第一篇：中小學音樂教育中的識譜教學

中小學音樂教育中的識譜教學

【摘要】 培養學生的識譜能力應該滲透在各種音樂實踐活動之中，應當使學生在有樂趣、有追求的條件下去掌握。這就是通過音樂進行教育的教學思路。

【關鍵詞】識譜 音樂教學

在中小學音樂教師中，識譜教學是大家最為關注的熱門話題之一。對此話題，教師之間常有一些歧見。而這些歧見也正是音樂教學中的焦點問題。但其中有一點，相信大家已取得了較為一致的觀點，那就是中小學識譜教學是普及性還是專業性的問題，答案是普及性。因為普及性的目的是培養個性全面發展的人，而不是培養音樂家，這，正是中小學音樂教育的任務所在。那如何培養學生的識譜能力呢？筆者認為：在音樂實踐活動中培養學生的識譜能力是一條行之有效的途徑。這條途徑是把探索音樂美、享受音樂美當作教學的主要目標，而識譜則是在音樂實踐活動中附帶著的解決問題一件必不可少的工具，這工具是在使用中經過不斷的磨礪而日趨鋒利，得心應手的。也就是說，這是一種以音樂實踐活動為主，以識譜教學為輔的教學途徑。下面筆者就如何在音樂實踐活動中培養學生的識譜能力，談一談自己的一些見解和經驗。

1、在唱歌活動中培養識譜能力

唱歌，是培養學生識譜能力最有利的實踐活動。這不僅是因為唱歌使用樂譜的機會多而方便，更重要的是學生唱歌的興趣濃厚，可以在沒有任何外界負擔（如操縱樂器）的情況下進行學習。學生在一種強烈參與的心態下，可以克服學習中的任何困難――包括識譜上的困難。特別是歌譜的實用價值也能夠直接地激發志學生的學習積極性。

在唱歌活動中接著學生的識譜能力，應該幫助學生分析歌曲中的典型節奏、歌曲的旋律線、歌曲的調式特點等，這有助于使學生掌握歌曲的結構特點，引導學生掌握音程固定關系和有助于學生正確地表現歌曲的藝術風格。

節奏是音樂的骨髓，是音樂諸要素中的一個重要因素。在培養學生的節奏感時一般要經過三個時期。1.1初期，訓練內容應以時值比較規則的節奏型為主，例如： 2/4 ×

× | ×|| 2/4 ×× ××| × ×

| ×× ××× | ×-|| 2/4 ××××

×× | ××××

× | ×××

×××× | ×

0 ||

1.2后期,要增加稍復雜一些的節奏型。如：

×·×；×·×； ×·××× ；××· ；× × ×；××；××× ……

1.3后期，要引導學生掌握更難、更復雜的節奏型。其中，最常見的是三連音和弱起節奏。如：

×××；0×；0××……

莫扎特說：“旋律是音樂的精髓”。拉赫瑪尼諾夫說：“旋律是音樂的靈魂”。這是因為旋律是直接表現人的情感或直接影響著人的情感的事物。在旋律結構中，不能忽視節奏的重要作用，而旋律的生命線實際上就是千變萬化著的音程。所以，分析歌曲的旋律線，關鍵就在于掌握音程的固定關系。

對于音程的訓練，筆者認為練好三度音程可以為練習其它音程奠定良好的基礎。其中，純

四、純

五、純八度、大

六、小六度都比較容易掌握。較難掌握的是大、小、七度和減五度。最難掌握的是增四度及各種變化音。可在這些方面多加訓練，解決這類問題，除了用琴幫助學生之外，老師準確的范唱和帶唱也是很有效的。

可以說，在唱歌活動中培養學生的識譜能力，是一條最主要、最常用、且見效最快的途徑。

2.在器樂演奏活動中學識譜

結合器樂演奏學識譜比結合唱歌識譜要困難得多。因為它增加了操縱樂器的負擔。但現在提倡器樂進課堂，特別是堅笛、口風琴等簡易樂器進課堂，因這些樂器演奏技術簡單，學生一學就會。這樣，學生基本上就不存在演奏技術的障礙，反而為學識譜提供了更加有利的條件，因為樂器的音高是固定的，只要演奏方法得當，吹準節奏，基本上可以達到識譜的目的，只是一些比較特殊的問題須注意：

2.1要嚴格而認真地注意樂曲的句法。因為只有正確地分句，才能表達出樂曲的內在情感。

2.2涉及到演奏技巧上的識譜問題時（如堅笛演奏時的臨時變化 音），除了要好演奏技巧外（如堅笛的指法及口風的運用等），更要引導學生以作品的實質情感出發，演奏好作品，達到識譜的目的，而不要死盯住一、二個臨時變化音的音準、復雜節奏等。演奏民歌更應如此。

3.在欣賞音樂的活動中學識譜

學生欣賞音樂的興趣是極普遍的，也是極濃厚的。要求出是很強烈的。因此，欣賞音樂最容易激發學生的興趣，也最容易使學生產生識譜的需求。

在欣賞活動中學識譜，最常用的方法有： 3.1聽主題、唱主題、背主題。在通常的情況下，給學生聽或唱主題，都有旋律性強、節奏鮮明、容易記憶、容易演唱等特點。在欣賞音樂時都有樂譜作依據。在教課中，老師要盡量地使學生的視、聽、唱聯想與想象等心理活動協調一致起來，給學生聽、唱的方題。應要求學生背下來。

3.2感受、記憶節奏與節拍。具體操作時可以讓學生聽音樂時，隨著音樂做律動，按節拍擊掌，按節奏型擊掌等。

具體的教學方法有：

（一）聽音樂時，隨著音樂做律動。

（二）按節拍擊掌。擊掌時，既可以落在音樂的強拍上，也可以落在音樂的每一拍上，還可以落在音樂每一拍的后半拍。

（三）按節奏型擊掌。將聽到的短句中的節奏型，用擊掌的方式再現出來，不僅對提高學生的感受能力有利，而且對提高學生的記憶能力也很有利。

（四）在欣賞音樂中記節奏譜。交典型旋律的節奏用樂譜記錄下來。這一內容對學生的要求很高，需循序漸進地訓練。

3.3感受樂曲的旋律、唱旋律、記旋律譜等。

感受樂曲的旋律線，就是在欣賞音樂的過程中用人的身體動作或用手勢把旋律線的特點表現出來。如：上行旋律，做由下向上的動作。物、手勢：下行旋律，做由上向下的動作、手勢：平行、上下起伏的旋律等，依次類推。

唱旋律是將聽到的旋律，用韻母或唱音將其模唱下來。

記旋律譜是把欣賞到的旋律，簡單的音樂主題記錄成樂譜，這個要求很高，務必要給學生正確的答案，使他們在判斷自己記樂譜的正誤時有所依據。4.在音樂創作活動中學識譜 從中小學音樂教育的角度看，創作音樂是為了培養學生的創造性思維能力。但，學生在創作音樂的過程中，利用樂譜記錄音樂構思，可以順帶地解決識譜問題。因為，創作音樂離不開音樂思維中，離不開記譜法。于是，創作音樂使學生得到了自己運用記譜法的機會。這無疑有利于識譜。

在音樂創作活動中識譜的主要教學方法： 4.1編寫節奏譜

這是學生初學創作時的教學內容。一方面讓學生初步體驗創作音樂的經驗。另一方面則使學生在實踐中懂得節奏的組合方式及其一般的情緒特點。

4.2編寫旋律譜

這必須在學生具備了一定創作經驗的基礎之后的教學內容。這時，要鼓勵學生定出優美、流暢、有感情的旋律來。

4.3為歌詞譜曲

這是在學生具備了較豐富的創作經驗基礎上的教學內容。在教學中，要引導學生理解歌詞、分析它的情緒、節奏等特點，配上適合歌詞內容、情感的旋律并用樂譜記錄下來。在這個過程中，學生的著眼點是如何把歌曲寫好，可是這一活動的結局都落實在完好的樂譜上。

從中我們可以看到：識譜并沒有被當作目的去追求，而識譜的作用也不是被忽視。只不過識譜是從屬于創作音樂這個主要目標的，它是創作音樂的一個副產品，是在順帶之中解決的。

總而言之，培養學生的識譜能力應該滲透在各種音樂實踐活動之中，應當使學生在有樂趣、有追求的條件下去掌握。這就是在音樂中進行教育，通過音樂進行教育的教學思路。

第二篇：淺談識譜教學

淺談識譜教學

小學音樂課要針對小學生求知欲強、可塑性強、理解力差、堅持性差的特點，依據大綱要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學。

一、培養學生識譜興趣

1．采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。

如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。

游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。

如，小貓

3、小狗ii小雞77

7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。

2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。

如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。

此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。

二、采用多變手段進行識譜教學

1．先學歌曲，再識譜。學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。

2．先學節奏，整首識譜。識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3．先攻難點，再識譜。在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。

4．分句、分段逐一識譜。以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力

識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。

四、結合器樂教學，強化識譜 樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過電子琴的彈奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

另外，利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，培養音準能力，是提高識譜教學效果的好方法?？傊?，我們在識譜教學中，要遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。

多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。

第三篇：淺談識譜教學

淺談識譜教學

【摘 要】識譜教學是音樂教育中雙基教學的重要組成部分。它與其它教學內容互相聯系、密不可分，但不可否認的是識譜教學也是長期困撓眾多音樂教師的一個難題。其主要原因就是識譜教學很容易使學生產生一種機械技能訓練的感覺，枯燥而乏味。從實際教學中看來，許多學生感到最頭疼的是學識譜；唱歌譜最沒意思，對學習識譜興趣淡漠。那么，如何把這一重要的基礎教學從負面扭轉過來呢？本人在多年的識譜教學中，領悟了一點微薄的知識。【關鍵詞】 識譜 聽賞 素質教育

一、培養學生識譜興趣

1、音樂與數學相結合。數學中是用阿拉伯數字1、2、3、4來 進行數學的運算。而音樂的簡譜也是用阿拉伯數字1、2、3、4來表達音調。雖然都是用1234來書寫，但數學的數字可以是無窮大的，沒有局限性。而音樂只用1234567 七個字，并分別把它唱成do、re、mi、fa、sol、la、xi，通過這七個音的不同組合，可以構成聲樂的長短，音調的高低。因為小學階段一周才兩節音樂課，有時候這節課記住了，下節課又忘記了，與數字相結合的話，就使學生在日常生活中能展開聯想，加強鞏固。

2、采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。又如游戲《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓

3、小雞77

7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。

3、在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。

二、采用多變手段進行識譜教學

1、先學歌曲，再識譜。

學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。

2、先學節奏，整首識譜。識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，師可以讓學生先拍小鴨走路的節奏XX XX，然后說，小鴨子走路一不小心扭了一下腳，于是它就會XX XX的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3、攻難點，再識譜。

在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。

4、句、分段逐一識譜。

以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力

識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。

總之，我們在識譜教學中，要遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。

第四篇：識譜教學反思

識譜教學反思

識唱曲譜是表現音樂的一種工具和手段，是小學音樂知識技能教學的一個組成部分，是課堂教學的重要內容之一。學生掌握一定的識譜能力對于音樂教學是必要的，教會孩子們識譜，能使他們的音樂興趣得以持續與發展，為他們進一步感受和學習音樂打下堅實的基礎，這無疑是授他們以“漁”。但能使孩子們在課堂上興高彩烈的往往是唱、玩、跳，一旦讓他們識唱曲譜，課堂氣氛就出現“冷場”。識譜單調枯燥，需要理解和記憶，教師為了教學的到位，對一些知識，不得不花費很多時間反復強調練習，學生易產生厭煩情緒，索然無味的課堂氣氛，使情感美的陶冶無從談起。在我教小學音樂這幾年的時間，有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱曲譜。對于如何進行音樂識譜教學，使學生的素質得到全面的提高，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、強化聆聽，培養音樂感覺

音樂學習的各個方面都涉及到聆聽，學生對于音樂的各種聽覺感受能力是培養其審美能力的基礎。識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱曲譜,學生更容易掌握音準的概念。

我在教唱新歌前首先會讓學生欣賞，聆聽為先；重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天將要學的歌曲，讓學生有個無意識印象。這種欣賞是教師有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹而設的，這時學生卻會在無意中學會聆聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教室時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”??誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱曲譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

二、培養學生識譜興趣 １．游戲引趣。讓學生在“玩中學”、“樂中學”、，能充分發揮學生的主體作用和引發學習興趣。

（１）．采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。游戲《給小動物找家》：根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓3－、小狗i i、小雞77

7、小鴨66 66、公雞5 5.等，游戲時，要求學生把這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，就請他進家門。再如，在認識“音符、休止符名稱和形狀”時進行“小青蛙找家”的游戲：我事先用厚紙剪成一個長方形底板，上貼一張彩色紙并畫上各種時值的音符和休止符。教師指導（或選一學生）帶領大家做游戲，讓相應時值的音符和休止符結成對子，規定在一定時間內找到，看誰找朋友最快又最準確。又比如：在聽音訓練時，做“打電話”游戲，在琴上彈出一個二度或三度音程，然后問：“喂，你是誰？”學生回答：“我是do mi......就這樣，在歡笑聲中、在妙趣橫生的游戲中，學生掌握了知識、提高了技能。

（２）．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。這些游戲充分調動了學生的興趣，方式靈活，學生樂于參與，取得了較好的效果。

２． 故事激趣。

根據小學生年齡小、好動、好奇心強等心理特征，我把“讀譜知識”編成故事來導入，使教學過程情節化，往往能營造出一種良好的氛圍，激起學生濃厚的興趣。在老師繪聲繪色的故事中，學生不知不覺地進入了內容，為新知識的學習作了很好的鋪墊。

比如：在學習“休止符的名稱和形狀”時，一開始，我采用講故事的方法吸引學生，把各休止符的形狀、位置講的一清二楚，學生學得帶勁，也記得住。我先用敘述性語言將學生帶入思考中：“同學們，我們都知道音符大樓里住著很多音符，他們能組成非常優美、動聽的旋律，但是，你知道嗎？在音符大樓里還住著一種符號，他們默默無聞，常常被忽略、常常被遺忘，但它在音樂上的作用不可低估。它可以幫助小音符換氣、休息、停頓，還能使我們歌唱和演奏的音樂更干脆、有力、輕快、活潑、更富有樂感。”接著，我設問激趣，指導學生思考：“你知道是什么符號嗎？”在學生迫切想知道結果的心理上，教師順勢說出名稱：“它呀叫休止符。”使學生有恍然大悟之感，從而為新授知識打下了良好的心理基礎。接著，我利用卡片再配上生動、形象的語言來講述休止符的形狀和位置......這樣，通過教師精心的設計、生動的語言、豐富的表情、直觀的教具引導學生，激發興趣，使他們輕輕松松掌握知識。

３．圖畫拓趣。

美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聽覺的藝術，美術是視覺的藝術，但都是用形象來表現一定的思想內容，二者有相同之處。在教學中，我喜歡用圖畫開拓學生的思維幫助學生展開想象，使之成為理解音樂知識的橋梁。

比如：在學習各音符之間的關系時，我用簡筆畫畫了一塊“蛋糕”：一個完整的蛋糕是全音符；把“蛋糕”一分為二，變成兩個二分音符；一分為四......這樣，使整個教學內容更加形象、直觀、栩栩如生。

三、采用多變手段進行識譜教學 1．先學歌曲，再識譜。

學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符的音高位置。

2．先學節奏，整首識譜。

識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。

如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3．先攻難點，再識譜。在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。

4．分句、分段逐一識譜。

以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

５．創編旋律、提高識譜。

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。

在旋律視唱方面可進行順唱、逆唱的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱。

在學唱新歌之前，將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

６．結合器樂教學，強化識譜。

樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過電子琴的彈奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

四．進行集中教學

長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨歌曲分散教學的。首先，這種過于分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱歌譜。集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出這種困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

總之，我們在識譜教學中，要遵循學生的認知規律和心理特點，把理性的識譜教學從感性入手來教，形象生動，深入淺出，并注意難點分散，動靜結合，講練結合，充分調動學生興趣，鼓勵學生參與；應多用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性，使識譜教學達到最佳的效果。進而使學生主動走入音樂中去感受、尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。

第五篇：識譜教學心得

小學高年級識譜教學的一點體會

大家都知道，旋律是由調式、節奏、節拍、力度、音色、表演方法方式等音樂基本要素有機地結合而成的，音樂的美就是在旋律的進行中流淌出來的。

新課程《標準》對高年級教學識譜的目標要求是“能識讀簡單樂譜”。

然而在課堂教學中，真正對識譜感興趣的學生并不多見，大部分學生存在為難情緒，許多老師也對識譜教學“敬而遠之”，識譜教學目標很難落實。怎么樣才能降低識譜教學的難度？讓學生獲得成功感從而提高興趣呢？我在這里談一點自己在實際教學中的體會。

1、完整、生動地范唱，激發起學生學唱曲譜的興趣。“音樂是聽覺的藝術”，如果不能讓學生充分地聆聽音樂，而過早地提出識譜的要求，那么再好的音樂學生也沒興致學習了。所以演唱曲譜之前，我會采用播放范唱、教師范唱等方法讓學生多次聆聽歌曲。熟悉曲調之后，允許學生輕聲地哼唱，這樣一來學生對歌曲的印象就比較深刻，學起來會容易得多。

2、從歌曲的高潮處學起。因為歌曲的高潮往往給人印象最深也最好聽。或從學生最有興趣的樂句學起。比如歌曲《踩雨》，第一次聽范唱學生就對歌中“沙里格沙”的像聲詞很感興趣，忍不住隨著我唱。但是歌曲多次出現“沙里格沙”曲調卻有變化。趁著學生興趣濃厚，我就引導他們視唱曲譜，找出相同和不同。學生反應很積極。

3、對比中學唱樂譜。有兩層意思。一是對比相似樂句，找出不同。二是發現相同樂句，化繁為簡。這是一個事半功倍的方法。比如五年級歌曲《雨花石》。旋律起伏跌宕，節奏富于變化很不容易唱好。但有些樂句是重復出現的?！队昊ㄊ饭舶司洹Ｆ渲械谝痪浜偷谌湟粯?，第六句和第八句一樣。如果引導學生發現這一特點，曲譜就變得簡單了。同時歌曲第五句和第七句旋律只有開頭兩個音不同。引導學生發現后，讓他們對比著學唱，學生印象深刻，就能唱準了。

4、聽琴聲模唱復雜樂句。比如第十一冊的蒙古族短調歌曲《銀杯》。曲調是這樣的（略）。曲調音域寬，音程跨度大，66八度32七度。學生忍不住問我，“老師，歌曲的曲調為什么會有這么大的起伏？”我笑著把這個問題反問給學生。他們的想像是：高低變化的曲調好像在表現起伏的大草原；音程跨度那么大就像蒙古族人寬廣的胸懷；還有人說，曲調高的時候他好像飛上了藍天，而低的時候他就好像站在草原上了。我默許著學生的種種想像，并讓他們帶著想像，先聽我彈奏一遍曲調，之后跟琴在心里唱一遍，然后再跟著琴把旋律像唱詞一樣唱出來。經過循序漸進的練習，學生就準確而有感情地唱出曲調了。

5、提煉難點，而后整體學唱。比如上面提到的歌曲《銀杯》。模唱曲譜的過程中，如果學生還是唱不好，可以把66和32兩處大跳音．程提出來，提示學生，唱“草原”的時候，就在心里準備好“藍天”的位置。也就是唱前一個低音，就要在心里準備好唱下一個高音。或老師在琴上彈第一個音，學生試著唱出后一個音，老師再用琴校正。唱準了之后再回到樂句中整體學唱。

6、引導學生在聽唱旋律的過程中用手勢劃出旋律線，或身體起伏律動，體會旋律的高低變化。例如在《童心是小鳥》一課中，“飛來飛去在四季的懷抱里”曲調起伏很大，學生不容易掌握。于是，我引導學生邊用手臂劃旋律線邊想象小鳥飛的樣子。有的學生就想象“好像小鳥向下飛忽然又沖向天空?！彼?，在接下來唱到55八度大．跳時學生也俯身向下轉而又昂首向天。曲調也隨之及時準確地唱出來了。

7、因材施教，允許學生根據自己的實際情況選擇難易適度的樂句學唱。這樣可以讓不同層次的學生獲得成功感，增強學譜的信心。

以上是我識譜教學中的一些例子。教學中，還存在先唱詞還是先唱譜的問題。我覺得兩種方法各有道理，各有前提。如果所學歌曲是學生比較熟悉的，或曲調容易上口的，可以選擇先學歌詞。反之，如果是學生不熟的新歌，曲調又相對較難，就應該選擇先學唱歌詞，在熟悉曲調的基礎上再學樂譜知識。

高年級學生即使具備了獨立識譜能力，也不能完全依賴識譜教學法來學習音樂。一方面學生能力有差異，另一方面防止學習起來單調枯燥。另外，關于識譜教學我一直有一個困惑：由于我們的音樂課課時分散，教學不連貫，而且每節課要完成歌唱任務，不能安排太多的時間學習識譜，所以想讓學生真正做到獨立識譜不是件容易事。我想我們可不可以嘗試至少集中兩個課時的時間進行識譜訓練，也許能讓學生學得扎實一些。