第一篇：對高中美術課程中建筑藝術教學的一些想法和

對高中美術課程中建筑藝術教學的一些想法和建議

桂一芳 張家口市第一中學

中文摘要：建筑對人類有著非常重要的作用與影響，但人類對其重視程度卻遠遠不夠。建筑藝術教學在基礎美術教育中的地位也不及其他藝術形式。因此提出對高中美術課程中建筑藝術教學的一些想法和建議，旨在加強基礎美術教育中對建筑藝術教學的重視。本文從教學理念談起，重在因此而提出的一些像建筑師那樣思考、研究和理解建筑的方法。本著從學生興趣出發，提高學生的想象力和創造力的原則，建議在高中建筑藝術教學中安排實踐考察和建筑模型制作的課程，讓學生在實踐和動手的過程中理解和感悟建筑。

關鍵詞：建筑藝術 建筑師 教學 生活 思路 方法

一、教學理念

美術課程中對任何一個門類都不能孤立的安排課程內容。建筑藝術課程更是如此，如果能把創作、歷史及批評的內容融合在一起將會優化教學效果。從不同的甚至與建筑無關的方面研究和思考建筑，在教學風格上，建筑審美和建筑技術同等重要，在教學方法和課程設置上，超越建筑本體論，延伸到對相關的社會、文化、經濟和政治多方面的深層理解的層面。

1995年，尹少淳教授在《美術及其教育》中則更多從美術自身價值的角度提出“美術教育綜合目的論”，即融合情感、智力、技術創造，四個價值系統于一體，注意它們之間綜合效應、群體功能的美術教育綜合目的論。在實際的教學過程中，結合建筑藝術的特點，嘗試做到以下幾個方面。

1.注重與生活的聯系

在教學中，學生對繪畫、雕塑等作品的認識，無論怎樣都會有距離感，都覺得與自己的生活太遙遠。我們生活的環境其實主要是建筑物的環境，而我們的美術教育不能脫離生活，忽視我們身邊的藝術、生活的環境而只是關注和欣賞歷史名作，這只能使教育變得枯燥、乏味沒有血肉，尤其是藝術教育更加應該注重與生活聯系。

建筑具有最廣闊的生活基礎，它與人類的全部生活都發生聯系。建筑的這種功能性，有別與其他一些藝術形式，而一直貫穿其始終。因此它與生活的密切程度位居其他藝術形式之首。1

《藝術課程標準》中的特點重視藝術學科間融合的趨勢，注重綜合發展學生多方面的藝術能力，培養學生的整合能力。改變原來藝術學習內容遠離學生生活的現象，制定“藝術與生活”的學習目標。2藝術本源于生活，并成就于生活，因而綜合化的藝術教育把學生的日常生活和真實生存環境作為藝術學習的最初起點??用藝術的眼光觀察生活，用藝術的形式表現生活。3注重生活既注重情感。這樣的藝術教育才會有生機和活力。

我們每天從早到晚都圍繞在建筑中生活，視野里都是建筑。每個人一出生就和建筑結上了千絲萬縷的聯系，正是建筑藝術的這種與人們生活的緊密性，嘗試從身邊的建筑講起，有感而發，從而激發學生對建筑的興趣和熱愛。

2．注重與其他學科的聯系

建筑專業的廣闊性恐怕是一兩篇文章難以說得清的，技術、藝術、哲學、政治、制度、歷史、環境等，可以說世界上的什么事情都與建筑息息相關。它不僅僅是外部的造型、內部的空間、物理的構建，而且也是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等的綜合體，更重要的是它蘊含著豐富的文化特性。

曾有過美術學科與其他學科的教師進行教學研究的一個案例：上海市番禺中學開設了一些樣本課程，其中有“建筑藝術”，并成立了以美術教師任組長的教學組，定時、定點集體備課。教學組的七八個教師分別來自物理、數學、生化、心理、科技、史地、美術，面對一個同樣的教育主題或教學內容，從各自的學科知 12 楊辛 謝孟 主編.藝術欣賞教程【M】.北京大學出版社 2008,25.程明太 林桂光 主編 藝術綜合教學探究—課程研究/課例與評析【M】.上海教育出版社 2007，11 3 程明太 林桂光 主編 藝術綜合教學探究—課程研究/課例與評析【M】.上海教育出版社 2007，42

識、思維方式對教學目標、教學內容、教學過程、教學評價展開討論，然后由各位教師設計出帶有個性的教學計劃，并實施教學。4這種統整的教學安排，學生可以將所習得的專業知識與其他相關知識加以聯結統整并運用到實際生活中去,而且能開發更寬廣的學習領域及組織思考。因此為了更好地理解建筑理應了解它所涉及的諸多方面。在建筑藝術教學中如果能注重與其他學科的聯系，對了解建筑藝術一定會有很大的幫助。

3．注重培養想象力與創造力

國家領導及教育部門一直都在強調，教學中要注重培養學生的想象力和創造力。2005年的教師節，溫總理考察鄉村中小學時說：“讓學生自己去發現問題，討論問題，解決問題，這種做法非常好。發現一個問題比解決一個問題更重要。一個人要成才，就要學會獨立思考，學會創造思維。這就是啟發式教育。”當學生們在做物理實驗的時候，便走上前去和同學們攀談起來：“動手太重要了，同學們考試成績都不錯，但有一個缺陷就是動手能力比較差。要敢于動手，不要怕做錯，自己想辦法去完成，這就是培養創造能力。這比學書本知識更重要。”

動手去做的課程往往是學生最喜歡的課程，只有親自動手嘗試，才能激發興趣，主動思考和探索。其實不論是什么學科，學生都是喜歡動手去做的。因此，培養學生想象力和創造力的關鍵在于教學的設計和內容安排以及各學校和各地區教育部門的重視和支持。

4．注重培養實踐的能力

柏拉圖曾說：“生活應該當成游戲來過。”那么我們是不是可以把建筑藝術教學當成生活來過。只有在生活中才能實實在在的培養實踐能力。讓學生嘗試對所在學校、家庭或城市的某個建筑進行實體研究，一定會受益匪淺。

二、教學思路

（一）像建筑師一樣思考

我們都有過小時候搭積木、過家家的經歷，我女兒有一次被哥哥安排進了行李箱，急的大人找不著。人在小的時候總喜歡搭建一個小小的空間，如果這個空間能鉆進去，就有了真正屬于自己的天地了，那種感覺恐怕只有童年時才有體會。可能每個人小時候都有過這種當“建筑師”的經歷。因此在分析或欣賞建筑或建造建筑時。試著像建筑師那樣思考或許會有意想不到的收獲和幫助。

像建筑師那樣思考不同于像許多其他職業者一樣思考，因為建筑師就是一個設法創作一件藝術品的多面手，這件藝術品要滿足許多人們的要求。建筑涉及的活動范圍非常廣泛。5英國的著名記者小說家查爾斯.愛德華.蒙塔古也說過：比起其他任何一種藝術形式，在建筑中會讓人發現更多的東西。

建筑師開始設計過程前，首先考慮的應該是人。同樣小時候過家家、鉆洞洞，首先考慮的是這個家家或洞洞人能否鉆得進去。這個世界是人類的，這個環境是人類的，建筑是為人類服務的。作家趙鑫珊曾寫了一本關于建筑美學的著作，叫《人→屋→世界》，“人”居首位。他說：建筑的出發點和歸宿都是人。這才是人本主義建筑哲學和建筑美學的靈魂。建筑師是創造空間的人，業主是消費空間的人，周圍環境是社會的人。吳玉成先生在為《建筑的藝術觀》作譯序時也講到：在追究建筑的美與建筑的美感經驗時似乎不得不追究人與環境的關系。了解建筑要了解這些人們之間的關系。這些人都是圍繞著建筑而發生的關系，其實就是建筑與周圍生活環境的關系。只有了解了建筑周圍這些人與環境的關系后，才能做出以人為本的建筑設計。丹麥設計師揚.蓋爾在《人性化的城市中》講到，建筑設計正確的規劃流程應首先是生活和空間，其次才是建筑本身。

那么我們可以按照這樣的思路考慮了，先從和建筑有關系的人分析，是哪個建筑師設計的？其次這個建筑物是為誰設計的或是誰在使用、使用過的？他們在這里發生過什么事件？

再試著分析地點和環境。因此在條件允許的情況下盡可能的到實地參觀、考察，只有在實地走過，并嘗試對當地地形、交通、氣候等各方面進行分析研究后再做規劃，才可有較合理預算和設計。任何建筑都存在于一定范圍的空間中，在它還沒建造出來前，就已經依賴或決定于所處的社會環境了。法律規則、經濟狀況 4 轉自尹少淳.美術學科教育學新編【M】327周興茂.激活美術課堂的行為的研究 走進全面綜合的美術教育領地【C】//中國美術教育研究會，《中國美術教育》雜志.全國美術教育新課程優秀論文集.長沙：湖南美術出版社，2005：33.5 【美】豪.鮑克斯.像建筑師那樣思考【M】.姜衛平.唐 偉 譯 山東畫報出版社.2009,105.等都是建筑師在了解和考慮與周圍環境的關系時考慮的因素。

了解這些內容在高中美術課程中看似太過專業和復雜。其實在分析作品時結合政治、經濟制度以及與周圍環境的關系來考慮，更有助于了解建筑的形制的特點。

“建筑屬于這個世界，訴說著關于世界的種種”。6如果在教學過程中給學生們這樣一個實地考察的機會，學生可以通過了解建筑設計前后的過程，了解建筑與人類生活發生的種種關系，了解建筑與相關學科的邏輯，進而使所學多種學科、知識有效進行整合。

（二）像建筑師那樣研究和理解建筑

學會了像建筑師那樣思考，再學習些建筑師研究和分析建筑物的方法，在教學中一定會受到不一樣的啟發。

1.設法了解人們為什么建造它，它在社會中過去和現在的功能。注意觀察它和周圍建筑物和環境發生的關系。

2.走在街上把視線上移，抬起頭走路。

3.通過不同空間的大小和形狀來感覺空間。通過說話時的回響，光線在建筑物中的跳動感受建筑。4.觀察建筑物的結構，思考建筑物是如何承重的。

5.思考建筑材料的作用。（材料是人工還是天然？是巨大厚重還是輕薄柔軟？是受壓力還是張力？材料的顏色？是溫暖還是冰冷的？）

6.思考建筑物是如何建造的？（是鋼結構還是混凝土？是手工磚泥還是機械澆筑的？ 7.你正在觀察的建筑物歷史上是否有先例。8.分析你正在觀察的建筑物的組成、比例、韻律。9.觀察建筑物位置的得體性。

10.分析是什么因素導致這座建筑物與眾不同。

(注：以上10條方法參考《像建筑師那樣思考》【美】豪.鮑克斯著)比如對所在學校的某座教學樓按如上方法進行全面分析，然后畫出它的平面圖、側視圖并制作其模型。實踐會帶來一種滿足感，實踐中也會體會到榮譽感。學生只有受過實踐的磨礪，才能真正把知識變為自己所有。

（三）有感而發

建筑不是只靠視覺來品味的。觸覺、嗅覺、味覺、聽覺，讓人的感官全部動起來，應該把至今為止經歷過的場所的記憶全部動員起來品味建筑。即使你只是注視著建筑，你也肯定不斷地受到其他感覺的作用。看見粗獷的混凝土墻壁，你能品味到粗糙的觸感，從厚毛的地毯上體味到暖意，從金屬的扶手中品味到冰冷和尖銳的聲響，從木材的肌質中體會那種木材應有的柔軟感和品味那個木材特有的香味兒。7在教學中力圖使學生全方位的品味建筑，真正做到有感而發。建筑師查理.摩爾曾描述他的建筑學教育方法是“把學生帶到建筑物所在地，并聆聽人們的講解。”通過旅行、閱讀、繪圖、理論分析、深入思考、交談來觀察和理解建筑非常關鍵——當然，最重要的學習來自視覺。馬丁.克莫斯教授曾經說：如果你從未見一座偉大的建筑，你怎么設計一座偉大的建筑呢？

誰都不會想到著名的建筑大師安藤忠雄先生從未受過正規的建筑教育,而是自學的。在他的《邂逅建筑》一文中寫到：“我20多歲時，第一次來到西歐旅行，在朗香教堂里體驗了強烈的空間感受。不僅是朗香教堂，從年輕時起，我不間斷地到各地旅行，游歷了各種各樣的建筑和城市，這些經歷鑄造了我當建筑師的血與肉。每個建筑都召喚著我、引導著我，吸引我走進了建筑世界。”他說只要有興趣的吸引，不受任何束縛，把自己的想法率直地投入到建筑中。可見興趣對于了解一件事物的重要性！在教學中，如果學生能從興趣出發，才會有更深刻的感受；只要有興趣，就能發現建筑中的美。我們都有這樣的經歷，當我們到一座美麗的城市走訪一座美麗的建筑時，總有一種莫名的喜悅，這就是建筑帶給我們的最直接感受。課堂上老師可以讓學生將自己旅游時的得意照片拿來，研究照片背景中建筑的圖像樣式，也一定會有所啟發。因此在教學過程中選取 67Stanley Abercrombie 建筑的藝術觀【M】吳玉成 譯 天津大學出版社 2001,129.【日】松山巖..建筑學的教科書【M】包慕萍 譯.中國建筑工業出版社2009,107.8 【美】豪.鮑克斯.像建筑師那樣思考【M】.姜衛平.唐 偉(譯)山東畫報出版社.2009,26.學生感興趣的作品尤為重要，或許這些建筑是學生以前聽說過卻又不太了解的，這樣的作品學生更有一種想進一步了解它的愿望。這樣條件下的教學效果才可能會是事半功倍呢。

（四）制作或描述建筑模型

對美術作品的理解是通過努力創作美術作品而得以提高的。9讓學生在實地考察建筑時感受其結構，不管是高樓大廈還是茅草小屋，建筑物和人一樣都是有骨骼的，其骨骼就是結構，即使學生不太懂得有關數學和力學的知識，也會明白其中哪個部分若不合理，那個骨架就會變形以至損壞，正如小時候搭積木、在沙灘上堆沙丘的道理一樣。

中國自古就有“營建教育”的傳統。古代營建教育重視實踐經驗和實際操作的訓練，重視運用模型手段來表達、完善設計，更重視建筑形式和結構的完整統一。通過制作模型，學生可以更清楚的了解建筑的空間結構及特征。

柯布西耶在《走向新建筑》中說：“建筑是一些搭配起來的體塊在光線下的輝煌、正確和聰明的表演”。在教學中如果能讓學生領略到自己親手搭建起來的體塊在陽光下的輝煌與正確、聰明的表演，對于學生來說恐怕是學生時代永遠忘不了的記憶。

三、教學方法與策略

在美術教育課程中所使用的教學方法很多，不論采取什么方法，從總體原則上看，首先是要重視直觀，如學生能有心靈上的觸動，才會有所感悟。感性觀察是思維探索和理解世界的首要途徑。10只有在感悟的基礎上才能體味出些科學道理。最后歸納總結，得出自己的見解并加以實證。簡單的說其實就是先感性觀察，再做理性總結。阿恩海姆在《對美術教學的意見》中也曾說過理性與感性觀察的相互依賴的意義，而且在每一課教學中都應使理性與感性相互作用。

建筑藝術教學同樣也遵循這樣的原則，從某種情況上看更應注重直觀性、科學性。在教學中根據以上規則嘗試運用以下方法：

（一）激發學生學習建筑藝術的興趣 1.主動選擇

激發學生興趣的辦法很多，主要目的是使他們有主動感。每個人都不愿被命令做一些事情，盡可能多的提供給學生較多的學習內容，或者在一定范圍內讓學生提供自己感興趣的內容，嘗試讓學生有選擇的學習，然后提出要求。雖然這種作法可能會給教師帶來麻煩，可是只要學生有了自主感，后面的學習就會變的主動了。

2.實踐探索

在教學中只有通過實踐，學生的積極性才能充分調動起來。只有經過實踐的體驗，才能切實領略那種無語言狀的成就感。通過實踐的經歷，培養學生探究的習慣，加強對建筑藝術興趣，對學生將來的學習、工作都會起到決定性的作用。

（二）引導學生研究和理解建筑

觀察建筑物的比例、結構、韻律，觀察它的材質，觀察它與周圍環境、建筑物的關系等。體驗建筑物空間的大小、形狀，感受其材質的冷暖、軟硬與松緊。用發散思維的方式分析建筑。如：建筑本身就是個大系統，從這個大系統分成若干小系統如：環境、功能、形式、技術等，以下逐一分析。

鼓勵學生大膽地幻想。平時人們常說，沒有做不到的，只有想不到的。每個人都愛幻想，中學生更是如此，其實幻想就是創造性的想象，幻想是創造的基礎。幻想可以引導學生發現新的事物，激發學生做出新的努力。

（三）進行建筑模型的訓練

建筑是表現空間的藝術，建筑模型是表現建筑的藝術品。每一個生活在現實社會的有思想的人，都可以創造性的設計建筑。兒童小時候搭建積木、壘筑沙堆恐怕就是最早的制作建筑模型的活動，而這些游戲活動是無師自通的，可見我們每個人都具有制作建筑模型的天賦。

910 【美】布朗 科贊尼克.藝術創造與藝術教育【M】.馬壯寰（譯）四川人民出版社.2000，117.【美】魯道夫.阿恩海姆 對美術教學的意見 郭小平翟燦 熊蕾 譯 湖南美術出版社

1.語言描述

如果教學過程受到材料和場地限制，可以通過語言的描述，讓學生隨意想象自己的設計。這種方法想象的空間更大，有些可能無法通過實踐來控制，可能不切實際，但可以給學生自由的想象空間。

2.紙質模型

紙質材料是建筑模型簡便易行的理想材料。在高中美術課程教學中比較容易操作實行。紙質模型制作有兩種類型：一種是市場上買來的各種建筑模型套材，一種就是自己設計畫線、制圖后在進行制作的模型。這兩種模型可根據教學實際情況酌情安排。

3.媒體制作

建筑模型利用媒體創建模型時最常用的是3ds Max軟件，其次還有Auto CAD軟件等。3ds Max軟件提供了強大的三維建筑模型、動畫設計、渲染等功能。在實際教學工作中，使用3ds Max軟件，也只是使用到整個軟件功能的一小部分。因此我們只要熟練運用其中的一些命令技巧，就可以創造出精美的模型。在教學條件允許的情況下，通過媒體制作建筑模型同樣可以提高學生的學習熱情。

結語：

在高中美術課程中建筑藝術教學情況并不樂觀，建筑內容本身在教材中所占比例很小，加上各地區各學校實際情況的不同，讓學生實地體驗建筑及制作建筑模型，具體操作起來非常困難。資金的投入暫且不談，首先在課時上就可能無法實現，甚至有些天方夜譚。這就需要美術教師不斷嘗試和探索新的方法，力圖盡最大可能使美術創造適合學校的教學狀況。但從另一個角度來說，為了學生高質量的全面發展，也希望能得到學校及有關教育部門的重視。在美國開設美術的地方，學校為之付出了??美術創作要么適合學校而存在要么被淘汰。11因此在高中美術課程中進行建筑藝術課程教學需要得到學校及相關部門的支持才有可能實施的。作為一名美術教師，理應盡其所能。衷心希望我們的美術教育事業能夠得到全面發展！

參考文獻

1布朗.科贊尼克[美].藝術創造與藝術教育[M].馬壯寰.譯.四川人民出版社.2000，117.2葛介康,楊雍國,姜招銀.少年建筑模型制作[M].2006.福建科學技術出版社程明太,林桂光.主編.藝術綜合教學探究—課程研究/課例與評析[M].上海教育出版社.2007，42 3赫伯.里德.通過藝術的教育[M].呂廷和,譯.湖南美術出版社

4豪.鮑克斯[美].像建筑師那樣思考[M].姜衛平,唐偉.譯.山東畫報出版社.2009,105.5 Stanley Abercrombie,建筑的藝術觀[M].吳玉成.譯.天津大學出版社 2001,129.6 松山巖[日].建筑學的教科書[M].包慕萍,譯.中國建筑工業出版社.2009,107.7楊辛,謝孟.主編.藝術欣賞教程[M].北京大學出版社.2008,25.8尹少淳.美術教育學新編[M].高等教育出版社 9玉珮珩.城與園[M].天津大學出版社

10周興茂.激活美術課堂的行為的研究，走進全面綜合的美術教育領地[C]//中國美術教育研究會，《中國美術教育》雜志.全國美術教育新課程優秀論文集.長沙：湖南美術出版社，2005：33.11 【美】布朗 科贊尼克.藝術創造與藝術教育【M】.馬壯寰（譯）四川人民出版社.2000，119.

第二篇：52高中美術 外國古代建筑藝術教案

外國古代建筑藝術

教學目標：

通過本課教學，使學生對外國古代建筑藝術，特別是西方古典建筑的特點，有所了解。培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美情趣。教學重點：古代希臘羅馬的建筑藝術。

教學難點：如何讓學生對古代希臘羅馬的建筑藝術有感性認識。教學準備：教學課件

教學過程：

提問：欣賞完了中國古代建筑，外國古代建筑藝術成就比較大的有哪些？

學生回答：古埃及建筑、古希臘建筑、古羅馬建筑、東羅馬帝國建筑、中世紀教堂建筑及古代佛教和伊斯蘭教建筑等。

師生一起作一張表格：展示圖片，小結的形式。

國家地區 建筑特點 建筑類型 建筑風格 代表建筑 中國

木結構；庭院式組群布局；創造豐富的藝術形象

宮殿、園林 東方建筑

故宮、承德避暑山莊、江蘇無錫、蘇州園林等

古埃及 石柱結構 陵墓、神廟 埃及建筑 卡納克神廟 古希臘

石制的梁柱結構，形成多利安、愛奧尼亞、科林斯柱式等。

神廟 希臘建筑 雅典衛城 古羅馬

火山灰、砂石和石灰構成的混泥土結構；券拱結構。

神廟 羅馬建筑 萬神廟

用心 愛心 專心 東羅馬帝國（現土耳其伊斯坦布爾）

創造了把穹頂支撐在四個獨立支柱上的結構；內部空間宏偉而有變化。

教堂 拜占庭建筑 圣索菲亞教堂

法國

高聳峻拔、輕盈靈巧；內部大面積彩色玻璃窗畫；柱式與拱券結合。

教堂 哥特式建筑 夏特爾教堂 印度尼西亞

塔 佛教建筑 婆羅浮屠 印度

陵墓 伊斯蘭建筑 泰姬陵

教學內容：

一、復習舊課：⒈顧凱之的兩幅傳世作品？ 《女史箴圖》與《洛神賦圖》

⒉《韓熙載夜宴圖》由哪五個部分組成？（請用最簡單的語言來形容五個部分內容）

聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴

二、新課講授：

㈠古希臘的建筑風格：

⒈古希臘的文化，是歐洲文化的源泉與寶庫，古希臘的建筑藝術，則是歐洲建筑藝術的源泉與寶庫。因此，談西方建筑及其風格，就不能不首先談古希臘的建筑風格。

⒉古希臘建筑風格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建筑則是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建筑。

⒊這些風格特點，在古希臘神廟的各個方面都有鮮明的表現。首先是柱式。古希臘的“柱式”，不僅僅是一種建筑部件的形式，而且更準確地說，它是一種建筑規范的風格，這種規范和風格的特點是，追求建筑的檐部（包括額枋、檐壁、檐口）及柱子（柱礎、柱身、柱頭）的嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。

古希臘三種柱式：多利克式——粗壯有力，顯得渾厚而剛毅（象征男性）

愛奧尼亞式——修長挺拔，顯得秀麗而典雅（象征女性）

科林斯式——頂端雕飾上精美的花紋，顯得華麗美

觀（在比例、規范上與愛奧尼克相似，柱頭有了變化）

⒋希臘雅典巴特農神廟

這是雅典衛城最重要的主體建筑。建筑的格局形式為“圍柱式”。“帕提儂”原意

為“處女宮”，用心 愛心 專心 因它祀奉的雅典娜女神是處女，所以又稱為“雅典娜處女廟”。它建于公元前447—432年。設計人為伊克諦諾斯和卡里克拉特。整個建筑工程是在大雕刻家菲狄亞斯的指導和監督下完成的，神廟的雕刻都為菲狄亞斯和他的弟子所創作。

帕提儂神廟坐落在衛城的最高處，從雅典的各個方向都能看到它那宏偉莊嚴的形象。它采用的是典型的長方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，東西兩面各為八根列柱，兩側各為17根列柱。每根柱高10.43米，由11塊鼓形大理石壘成。神廟的柱頭、瓦當，整個檐部和雕刻，都施以紅藍為主的濃重色彩，顯得格外莊嚴肅穆，充滿燦爛奪目的光彩。

問題：神廟為什么選用三級臺基和屋頂為兩坡頂？有什么寓意？（想體現建筑什么樣感覺）

解答：體現建筑的莊嚴、宏偉與明朗、圣潔的美感特征。

㈡古羅馬的建筑風格：

⒈古羅馬的建筑藝術是古希臘建筑藝術的繼承和發展。這種“繼承”不僅是從時間先后來說的，而且是從建筑藝術的根本風格來說的。這種根本風格的內容就是人的意識與人的尺度。不過，這種人的意識與人的尺度，在古羅馬建筑中又有了新的含義，正是這種新的含義，推動了古羅馬建筑藝術在古希臘建筑藝術的基礎上的大踏步地前進。如果說，古希臘人崇拜人是通過崇拜“神”來體現的話，那么，古羅馬人對人的崇拜，則更傾向于對世俗的、現實的人的崇拜的直接表現，所表現的人的意識，也已從群體轉向個體，“偏重于對個人的頌揚和物質生活上的享受”。正是在這樣一種意識的左右下，古羅馬的建筑不僅借助更為先進的技術手段，發展了古希臘藝術的輝煌成就，而且也將古希臘建筑藝術風格的和諧、完美、崇高的特點，在新的社會、文化背景下，從“神殿”轉入世俗，賦予這種風格以嶄新的美學趣味和相應的形式特點。

⒉羅馬萬神廟

萬神廟建筑的屋頂屬于穹隆頂，這種穹隆頂使神廟建筑的基本格局和空間結構由矩形變為圓形。另外，壁龕和壁柱的設計使原先平板的墻體也變得更為豐富和奇特。同時，天然混凝土材料的應用，無疑使新發明的建筑技術有了質量上的保證。羅馬人奉祀神靈與希臘人不同，他們習慣于將多個神靈集于一堂供奉，故稱“萬神廟”。萬神廟的注釋柱式屬于“科林斯式”。萬神廟的內部半球形圓頂是建筑物的最精彩部分，它的空間開闊，垂直的頂高與圓形直徑相仿。四周無一窗戶，唯有從圓拱的頂端天窗射入日光。因此，人在這個圓頂下，好象處在一個厚重的圍壁包圍之中,給人以一種恒定、宏闊的神秘印象，任何聲音都可以互相撞回，使空間的共鳴性增大。此種圍合性的空間感，造成了信神者內心的超然力量，它是一種靜態的力量，卻又感到有無比的壓力。

問題：萬神廟內部上方的光線給你什么樣的感覺、代表什么含義？

解答：給人以神秘感，這是人間與天上交流的通道，充滿著神秘而神圣的感覺，既可以仰望蒼穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光輝，驅逐邪惡。

問題：萬神廟建筑形式能作為現在住宅、辦公室等建筑場所使用嗎？為什么？

解答：不能。因為氣氛上不合適，萬神廟內部氣氛很壓抑，我們所生活的地方需要溫馨的感覺。

⒊羅馬大競技場

在古代統治者尋歡作樂方面，再沒有比羅馬帝國的統治者更狂熱的了。從共和時期就開始興建斗獸場，最著名的羅馬大斗獸場始建于72年弗拉維王朝到82年提圖斯時代才完成。這是帝國征服了耶路撒冷后，為紀念勝利驅使8萬猶太俘虜修建的。斗獸場呈橢圓形，長軸為188米，短軸156米；中央區為86∶54。周長527米，高57米，占地2萬平方米，用心 愛心 專心 3 可容8萬觀眾。建筑形制橢圓的外形單純、明確，渾然一體，無始無終；外觀極其宏偉雄壯，高高的立面分為4層，自下而上分別采用多利克柱式、愛奧尼亞柱式和科林斯柱式。

⒋法國巴黎愛德華凱旋門

這是巴黎最大的凱旋門，由著名建筑家讓·弗朗索瓦·沙爾格蘭(1739-1811年)根據1806年2月12日的拿破侖指令負責設計的，直到1830年7月29日才落成。這座凱旋門高50米，寬45米，厚22米，它完全以古羅馬的單拱形凱旋門為藍本，只是在它的壁面裝飾上體現了強烈的時代特點。在四面拱門內刻有曾跟隨拿破侖遠征的 368名將軍的名字，兩側門上端和前后拱形的兩側有六塊描繪歷次重大戰役的浮雕，最重要的有兩塊：一塊是于1833年由著名雕刻家弗朗索瓦·呂德雕刻的《馬賽曲》，這是根據里勒的同名歌曲而創作的，它采用浪漫主義的藝術手法表現馬賽人民高唱戰斗歌曲奔赴首都，為拯救祖國而戰的激動人心的場面；另外一塊是雕刻家格爾杜特（1787-1843年）雕的拿破侖加冕，也是一幅浪漫主義作品，中心主體形象拿破侖穿戴和神情完全像一個羅馬帝王。這座凱旋門成了拿破侖軍事光榮的記功碑。

㈢拜占庭建筑的風格

⒈拜占庭建筑的特點，主要有四個方面：第一個方面是屋頂造型，普遍使用“穹窿頂”。第二個特征是整體造型中心突出。在一般的

用心 愛心 專心 4

第三篇：關于對高中美術課的一點想法

關于對高中美術課的一點想法

王世舉

我們每學期都計劃著上好我們的課，但我們的主體對象似乎游離在計劃之外。學生不渴望多學一點東西。你不考，我不學。一種叫“副課”的慨念深入人心，面對這樣的群體，我們該怎么做？

我們每周有一節課，很短，說不了太多。但能否讓那些欲睡的眼神感受到一些美術世界的靈光。這也正是我們這些美術教師應該思考的。

首先，我們的改變學生對美術的簡單認知，偏見甚遠，我不喜歡畫畫，聽他何用？其實我們學習很多東西都是為了用嗎？有時候小學三年級的數學就夠用一生得了，何必在學高等函數之苦。背誦“床前明月光”不是為了將來成為詩人。學生的學習很多都是奔著高考去的，對知識之淵博，對未知領域的渴求者有幾，對豐富自己，提升自我內涵者有幾？殊不知審美已經成為現代人必不可少的一種素養。這也正是我們面對的困境。但我們要面對。

我們不培養藝術家，我們做個導游，去引領，去看拉斐爾，去看卡拉瓦喬；去感受徐渭、八大、苦瓜和尚；去游歷四大名窟，去西遞宏村，去拙政園，留園；（當然，我們學生看的不是畫，不是建筑，不是雕塑，而是印刷品而已。）通過這些偉大的人，去了解他們偉大的作品。提高一點基本的美學素養。美，是修養，是思想，是文化沉積的結果，在諸多領域的參與下方可提高，而不單單看幾幅印刷品就能解決的問題。但你若果連最基本的都不看，那就更談不上別的了。

作為老師，我們應該更好的傳達，引領，啟發，讓學生認識多元的，燦爛的人類智慧結晶的藝術世界，更多的去感受，感受；領會，領會。從而提升品質，拓寬視野，潤澤心靈。

關于這節“副課”下面我說幾點個人的見解，供大家分享指正。

挑中一件作品。我們每上一節課都是慨念太大，時間太短。譬如：《外國古代雕塑》，除了中國都是外國，我們不可能周游列國。那就得挑一個核心的去講，的挑國家，選作品，集中優勢兵力，擊破一個足矣。其他捎帶而過。

講好一個故事。上美術課，學生愛睡覺。我們不能光去叫，要在內容上想想辦法。盡量讓課堂充滿趣味。那么我覺得故事是

很吸引人的。再講《中國古代工藝美術》的時候有一環節是講青銅器，中國最大的方鼎《司母戊大方鼎》我給學生講了河南安陽武官村村民吳培文如何在盜墓的過程中發現，如何變賣，如何和日本人周璇保護該鼎。一下吸引了學生的好奇心。同是也介紹了青銅器。還比如《中國古代繪畫擷英》中黃公望的名畫《富春山居圖》，我們可以給學生講六百多年前，年過七十的黃老先生用了三四年的時間完成的，那三四年，周圍的人們在為名忙在為利忙，而黃老先生的與他的畫不過是一個看似無用的人做了一件無用的事而已。然而千百年過去了，那些一代又一代人做的有用的事都煙消云散；卻是那當年無用的老人，用清凈的心和一根有一根磨禿的筆，留下的畫作顯赫起來，帶來財富，帶來關注。這該是怎樣的一個輪回呢？無用的事，真的無用嗎？以至于后來如何畫分為二，如何天南地北，身處兩岸。溫總理有為何感嘆能見到《富春山居圖》合二為一呢？這樣不但調動了學生的興趣，還傳達了畫外之意。（這樣的背景我們讓學生搜集完成，在課堂上讓學生自己介紹給大家更好。）每一個偉大的畫家，沒一件偉大的作品都有他傳奇的經歷。都是學生喜歡的。

準備好一節課件。書本的東西乏味單一，我們應該拓展。其實很多的好作品沒被選入教材，就像余光中說：不知道誰選的《唐詩三百首》其實更多的好詩還在三百首之外。現在網絡給我們提供了很好的平臺。能找到太多的資源。學生更喜歡沒見過的東西，震撼的畫面。經過多媒體像電影一樣出現在屏幕上，會吸引更多即將瞌睡的孩子。

下載好一段視頻。單一的介紹作品難免會有些孤單。難免催人入眠。我們準備一段和作品相關的視頻，將會大大提升收視率。靳顯芬老師講過的幾節課印象深刻，《民間泥塑》，最后放了一段泥塑的制作過程，那是給學生很深印象的。那也是用嘴無法描述的。還有講《中國古代繪畫》時放的國寶檔案對《步輦圖》、溪山行旅圖》的視頻介紹，都起到錦上添花的效果。賀建東講偉大的浪漫主義鋼琴家李斯特的時候，我記得放了段貓和老鼠的視頻，姆貓和老鼠演奏李斯特《匈牙利狂想曲》給我印象深刻。我們有很多，如古代建筑，可以放《故宮100》的紀錄片。講西方雕塑繪畫我們可以放放《當盧浮宮遇見紫禁城》等等。

利用好我們的學生。上課不能讓學生閑著。讓他們眼睛忙著，嘴也不要閑著。給個話題，引導他們多交流，多探討，多發言。最好是能布置下去，能讓他們上網查查資料，看看相關背景，了解作者，了解作品。這樣不至于一問三不知，胡侃冒料，離題太遠。這和文化課的學案差不多。不過我估計學生顧不上弄你這個

副課的遺留問題。該忙的還忙不過來呢。

用運好一句形象的語言。講課語言的幽默形象很是吸引學生。易中天品三國風靡全國，和他那機智幽默的語言是分不開的。咱們組王志祥講課就風趣幽默。活潑生動，上節課講《黃河大合唱》的導課就自然風趣，流暢自然。我在講《走進具象藝術》一節中談到《王時敏像》和《教皇英諾森十世》是就做了這樣一個比喻：一個是小蔥豆腐，一個是紅燒大肉。一個是用的竹筷子，一個是用不銹鋼叉子。一個是中國文化，一個是西方文化。

總之，老師應盡自己微博之力，上好課，備好案，把美滲入課堂，努力提升學生審美素養，讓審美走進生活。養成健康的審美習慣。告誡學生，加強知識儲備，形成一定的文化底蘊。審美不是看幾幅畫，上幾節美術課就能提高的。建議多讀中外名著，多聽名師大家之作。（如歌劇、古典名曲、昆曲）多去實地欣賞建筑、雕塑，多參觀博物館、美術館。少逛些商場，少看些電視，少上些網。讀萬卷書，行萬里路。天地有大美讓我們去領會。

我想讓孩子多學習沒用的課，多做些沒用的事，如琴棋書畫。人和動物最重要的區別就是動物做的每件事都是為了生存和繁殖。如果一個學生被教育只能學對考試有用的課，上大學只能做對就業有用的事，工作了只能為了買房買車。那么，作為人，還有什么意義？生而為人豈不浪費？

無論何如，改變或不改變，副課還是主課，不要糾結，不要茫然，誰讓你選擇了，我們都要坦然面對。讓我們為了孩子，上好每一節課。讓我們更好的工作，有更多的收獲，更有詩意的生活。

2013.4.1

第四篇：對高中美術教學的幾點反思

對高中美術教學的幾點反思

[摘要]在中學美術課堂教學中，由于在長期形成的習慣性教學模式影響下，教條和經驗在教學中起到了主要的作用，這種做法往往會變成程式化教學，導致直接后果是課堂毫無生氣，教學效果不明顯，學生產生厭學情緒。所以我們要對自己的教學行為、方式、目標等方面進行反思。

[關鍵詞]高中美術、素質教育、教學反思

藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。

一、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

二、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

三、重視傳授理論知識、加深理性認識

美術基礎理論知識是美術欣賞的“拐杖”，如果把欣賞當作一把鎖的話、那么基礎理論知識就是這把鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，忽視對美術基礎知識的學習、缺乏對作品的形式、美術語言等要素的探索，其結果勢必導致學生欣賞思路茫然。“教材為本，補充為輔”。美術教學的每一節課，教師都要精心設計。理論在先，引導學生在理解專業理論知識的基礎上去分析、欣賞作品，獲得更多的藝術營養，達到欣賞美術的目的。在上欣賞課前，大多數同學對什么叫美術，美術所包含的內容、油畫、國畫、水粉、水彩等不甚了解，分辨不清。更談不上怎樣去欣賞繪畫作品。所以首先要讓學生對美術的分類、特點有一個初步的了解和認識，在理論與名作相結合的基礎上，去感受名作給觀賞者美的享受。實現從感性認識到理性認識的飛躍。

四、提供名作范畫增強直觀教學效果

欣賞名作是美術教學的重要組成部分，是培養學生良好的審美情趣、提高對藝術作品鑒賞能力的主要渠道。美術作品欣賞包括內容和形式兩個方面。對美術作品欣賞、既要向學生傳授繪畫知識、又要向學生傳授鑒賞名家不同流派，不同時期繪畫作品特點的能力。在美術欣賞教學中，把基礎理論知識與作品欣賞并重起來，最好的教學手段是使用課件。課件容量大、知識面廣，既直觀又形象。通過課件使學生對作品有一個直觀的感受。對不同流派的名家名作的特點有深刻的了解，從而激發學生的學習興趣。教師在教學過程中要做到，語言準確、言簡意明、風趣幽默，語言生動，有感染力。如《印象主義繪畫》一課中，出現了許多不同流派的著名畫家。只有利用多媒體課件教學才能完成對畫家莫奈及目前世界上畫價最高的畫家梵高等一系列畫家作品的題材，藝術處理手法，追求的境界等進行系統的分析和評述。

五、用豐富多彩的教學形式吸引學生

我在教學中感覺到美術課越是上得和其他功課不一樣，教學效果往往越好，學生的興趣越濃。因為這正好迎合了中學生好奇心強、喜歡新鮮事物的心理特點，所以在美術課的教學形式和學生的學習方法上要靈活多樣。這包括教和學兩方面的設計。教的方面：除了可以采用傳統的講授法、提問法等、更要發揮美術欣賞課中直觀演示的作用，包括演示的內容和演示的方式。演示的內容可以以教材為依據增加學生喜歡和更適合學生欣賞的圖片、動畫、音樂等。演示的方法尤其要注意充分發揮多媒體教學的優勢，結合計算機、實物投影、音響等現代教學設備使學習變成一種欣賞、一種享受。美麗的圖畫配上美妙的音樂，美好的課堂情境比老師任何口若懸河的形容都更能激起學生對藝術的感動。你還可以帶著學生到教室外，在大自然里讓學生用陽光一樣燦爛的心情體會建筑、體會環境、體會藝術帶給人們的絕不只是掛在墻上的一幅幅畫。學的方面：除了傳統的聽講法、討論法、思考法外，應該積極引入先進新穎的活動教學和研究性學習等形式培養和發揮學生的主動性和參與性。另外，適當的繪畫、設計實踐不但可以鍛煉學生的動手能力還可以調劑學習情緒，起到適當的放松作用。

六、美術課需要學生的介入和意志的投入

藝術課原本是最讓人心動的，藝術課尤其是美術，單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會持久，久而久之，部分學生“心”找不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是，你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式已不適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你喘不過氣來。到這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。

總之，在當前應試教育沒有真正的轉變，高考壓力依然如故的情況下。美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂教學效果，創新求變，才能實現審美教育的目標。

第五篇：淺析高中美術教學中的生活化教學

淺析高中美術教學中的生活化教學

【摘 要】素質教育的不斷發展，使得高中美術在高中課堂教學中的地位發生了急劇的轉變。從傳統的被邊緣化被忽視的地位，逐漸過渡到被重視的地位。在高中美術教學中，生活化教學具有極為重要的意義。美術源于生活，生活即是美術。因此，在高中美術教學中教師要不斷加強生活化教學，促進學生美感的養成。本文中，筆者結合自身的教學實踐經驗，闡述在高中美術教學中存在的問題以及融入生活化教學的策略。

【關鍵詞】高中美術;生活化;問題;策略

生活是藝術的源泉，藝術來源于生活又高于生活。高中美術教育真正的課堂是生活，因此將高中美術教育生活化能更充分地發揮高中教育的美育功能，同時也能讓學生在現有生活的基礎上更好地發現美、感受美、體驗美。讓生活充滿更多的藝術氣息，進而提高生活質量。

一、我國高中美術教育的現狀及問題

1.學校對高中美術教育的重視不夠

多年來，受應試教育背景的影響，一些學校一直把美術課當做一門副課，尤其是高中的美術課，一些學校只是在高中的前兩年開設這門課程，高三時，迫于高考的壓力，美術課往往變成了主課教師的課堂，一學期下來，學生能真正在課堂上見到美術教師的機會很少。在這種“考什么就學什么”的應試教育模式下，美術教育往往被無情地打入冷宮。

2.美術課堂的教學方式過于單調

提到美術，我們首先想到的就是繪畫、雕像、建筑等藝術品。一些美術教師的教學往往與其他科目的教學方式無異，教師拿著教材，向學生講述美術的歷史、美術作品的人物、繪畫的基本要領以及如何欣賞一幅藝術品。而學生期待的美術課則更多的是實際操作，是教師帶著學生，拿起畫筆，真刀真槍地進行繪畫、雕刻等。在美術課堂上，教師講解相應的美術知識是必不可少的，但是如果僅僅局限于知識的講解，而忽視了學生的主體地位，特別是針對這種操作性較強的課程，依然采取以教師為主體的灌輸式教學，學生就會失去興趣，美術課堂也就失去了它存在的意義。

3.美術課堂的教學遠離生活

藝術源自生活，但是一些高中美術課堂卻與高中生的生活相去甚遠。美術作為一種藝術，它是與繪畫、雕像、建筑等藝術形式息息相關的，同時，它也是高中美術教育中必須講解的內容。而在現實中，一些高中生的生活往往為試卷和考試所占據，美術書上的那些藝術品在他們看來，都是擺放在博物館和展覽室里、可望而不可及的。對于如此陌生的東西，教師的講解很難引起學生的興趣和共鳴，美術課堂教學所要求的提高學生的審美能力、提升學生的美術素養只能成為口號。

4.美術教學的評價標準過于單一

高中美術教育中的另一個問題就是教學評價標準過于單一。一方面，一些學校對高中教師的美術教學缺乏一種科學的、具有執行性的標準，有的學校甚至沒有標準。這樣美術教師工作時便缺乏積極性。另一方面，也是以往應試教育大環境下美術教育的弊病，即以考試的分數衡量學生的能力。那些為了在現實生活中實現自己夢想的美術生，只能先將自己的個性隱藏起來，按照高考的評分標準進行學習和創作，學生的創造性也會因此被扭曲，甚至埋沒，這就是單一的、片面化的評價標準的負面影響。

二、美術教育在高中教學中的作用

1.提高學生的文化素養

有人認為，美術教育只是學習繪畫、雕像、建筑等藝術品的創作方法、技巧以及如何鑒賞這些藝術品。殊不知，學生在學習如何創作這些藝術品的同時，也從中學習了這些藝術品所承載的文化內容。古今中外，多少優秀的藝術品不僅帶給人以美感，同時也是對優秀文化的傳承。高中階段正是人生精力旺盛的時期，也是學生性格、品性形成的關鍵時期。高中生在教師的引導下學習和創作藝術作品，不僅是對藝術品的創作方法和技能的學習，也是對優秀文化的學習。高中生若能在美術教師的指導和引領下，主動進行藝術創作和鑒賞的實踐，久而久之，必能將自己的個性、風格融入藝術創作，從而提升自己的文化修養。

2.提高學生的道德修養和審美能力

魯迅曾經說過，“美術可輔翼道德”。美術教育可以提高學生的道德修養。同時，美術教育也是提升學生審美能力的一種很好的途徑，美術教育以情和美去感動人，學生在感受美、享受美的過程中，其道德素質也一并得到了提升。因此，高中美術課堂不僅是一個提升學生道德修養的課堂，也是提升其審美能力的課堂。

三、將生活化的教學融入高中美術教育

1.選擇緊密貼近高中生生活的美術素材進行教學

高中階段是人生中接受能力和學習能力最強的階段之一。在這個階段的學習中，如果美術教師能選擇貼近學生日常生活的素材，并且能將學習的內容具體化、趣味化、藝術化，課堂上的每一位學生都會被深深吸引。這樣，學生不僅能在課堂上吸收教師所講的知識內容，而且可以增強其對美術的興趣。因此，高中美術教師在選擇課堂教學素材時，一定要緊貼高中生生活實際，這樣更有利于達到美術教學的目的。

2.將美術課堂所學運用于生活實踐

眾所周知，藝術源于生活。每一件藝術品都來自于生活這個大環境。沒有生活，藝術從無談起，美術教育更是無本之木。因此，談教育就不能不說生活，教育最終必須回歸生活。正如著名教育家陶行知所說，教育應“從生活中來，到生活中去”。因此，高中美術教育也必須來自生活，到生活中去，讓美術教育與生活有機結合。高中美術教育應該在完成課堂教學任務的同時，讓美術教育實踐化，將美術教育與實際生活有機地結合起來，讓美術教育的藝術性和趣味性在生活中得到充分的展示。

3.從美術教育中締造生活的藝術

美術教育的真正目的是在生活中感受美、發現美、創造美。因此，美術教師在教學過程中要多從實際生活中發掘資源，將美術教育中的原理、方法和技巧運用到實際生活中。這樣，學生也會效仿教師，從各個方面發現生活中的美，并將其賦予自己的感情和風格后創造出優秀的藝術作品，從而表現生活的美。

高中美術教學應該充分地融入生活，無論是教師還是學生，都應該將美術教育與學習、生活、工作有機地結合起來，從而提高美術教師的工作熱情和積極性，提高美術教學的質量，更重要的是提升學生學習的主動性和熱情，并有利于學生創造力的培養和發揮，提升學生的整體素質。

【參考文獻】

[1]方明.陶行知教育名篇.教育科學出版社，2005

[2]楊國強.高中美術新課程之中國畫課程的教學研究.美術教育研究，2012（1）