ ２｜２０｜

第二樂句 ３５｜６ ６·６｜５ ３｜２－｜２０ ３２｜ 錯 唱 成 ３５｜６ ６·６｜５ ３｜２—｜ 第三樂句 ３２｜１ ７｜６１ ５｜ 錯 唱 成 ３２｜１·７｜６１ ５｜

最

后 １２｜３ ３·３｜３３３ ２５｜１－｜ 錯 唱 成 １２｜３ ３·３｜２

５ ｜１－｜

2、教師用風琴彈奏曲譜1.5段,(全曲較長,時間不允許一一彈奏)學生隨琴聲出拍認真默唱1、5段曲譜。

（二）、復習歌詞

《我們的田野》是一首描寫田野美好風光的歌曲，歌詞寫到：美麗的田野，碧綠的小河，巍巍的群山，金色的 魚，成群的野鴨，從遠寫到近，從靜寫到動，從地面寫到天空，優美動聽的曲譜和生動形象的歌詞融合在一起，正如一幅幅美麗狀觀的山水彩畫描繪出祖國山河的無比美麗。江山如此多驕。

1、分析歌詞，探討如何唱好本歌

提問、討論：同學們，請大家想一下，既然歌曲如此生動、優美，那我們應該如何演唱好《我們的田野》這首歌呢（主要從力度、速度、呼吸、咬字，情緒等方面入手。）

2、教師播放錄音1、5段,學生認真細聽,(利用空白磁帶先錄好1、5)

3、教師指揮，學生有表情地演唱全曲。

六、欣賞 啟發談話

同學們，今天我們欣賞的內容是鋼琴獨奏曲，這是一首描寫田園風味的鋼琴獨奏曲，樂曲的名稱叫做《牧童短笛》。板書：《牧童短笛》?！赌镣痰选吩凶觥赌恋阎选?，后來根據我國傳統歌謠：“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”之句改為《牧童短笛》，這首作品曾獲歐州著名作曲家齊而品先生在中國征集具有中國特色的鋼琴獨奏曲的頭獎，后來，齊而品先生在歐洲演奏過此曲，這樣這首樂曲便成為聞名中外的我國優秀鋼琴作品之一。

《牧童短笛》是一首短小精致的鋼琴小品，它描寫的是小牧童后拿短笛在田野里一邊放牧，一邊吹笛的喜悅景象。全曲旋律優美，形象鮮明，具有鮮明的江南地方特色和田園風味。（出示本曲《牧童短笛》）接著，教師用“嗯”唱完全曲，并指出左右手彈奏的高低部。

（二）“聽”完全曲，“聽”后回答下列問題：

1、《牧童短笛》，由幾個樂段組成？它們的情緒怎樣？（分成三個樂段）。第一樂段速度徐緩，旋律悠揚； 第二樂段速度歡快，旋律流暢； 第三樂段是第一樂段的完全再現。

（三）分段分析，分段講解，分段欣賞全曲

第一樂段。1=g，4/4拍，這一樂段用對位手法寫成，左右手各演奏一個聲部，使旋律此起彼落，連綿不斷，在我們面前仿佛展現了這樣一個畫面：一望無際，綠草成蔭的田野里，兩個牧童倒騎在牛背上，在田野里縱情對歌。

在這一樂段里，教師要啟發學生想象，引導學生理解樂曲所表現的內容；樂曲的兩個聲部此起彼落，正如兩個小牧童在牛背上對歌。然后出示圖畫，（把課本p24的圖畫用水彩擴寫放大），用圖畫來幫助學生理解作品。最后再播放錄音第一樂段。第二樂段

這一樂段由上面的c調轉到g調，由4/4拍轉到2/4拍，速度明顯加快，右手高音部是活潑流暢性的旋律，左手低音部是跳躍性的伴奏，構成了一段熱烈、歡快、舞蹈性的音樂，與前段形成了鮮明的對比，似乎描繪出兩個牧童在田野里追逐喜戲。在這一樂段里，教師應盡量少講，充分啟發學生想象，展開必要的討論。通過聽、講、想、討論，讓學生自己去感受和理解作品。對于想象豐富、發言大膽的同學要鼓勵、表揚，（如：有的學生認為兩個牧童不是在田野里互相追逐嬉戲，而是從牛背上下來，兩個人在打水仗）。這一樂段要聽后再分析。第三樂段

本段是第一樂段的完全再現，曲調稍加裝飾，使樂曲顯得更加流暢、緊湊、歡快，情緒顯得十分安謐，使樂曲更加充滿詩情畫意。最后樂聲漸弱，結束在明亮的高音區，給人以詩意來盡之感。本段也聽后再分析，以充分的時間讓學生自己去思考，讓學生自己去理解作品，本曲所表現的內容好象又回到第一樂段：兩個小牧童重新坐在牛背上吹笛對歌，并且趕著牛慢慢回去了??

（四）欣賞全曲

分段分析，分段欣賞全曲后，教師應讓學生完整無缺地把全曲“聽”一遍，以便學生加深對全曲（整體）的印象，這一遍，教師不能在中間作任何插話，以免打斷學生的思路。

（五）討論、談體會

全曲已欣賞三遍，學生對本曲的旋律、節奏情緒以及作品所表現的內容已有一定的感受，這時，擠出一點時間讓學生作個非常短暫的討論以加深對作品的感受。然后，教師作個概括性的欣賞小結。（時間如充許，讓學生再聽一遍樂曲）

七、課堂小結及布置作業：

教師對本課的教學情況和學生的學習情況及課堂紀律等作個簡短的小結，表揚上課表現突出的同學，鼓勵上課發言不夠大膽的同學，激勵同學們課后多聽一些音樂，多看電視文藝節目，養成經常欣賞音樂愛好習慣，努力提高欣賞音樂的水平。

第四篇：滬教版小學四年級音樂上冊《牧童短笛》教學反思

《牧童短笛》教學反思

本學期以《牧童短笛》為主教材內容上了一節課，組織教學內容圍繞著單元主題田園隨想進行，以聽賞領先，教學主要內容為欣賞鋼琴曲《牧童短笛》，通過欣賞《牧童短笛》讓學生了解作曲家賀綠汀，了解作品的創作背景。并拓展了笛子這一課外的教學內容。

整堂課在實際授課后，學生能夠在教師的引導啟發下，逐步深入了解作品，通過多次完整的欣賞作品，學生聽辨出了樂曲分為三部分，每一部分的速度與情緒。并了解了作曲家的生平及創作《牧童短笛》的創作背景。在拓展部分，教師播放了中國著名鋼琴演奏家彈奏《牧童短笛》的視頻。通過視頻的欣賞讓學生更為直觀的了解了現場鋼琴演奏的效果和表現力。這節課所存在的不足有以下幾點：

1、在體驗欣賞作品時，學生自主欣賞體驗的太少，教師說的太多，在今后的欣賞教學中應設計的更為合理，啟發學生自主性的學習再多一些。

2、教師在挖掘作品深度可以再結合學生實際情況再挖掘的深一點，讓學生再吃的飽一些。上好這節課后，讓我一直思考著一個問題，欣賞課究竟應該如何合理的設計教學活動環節，如何能做到環環相扣，讓學生自主體驗自主學習發現？在今后的教學中，我將帶著這樣一個問題，在不斷的摸索，實踐中尋找答案。

第五篇：牧童短笛200首：音樂篇15章

牧童短笛200首：音樂篇15章

作者： 趙煥焱 | 2005年03月23日08時20分

【內容提要】牧童短笛200首：題記《牧童短笛200首》短文集，牧童短笛的調子不一樣，但是吹的都是短曲。其中包括勵志篇9章、思維篇22章、音樂篇15章、文藝篇31章、人間篇52章、萬象篇23章、旅游篇16章、經濟篇35章。

1、貝多芬和莎士比亞

音樂和文學的關系是十分密切的，音樂是來自靈魂的一種召喚，它促使那些“在路上”的漂泊者永遠都不停止腳步。尼采、叔本華等哲人在迷茫時都不約而同地選擇了音樂，因為那是一片心靈的凈土。

貝多芬說：“音樂應當使人類的精神爆出火花”、“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。貝多芬對歷史、哲學、文學都有研究，還醉心于古代神話。他研究了席勒、歌德的詩歌和莎士比亞、莫里哀等人的作品；他還入波恩大學旁聽哲學課。他閱讀了莎士比亞的《暴風雨》以后，創作了著名的鋼琴奏鳴曲《熱情奏鳴曲》（作品第57號）和《暴風雨奏鳴曲》（作品第31號）。

貝多芬的學生兼秘書安東·申德勒曾經問貝多芬，《暴風雨奏鳴曲》的內容是什么？貝多芬回答是“你去讀莎士比亞的《暴風雨》吧！”

《暴風雨》是莎士比亞晚年（1611年）創作的最后一部作品，被稱為是莎士比亞用詩寫成的遺囑，他在《暴風雨》中表達了熱愛生活、崇尚理想的良好意愿。同時，貝多芬在創作《暴風雨奏鳴曲》時，正是他聽覺衰退、精神危機的時刻，他在幾個月后寫的“海里根士脫遺囑”中說自己“六年以來我的身體何等惡劣······可是我不能對人說：‘大聲些，我是聾子’······這感官在我是應該特別比別人優越······我不致自殺是因為藝術留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我覺得不能離開這個世界。”

莎士比亞在《暴風雨》中塑造的主人公也是與坎坷命運作不屈斗爭的，貝多芬自己的命運與之產生共鳴，所以他能創作如此偉大的《暴風雨奏鳴曲》。

2、小提琴之王帕格尼尼

我曾經拉過7年小提琴，因此有一段時間對帕格尼尼非常崇拜。

帕格尼尼的小提琴獨奏《隨想曲》和《第一小提琴協奏曲》是不朽的傳世之作，帕格尼尼以其天才而高超的技巧不愧為小提琴之王的稱號。

意大利著名小提琴家、作曲家帕格尼尼于1782年10月出生在熱那亞的一個小商人家庭，他5歲學習曼陀鈴，7歲改學小提琴，9歲開始登臺演出，11歲起就舉行個人音樂會。

隨后，帕格尼尼開始作曲，他的《隨想曲》24首樂譜手抄本傳到巴黎音樂學院教授手中時，使小提琴權威驚訝不已，這是在傳統演奏技術中所沒有的?！峨S想曲》對以后的浪漫派音樂產生了深遠的影響。

帕格尼尼的演奏技巧贏得了肖邦、李斯特、舒曼、海涅等人的贊賞。舒曼聽了他演奏后，決定不再學法律而改學音樂，后來他根據《隨想曲》改編了兩套鋼琴練習曲；鋼琴之王、“鋼琴詩人”李斯特也把《隨想曲》改編成許多鋼琴曲；肖邦認為“帕格尼尼是理想的化身”；海涅在小說《佛羅倫薩之夜》中描述他的琴聲有神圣的激情。

但是天才的帕格尼尼死后居然被熱那亞的教士以“魔鬼附體的人”拒絕在家鄉安葬，他的遺體只好安葬在地中海的一個荒島上，直到5年后，帕格尼尼的棺木才運回熱那亞，安葬在帕爾馬公墓。

記得傳說帕格尼尼一次夢中聽到魔鬼拉小提琴，樂曲很優美，他醒來后立即把記得的樂譜寫了下來，那就是《魔鬼的顫音》。不知這是否成了熱那亞教士迫害帕格尼尼的理由。

帕格尼尼還作了有名的《吉普賽之歌》，當時只有他自己才能演奏，若干年后，西班牙小提琴家薩拉薩蒂成了第二個能演奏此曲的人?，F在，此曲演奏的頻率很高，我們經常能夠聽到這首好聽的樂曲，但是比原作曲都已經放慢了節奏。

3、難忘的《1812序曲》

柴可夫斯基的《1812序曲》是我所不能忘記的，這是我聽過的唯一有用大炮作樂器的音樂。這是柴可夫斯基應尼古拉·魯賓斯坦之邀，為慶祝莫斯科大教堂重建落成典禮而譜寫的，其十幾分鐘的時間包含了巨大的容量，足與托爾斯泰洋洋四大卷的《戰爭與和平》相媲美。

1812年，俄國的庫佐圖夫打敗了拿破侖，此曲就是以此為背景。

奏鳴曲的引子用弦樂描繪和平生活；在呈示部，有切分音符的快板帶來了戰爭場面；《馬賽曲》象征了法國軍隊的入侵；展開部的戰斗主題與《馬賽曲》不斷沖突；全奏引子的主旋律以教堂鐘聲歡呼勝利；結尾是帝俄國歌《上帝保佑沙皇》。

樂曲中，有一段大提琴和低音提琴的連續下行的音階，使低音喇叭有了用武之地，而驚心動地的炮聲更是我難以忘懷的理由。我看過《戰爭與和平》全書，我記得托爾斯泰的描寫。由于拿破侖患了感冒，在判斷上出了問題，致使用兵發生錯誤，庫佐圖夫得報后到一邊作祈禱：“上帝啊，俄國有救了！”

若干年以后，又是斯大林格勒保衛戰使蘇聯阻止了希特勒德國的入侵，使二戰出現了轉折點。戰爭為人類帶來了極大的災難，卻也是文學、藝術的動力之一。

4、版本和風格

我買的碟片不算少，一張碟片中只要有一首喜歡的曲目我就會買，因此重復是難免的。

原來以為重復是壞事，但是結果證明是好事，正是因為重復的曲目中樂隊不同，指揮不同，結果演奏的效果完全不一樣。

我非常喜歡葛里格的《皮爾金》，《皮爾金》的組曲我已收齊，以《在山大王的大廳中》為例，歷希特指揮柏林交響樂隊的演奏是循規蹈矩、非常嚴謹的；而卡拉揚指揮維也納愛樂管弦樂團的效果就非常特別，樂曲的快慢和聲音的高低在處理上反差極大，到后來，節奏之快叫人喘不過氣來，在最后的幾個小節中，樂器的處理可以說把意境刻劃得活龍活現。

再拿我也非常喜歡的比才的《阿萊城的姑娘》來說，以《法郎多爾舞曲》為例，穆尼赫指揮盧布爾雅那交響樂隊的演奏是很經典的；而柏林交響樂隊的演奏就別有風味，高音部分由打擊樂器唱主角，而且貫穿于始終，節奏感非常強烈，使整首樂曲的風格能夠獨樹一幟。

我們再推廣開來，其實不光是音樂，其他任何領域也都是一樣的，同一首歌、同樣的景色，不同的人可以唱出不一樣的效果；不同的人可以拍出不一樣的照片。

在企業管理領域也是一樣的，同樣的理論，在不同的企業家的演繹下，其結果也會是不一樣的。

5、卡朋特昔日再現

卡朋特的的歌集是我收藏中較有特色的歌曲，每當聽到《昔日重現》就會想起凱侖，不僅是因為她那種憂郁的聲調，而且因為她的人生悲劇。

1983年2月4日，凱侖死于神經性厭食癥，是年僅32歲。

凱侖成名于“木匠”樂隊，她的哥哥理查德也在“木匠”樂隊，當時她演唱一首根據銀行廣告歌改編的《靠近你》，該曲從排行榜的第56上升到第7位，繼而榮登第1位，凱侖從此走紅美國?！杜判邪瘛返木庉媽P侖作了高度評價，文章中還隨意說到“理查德有一個胖妹妹”。

此時，凱侖為了取悅觀眾而開始節食，服用輕瀉藥，日漸消瘦，因為當時美國流行苗條，凱侖沒有聽從父母的勸說，她爭辯說：“你不知道，在水銀燈下，我每一磅肉都清晰可見。”

那時凱侖是無數美國青年的偶像，但是偶像只屬于崇拜者，而不屬于自己。凱侖在十歲時的演唱就開始引人注意，她確實是個天才，她死后，“木匠”樂隊失去了靈魂，非常可惜。我覺得節食是不可取的，希望大家重視。

現在，每當我聽《昔日再現》、《世界之巔》、《歌唱》、《什錦菜》等曲時，就仿佛凱侖再現。

6、相伴音樂50年

上世紀50年代，我自裝礦石收音機聽音樂，曬臺上裝了蜘蛛型天線，還記得固定礦石零件價格為0。17元；活動礦石零件價格為0。35元。60年代，我買了五燈電子管收音機，價格不到一百元。70年代，更新為晶體管收音機，價格是一百元以上。到了80年代，四通道收錄機里第一次聽到鄧麗君的歌聲。90年代，終于裝備了音箱，是丹麥的尊寶，自以為不會再更新設備了。

時光流逝，轉眼新世紀來臨，我在家中和辦公地方都有了電腦，配備了音箱，包括低音炮，想不到硬件又更新了,播放mp3的音質還是不錯的。

我每天提前一小時到崗，在學習充電的同時聆聽音樂?，F在，我可以回顧50年的生活軌跡，隨時選聽20世紀50年代的前蘇聯歌曲、60年代的王洛賓、70年代的鄧麗君和臺灣校園歌曲、80年代的羅大佑、90年代的王菲、21世紀頭十年代剛開始的周杰倫等。當然，聽得最多的是20世紀50年代以前、以前的古典音樂。

今天的古典是當年的流行，今天的流行也許會成為將來的古典。在音樂發展的長河里，人生實在是太渺小了。

相伴音樂50年，人間長河一瞬間。

7、我拉小提琴，小提琴也拉我

在1968年的時候，我在無聊中學拉小提琴。我第一次請一位曾經當過鐵道文工團指揮的先生為我糾正姿勢，當時做老師是不肯收學生任何東西的。后來這位老師無法招架越來越多的學生，只能一概都不教了。姿勢是很重要的，正確的姿勢是實現理想演奏的前提。

在老師以外，其次是教材。當時書店里沒有任何五線譜，有的人甚至用鋼琴去換鋼琴譜。有人設法從香港買來了《霍曼》和《開塞》，我記得是6元。我既沒有鋼琴、又沒有香港購買的辦法，只能手寫抄譜。

拉琴的時間倒是有的，問題是初學時發聲難聽，于是用上了弱音器。

我在1968年12月去了長江口的長興島前衛農場三場果園，于是在果樹中對樹拉琴。

有的時候到比較空敞的工具間拉琴，聲音就覺得很大，因此而自得其樂。夜里在滅蟲的黑光燈下拉琴，別有一番風味。

有一次很浪漫地請假到海邊去，我拉琴，有一位朋友作畫，應該承認他畫的水平比我拉琴的水平高得多。后來同室的周忠惠要我當啟蒙老師，我就大言不慚地當起了老師。周忠惠現在是普華永道的合伙人，是中國證監會第一屆25名發審委成員之一。他當時也喜歡文學和音樂，想不到現在是會計師。

列寧曾經說，他有一個遺憾是沒有學會拉小提琴。愛因斯坦也喜歡拉小提琴。作品中的福爾摩斯也喜歡拉小提琴。

我拉小提琴，其實小提琴也在拉我上進。我覺人生猶如一把小提琴。

最細的E弦好比少年，聲音尖刻而刺激；其次的A弦如青年，激揚又華麗；再次的D弦如中年，成熟而穩重；最后的G弦如老年，雄厚又有力。

少年誠可貴，青年價更高，中年不自卑，老年不可拋。歌德說，人生過了80歲，其中就有一半人是天才了。

使用弱音器猶如我欽佩的風格，低調而不張揚。但是你一旦去掉弱音器，你會對自己拉出的聲音而自豪。

琴弓是鞭子，鞭策著我的人生進程。

小提琴一天不拉自己知道，兩天不拉同行知道，三天不拉聽者也知道。

人生一天虛度自己知道，兩天虛度同事知道，三天虛度連關心你的他人也都知道。

我覺得小提琴練習曲《開塞》第一課奔放而激進，展示的主題是希望和努力；第二課平和與剛強，主題是等待和不屈，這些不正是人生智慧的結晶嗎。

可惜我已經多年沒有動小提琴了，然而不可一錯再錯，生活這把小提琴是再也不能放掉了。

8、想起35年前拉小提琴

有一張120的黑白照片居然留了下來，那是我35年前在長興島前衛農場果園拉小提琴的情景,拍攝者現在是我國的漫畫家戴逸如，用的相機是上世紀20年代的美國產品。

作為67屆高中畢業生，我到了這個廣闊天地。這里真是人間天堂，由于地處長江入東海之口，優越的地理位置使之形成得天獨厚的小氣候，這里既有北國風光的喬木，又有南國風味的花草，春耕時會有美麗的春耕鳥飛臨；夏天有野鴿子和青蛙的合唱；秋天有色彩斑爛的大蝴蝶；冬天有體形豐滿的鳥雀跳舞。一年365天中，幾乎沒有不開花的日子。居室前有密密的美人蕉，居室后有各種顏色的香水月季。

再看果園，這里有桃、梨、蘋果、橘子、金桔、棗、各種瓜果、葡萄。花和果輪番登場，桃花的艷紅、梨花的潔白、蘋果花的淡雅、桔子和金桔花的香氣，使人毫不懷疑置身于世外桃源。每種水果都有十多種品種，在口味和果形上都有著細微的差異，這樣的口福實在不是每個人都有的。

我在這樣的舞臺上拉小提琴真是太幸福了，尤其是晚上天黑時，誘殺蟲子的黑光燈打開后，舞臺氣氛更是絕妙。我拉起《梁?！罚蚁胗猁惸?、西琦崇子和呂思清都會羨慕的。

有兩個公眾人物見證了這個場景，一個是中國會計界知名人士、普華永道合伙人、現在我國股票發行審查的25人之一的周忠惠，另一個是《新民晚報》編輯、漫畫家戴逸如，周忠惠還叫我教他小提琴入門呢，我們三個人曾經居于一室。

9、“樣板戲”復出的思考

近來，在電視上看到一些音樂會上演奏“文革”期間的“樣板戲”，其中包括芭蕾舞“紅色娘子軍”和“白毛女”、交響音樂“沙家浜”等，有如下的感觸。

一是說明有價值的東西是不會消失的，文藝作品也不例外，現在重現的“樣板戲”還是具有文藝欣賞價值的，而不是因為懷舊出現的。其實鋼琴協奏曲“黃河”一直沒有被“禁”過，它和小提琴協奏曲“梁?！钡暮系侵袊魳吩诤Ｍ怃N量最高的。反觀近年來我們同類的優秀作品不多，倒是值得深思的。

二是說明全盤株連是沒有必要的，不必因為“文革”而否定“文革”中的一切，不必因為某人的參與而否定了某事。推廣論之，對其它事情的評判也是如此?！拔母铩贝_實是一場浩劫，但是十年里畢竟還是有美好的事物和美好的故事。對一個人也如此，在肯定其“功”的同時，決不意味著贊同他的“過”。

三是說明時代在進步，人們的觀念也在進步。曾經有名人極力反對“樣板戲”的復出，但是大家既可以理解和同情他的意愿，也可以作出不同的選擇。什么事可以做，什么事不可以做，應該由法制來判斷，而不是根據某人的意見。

歷史是人民寫的，時間是最好的裁判。

10、從譚盾看創新

美藉華人音樂家譚盾的多媒體音樂《地圖》即將在上海上演。我欽佩譚盾，我認為他是當代最偉大的華人音樂家，他的可貴之處是不斷地探索和創新。

譚盾調動各種手段來創造多媒體音樂，他的樂器也是多種多樣的，甚至連水也成為了樂器。

有許多人對譚盾的另類舉動加以抨擊，覺得傳統音樂受到了挑戰。其實，所有的傳統東西何嘗都不是從創新而來的呢。就拿最傳統的小提琴來說，最初出現的樣子不是也很奇怪嗎？現在我們看慣了，覺得提琴是天經地義的樂器，我記得發明小提琴的人是在尼羅河畔散步時踏到了空龜殼，龜殼發出的聲響啟發了制作提琴的靈感。第一個吃蟹的人是可尊敬的。

時代在前進，創新在繼續，沒有創新何來發展和突破呢。我在兩年前收看央視采訪譚盾的直播，當一名音樂人極端地抨擊譚盾時，譚盾說與他不在一個水平上，并且拂袖而去，因此受到一些人的非難。我是同情和理解譚盾的，我認為他說的“不在一個水平上”實際上是指不在一個思考平臺上，決沒有貶低對方的意思。

不光是音樂和樂器，在經濟領域和經營方式上，何嘗也不是需要標新立異和首創精神呢，我們要讓思想沖破牢籠，大膽地推陳出新，走出新路，而不是跟在別人后面亦步亦趨，毫無進取。

譚盾的作用不僅存在于音樂領域，他的勇氣和進取性值得我們學習，因為在當今的世界，要想進步就得創新，不創新是沒有出路的。

11、一場創新的音樂會

中央電視臺的音樂頻度是不錯的，2004年“五一”休假中我看了一場“安德列·里歐”音樂會，感到了耳目一新。

這是一場快樂互動的音樂會，整個過程中充滿了歡樂。演員之間、觀眾之間、演員和觀眾之間都用各種方式進行交流。樂隊不設專職指揮，由首席提琴手擔任指揮，他的表情豐富，小動作很多，不時地丟眼色、打榧子，演員之間也是眉來眼去，時常出現一些幽默動作。

在演員的示范下，觀眾也決不示弱，他們居然把音樂會變成了舞會。在《蘭色的多瑙河》奏起時，許多對人跳起了華爾茲；在《第二首華爾茲》奏響時，有更多的人起舞；在演奏《友誼地久天長》時，不知在誰的首創下，所有觀眾都交叉地拉起了手左右晃動；在奏響《巴西交響曲》后，觀眾們甚至像老鷹抓小雞一樣排成長隊在音樂廳里穿行。

臺上的演員覺得風頭被觀眾搶盡，報復的念頭油然而生，在《蘭色的多瑙河》的演奏中間，故意把有些音節拉長，臺下跳舞的對子都沒有了方向，只得把哀求的眼光朝臺上望去。

這真是一場快樂的音樂會，就是沒有身臨其境，我也感到了很大的快樂。

12、喜歡王菲的理由

從王菲名叫王靖雯時唱《我愿意》以來，我偏愛她的歌，因為她的歌是從心里唱出來的，她自己作詞、作曲也都很受歡迎。

愛屋及烏，對王菲本人也開始注意起來。我第一個印象是她不大做廣告，偶然做一次廣告也給人留下深刻印象。記得她有一次做洗發水廣告，在記者發布會上不肯承認自己洗頭用的是所代言的產品，其誠實的態度令人佩服。有人說她另類，無非是她不愿做違心的事。

幾乎所有稍有名氣的藝人都被娛樂界媒記掏空了隱私，唯獨王菲不然，只有她敢于告訴記者，她個人的事和其他人無關，使那些戰無不勝、攻無不克的記者們滿堂驚訝、張口結舌。

然而王菲不是一個沒有愛心的人，她是少數敢于捐出骨髓的人，而且事后并不張揚，與大多數做一點小事就大肆宣傳的人正好相反。

王菲出道14年來，有二個堅持，一是堅持敬業上進，穩坐亞洲歌壇天后的寶座；二是堅持感情，把梁祝視為楷模，自己也表示“梁山伯與祝英臺是心目中的愛情英雄”，這二個堅持都是不容易的。

后來，王菲以《天下無雙》的表演先是獲得香港電影最佳女主角獎和獲第22屆香港電影金像獎最佳女主角的提名，后被入選十大文化偶像，還被福布斯公布列網上搜索次數第一位，我想這些都不是偶然的。

13、幕后名人張亞東

我聽了一些王菲的歌，發現張亞東的才氣名不虛傳。

張亞東在《只愛陌生人》的作曲中，創造性地把王菲女兒天真的笑聲放在了過渡段中；他和王菲合作作曲的《精彩》中，我聽到了佛教音樂的風格和很精彩而又有變化的重復。

張亞東參加制作的歌曲就更多，每首歌都有特色，例如《香奈兒》有著神秘色彩，鼓點也與眾不同。而所有歌曲的共同點是對弦樂的應用自如。

張亞東制作陳琳、金海心、樸樹等人的歌也很成功。

張亞東曾經擔任過大提琴手和指揮，有較好的古典音樂基礎，所以他的成功是必然的。這里反映出兩個道理，一是熟能生巧；二是博覽群書的好處。所以平時的積累總是有益的，所謂的厚積薄發也就是這個道理。在每個工作領域里，學習和積累都是非常必需的。

14、潘寅林——我青年時代的偶像之一

2004年5月2日，潘寅林在上海錦江小禮堂舉行小提琴獨奏專場演出，這是他放棄悉尼的澳大利亞歌舞劇院樂團首名華人首席提琴手身份，再次出任上海交響樂團首席小提琴兼獨奏后的首場演出。

學習拉小提琴是我青年時代的回憶之一，回想當時自己是非常投入地學拉小提琴的。如今欣賞音樂作品是舉手之勞就能辦到的，而在我青年時代是一種難得的享受，因此自己拉琴確實也是自我欣賞。我曾經用手抄方式抄下了《開塞》36課和《克羅最爾》的部分練習曲，當年的樂譜很少，有人甚至用鋼琴調換鋼琴譜。

那時我在農場，我很慶幸廣播員也是喜歡音樂的，潘寅林的小提琴獨奏曲是經常播放的節目，放得最多的是《千年的鐵樹開了花》和《金色的爐臺》，都是歌曲的改編曲，前者是歌頌針灸治愈聾啞人，后者是抒發鋼鐵工人情懷的。比較而言，《千年的鐵樹開了花》好聽些，中間也有華采樂段。

在難得的電視轉播音樂會時，有幾十個人在一臺上海牌黑白電視機前觀看。每當有潘寅林出場時，我會盯住屏幕，看他舉起琴弓的一剎那，看他瀟灑的動作。

這次，潘寅林除了演奏福瑞和勃拉姆斯等人的作品外，還演奏了《洪湖隨想曲》等中國曲目。

15、我和李德倫指揮的通信

1969年里的一天，在北京的中央樂團團長、指揮李德倫給在長興島的農場知青——我，寫了一封回信。

當時，全中國能夠播放的西方純音樂形式的樂曲只有一首，那就是鋼琴協奏曲《黃河》，由李德倫指揮，殷承宗鋼琴獨奏，原曲改編自冼星海作曲的《黃河大合唱》片段。當時，西方樂評人士認為，《黃河》是一首“可怕意境”的協奏曲，時到如今，小提琴協奏曲《梁?！泛弯撉賲f奏曲《黃河》的合碟是全球銷量最多的中國音樂作品。

34年前，我給李德倫寫了一封信，我認為《黃河》是反映苦難的中國的掙扎和反抗，應該再創作一首《長江》來作為它的姐妹篇，來反映中國的激情和崛起。我構思了四個樂章，撰寫了四個樂章的文字提示。

李德倫的回信是一頁，字跡也好象很厚道，他感謝我關心音樂事業，但是沒有就《長江》的建議給我任何答復。若干年后，我才知道他當時正在受江青的批評。

李德倫生于1917年6月6日，故于2001年10月19日，他是把交響樂帶到中國的本土“傳教士”。在李德倫墓志銘的下方刻有低音譜表和全分休止符，表明了他在世時低調處世的風格和已經停止指揮、長眠于世的現況。李德倫的墓在河北省易縣永寧山下的清西陵。

我把李德倫的信從長興島的水果園帶到復興島的水產基地漁輪廠，后來調到市水產局以后就再也找不到了。