第一篇：談小學音樂課中的識譜教學

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目 錄

摘 要..........................................................1 關鍵詞..........................................................1 Abstract.......................................錯誤！未定義書簽。Key words......................................錯誤！未定義書簽。前言................................................................1

一、小學音樂課中識譜教學的意義及現狀................................1

二、小學音樂課中識譜教學的目標與地位................................2

三、小學音樂課中識譜教學的手段與方法................................3

（一）由淺入深，采用多種手段進行識譜教學........................3

1．對識譜過程進行準確的心理分析..............................3 2．為學生建立“唱名音程感”..................................4 3．視聽結合，訓練“音準”....................................4 4．運用創編旋律，提高識譜能力................................4 5．利用集中教學，克服識記困難................................5 6．把樂器引入課堂，強化識譜“音準”..........................5

（二）循序漸進，采用多變手段進行識譜教學........................5

1．通過強化聽覺進行“聽譜”教學..............................5 2．通過先學“節奏”進行識譜教學..............................6 3．利用先攻難點和分句、分段進行識譜教學......................7

（三）培養興趣以激發學生學習潛力................................7

1．采用游戲激發學生認識音符的興趣............................7 2．運用適合樂譜以培養學生興趣................................8 3．結合音樂與數學以培養學生興趣..............................8

結束語..............................................................8 參考文獻............................................................9 致謝...............................................錯誤！未定義書簽。

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談小學音樂課中的識譜教學

熊

漾

摘要：樂譜是學習音樂的基本工具，識譜教學作為音樂的基本課目，是小學音樂教學中的一項重要內容。本文通過對小學音樂教學中的識譜教學的現實意義、教學目標和教學地位，以及如何進行識譜教學等方面的闡述，提出應該重提識譜教學對小學音樂教育的重要性，同時應從各個方面研究探討各種行之有效的教學方法，采用靈活多樣的教學手段，由淺入深，采用多種手段進行識譜教學；循序漸進，采用多變手段進行識譜教學；培養興趣以激發識譜教學潛力；才能更好地培養學生的音樂審美能力，真正提高學生的音樂文化素質，達到音樂教學目的。

關鍵詞：樂譜；識譜教學；唱名音程感

前言：

樂譜是記載音樂的符號，也是學習音樂的基本工具之一，無論是鑒賞音樂、演奏樂器，還是歌唱練習或音樂創作等，都需要樂譜加以記錄和表達。在小學音樂教學中，識譜也是小學生掌握音樂基本知識和技能的前提條件、重要基礎。同時，識譜教學與其他音樂教學內容相互聯系，密不可分，是音樂教學的奠基石，對于學習好音樂教學的各項內容具有不可替代的作用。

一、小學音樂課中識譜教學的意義及現狀

長期以來，人們存在這樣一個觀念——學習音樂必須首先識讀樂譜，不識讀樂譜就無法進入音樂殿堂。從某種程度上說，學習樂譜幾乎等同于學習音樂，掌握樂譜就等于掌握了創作音樂的利器。之所以存在這樣的觀點是有其現實基礎的，試想，一個人如果不能掌握樂譜，他就只能將自己創作的音樂作品通過現場演（唱）奏傳遞給極有限的人群，而不能達到廣泛流傳的目的，影響力不強；如果沒有樂譜，人們只能靠死記硬背，傳心記來記錄音響，難免掛一漏萬，出現遺漏和錯誤，使得音樂的流傳產生阻礙，像“茉莉花”這只名曲出現流變甚多的樂曲現象就是一個例子；如果沒有樂譜，人類進行音樂審美活動還主要靠現場聆聽演（唱）奏，離開了現場演（唱）奏的聆聽，人們就無法享受音樂的美，這樣也就大大制約了音樂的傳播，無法跨越有限的時空，最終制約了音樂藝術的自身發展，使得音樂成為少數人才能從事的行業，也使得音樂成為只有少數人才能聽懂的藝術。

由于有了樂譜，更多的人們不必直接在場，只要掌握一定的解譜技能就可以獲得對音樂的體驗；正因為有了樂譜，進行音樂表演實踐就必須有充分的樂譜解讀技能，把樂譜轉化成可聽的音樂音響，表演也因而獲得更加專業化的發展；正因為有了樂譜，作曲才真正成為一門專業，成為一個獨立的受人尊敬的藝術創造領域。可以說，樂譜的出現是音樂藝術向普通人敞開了大門，而識譜則是普通學習者打開音樂大門的鑰匙。

從以上可以看出，由于識譜能力的提高對音樂學習者感受、理解、表現及創造音樂有著重要的作用，“識譜”教學是基礎知識與基本技能教學中的組成部分，因此識譜教學在基礎音樂教學中有了極其重要的現實意義。在新時代，二十 1 小學

一世紀小學音樂教學課程改革精神也提出：“要求學生具有一定的識譜能力”，學生掌握一定的識譜能力，對于音樂教學是必需的。同時規定了不同學段不同年級識讀樂譜的要求。這些要求的提出，不但是為了有利于更好地實踐音樂審美教育，實施現代素質教育，更是在現實意義上肯定識譜教學所具有的現實作用，但是，現實情況不容樂觀，作為一項音樂教學基礎課目，識譜教學在小學音樂教學中并沒有得到應有的重視，忽視其現實意義，教學目的概念模糊，教學地位低下等等現象導致識譜教學成為一個“可有可無”的教學內容，這一情況也成為長期困擾眾多音樂教師的一個難題。因此，我認為應該重提識譜教學對小學音樂教育的重要性——認清現實意義，廓清教學目的，端正教學地位，同時應從各個方面探討各種行之有效的教學方法，大力開拓其應用發展創新的前景，才能更好地培養學生的音樂審美能力，真正提高學生的音樂文化素質，達到音樂教學目的。

二、小學音樂課中識譜教學的目標與地位

在強調素質教育的今天，小學藝術教育的核心目標之一是審美教育，普及教育，而藝術普及教育的目的之一旨在培養學習者的藝術修養、審美能力，令其掌握一些基礎知識和技能，所培養的人才并非全部從事專業工作，這一點與專業藝術教學的目的是有著完全不同的區別。音樂教育作為藝術教育的一員，承擔著藝術審美教育的功能，小學音樂基礎教育的目的是為了讓學生具備進行欣賞、歌唱、演奏的基本能力，為了使學生具備這些基本能力，就必須要求學生掌握好基礎工具——樂譜，因此識譜作為學習音樂的基礎，是小學音樂教學中不可忽視，非常必要和重要的內容。

要廓清識譜教學的目的，首先要明確小學音樂教育的對象是普通的小學生，而不是學習音樂專業的學生；這些小學生來到學校是為了接受普通的義務教育，學校對他們的教育目標是為了培養適應各行各業需要的德、智、體、美、勞全面發展的國家建設人才，不是為了培養音樂家；音樂教師的教學任務是培養學生的音樂興趣及愛好，陶冶學生高尚的情操，掌握一定的音樂知識技能，具備基本的音樂審美能力，提高音樂文化素質水平。因此，從宏觀上來說，識譜教學是為提高學生的音樂文化素質，培養學生的音樂審美能力而服務的；從微觀上來說，小學音樂教育應當把識譜教學作為音樂審美教育的一個工具，絕不能把識譜教學作為音樂教學的主要目的。

從以上可以看出，識譜教學是一門為音樂教育服務的工具，我們要擺正識譜教學的位置，端正其教學地位，這就要求我們既要合理重視，又不能失之偏頗。首先要反對兩種不恰當的觀點：一種認為，“學生不識譜怎么學音樂”，學生應當首先掌握好樂譜才能談得上學習好其他的音樂知識與技能，否則其他教學無法開展，教學將變成“對牛彈琴”了；一種認為，音樂是一門感受的藝術，人們對音樂的體驗和理解主要是通過傾聽，學習音樂應當強化對音樂本身的領悟，而不應當一片倒，強求每個人都學習樂譜，這樣的話容易扼殺兒童對音樂的靈感，流于機械的技術層面。

這兩種觀點都低估或者高估識譜教學的地位了，應該取折中的為準。識譜在音樂教學中的地位確實非常重要，但是在實際生活中恰恰存在很多這樣的現象：許多人都不是直接通過樂譜去認識、感受音樂和理解音樂的，就象要求嬰幼兒先學會按節奏踏步，才會走路一樣；就算是一些造詣很深的音樂家們，即使他們可以直接從樂譜中解讀音樂，也是依靠訓練已久的內心聽覺能力來感受和理解音樂的。而現在，我們面對的是這些未受過專業訓練的普通學生，如果把識譜教學擺 2 小學

在“首要”位置，只會造成學生的負擔，讓學生感到識譜是件頭疼的事情，造成一些只會“說譜”不能“唱譜”的音樂“高分低能”兒。這樣的機械識譜，不要說提高學生的興趣，更談不上培養音樂理解力、表現力和審美能力了。但是，由于樂譜是音樂的語言符號，是一種教學工具，更是培養、發展學生音樂能力的重要媒介，在音樂教學活動中也不容忽視，因此單單依靠音樂感受而完全放棄識譜來進行音樂教學又是不現實的。

怎樣擺正識譜教學的地位呢，我認為，應當在音樂教學中對識譜進行順帶教學，即把識譜教學融入到各種音樂教學活動中。小學音樂課大綱要求，針對小學生求知欲強、可塑性強、理解力差、堅持性差的特點，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學。本人認為，作為一名音樂教師，在理解大綱精神的前提下，可以充分嘗試在教學實踐中采用靈活多樣的教學手段進行識譜教學，對其技術層面進行有益的研究和探討。

三、小學音樂課中識譜教學的手段與方法

在目前一些小學里存在著一種普遍現象：不少學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力相當強，但是讓他們唱曲譜卻感到困難，例如，有的學生竟然不能跟著教師唱準“do-re-mi” 三個音；在視唱能力測驗中，沒有幾個學生能夠用唱名唱準Ｃ大音階（從do到高音do八個音）。顯然，這些孩子不可能達到能夠“視唱簡單的樂譜”的教學要求。為什么會有那么多的學生連音階還唱不準呢？

不能簡單地說學生都是“音盲”或“音高感不強”，他們在模仿唱流行歌曲時的音準都沒有問題，連相當難的切分音程也都唱得非常準，但是在實際音樂教學中，孩子們都出現了普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜；再熟悉的歌曲若讓學生唱譜，他們也感到較困難等等現象。這些現象都說明，學生們沒有在音樂課堂上將識譜一類的基礎知識與自己的音樂能力結合起來，或者說，孩子們音樂學習與音樂愛好脫節了，出現這樣的情況，作為音樂教師的我們，應當努力思考根源，找出有效的解決辦法。結合對識譜教學的實踐經驗和理論思考，以及上面的觀點：對應當在音樂教學中對識譜進行順帶教學，把識譜教學融入到各種音樂教學活動中，我認為應該重點發掘采用靈活多樣的手段進行識譜教學。

（一）由淺入深，采用多種手段進行識譜教學

1．對識譜過程進行準確的心理分析

如果從心理角度對識譜（視唱）過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程，這三個過程密不可分：

視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；

聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的過程；

動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。上述三個過程當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它是比較容易掌握的。動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來，如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也并不太困難，那是屬于對發聲等器官的控制問題。三個過程中最為重要，對小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為它要求對音高的高度準確性，并且需要經過相當長時間的反復練習才能獲得準確的音準觀念。

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2．為學生建立“唱名音程感”

在識譜教學中應當盡可能為學生建立“唱名音程感”。什么叫“唱名音程感”，它是指用“唱名表示音高”，也就是說用“唱名”的辦法建立音的高低距離感。“唱名音程感”是識譜能力的基礎，對學生“唱名音程感”的訓練是識譜教學中十分重要的環節。

實踐教學中，學生普遍缺乏“唱名音程感”，原因在于我們的音樂教學中用“唱名”進行歌唱的練習不夠。在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須充分練習“唱名音程感”，學生在小學低年級階段就牢固掌握了“唱名音程感”。使學生獲得“唱名音程感”的主要方法是：多唱唱名，也就是在歌唱教學中多唱歌譜。具體來說，就是在低年級教歌時的“唱名模唱”，各年級的“唱名背唱”和經常使用“唱名唱歌”（唱譜）。因此，教師應當在小學一、二年級的在唱歌課中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”，應當在一、二年級音樂教學中將全部所學歌曲的歌譜進行“唱名背唱”。因為，牢固而熟練地掌握使用唱名表示音高的能力，對學生在小學初級階段以后的識譜教學十分有利。

3．視聽結合，訓練“音準”

識譜教學的重點在于視唱實踐，教師可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。例如，在旋律視唱方面練習順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）；變換小節視唱練習，即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱

除了視聽結合，教師還應當訓練學生的“音準”，即音高的準確性，強化識譜的“音準”。在教學中，我常常發現學生唱歌或唱視唱音不準，跑調，或把握不住音高等等問題，征對這些問題，本人認為可從以下幾個方面著手：

首先，應當先進行音階練習。讓學生了解音階的結構和形成以及音與音之間的關系，讓其在學生的腦子里形成一個清楚的概念，然后再在此基礎上對學生進行級進、跳進的變化練習，使學生能從多變的音階練習中更好地把握每個音的音準。

其次，多進行旋律音程的練習。在視唱練習當中，旋律音程的練習是最有難度和最富技巧的練習。它涉獵范圍最廣，所包含的內容最多，難度最大，技巧性最強，一些較難的視唱曲，主要是難在它的音程跨度較大，因此，這段內容的好壞將直接影響學生視唱的準確程度和水平。對于該問題，萬變不離其宗，可采用補充法，在練習時將兩音之間的音按音階走向補上，唱準之后可以再去掉補充音，也可以通過樂曲的反復練習使學生逐步建立固定的音高概念。

4．運用創編旋律，提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，也都應該以即興活動的形式給學生制造機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。即興活動可以培養出學生的敏銳聽覺，迅速反應，富有表現力的節奏感，對音樂結構和形式的感知，對音樂的形象和表現的理解，高度的集中注意和默契的相互配合。

在教學實踐中，教師可以在旋律視唱方面可進行順唱或逆唱練習；變換小節視唱練習。例如：小學三年級上冊的歌曲《乃呦乃》具有鮮明的民歌特點，在學唱新歌之前，將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們傾聽每組動機的音高，再根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈 4 小學

唱。這個方式是以聽為先導，以創編為手段，讓大家聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的積極性與主動性。

創編旋律的形式可以多種多樣，豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，收到意想不到的效果。

5．利用集中教學，克服識記困難

所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級這一時期，僅僅用二到三個學期完成原來需要幾年時間才能學完的內容。這樣做的好處有，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

6．把樂器引入課堂，強化識譜“音準”

《音樂課程標準》中指出：“識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合”。把樂器引進音樂課堂，讓學生在演奏中學習識譜，通過樂器演奏來學習音樂，可以提高學生對音樂的理解、表達和創造能力，并激發學生學習音樂的興趣和自我表現欲望。

比如，豎笛是一種經濟耐用的小型吹奏樂器，它有著固定的音高，只要氣息控制好，指法正確，就可以在音高上做到準確無誤，對學生的識譜教學有著很大的幫助，同時還可以讓學生在吹吹玩玩中學習識譜，增添學生學習的興趣。

例如：在教學中可以用豎笛來做“接龍”游戲。甲吹：1 1 1 1︱2—‖；乙吹：2 2 2 2︱3—‖；丙吹：3 3 3 3︱4 —‖……還可以做“曲調問答游戲”，甲問：1 1 2 ︱3 —‖；乙答：5 2 3 ︱1 —‖ ……

教師還可以在新歌教學中，讓學生自己去吹新歌的曲調，例如：四年級教材中的《哦，十分鐘》這首歌曲的音域在一個八度之內，節奏也較簡單。教學時，可以讓學生自己先試吹奏歌曲的曲調，然后再聽歌曲的范唱，當學生聽到自己吹奏的與歌曲的錄音相同時，更增加了對豎笛的喜愛和對這首歌曲的興趣。

樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程。通過電子琴的彈奏和豎笛等類樂器的吹奏，不僅能使學生正確奏出樂譜中各種音符，通過反復的聽音訓練，還能使學生在多聽中潛移默化地建立自己準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

（二）循序漸進，采用多變手段進行識譜教學

1．通過強化聽覺進行“聽譜”教學

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。識譜的基礎也應首先放在聽覺能力的培養上。學生聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,也更容易掌握音準的概念.在教唱新歌前，都是首先讓學生欣賞，以聽覺領先，重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。例如，教師在學生進教室時就播放當天所要學的歌曲，盡管學生是無意中聽到，但首先有了一個無意識印象。當學生聽熟并能整首跟唱后，教師可以再讓學生聽唱曲譜，這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再來學習曲譜，有利于學生識記音符的音高，也為學生學習歌譜建立了自信心。這方法也是許多教師曾提出過的，即先唱歌詞再唱簡譜，主要是為了避免學 5 小學

生分心，因而在讓學生聽的時候變化多種形式,強化他們聽的感覺。

以往只要一說到識譜教學，馬上就會人想到先讓學生認識音符的唱名，往往出現一幕這樣的場景——老師苦口婆心地教學生認識“1”的唱名是“do”,“2”的唱名是“re”……一段時間下來，學生又厭煩又混淆，把音高都拋置腦后，結果“5”唱得比“1”低，“2”唱得比“6”還高，令人啼笑皆非。這種收效極差的做法嚴重打擊了學生學習曲譜的興趣，紛紛認為“唱譜太難了，學了唱名后還要弄清四分音符、八分音符、十六分音符的時值，看到曲譜頭就大”。

針對這種情況，我一直堅持聽譜教學，即教學生學會唱歌，再教學生聽唱曲譜，背唱曲譜。堅持下來后，這種做法取得了很多的效果，許多學生一學期下來不但能背唱好幾首曲譜，也逐漸認識了音符的唱名，并能把唱名與音高很好地聯系起來，而且并不需要教師刻意去強加“四分音符、八分音符、十六分音符”的節奏給他們，他們自然很快把握曲譜的節奏了，正如吳斌老師說的，一個一周歲的孩子就會叫“爸爸、媽媽”了，可他從來也不認識“爸爸、媽媽”這幾個字呀，孩子們都是先會說話然后才識字的，而我們的識譜教學不正應該如此嗎？

2．通過先學“節奏”進行識譜教學

要想準確地識譜，注意很重要的一點是加強節奏、節拍的訓練。如果學生節奏正確，又能準確把握節拍的強弱規律，再進行整首識譜就容易多了。視唱是音樂的血液，節奏是音樂的生命，節拍是音樂的心臟。它們是在人的大腦指揮下，通過腦、口、手、耳等同時反射活動來完成。節奏的穩定、準確是視唱練習的關鍵。

在教學中，有些學生經常口唱與手打的節奏合不到一起，尤其面對多種節奏組成的視唱曲，常常產生各種節奏間切換不準和節奏混亂的錯誤。這些現象嚴重制約了學生視唱水平和視唱教學質量的提高。針對這種情況，我總結了一些做法：

第一步，基本節奏型的歸納：首先掌握這些基本節奏型的時值及打法，在熟練掌握的基礎上，將其任意組合成練習曲進行練習。第二步，特殊節奏型的分析：對這些特殊節奏型進行分析，不僅可以鞏固基本的節奏型，也有利于掌握新的節奏型。在基本節奏組合熟練掌握的基礎上再加入這些特殊節奏型進行訓練，直至熟練掌握。第三步，類似節奏型的比較：注意類似節奏型的比較，找出不同之處，進行比較練習。

教師在給學生選擇視唱練習時，注意先練習由基本音符或比較單一節奏型組成的視唱練習，再練習包含附點、三連音、切分音、各種記號比較豐富、速度較快的曲譜。視唱時教師必須時刻提醒學生注意節奏的準確性，抓住不同節奏型所產生的不同節奏感。值得注意的是，樂句之間換氣時切忌影響節奏進行。

具體來說，小學音樂課中可以采用哪些方法來進行節奏訓練呢？

（1）寓節奏訓練于游戲之中 教師可在進行二分音符、四分音符、八分音符的時值與節奏教學中采用游戲3《坐板凳》，此游戲方法如下，游戲前先學習一首兒歌：

（×—）二分音符塊頭大，一人要坐兩條凳。（×）四分音符守本份，一人坐了一條凳。

（??）八分音符個子小，兩人擠著一條凳。

然后，教師出一條節奏如|×??|× ×|× ×|× — |讓學生分小組按節奏坐板凳，看哪組坐的最快。也可讓學生自由分組坐板凳，然后按照每組的位置各寫出一條節 6 小學

奏。再如游戲《火車進站》，該游戲方法是：做幾張大型節奏牌子，由二人一組拿著，作為火車站；另外由五人至八人為一列，搭成火車，２／４拍音樂開始，“火車”自由跑動，跑到“火車站”前集體按音樂節奏拍出“火車站”牌子上的節奏。

實用游戲的學習方法，符合低年級小朋友活潑好動的心理特點，使枯燥的樂理知識學習變成了輕松愉快的活動課，而且也提高了學生自主學習與合作學習的能力。

（2）通過各種熟悉動作來理解節奏，進行節奏訓練

這個方法是用學生自身熟悉的各種節奏來進行節奏訓練，例如，“走過去，跑回來”這個游戲就是讓小朋友用八個一拍“走”到規定的地點，又用十六個半拍“跑”回到原地。這個游戲可以鍛煉學生的空間概念，并對自己走步，跑步距離的長短、速度的快慢，都有一定的控制能力。這種活動既能訓練了節奏，又促進了大腦的發育。

（3）讓學生按節奏朗讀一些韻律勻整的兒歌

朗讀一些韻律勻整的兒歌對提高孩子們的節奏感非常有好處，如兒歌《拍皮球》2/4，《大雨和小雨》4/4，《小山羊過生日》形象鮮明，節奏明快，可以對學生訓練五種基本節奏。

（4）利用兒童生活已有知識訓練節奏

如果兒童很喜歡跳橡皮筋，教師可把他們跳橡皮筋時邊跳邊念的兒歌貫穿在節奏訓練中，這樣的好處是利用語言中的自然節奏進行節奏訓練，學生易于掌握記得牢固，學得有趣。

3．利用先攻難點和分句、分段進行識譜教學

有時候，歌曲中的某些樂句旋律較難一些，學生不易學習掌握，教師如果把這些部分重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，能收到事半功倍的效果。例如，在教授二冊教材《草原就是我的家》這首歌時，由于歌里有一個大跳音程（“6——6”）學生不好把握，先可將這一句曲譜的學唱設計成“嘆氣”的環節，提示學生唱時要嘆一大口氣。當指導學生唱會這一句后，再學唱整首歌譜。這樣難點先突破了，再識唱整首樂曲就更容易，不會出現視唱“卡殼”，“冷場”現象，提高了教學效率。

還有一種分句分段的方式也值得一試，這個方式是以樂句為單位進行視唱練習，即先學一個樂段后，當找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點后，再通過比較進行識譜學習。

（三）培養興趣以激發學生學習潛力

興趣是最好的老師，興趣對一個人獲取知識，擴大視野，掌握某種事物，并具有積極的激發能力。在識譜教學中，興趣也是學習的一個重要心理因素，它能激發學生的學習興趣，導入學生對識譜學習的積極態度。如何培養興趣來激發識譜教學的潛力呢？

1．采用游戲激發學生認識音符的興趣

游戲是兒童最喜愛的活動方式，沒有哪個孩子能抗拒玩的誘惑。在識譜知識的教學中，教師應當摒棄那種一味灌輸，硬塞知識給學生的做法，不斷創造生動、活潑的課堂教學，寓教學于游戲之中，讓學生在自主、自發的氛圍中主動學習。例如游戲《音樂樹》：教師將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符；游戲《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。

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2．運用適合樂譜以培養學生興趣 為什么現在大部分學生都喜歡唱歌，而對識譜沒興趣呢？原因之一就是因為剛接觸識譜時的臺階太高了，這就使得一部分學生感到困難、枯燥，久而久之就失去了學習的興趣。

認識到這一現象，在教學中采用樂譜應各有側重，根據不同年級學生認知規律的不同進行選擇。比如，低年級是識譜教學的準備階段，就對之主要采用非常適合低年級的同學使用的圖形譜，圖形譜以形象、具體、直觀的點、線、實物、圖形等符號體現旋律的走向與節奏的強弱，有著很強的直觀性與趣味性。例如在演唱《閃爍的小星》時，先讓學生自己動手剪一個小星星，然后邊演唱歌曲，邊用小星星畫旋律線，感受自己對音高的體會。例如，在聆聽《獅王進行曲》時，引導學生用自己的方法來畫一畫聽到的音樂，有的同學聽到了獅王的走路聲，畫了一排高低不同的腳印；有的同學聽到了獅王的吼聲，也用線條畫了出來。這樣讓學生用自己喜歡的音樂符號，在樂聲中“聽音樂畫音樂”或“唱音樂畫音樂”，更好地培養了學生學習樂譜的興趣。至于中高年級，有時候，某些學生學習看譜唱歌時覺得臺階太高了，就采用圖形譜、字母譜與簡譜相結合的形式，降低學生學習的難度。

3．結合音樂與數學以培養學生興趣

音樂與數學這兩門截然不同的學科，也有著一定的內在聯系。在小學音樂教學中借助數學中的計算法來學習識譜，對小學生是一種非常有效的方法，學生會覺得很有趣。這種方法主要針對愛唱歌跳舞，但是對音樂知識了解甚少，沒接受特長訓練甚至連簡單的唱名、音名都不能認、唱的孩子們，為了將音樂與數學巧妙結合起來，讓他們在直觀運算中學會唱名、記住音符，采用數學的加減法使學生較快地掌握了七個基本音符的發音。例如1so)+2(re)=7(xi)；7(xi)+4(fa)=3(mi)；5(sol)-5(sol)=0(休止符)。隨著學生數學水平的提高及音樂知識的增多，教師也可以適可增加難度。如：32+46=7i(xi do)；

65-35=30(mi 休止符)。有時候還可以提前進入多位數的教學范圍，如：235+233=46i（唱fa、la、do）；2632+2222=4i54（唱fa、do、sol、do）

這些有趣的運算使得學生迅速掌握了七個音符的發音，并能順唱、倒唱，提前學習了多位數加減法，為今后進一步學好數學也奠定了基礎。

結束語：

綜上所述，作為小學音樂教育的基本課目，識譜教學不但是小學音樂教學的重要內容，具有重要的現實意義，而且是一門為音樂教育服務的工具，應當在音樂教學中對識譜進行順帶教學，同時應當充分嘗試在教學實踐中采用靈活多樣的教學手段進行識譜教學。在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體”。根據小學生的認知規律和心理特點，識譜教學應當融入音樂實踐活動中，因材施教，由淺入深，由簡入繁，循序漸進，理性與感性結合，引導學生積極參與，爭取最佳的識譜教學效果。

必要的識譜技能同時是學生終身獨立學習音樂的階石，學生只有逐步具備獨立的識譜能力，有一定的音樂基礎知識，才能感受到音樂表現手段的豐富與多樣化，才能更好地理解所學音樂的內涵，豐富他們的人生！因此，只有利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力，才能更好地培養學生的音樂審美能力，提高學生的音樂文化素質，達到音樂教學的最終目的，讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造！

小學

參考文獻

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第二篇：小學音樂課中如何滲透識譜教學

小學音樂課中如何滲透識譜教學

一直以來，如何提高識譜的效率是教師感到比較困惑的問題，很多學生就因為識譜的枯燥而挫傷了學習音樂的積極性。在公開課上，也很少看到老師落實這個環節，也許怕影響整個課堂效果，從而忽視了最基礎的教學。要重視識譜教學，必須要針對學生不同年齡特征和興趣愛好，采取一些生動活潑，有針對性地教學方法，這樣才能收到良好的教學效果。

一、演繹童話，情景中學

引入和演繹童話故事，在童話的氛圍里，讓學生感受和接受樂譜的特點，從而掌握樂譜。

為了讓一年級的小朋友喜愛上音樂中的七個音符，在教學中，設計一個童話故事，首先問孩子們：“聽過白雪公主和七個小矮人的故事嗎？”孩子們都興奮地說：“聽過！聽過！”于是順勢引入一個故事（出示多媒體畫面）：在美麗的音樂王國里也住著七個小矮人。畫面里走出七個五顏六色的音符1、2、3、4、5、6、7。孩子們一下子就高聲說出了他們在數學中的名字1、2、3、4、5、6、7。緊接著說：“小朋友們剛才叫的是他們住在數學世界中的名字，可今天他們搬家了，住到了音樂王國里，他們就另外取了屬于自己的好聽的名字。來，讓我們聽聽他們叫什么。”在音響效果的配合下，老師講著關于這七個小矮人名字的故事：最小的小個子“1”do do的敲著門走了進來，在他的后面“2”re re小妹一蹦一跳的走了出來；“3”咪咪叫著mi出來了，后面的“4、5、6、7”唱著歌兒走了出來，讓學生聽聽他們怎么唱自己的名字“fa、sol、la、si”。學生都覺得很新奇，興趣也很濃，便問道：“你最喜歡哪個小矮人，喊喊她的名字。”教室里一下子熱鬧開了，最后請小朋友用自己最好聽的聲音請出七個小矮人，do、re、mi、fa、sol、la、si，同時結合多媒體畫面。

二、設計游戲，互動中學

音樂游戲是最受孩子們歡迎的，當學生認識了音名之后，設計一些音樂游戲，讓孩子們在快樂的游戲中進一步熟悉音名、鞏固音高。如“找朋友”的游戲：請7個小朋友，頭上戴著寫有音符的頭飾，然后我出示一個音符，讓學生在一段《找朋友》的音樂中，任意走動，音樂聲停，學生的腳步也停止，要求找到出示的音符的左邊和右邊的音，并一起手拉手。這時，老師再請學生一起來唱唱。再如游戲“小鳥回家”：這個游戲主要是讓孩子進一步認識音名、感知音高。如：我說、唱、彈一個音，然后讓小朋友找到寫有相應音符的小鳥，并把這只小鳥貼在寫有相應音符的小屋上。

低年級的孩子畢竟年齡還小，對于這些不容易記憶的音符名字和不易掌握的音高還不可能一下子就掌握的很好，作為老師要有耐心，要對學生放低要求，老師要對學生的一點點進步給予鼓勵和表揚，可以給他們貼貼五角星，爭當識譜小能手來啃地功能他們的進步，讓學生感受到識譜帶來的成就感。

三、借助樂器、吹奏中學

樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程。是學生不僅能正確地奏出樂譜中的各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在聽的過程中潛移默化的建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。在音樂學習中，學生往往認為識譜是較難的，但自從我們學會吹豎笛后，我發現學生的識譜能力也得到了提高。

四、引入新歌，練唱中學

對于高年級學生我有一個原則：讓學生少點負擔，多些興趣。因為他們都非常有個性，喜歡流行歌曲，覺得課本的歌曲不好聽、不好學，更何況是單調的識譜學習，所以我時刻注意興趣的培養，如歌曲教學中，我堅持先入為主的原則，先讓學生唱會優美歌曲，再倒過來練習歌曲曲譜，如果是學生一致公認的優美旋律，他們還樂意背唱曲譜。嘗到了甜頭，學生學習音樂的興趣自然提高了。

課程改革倡導學生自主創新能力，但并非拋棄必要的技能訓練和學習，音樂課也一樣。作為音樂課一個基本任務，識譜教學不應被我們音樂教師摒棄。在課堂教學中，我們還是要扎實的進行識譜訓練，并且能根據各校特色和學生年齡特征，豐富教學形式，才能收到良好的教學效果。

第三篇：淺談音樂課識譜教學

淺談音樂課識譜教學

內容提要：本論文探討了識譜教學的重要意義和識譜教學的創新方法。當代音樂教育中，識譜是學生不得不面臨的第一課，因為樂譜是人與音樂的交流的語言，是能夠深入學習音樂的理論環節，是了解音樂內在層次內涵的必要途徑，正是如此，識譜教育才顯示出其彌足重要的地位，對于音樂的學習者和專業音樂家有著基礎性和指導性的重要意義。但是，在當前的基礎音樂識譜教學中顯現出的問題確實學生對樂譜知識的吸收能力差、排斥和效果差的表現，這一方面由于樂譜本身較高難度和枯燥特點，另一方面也與識譜教學的方法和手段息息相關，如何在當代及未來建立更人性化、更科學以及更符合時代特色的識譜教學將是社會和教學者不斷努力創新的方向。

關鍵詞：音樂；審美；識譜教學；創新；

Study on Music Score Teaching

Abstract: This paper discussed the significance of reading teaching and reading teaching method innovation.Contemporary music education, music is the first lesson the students have to face, because the score is the human and the music language, is able to deeply study theoretical aspects of music, music is the understanding of the inner level connotation, it is so, music education has shown its important status, have important foundation and guidance for music learning and professional musicians.However, the knowledge spectrum showed the problems in the teaching of music knowledge absorptive capacity is the student difference, rejection and the effect is poor performance in the basic music at present, on the one hand, because the music itself more difficult and boring, on the other hand, with the methods and means of reading teaching are closely related, how the contemporary and the future establishment of more humane, more scientific and more in line with the characteristics of the era of reading teaching will be the teaching of social and continuous efforts in the direction of innovation.Key word: Music;Taste;Music Score Teaching;Innovate

引言

識譜教學是音樂教育的重要理論基礎部分，識譜教學無論對于教師的音樂知識傳達還是學生更好感受和掌握音樂都有著重大的意義，可以幫助學生認識音樂魅力、掌握音樂技能和更好的創作音樂作品。如何構建良好樂譜知識教學體系是需要大家共同努力完成的，包括教師對學生識譜學習情況的深入了解、對教學內容的設計安排，社會給予的方法建議、國家給以的政策引導等，從方方面面來看都體現了識譜教育的重要性和難度，因此有關研究識譜教學方式方法的探討都具有著明顯的現實意義。但是基于中小學生的實際接受能力和樂譜的復雜性，識譜教學在目前當代基礎音樂的教學中一直呈現出成果不佳的情況，因此本文著重探究識譜教學的創新方法和手段。

首先，要通過探討識譜的作用來反映識譜在學生認知音樂種重要現實意義，希望得到社會和音樂教育工作者以及音樂學習者愛好者的重視；其次，通過對現當代基礎音樂識譜教學的特點分析，在經過了實踐的考驗后識譜教學的成果中找到其可取的教學方式方法。并提出在教學定位、教學實踐以及五線譜與簡譜抉擇方面的創新方式探討；最后，根據文章總結的識譜教學教學方式方法，呼吁大家在重視識譜重要性的基礎上可以做出相應的行動，不斷的提高教師專業技能與教學能力、激發學生對音樂的學習興趣以及構建簡而有效的識譜教學方法。

1.識譜教學的現實意義

當代音樂教育中，識譜是學生不得不面臨的第一課，因為樂譜是人與音樂的交流的基本語言，是能夠深入學習音樂的理論環節，是了解音樂深層次內涵的必要途徑，因此，識譜教育在音樂學習有著重要的地位，對于音樂的學習者有著基礎性和指導性的重要意義。1.1 識譜是開啟音樂大門的鑰匙

樂譜是指音樂的書面表達方式，樂譜是音樂的基本語言，它是人感受音樂的工具，識譜是人與音樂實現交流的必要途徑，識譜教學的目的是以視唱的形式使學生能夠準確地把握音符、節奏、調性等基本音樂知識。因此，識譜教學是掌握音樂知識的唯一途徑，是開啟音樂大門的關鍵鑰匙。識譜教學可以幫助學生去認識更多的音樂，充分地感受各種音樂帶來的魅力。1.2識譜是認識音樂的重要理論環節

音樂的學習和呈現都不是一次完成的，是有著特定的過程的。無論是作曲家、表演者或者學習者都需要首先對音樂本身有了解，做詳盡的綜合分析、認真的感受認知，最后才到創作、表達和掌握的實踐過程。整個音樂活動過程對于音樂學習者來講具有著理性到感性的特點，其理性就體現在音樂表演者需要對樂譜理性分析后的才能完成優秀的表演。通過識譜可以使音樂學習者和表演者對音樂的理性理解更加深入從而提高其音樂活動水平。因此在整個音樂活動過程中，識譜是初級階段也是認識和掌握音樂的的重要理論環節。1.3 識譜是深層次理解音樂內涵的基礎

音樂的審美是人對于音樂的感受和評價，不可避免的會受到人的主觀能動性的影響，包括對于音樂的感知能力和對音樂深層內涵的理解能力。這些能力的資質有先天的因素也有后天培養的結果，它是外部音樂藝術的與自我的交往中逐漸形成的。音樂的審美過程，需要經由人的感官對音樂藝術形式的深入理解和把握，通過體驗、認識和積累也可以不斷提升音樂學習者和音樂表演者的審美水準。識譜教學不單單的技術理論課，更加起到了內心聽覺的提示作用。音符的高低、節奏的速度、節拍的律動，這些脫離不了人主觀聽覺的來感知。例如在多聲部視唱中，就需要學生有多聲的音樂思維才能更好的參與和控制。又例如在欣賞交響或者合唱時，若欣賞者能主動地、理性地感受音樂。那么其更能夠有豐富的人生和音樂雙方面體驗，與音樂產生共鳴、達到音樂的升華。2.基礎音樂識譜教學的現狀分析

二十一世紀初期，素質教育在中小學推行開來，音樂課對培養學生的音樂審美和藝術感受能力有著重要的教育作用，得到了社會和家長的重視，教育部制定頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中。著重在音樂審美為核心的基礎音樂教育理念。2.1新課標識譜教學定位

2001年頒布的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》指出了音樂教學中課程的基本理念、課程目標、課程實施建議等幾部分，其中結合低齡學生的接收能力和學習心理特征摒棄了早期音樂教學的專業性和理論化偏多的問題。著重以音樂審美為核心的音樂教育，這樣在一定程度上淡化了識譜技能的專業性，降低了音樂理論部分內容的難度，學生學習音樂的興趣大大提高。2.2當前識譜教學方法

從教學內容來看，當前的音樂教學內容偏向感受與欣賞、表現、創造、音樂與文化四個主要方向，并且將它們緊密的聯系起來。其中，把識譜教學的比重大大的減少，著重識譜教學與聽、唱等音樂活動相配合教學，這就使得學生識譜學習的興趣提高。

另一方面從識譜技能教學的方法上來看，一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創作等教學活動，當代的音樂教學重點強調 “在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”，要求在音樂實踐活動中學習樂譜。新的音樂教學方式有效的保證了識譜的重要基礎地位的同時避免了學生對樂譜難度障礙的抵抗和排斥。

從當代的音樂教材上來看，識譜作為音樂理論知識的主要內容，在整編和安排上顯示出了更加科學和人性化，新教材上將樂譜的基本知識與技能巧妙的融入至音樂實踐活動當中，使得學生對于樂譜的接收情況更有效率，也能發揮學生學習樂譜的能動性。

3.識譜教學優化探討

從我國頒布的音樂課程新標準中我們不難看出識譜教學的已經發生的良性轉變，例如重視基礎知識技能向重視情感體驗過渡、識譜技能教學又單一性向多元化融入轉變、識譜學習更趨向于音樂的教學手段而非教學目的，以及針對中小學生的接收能力識譜教育從以前的專業性轉向基礎性等。這些趨勢都反映出我國在音樂識譜教育中的探索和創新。識譜教學要符合時代性就需要更全面的考量當代學生本身和教學效率和教學目標因素，只有這樣才能更好使音樂為學生所感受，帶來愉悅感以及促進新的音樂創作，而不是被樂譜所限制。3.1教學目標定位

識譜是與音樂溝通的必要途徑，識譜教育是提高學生對音樂審美的有效手段，因此識譜教育是音樂課不可缺省的有機組成部分，如何使枯燥、具有難度的樂譜知識普及、科學、簡單有效做到更好的傳達才是教學創新的主要方向。新的識譜教學應該具有重點性、簡潔性和實用性。即擯棄過去的重視音樂理論的教學觀念，根據各階段學生的身心特點選擇簡單有效率的教學方法，將理論與課堂中其他音樂活動相結合，提高學生的學習積極性。做到對識譜教學的重視和教學方法的得當。3.2實踐方式探討

傳統的識譜教學以訓練讀和寫為主的，在新課標提出的向聽和動的形式進行識譜教育，已經逐步的體現了在實踐活動中融入樂譜學習的優勢和效率，例如可以通過在歌唱、器樂、欣賞等學生注意力集中的音樂活動中，使其能夠在一種愉悅放松的狀態下潛移默化的識譜，學生在感受音樂美感的同時又升華了對音樂理性上的提高。

根據教學環境、教學對象、教學條件等因素的不同需求做出相應的創新識譜教學可以嘗試以下的幾點方式。

在整體上，可以實施“先唱歌、后識譜”的教學方式，先聆聽和跟唱可以通過音樂情感體驗引導學習者，使學生對歌曲輪廓有了大致的了解再逐漸開始其識譜學習，這是一種強調審美體驗的音樂教學方法。

根據學生的興趣可以提倡學生們學習一些簡易的樂器。因為樂器的表演與樂譜的聯系是最為深刻的，而學生在獲得成就的同時也會有極大的滿足感，可以提高對于音樂甚至樂譜的學習興趣，是識譜教學最快捷最有效的手段之一。

識譜教學應參與到課堂中其他音樂活動之中。在目前的識譜教學中音樂教師習慣于將樂譜知識單獨作為一個教學內容環節，這就導致了其顯現的枯燥和生硬。因此，把識譜教學與音樂欣賞，試唱和演奏或者音樂游戲中植入，可以營造愉悅課堂環境，獲得顯著的識譜效果。

以往的音樂教學評價標準偏向于識譜技能的掌握，這樣就顯著的標注了學生的差異，使得部分學生在從小獲得的音樂評價中喪失了去音樂的興趣和自我的否定，因此提倡多元化的識譜評價標準。根據學生的個體特點差異，區別性的進行不同的音樂思維方式的識譜教學。允許學生用來識譜，根據不同學生的提出具體要求。

3.3五線譜與簡譜的抉擇

在五線譜和簡譜抉擇上，根據不同階段和不同偏向的學生特點，兩者的選擇有著不同的教學意義。我國中小學生目前進行著簡單明了的簡譜普及，對復雜的五線譜的學習僅僅作為常識了解的目的就可，簡譜具有便于學習和掌握、易于識記和運用、以首調的形式出現，能促進音樂旋律感的生成的特點。這也是符合中小學學生能力的接受范圍的考量。而對于有樂器愛好的中小學生或者音樂專業青年學生來講，五線譜的學習有助于他們涉獵更廣闊的音樂環境。因此五線譜與簡譜的抉擇是具有針對性的。目前我國的中小學音樂教科書中采用的是雙譜制，可以根據各學校各班級的具體情況去選擇，這也不失為一種好的方法。

4音樂課識譜教學對教師提出的新要求

識譜教學作為音樂教學中的重要組成內容，已經逐漸得到了大眾的關注和重視，如何行而有效的在音樂教學中獲得應有的現實成果，需要國家政策、社會探討和音樂教師以及學生的共同努力實現。4.1提高教師專業技能與教學能力

音樂教師作為學生直接的接觸者首先要樹立以音樂審美為核心，識譜只是教學手段的正確觀念，對音樂的教學抱有充分的熱情的基礎上分析對象學生的實際特點和接受能力作為依據，逐步提高自己的課程設計能力和創新手段。目標在于從整體上充分考慮音樂教學內容各個環節的適當安排和識譜教學在其中植入和合理性、高效性。使學生獲得感性審美和理性認知的雙重提升。4.2激發學生對音樂的學習興趣

興趣是學生學習的最好老師，通過調動學生學習樂譜的積極性，可以幫助學生最大、最佳程度掌握樂譜，因此在實踐過程中找尋引起學生良好反映的活動就顯現出其重要的意義。例如教師和家長以及周邊人的認同和鼓勵，又譬如鼓勵學生學習對某種樂器，換一種方式使得學生去接觸識譜。或者通過組織具有意義的歌唱比賽、樂器比賽激發學生的學習欲望。教師也可以在教學的課堂過程中融入一些學生樂于參與的游戲環節來調動學生識譜能力掌握的興趣。4.3構建簡而有效的識譜教學方法

識譜教學針對中小學生作為一種復雜和枯燥的內容，非常容易受到學生的 排斥和抵觸，倘若沒有精心的教學方法安排和設計，識譜教學給學生可能造成對音樂課的恐懼和對音樂藝術本身的興趣缺失。因此國家和社會應當不斷總結匯總現當代識譜教學的優勢和弊端，制定對青少年學生和音樂愛好者簡單又行之有效的教學手段和方式。例如，音樂教育工作者可以在日常的音樂教學課程中也可以安排巧妙的識譜教學活動，可以嘗試在彈奏曲子的過程中放大、突出音調、節奏的變化，讓學生來自我感受，再講枯燥的樂譜知識實施教學。

結語

基礎音樂教育是我國素質基礎教育體系中的一個重要組成部分。音樂審美感受是我國基礎音樂教育的核心部分，而如何良好的開始音樂的學習之旅和提高音樂審美能力都是建立在樂譜的讀識基礎上的，識譜教學在音樂學習的過程中不僅僅有著基礎性的作用但是對音樂內在深層內容理解的有效途徑，可以說對學生在音樂道路上的高層次發展有著重要的指導意義。但是，在當前的基礎音樂識譜教學中顯現出的問題確實學生對樂譜知識的吸收能力差、排斥和效果差的表現，這一方面由于樂譜本身較高難度和枯燥特點，另一方面也與識譜教學的方法和手段息息相關，如何在當代及未來建立更人性化、更科學以及更符合時代特色的識譜教學將是社會和教學者不斷努力創新的方向。

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第四篇：關于音樂課教學中的識譜教學

關于音樂課教學中的識譜教學

樂居鄉中河美泰苗圃希望小學：汪小東

摘要：節奏是音樂的靈魂，但，它僅僅是音樂素養的一部分，與之共存的節拍、音準、音符、藝術表現、情感處理、音樂分析等要素，更是不可或缺的。那，在我們平時的音樂教學工作中，我們如何處理它們之間的關系呢？特別是如何做好音樂教學中的學生的識譜教學工作呢？

主題詞：音樂課

識譜教學

大家都說：節奏是音樂的靈魂，在小學音樂教學階段，我們固然要培養孩子們的節奏感知能力，并有意識地加強訓練。但是，根據小學音樂教學標準的要求，這僅僅是其中的一部分，作為音樂啟蒙教育階段的音樂教師們來說，我們的任務就是要教會學生完成以下三個步驟的學習：A、“唱會歌”；B、“唱好歌”；C、“會唱歌”。根據以上教學目標，個人認為，在我們的音樂教學中，這三者并不是逐層遞進、相互割裂的，而是你中有我、我中有你的完整的整體。“唱會歌”是基礎，“唱好歌”在“唱會歌”中體現，（不能等技術成熟了再進行藝術處理，歌曲的處理要在學會中同步進行的），“會唱歌”（如技巧的學習等）在“唱好歌”中生成。而在實際音樂教學中，我們有部分音樂教師由課改前的一個極端走向了課改后的另一個極端，隨著課改的不斷深入，部分教師片面理解新課標理念，甚至錯誤地認識音樂藝術及特征，以至于出現了各種有悖于中小學音樂教學規律的現象，如強調興趣，忽略技巧；強調唱會，忽略唱好；強調手段，忽略目標；強調綜合，忽略音樂本體等。由于學生沒有形成一定的節奏、音準、藝術表現、情感處理、音樂分析、多聲部等基本音樂能力，課堂上難以聽到和諧美妙的歌聲，難以看到富有表現力的歌唱。同時，而且，有很多所謂的專家認為，那是在培養專業人才，與我們的音樂教學目標相違背。個人認為，這是顧此失彼了，俗語說：沒有規矩，不成方圓，音樂基礎知識就是我們音樂學習的“規”和“矩”，不學好音樂基礎知識，這是難以想象我們的學生可以完整、完美演繹一首優美的歌曲的。

所以，個人認為，在小學音樂教學階段，特別是低級階段，不僅要引導、培養學生的基本節奏感；而且，同時應注重識譜的訓練。樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。而識讀樂譜是表現音樂的一種工具和手段，是中小學音樂知識技能教學的一個組成部分。識讀樂譜是各種音樂表演活動——特別是歌唱、演奏活動中的工具性教學內容。對這些內容來說，識讀樂譜具有重要的輔助作用。由此也可見，識譜教學依然是小學音樂課堂教學中不可或缺的內容，我們教師不應該從課改前一味強調識譜教學的極端，走向課改后不要識譜教學的另外一個極端；我們既要認識到識譜教學不識音樂課堂教學的全部內容，又要認識到識譜教學在整個音樂教學中的重要地位和作用；既要通過審美體驗培養學生的鑒賞力、表現力和創造力。又要借助豐富多彩的音樂實踐活動，讓學生在輕松愉悅的氛圍中，學習必要的音樂知識，達到課標提出的“識讀簡單樂譜”的要求。例如：人教版四年級下冊歌曲學習《田野在召喚》、六年級下冊《友誼地久天長》、三年級上冊《可愛的家》??，這些都是譜面比較簡單，學生易掌握的，而且，歌曲的旋律也是學生比較喜歡的，學生經過簡單學習就能會唱、唱好的歌曲，這就比較適合在識譜教學中，拿來作為學生識譜能力訓練的練習曲目。

在實際的音樂教學工作中，個人結合他人的教學觀摩總結了以下部分音樂教學工作中的識譜教學方法，僅供參考：

一、手指操的練習。

特別是對于低年級的學生來說，do、re、mi??根本很難記住的，那我借助我們自身的輔助工具，每節課用五分鐘左右的時間練習手指操，學生和老師互動，唱音出示手指，逐步演變到看譜出示手指。如：看到fa，可以兩手分別出示兩個手指頭，也可以一只手出示四只手指頭；看到la，可以兩只手分別出示三只手指頭，并模唱出la的標準音高??等等，如此反復，以提高學生的識譜能力與音準。

二、先學歌曲，再識譜。

學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首與伴奏合唱或清唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符的音高位置。

三、先學節奏，整首識譜。識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如三年級下冊歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。我通常的做法是低年級（一、二、三）用手打節拍為主，四年級以上開始要求用腳邊演奏樂器邊打節拍。這樣的要求同時也加強了學生腦、手、腳身體多器官功能的協調配合能力（當學生的能力達到基本要求時，又可以要求學生用心打節拍）。

四、先攻難點，再識譜。

在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。

五、分句、分段逐一識譜。

以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

六、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力

識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。

如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。

七、結合器樂教學，強化識譜

樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過電子琴的彈奏和豎笛、口琴等樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

八、利用柯達伊手勢，幫助學生進行音階練習和音高訓練，培養音準能力，是提高識譜教學效果的好方法。但是，具有標準音高的樂器也是必不可少的，例如：鋼琴、電子琴、手風琴等鍵盤樂器。

當然，在識譜教學中，并不是每首學習的歌曲都必須唱譜，只要我們記住義務教育階段對識讀樂譜的教學重點是“要求學生能夠對熟悉樂譜進行復習性視唱”和“在有樂器伴奏下進行看譜視唱”，根據學生的實際能力，將教學要求降低到學生“可以接受”的標準，有目的地選擇適合本年級本班級學生的歌曲進行識譜學習，即可。

通過以上多種學習方法的綜合訓練，經過小學三至四年的基本音樂知識系統的學習，我相信學生的識譜能力、音樂藝術素養一定能達到自我學習歌曲、自我分析歌曲、自我表現歌曲的層次。

總之，我們在識譜教學中，要遵循學生的認知規律和心理特點，團材施教。多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性。當然，在課后，學生的課后鞏固練習也是必要的功課，也就是說音樂課也是有一定的課外作業的。

2011年3月25日

主要參考文獻

1、《中小學音樂歌唱教學新策略》寧波出版社

2、《音樂教與學問答388》山西人民出版社

第五篇：小學音樂課識譜教學反思

小學音樂課識譜教學反思

識譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興

高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一讓他們識譜，頓感索然無味,經常冷場

那么在音樂教學中如何有效的使用這個工具呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下 用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首

先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺

有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以先唱歌詞后識譜，讓學生有音高和旋律的概念，再學唱歌譜，降低了學習歌譜的難度，增強了學生學歌譜的信心，多數學生提高了唱歌譜的能力。

在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天

要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。從而激發起學生學習音樂的興趣，再通過讓學生唱歌。在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天

并讓學生和著音樂做簡單的律動，然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習樂的興趣。，“

”