第一篇：無范畫的繪畫教學初探

無范畫的繪畫教學初探

寧化實驗幼兒園 廖金蓮

《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下稱《指南》）藝術領域的教育建議中指出，讓幼兒“用自己喜歡的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”，“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫”。

以往我們在美術繪畫活動中，都以范畫作為教學用具，以畫得像不像為評價標準，這樣的教學模式和策略，在現在的繪畫教學中還普遍存在。使用范畫教學存在弊端，如馮恩洪指出：它只注重統一性，不注重差異性，只強調服從，不鼓勵創造；只有禁錮，沒有自由。我們應該堅決摒棄那種完全忽略了教育對象的差異性，不尊重個體，不給學生選擇余地的傳統教育模式。繪畫教學的目的，不在于到達某種功利性目標，或達到父母或老師期望的效果，而在于幼兒在創作過程中，親身經歷了視覺感受、感情體驗及表達方式的探究，從而在心里上獲得樂趣和滿足。

在“適合教育”和《指南》的引領下，我在繪畫活動中不出示范畫，那如何讓孩子進行有效的繪畫活動呢？我就以下幾個方面進行初步探討：

一、分層指導，促進發展

分層指導法是指教師依據幼兒的不同水平，對幼兒進行分層次的指導。其目的是促進每個幼兒的發展。分層指導法可以從目標分層、材料投放分層、指導分層、評價分層等幾個方面去實施。

1．目標分層

教師在每一個活動之前，應從不同側面、不同角度了解每位兒。在制定美術活動的目標時，考慮到對不同類型、不同水平的幼兒提出不同的要求。如目標“體驗用繪畫、泥塑、手工等方式大膽創作的樂趣。”孩子可以根據自己的特長愛好自己選擇作畫材料進行創作。

2．材料分層

有了目標分層，教師在為幼兒提供材料時，應考慮到依據幼兒不同能力水平提供材料。如美術活動 《有趣的毛毛蟲》活動中，我投放四組材料，讓孩子自由選擇，能力強的可以選擇用水彩筆、油畫棒、記號筆畫一畫，或用橡皮泥、牙簽表現毛毛蟲。能力較弱的用蘿卜印章和顏料拓印，再進行添畫表現毛毛蟲。

3．指導分層

在幼兒美術活動中，幼兒描繪制作是一個重要的過程，教師需要巡回指導。在巡回指導時，教師可針對幼兒不同的作業情況，采用分層指導的方法。如繪畫《繁華的街頭》活動中，我對能力強的幼兒重點引導其通過多種形象來表現街道的熱鬧和繁華，并根據畫面需要，恰當運用 各種顏色表達其情感色彩；對能力中等的幼兒，則鼓勵他們大膽構思，認真描繪；對能力較弱的幼兒，則首先要與他們一起談論畫什么，幫助他確定主題和主要形象，較為合理地安排畫面。

3.評價分層

根據每個幼兒的不同創作品進行評價，要針對個體，做到每個都要分析到位。這種評價要求教師根據不同層次的目標、不同層次材料的使用，尤其是幼兒本身水平的不同層次來進行評價，注重幼兒個體自身的縱向發展。

二、細心觀察，認真體驗

和幼兒一起感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美好的事物。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飛禽走獸，甚至鍋碗瓢盆等，都是幼兒觀察和描繪的素材。啟發幼兒用他們的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、發現他們周圍事物的“形”與“色”，“秩序”與“變化”中的點，并由此激發他們的好奇心，刺激他們從事繪畫表現的意欲。

（一）觀察大自然

大自然是神奇多采的。絢麗的色彩，對幼兒永遠有著新鮮而神奇的魅力，他們習慣用鮮艷的純色來概念化地表現物象，如把樹涂成一種綠色，天空涂成一種藍色。那么天空是不是一種藍色？課堂教學應深入自然，讓幼兒到室外去認真觀察一下，啟發他們說：“你們抬頭看一看，近處天空的顏色和遠處天空的顏色有什么不同？看誰觀察的最仔細。”幼兒經過細心觀察驚奇的發現，頭頂的天空很藍，顏色清新，遠處的天空不是很藍，幼兒在細心觀察自然的過程中，他們的興趣會很高，能夠積極主動地回答教師提出的問題。大自然的色彩千變萬化，鼓勵幼兒多到生活中去觀察，培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美，充分發揮其創造力和表現力。

（二）觀察實物

把實物放在幼兒面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，讓他們從深一層的觀察去加深對實物的認識，在觀察中和幼兒一起發現美的事物的特征，引導幼兒用自己的語言、動作等描述它們的美的方面，這樣的觀察有視覺、語言、動作參與。在美術教育中對幼兒觀察力的培養是十分重要的，它是兒童想象、思維、創造、操作和審美能力的基礎，能很好地訓練兒童的觀察力。

三、形式多樣，大膽創作

(一）開展游戲活動，積累豐富表象，調動幼兒情感。

幼兒好玩，活動中營造合理情境，增添活動游戲性，寓教于樂，符合其年齡特征。克服單一性的知識技能學習弊端，讓幼兒“玩”，在玩中學，在學中玩。如在幼兒畫《有趣的毛毛蟲》時，讓孩子們把儲存在頭腦中的各種毛毛蟲的形象和毛毛蟲動態結合起來。給幼兒創設一個表演的機會，對各種動態進行模仿，請幼兒學毛毛蟲，有拱腰的，坐的，跳舞的，做操的，抬頭的等毛毛蟲的動態。幼兒的畫因為是游戲而放松，既是生活的反映，又是情感的表達，是學習也是游戲。畫畫時幼兒可以走來走去，可以邊玩邊畫，只要畫得高興。教師應該尊重幼兒的興趣，滿足幼兒的興趣和需要，幼兒在沒有心理壓力的情況下，許多幼兒常常會在各種場合自發地若無旁人地作畫，并會長時間陶醉于充滿樂趣的想象中。幾十個幼兒全憑自己的想象所看到的演示動態以及興趣，畫出各具特色、各具千秋的畫，真是栩栩如生，充滿童趣。

（二）創設故事情境，提問設置懸念，幼兒自由想象。

故事永遠是最吸引孩子們的。通過講故事培養他們的想像能力，培養幼兒豐富離奇的想象力。在提問的設置上因勢利導，循序漸近，充分調動能使幼兒思維活動，進行必要的啟發，誘導，幫助幼兒回憶相關經驗，這樣能有效的提高幼兒的表現力和想象力。如故事《青蛙奇遇記》后，幼兒被故事所吸引后發出了疑問：青蛙遇到的事是真的嗎？它真的遇到和人一樣長眼睛、嘴巴、手的小樹嗎？它真的會變成王子嗎？在后面創作中，幼兒的想象思維非常活躍自由，畫出了各種版本的《青蛙奇遇記》。

（三）通過直觀記憶，增加趣味，掌握方法。

幼兒在作畫中，要使其對繪畫內容有一定了解，通過自己所見所聞對其展開想象空間，選擇多種幫助幼兒記憶繪畫的方式，幼兒更容易接受和掌握，而且不容易忘，由難化易，趣味橫生。

（1）拼擺圖形法。借助幾何圖形，用拼圖、擺圖的方法，使幼兒對繪畫的物體有直觀的感受，有的物體用不同圖形、線條表現，如圓形、三角形、正方形、直線、斜線、弧線、折線、波浪線等相結合，用這些符合幼兒形象記憶為主的特點幫助幼兒記住繪畫方法。如在小班繪畫《快樂的小鳥》時，孩子對小鳥的外形結構比較難掌握，于是我投放了三角形、圓形、正方形等，先讓幼兒進行拼擺，幼兒通過拼一拼后知道了小鳥的外形很簡單就是“圓圓的頭、身體，尖尖的嘴、尾巴”。在繪畫時起到了事半功倍的作用。

（2）編歌法。把所畫的事物進行分解，編成兒歌，并譜上簡單的曲子，幫助幼兒記住繪畫步驟。如畫狗時，帶幼兒唱：“先畫臉，后畫眼，兩只耳朵豎兩邊，畫個嘴巴向上翹，向上翹（呀），鼻子畫在嘴巴間（呀）。”通過唱歌曲，邊唱邊畫，幼兒會更快更有趣味地記住畫狗的步驟。

（3）兒歌法。用讀兒歌形式幫助幼兒記住繪畫的方法，例如畫小雞編兒歌：“一大一小兩個圓，眼睛小（來），嘴巴尖，翅膀彎彎（呀），尾巴短，腿兒細細分兩邊。”同時，教師與幼兒共同分析進一步了解小雞的特征、形態、動作，增強了幼兒在繪畫中記憶的準確性和持久性。

畫得“像不像”“好不好”不是目的，目的是通過繪畫進行審美文化的教育，是培養幼兒美的感受力、理解力、表現力、觀察力、記憶力、想象力和創造力，幼兒可以借繪畫的形式表現、舒展自己內在的意欲和情感，從而培養幼兒的情操和陶冶她們完美的人格。

適合教育理論和《指南》就象是一面鏡子，讓我們看見了當前教學中的不足和缺陷，這就是我們以后努力的方向。采用無范畫教學的嘗試中，既符合了適合教育和《指南》的教育理念，又使幼兒全面得到發展、何樂而不為呢？無范畫教學不是孤立的一種方法，它的使用給繪畫活動帶來活力。我深切地體會到，無范畫教學，有利于教師教學方式和幼兒學習方式的改變。無范畫教學，有利于激發幼兒的畫畫興趣，激發想象創造力。

第二篇：繪畫教學不需要范畫

繪畫教學不需要范畫

近日，在以《3-6歲兒童學習與發展指南》培訓為主的討論中出現了這樣一個題目，“對于幼兒繪畫教學，有的老師認為要進行范畫，有的則堅決反對范畫。你的意見呢？和大家分享一下你的想法吧！”

民意調查中，支持范畫明顯超過反對范畫的。而《指南》的藝術領域這塊內容上，明明確確寫著，繪畫教學不宜提供范畫。那么在《指南》出臺了近兩年，為什么大部分教師依舊贊成范畫教學呢？繪畫教學究竟需不需要范畫呢？沒有范畫情況下教師又該怎樣開展繪畫教學呢？現將一些觀點與大家分享：

一、不支持范畫教學的三個理由 1.從繪畫的藝術功能來說

繪畫，歸根結底，是一種心靈的抒發，心靈世界外在的表達方式之一，是我們人類對外在世界充分認知感受體驗提升后的一種自由心靈的藝術表達。由于每個人來自不同的家庭，生活背景和文化背景都為不同，他們對外在世界的感受體驗自然也是不一樣的，繪畫表達自然也不同。所以我們堅決不贊成在孩子畫畫時，我們成人去搞張范畫，把孩子的心靈世界外化表達都統一成一個模式，大大違背了繪畫本源價值。

2.從兒童繪畫的教育功能來說

兒童繪畫不是藝術，而是表達，是他們這個年齡發展階段所特別具備的特殊語言。兒童用繪畫語言來表達自己與周圍環境的關系，表達自己與周圍環境的溝通。所以，我們把兒童繪畫，看做是兒童外顯表達的一百種語言之一，我們通過這種繪畫語言來嘗試走進兒童心靈世界，了解兒童對客觀世界的豐富內心映照，引領兒童利用繪畫形式盡享想象與創造之樂，鼓勵兒童有自己個性化的表達表現。而我們知道，個性化培養是我們教育的終極目標。所以老師應該把兒童的繪畫作為讀懂孩子的最佳媒介，并傾聽孩子想告訴我們成人些什么，進而我們成人能更好的為孩子提供他們需要的學習環境。如果給予一張范畫，把孩子繪畫作為成人化的藝術來約束孩子，勢必束縛住了孩子的天性，限制了孩子那天馬行空的想象，限制了孩子那無窮的創造力，越是這樣就越是遠離孩子的發展需要，還如何談對兒童發展的尊重呢？

3.從范畫明顯的教有痕來說

人們說，教育的最高境界是教無痕。最好的教育就是不需要也不必要告訴孩子，“我”在教你繪畫，而是如何在不知不覺中不由自主地，把藝術的氛圍逐步去浸潤孩子的心田，藝術的營養逐步去滋養他們的心靈，如此達到無聲勝有聲的最高境界。而范畫，是在教室前面明目張膽，大張旗鼓地教孩子，告訴孩子，你們可以照我這樣畫，一定要這樣畫。如此，最后，孩子成為臨摹的學習者，復制的機械接受，孩子的藝術修養培養被范畫克隆成無趣的技能訓練。

二、范畫教學背后存在著深層次原因

如今，《指南》頒布快兩年，《指南》上明確寫著不宜范畫，可是迄今為止，仍有許多幼教工作者堅持著吶喊著范畫不能丟失。我們說，存在就是合理的！我們需要透過表象看本質，個人認為，這是我們中國幾千年的傳統的教育理念使然。

1.繪畫就是藝術，兒童繪畫就是藝術素養培養

兒童繪畫在老百姓的心目中，就是一種藝術類別。所以在民間，家長一到假期或者雙休日就把孩子送入了哪個兒童繪畫班，讓孩子在繪畫老師的教導下學得一些繪畫方法，得到藝術的熏陶，藝術修養能借此得到培養！而藝術修養的培養是一定要通過范畫來進行教學的，這種觀念根深蒂固，一下子難以改變，也影響了許多兒童教育工作者的繪畫教學觀。

2.范畫如若不提供，孩子將無法習得繪畫技能。

范畫如若不提供，孩子將無法習得繪畫技能——這其實是許多教育工作者在接受新的教育理念之后最最糾結的地方。大家知道，我們需要將想象還給孩子，將創造還給孩子，將個性還給孩子，讓孩子進行自由的心靈抒發與表達表現。可是，畫畫是需要技能的，不教孩子如何習得這些藝術表現技能呢，這才是大家的糾結所在。是啊，中國人是一個講究技能的國度，重視技能更重于創造。可是，不知大家知道與否，技能學得再好，再高端，也不過是個匠的級別，終不能進入高雅的藝術殿堂。只有富有想象個性化的創造才能到達藝術的珠穆朗瑪峰！所以，放開心懷，讓孩子自由創作繪畫吧，當你帶著欣賞的激勵的而不是瞧不起的厭棄的眼神看著孩子，每個孩子都可以是“星月夜“的創造者，只要孩子喜歡，他們都可以是中國的梵高與高更。

3.孩子是無能的，他們一定是需要我們教的 傳統的教育文化中，師者，授業解惑也，不傳授教師干什么呢，似乎不教就不是教師。覺得孩子是一張白紙，是無能的，沒有范畫是不會繪畫的，他們甚至會給老師交上來一張空白的白紙或者是一塌糊涂的亂七八糟的線條，完全不知所云的作品，教師看了會覺得自己沒有盡到教師責任，大大違背了自己的職業道德。而只有看到每個孩子都畫出了如范畫里那樣整齊講究美術技能的繪畫才是完成了自己的教學任務。而這些思維的背后牽涉到一個現代的教師觀與兒童觀。現代我們提倡教師是活動的支持者、引導者、幫助者、激勵者，不再是傳統的授業解惑也。現代兒童觀說兒童是一個獨立的人，他們有自己的個性有自己的思維自己的美感，他們不需要成人牽著他們的鼻子一路往前，他們需要陪伴，需要你在他們后面支持欣賞激勵，放心大膽地讓孩子自己去探究去表達去表現。所以，提不提供范畫，這兩種觀點的背后其實是一個新舊教育觀念斗爭的問題。

三、沒有范畫我們怎樣教學

然而，沒有了范畫，沒有了技能的學習，我們國人會感到無所適從，家長會追問教師整天在干些啥，教師懶得都不提供范畫，教師也會深深自責。中國人是講究中庸之道的，我們需要給孩子抒發心靈的自由表達創造空間，也需要把技能給孩子，讓孩子的繪畫作品拿出來好看一點，能交代過去，而不是抽象的寥寥幾筆，誰也看不懂。事實上當今還沒有多少家長有時間有能力能跟隨孩子一起遨游他的精神領域。所以，在不提供范畫的前提下，我們有一些小小的做過的經驗拿出來分享，以作參考。1.繪畫前：回歸生活——生活是創作的源頭

我們的藝術來自于生活，生活永遠是藝術創作的源泉。看過某古董國寶文化節目的人都知道，每一件藝術品是離不開那個時代的特征，甩不掉那個時代的烙印的。所以，要引導孩子繪畫創作，一定要讓孩子有生活的經驗積累，然后引導孩子去加以提煉提升。所以在繪畫前一定要帶孩子回歸生活，觀察生活，思考生活，這樣才能有豐富的生活作為創作的底蘊，才可以引導孩子去大膽繪畫了，如此，小孩子也不會糾結，我畫什么呢，我不會畫啊，只有看見竹子，觀察竹子，對竹子十分熟悉，才能做到胸有成竹。說到這里，就想說到我們幼兒園目前的課程是以主題形式為呈現的課程系統，正想虞永平教授所說，讓孩子去觀察，去訪問，去研究，最后再表達表現。從前，筆者做主題組織繪畫活動的時候，一般總是會放在后面，讓孩子有了充分的認知經驗基礎上，觀察、收集資料、討論、研究，對所表達實物相當熟悉基礎上才會引導孩子展開豐富的想象去創作繪畫作品，如此，很難有孩子說不會畫的。最關鍵的是，教師還可以省下余力把精力花在觀察孩子和反思調整下一步活動中。

2.繪畫中：作品欣賞——開闊孩子的藝術視野

不提倡范畫，是指教師花了許多時間去畫出來的范畫，但我提倡，在孩子創作過程中出現困難停頓時，我們可以給孩子欣賞一些名畫，欣賞一些經典的藝術作品，開闊孩子的視野，陶冶孩子的情操。教師也可以同主題的藝術作品拿來給孩子欣賞，可以是一組，在眾多的作品欣賞中孩子通過欣賞比較去發現自己的最愛，找到自己創作的興趣點，激發孩子創作的靈感。

3.繪畫后：同伴學習——兵教兵習得更多方法

范畫在前，永遠只提供了一種或者有限的幾種技能表現手段，但是在不提供范畫，每個孩子拿出自己的聰明才智，拿出自己的想象與創造，我相信，每個孩子的繪畫作品都會是獨特唯一的，每個孩子的繪畫作品都是世界上的至寶。此時，在教師講評作業階段，完全可以讓孩子成為講評繪畫作品的主角，講講自己畫了什么，怎么畫的，為什么這樣畫。如此，一個班幾十個孩子就一下子學到了幾十種表達手段，難道不比教師一個人的表達手段更加豐富更加有趣更加生動更有想象力更富有創造嗎？所以，同伴學習，兵教兵是孩子們最好的學習方式啊，比教師提供一張范畫比較，可以學得更多繪畫方法表達，積累更多表達方式。

最后想說，糾正傳統繪畫教學理念，把兒童繪畫看做是孩子一百種語言表達中其中的一種吧。并以自己不出示范畫的多年教學經驗，告訴大家，跟著《指南》走，沒錯！

第三篇：中國扇面畫繪畫技法教學

中國扇面畫繪畫技法教學 扇子的種類及扇面的圖幅形式。

扇子的種類不斷發展變化，依其材質及制作工藝之不同，有竹編扇、羽扇、葵扇、骨扇、蒲扇、麥稈扇、檳榔扇、象牙扇、檀香扇等之分。而團扇及折扇扇面最適合書畫家進行創作，扇面上那精美的書畫作品及扇骨的材質美、制作的工藝美，早已使扇子由實用品成為藝術品了。

一、團扇

團扇亦稱紈扇。團扇之名得于其形，紈扇之名得于材質。扇柄：多以竹為材。長柄者不能自扇，舊時由侍從為主人扇用；短柄者為侍從所用。

扇托：其形多取吉祥之意，有桃、元寶、雙錢、蝙蝠等形。扇頭：其柄多為紫檀、烏木、雞翅木等上等硬木材質，有的在扇頭上還鑲嵌有瑪瑙、翡翠、象牙等珠寶以為裝飾。

(二)折扇

折扇由扇面、扇骨兩部分構成，以扇釘為軸、扇墜為飾。扇骨的兩側板，面寬厚者稱“大骨”；內較薄者多為竹骨，—半穿人扇面夾層孔隙中。因其有彈性，略能彎曲，才能穿入扇面中間。硬木剛而易折，不太適合做小骨穿扇面。扇子的股數有單數、雙數兩種，奇數稱“單”，偶數稱“雙”。有九、十四、十六、十七或二十幾股不等。現在市場上所售“九寸”、“一尺”、“尺二”規格系指大骨長度。股數愈多，一般其扇面展開角度愈接近180度。

扇面：折扇扇面多以紙料為主，亦有以絹和夾紗制成者。有“畫面”扇，生產成品時扇面上已有印制或手繪(寫)的書畫。書畫家須購置“素面”扇才能創作。所謂“素面”，非指白色，乃是扇面中無字畫之意。“素面”除白色外，尚有鴉青色、仿舊色、金銀色、黑色等多種。有色扇面中，以金色面最講究，泛稱金箋面。白素面紙，是扇面畫中應用最廣的品種，多以皮紙、連史紙裱成。正面用凈皮宣裱，制作工藝復雜。老礬面具有熟宣效果，工寫兼宜。近來紹興扇廠生產有生宣紙扇面，兩面中有一面為生宣紙裱成，宜于作寫意畫，易發墨韻、水味。但因其紙松軟，插扇骨易裂，應于扇面下緣加厚、加固，才不易破損。扇骨：明代以來，折扇盛行于世，書畫名家多以扇面畫為其所好，使扇畫藝術日臻完美。而扇骨的用材及制作工藝亦“水漲船高”，愈制作其工藝水平愈趨精美。不僅扇面畫為人們所珍愛，扇骨也受到收藏家之青睞。

竹質扇骨：幾乎所有竹子品種均有使用，如斑竹、棕竹、湘妃竹、梅篆竹、桃絲竹、芝麻竹、佛肚竹等。

木質扇骨：初始用松、檜，后紫檀、檀香、烏木、黃楊、楠木、雞翅木等優質木材均被采用。

其他扇骨：如象牙、獸骨、牛角、玳瑁、金銀銅等。

制作工藝：有雕花、嵌螺鈿、雕漆、燙花、手繪等技巧。明清以后，扇骨雕刻名家輩出，致使有扇骨價值超過扇面價值的現象，因而好的扇骨亦成為收藏家孜孜以求的寶玩。

(三)扇面的圖幅形式

首先，介紹一下折扇的圖幅形式。

1、傳統型。常見的折扇扇骨長度為九寸或九寸五分，大骨二，小骨十四，合起來為十六“檔”，扇面展開呈 140度角。如劉維民的《西域秋色圖》。這種扇面較之180度角扇面易于安排構圖，扇起來也舒服省力，故清代至民國流行甚廣。現在有二十“檔”以上者，展開扇面已接近或成為180度角，亦是一種形式。如韓拓之的《寒空一片月》。至于超大型成扇，多作觀賞和室內裝飾懸掛之物，適合制作較大幅書畫作品。

2、變形型。變形型折扇扇面是在折扇扇面圖幅形式的基礎上加以變異而成，多為畫家根據創作需要自行剪制圖形，其圖幅形式一般不能插入扇骨，已失去了扇子的實用功能，強調了構圖的裝飾審美功能，亦可稱為異形折扇扇面。如巨潮的《女童牧羊》、程翔字的《松泉山亭圖》。

團扇的圖幅形式。

正圓形圖式，雖可歸入團扇內，但也有“圓光”之稱，亦可為一種獨立的圖幅形式。傳統的團扇常常是那種“方不應矩、圓不中規”的接近圓形或方形的形狀。

1、圓角內凹式：接近方形，四角略圓，有腰。

2、古鏡式：兩側圓，上下略呈平勢。如何麗的《青蘋果》。

3、斗式：早上大下小的梯形，四角略具圓勢，無腰。如尤德民的《溪山欲雨》。

4、蘋果式：兩側邊圓，上下邊的中部有向內凹的弧形，看上去像個蘋果的形狀。

團扇的扇面形式除了上一講介紹的圓角內凹式、古鏡式、斗式、蘋果式外，還有以下幾種形式：

1、正方圓角式：四邊相等，四角皆圓。

2、長棗式：豎長方形，但四角皆圓。如潘小明的《荷陰游魚》。

3、古罐式：呈正梯形，上下底邊圓中呈平勢狀，若古瓷罐，故名。

4、長方圓角式：是在長方形基礎上略將四角裁圓的一種圖式。如謝大川(仁一)的《荷塘趣事》。

5、魚缸式：上下邊平，兩側圓，其上邊略寬于下邊，狀如玻璃魚缸，故名。

扇面繪制的準備。

首先，介紹一下扇．面的裁剪與展平。

扇面畫繪制既可以在專業商店購買成扇或扇面，也可以根據創作的需要自行裁剪制作。

團扇的裁剪：在前面已介紹了幾種常見的形式。其裁剪方法，一般是按自己創作的需要，先將宣紙(或絹)裁成大小合宜的長方形、正方形或梯形，然后再以橫向、縱向中軸線對折后，將四角裁圓即可。折扇的裁剪：一般是先將宣紙(或絹)裁成長方形。為避免浪費，在長方形紙底邊大致找出中點后，應估計所需角度，使縱邊之一邊壓住另一邊，讓紙余出一部分，以避免裁成180度角的扇面(不易構圖)。然后反復對折，直至成一上大下小之窄錐形后，再上下各剪裁一刀。俟打開扇面后，剪去兩側多余部分，即成。如剪呈180度扇面，可不考慮兩側多余部分，以底邊中點為準，對折到合適程度后，即可上下各一剪剪成。需要注意的是，剪裁的角度應與圓錐形的縱向中軸線呈垂直角度，這樣才不至于在展開扇面后出現明顯的鋸齒形。通過用廢報紙做剪裁練習，很快即可掌握。

折扇的扇面配有扇骨，插好則為成扇。畫時須卸下扇骨(兩側一般與大骨未粘合固定)，展平后再畫。如不展平，狀如瓦楞，是無法進行繪制的。以下幾種展平方法，可供讀者參考：

1、熨燙法

在扇面上襯薄布或報紙(無字紙更佳)熨燙，直至平整為止。

2、水濕法

將未展開的折扇面平放于畫案上，以干凈的毛筆蘸少量清水，側鋒接觸折痕處，讓所有折痕均勻沾上清水。忌蘸水過多(若水流入扇面內，易凹凸不平)。然后反過來如法炮制。稍后，輕輕拉展扇面，再墊上干凈紙，用手壓平，即可作畫。

圓壓法

先將扇面拉開，用瓷碗的圓肚部分沿折痕逐條擦壓。壓完一面，再壓另一面，即可展平。

4、圖釘固定法

使用圖釘固定法，最易平展。需先制作一個有木條框架的圖板，寬度為70厘米至80厘米，高度為50厘米，厚度一般在2厘米左右。固定前，先將扇面拉平展開，找出扇面的縱向中軸線，上下以圖釘圓帽的半邊壓住扇面邊。釘人圖板時，釘尖貼扇邊按下，然后左右對應延伸釘壓9邊釘邊用手拂平紙面，直至四邊固定為止。如畫工筆扇面，此法為佳。(二)扇面的插裝

單面扇面，只能裱片或裝鏡框欣賞。如系成扇，畫好并插裝好，就不僅有欣賞價值，還可以適時扇用。

插裝扇面：畫好的扇面，展開時無法插入扇骨，仍需先用細繩或皮筋輕捆扇面寬端，將兩大扇骨放下，握住小骨并彎曲，自左而右，按扇面空隙逐股插入。每股尖端只能插入孔隙約1厘米左右。待所有小骨全部插入、不借位時，合攏大骨朝上并齊，捏住扇面中部，再輕輕把整個扇面往扇骨下按送即可。如再需固定，可用糨糊或乳膠粘牢兩側大骨。也有不固定兩邊的，以便卸下扇面裝鏡框用。(三)扇面繪制的工具材料

有了扇面及固定扇面的圖板后，再準備作畫用的毛筆、墨汁、顏料等，即可進行繪制了。

1、毛筆：大白云、中白云、小白云各一支，備渲染用；硬毫勾線筆一支，備勾線用；狼毫蘭竹筆一支，備畫竹葉、蘭草等用；羊毫或兼毫小提筆一支，備點花瓣等用；羊毛小號底紋刷6支，備刷底色用。

2、墨汁：一得閣墨汁、曹素功墨汁、天津書畫墨汁均可。如畫工筆，可再講究些，可用上好油煙墨在石硯中自研墨汁。

3、顏料：上海、天津產的錫管裝中國畫顏料，或江浙產的塊狀、膏狀顏料都可。水彩、水粉、丙烯等顏料亦可根據畫面需要靈活選用。

扇畫構圖。

扇面構圖，因一般畫面較小，故需慘淡經營。如宋人團扇中的《百子嬉春圖》、《耕獲圖》、《春游晚歸圖》等，畫面人物眾多，又有花木、建筑及其他環境道具，若無妥善布局，是很難取得這樣好的藝術效果的。又如陳少梅的《西園雅集圖》，在小小圖幅中，畫家畫了12個人，情態各異。竹林清溪，松柏成蔭，景色深遠，其場面之宏大，亥畫之精微、生動，決不亞于一幀巨幅創作，足見少梅先生在經營位置上的高超本領。一)扇面的構圖法式

1、傳統的畫形留白法

素白扇面一般只畫物象，底色留白即可。中國畫中的黑，即指有色、有墨處；白即指白地子、無畫的空白處。“計白當黑”就是要將畫中的白如同畫中的黑—樣精心布置安排。落墨處是黑，著眼處卻在白。空白也是不可忽視的構圖組成部分，從一開始就應該作為形式美的因素引入至畫面的結構中去。物象與空白是虛實相生的關系。空白可以表現不同的環境氣氛：畫一飛鳥落于枝頭，空白即是天空；畫兩三條游魚、幾棵水草，空白即是水。這里的天與水雖未著—筆，卻留給欣賞者充分聯想的余地。

2、滿著色構圖

滿著色構圖一般將物象及背景皆著色，不留或少留空白。這種構圖給人以飽滿充實的感覺。例如我畫的《雙棲圖》，為渲染月色，背景皆著淡墨，以增強幽遠朦朧之感。

畫外引入法

這種構圖形式在花鳥畫扇面中運用較多，與“折枝法”相近。“畫外引入法”多由畫的外圍向內引入一枝或幾枝花枝，給人“畫外有畫”的感覺。例如呂冰的《牡丹蜻蜓》，右下角從畫外引入一枝老枝吐出新葩；左側自下而上，未露枝干，又以葉托出兩朵牡丹，構圖新穎別致。

所謂“折枝法”，是指在畫花卉時，只畫一二折枝，好似折下的花枝未插入花瓶的情景。清代畫家李方膺有“觸目橫斜千萬朵，賞心唯有兩三枝”的詩句，而“折枝花”恰能表現這種詩意。

“折枝法”在構圖中一般不令花枝的底部或梢頭沖出畫面，以保持畫面的完整性。

集錦法與書畫合壁法

集錦法是扇面構圖的一種特殊形式。即在一幅扇面中劃分幾部分(多為不等分)，分別由不同作者作畫，但并不是合作一幅完整的扇面，而是每部分之間有相對的獨立性，故稱集錦畫。例如由尤德民、潘小明、謝大川、樊文智創作的《花鳥集錦扇面》即是集錦法構圖。

書畫合壁法，多用于團扇。在接近圓形的團扇中，以扇柄延長的中軸線為界，一半為畫，另一半為書法。書與畫相互映襯，加強了扇面的“書卷氣”和形式美感。例如高成的《野鳧圖》即是一例。野鴨畫在團扇的中部，略偏右下；文字題款占據畫面一半以上的面積，分左上、右下兩部分組成，使野鴨好像在草叢中，給畫面平添了另有一番情致，也增加了“書卷氣”。

扇畫的透視處理

1、透視水平處理法

畫山水、人物折扇時，安排景物不考慮扇面弧度及扇骨的輻射狀，畫中山石樹木均垂直向上，遠水坡岸保持水平，如同山水畫的“平遠法”，這種方法即透視水平處理法。這種處理給人以視覺上的平穩感、真實感。多數扇面是采取這種水平透視法。例如：清石濤的折扇畫《溪山策杖圖》，近水、遠坡及遠岸均是水平線。此水平線與該扇面的垂直中，軸線呈垂直關系。

輻射弧線處理法

因折扇的扇骨在展開后呈輻射狀，其折痕也自然顯現在畫面中。作者在描繪景物時，不必拘泥于自然，將遠山、近水、坡岸等畫成絕對的水平線，而是可以依扇面弧度隨形就勢、靈活處理，從視覺上也會感到和諧統一。例如：清龔賢的《山亭溪樹圖》(見圖二)，將近景及中景石坡適當做弧形處理，近景的六七棵樹中，有兩棵作交叉狀，而其余五棵均做了與扇骨折痕相一致的輻射狀處理。至于遠景坡岸與扇面上緣的弧線相一致就更明顯了。這種景物的構圖安排也取得了很好的藝術效果。

均衡與造險

均衡是繪畫構圖的一種藝術手法，目的是為了使畫面中的景物取得既靈活生動又平衡穩定的效果。這種構圖分為對稱式平衡與不對稱式平衡兩種。對稱式平衡如同天平兩側擺上了同等的砝碼，它給人的視覺印象雖然平衡穩定，卻缺少生動活潑感，在裝飾性繪畫中多用之。均衡，是不對稱式的平衡。在畫面中布置安排物象，應考慮符合力學、視覺心理學的原理。物象的形態、大小、分量、動靜、色彩等，都會成為取得均衡的條件。如何巧妙地協調這些因素，變不平衡為平衡，也是扇面畫構圖取得成功的關鍵。

構圖欲打破常格，須能造險，即制造不平衡。于不宜落筆處落筆，下筆看似“死局”，而能令其絕處逢生、化險為夷，方為佳構。兵法所謂“置之死地而后生”，即利用相犯，以去其平；用其生拗、不近人情處，以求其險，從而使畫面構圖非同凡響；既能造險，又須能破險。能化險為夷、化奇為平，達到“至平之中，至奇出焉”，這是更高一層的境界。

什么是造險?就是在布置物象時，打破一般的均衡感，力求動勢強烈、重心偏移，有大廈將傾之勢。造險是令勢張，破險是令勢斂。在制造不平衡的格局后，要通過撐持、阻擋、牽引、開合、呼應等藝術手法取得新的平衡，即是破險。例如筆者所作《韻絕香仍絕》(見圖三)扇畫中，起筆時先在畫面中心正前方及偏左處畫了兩塊石頭，畫面主要部位似有堵塞之感。但右側畫一叢水仙，左側石上置一水鳥與水仙顧盼呼應，便使畫面打破了僵局，建立了平衡。

扇畫的色彩特點。

扇畫色彩處理包括了中國畫的全部色彩理論的運用，即“意象色彩觀”。“隨類賦彩”要求色彩運用既尊重客觀真實，又要“意足不求顏色似”。“賦彩”之“賦”，就有主觀賦予物象色彩的意義。中國畫色彩的非再現性、重表現性的特點是極為鮮明的。其色彩特點有以下幾點：(一)色調分明，彩色相和

色調，即一幅畫色彩的主要傾向，由一色或幾色而形成的和諧的色彩總和。以主色統帥整體，其他輔色配合，而達到統一的總體色彩效果，如張巨鴻的《荷韻》(見圖)。傳統畫論中有“五彩彰施，必有主色，以一色為主”的論述。清人方薰在《山靜居畫論》中說：“設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”色彩和諧，是指畫家能藝術地處理畫面中各色之間的關系，做到畫面色彩的統一與和諧，不生不火、不晦暗、不艷俗，典雅清新，富有色彩的魅力。扇畫雖為小幅，但也應注意避免“小幅氣色過重，則晦滯有余而清晰不足”(沈宗騫《芥舟學畫編》)。

彩色相和，決不是不要色彩對比，而是力求色彩和諧。中國畫的礦物質顏料具有自然的材質美，而且其色彩的純度較低，其色相沉著雅正，如與墨線、金銀線等配置在一起，容易和諧。各色搭配，若只求變化而不求統一，則色彩斑斕錯雜，好像一首缺少主旋律的樂曲，給人以雜亂無章的煩躁感；若只求統一而缺少對比，則色彩易呆滯而無生氣。

第四篇：大班繪畫教案排水畫

大班繪畫教案排水畫《菊花》

活動目標：

1、會用形象的語言描述菊花的不同形態。

2、會用各種不同的曲線表現菊花的姿態，并能用排水畫的技能表現畫面.3、體驗作畫的快樂，享受排水畫成功的喜悅。

活動準備：

蠟筆、16K鉛畫紙人手一份，水粉顏料若干，報紙大量

活動過程：

一、觀賞菊花，了解菊花的主要特征

（1）秋天來了，你知道哪些花開了嗎？（一串紅、菊花等）

（2）誰來說說菊花是什么樣子的？

（3）看看，菊花到底是什么樣子的？

師幼共同小結：菊花的花瓣是一絲絲的，細細長長的，有點彎曲，顏色有紫

紅的、黃色的、白色等五顏六色的。

二、學習畫準菊花形象的技能

請個別幼兒上前示范畫菊花，老師一旁講解技能要點：找好一個中心點，向

四周發散畫出一絲絲的彎曲的花瓣。

連續晴2——3名幼兒上前在同一張紙的不同地方示范畫菊花。老師提醒菊花要畫得大，顏色要有力、均勻。

三、探索用排水畫的手法表現菊花形象

（1）欣賞幼兒用書上的排水畫作品，引發幼兒的好奇心與創作欲望；

（2）老師示范用水粉顏料有序地刷出底色。將上述幼兒示范的作品放在報紙上，選擇一種顏料從左往右（從上到下）一排一排地刷好顏色。要點：一定要順著一個方向刷。

四、幼兒創作活動：

老師巡視指導，提醒：

（1）合理布置畫面，畫面一定要豐滿，主體菊花一定要畫大顏色要畫深畫均

勻；

（2）可以用勾線筆畫花瓶的造型，也可以直接用油畫棒畫；

（3）刷顏料時應注意順著一個方向刷，注意保持桌面整潔，刷好顏料后的作

品放置在一旁晾干。

五、展示幼兒作品，結束活動

將幼兒作品布置在專門的展區《彩色的菊花》，供幼兒欣賞排水畫特有的藝術效果，相互介紹自己的作品，

第五篇：大班繪畫教案排水畫

大班繪畫教案排水畫《菊花》

活動目標：

1、會用形象的語言描述菊花的不同形態。

2、會用各種不同的曲線表現菊花的姿態，并能用排水畫的技能表現畫面.3、體驗作畫的快樂，享受排水畫成功的喜悅。

活動準備：

蠟筆、16K鉛畫紙人手一份，水粉顏料若干，報紙大量

活動過程：

一、觀賞菊花，了解菊花的主要特征

（1）秋天來了，你知道哪些花開了嗎？（一串紅、菊花等）

（2）誰來說說菊花是什么樣子的？

（3）看看，菊花到底是什么樣子的？

師幼共同小結：菊花的花瓣是一絲絲的，細細長長的，有點彎曲，顏色有紫紅的、黃色的、白色等五顏六色的。

二、學習畫準菊花形象的技能

請個別幼兒上前示范畫菊花，老師一旁講解技能要點：找好一個中心點，向四周發散畫出一絲絲的彎曲的花瓣。

連續晴2——3名幼兒上前在同一張紙的不同地方示范畫菊花。

老師提醒菊花要畫得大，顏色要有力、均勻。

三、探索用排水畫的手法表現菊花形象

（1）欣賞幼兒用書上的排水畫作品，引發幼兒的好奇心與創作欲望；

（2）老師示范用水粉顏料有序地刷出底色。將上述幼兒示范的作品放在報紙上，選擇一種顏料從左往右（從上到下）一排一排地刷好顏色。要點：一定要順著一個方向刷。

四、幼兒創作活動：

老師巡視指導，提醒：

（1）合理布置畫面，畫面一定要豐滿，主體菊花一定要畫大顏色要畫深畫均勻；

（2）可以用勾線筆畫花瓶的造型，也可以直接用油畫棒畫；

（3）刷顏料時應注意順著一個方向刷，注意保持桌面整潔，刷好顏料后的作品放置在一旁晾干。

五、展示幼兒作品，結束活動

將幼兒作品布置在專門的展區《彩色的菊花》，供幼兒欣賞排水畫特有的藝術效果，相互介紹自己的作品，