第一篇：CMe鋼琴考試

Q：CMe鋼琴考試的歷史？

A：第一份加州老師協會音樂等級考試 certificate of merit（以下簡稱CMe）鋼琴彈奏教學大綱印刷并分給參與的老師。這份大綱備受歡迎以至于需要更多的印刷和分發。從那時開始CMe成長到今天有很大的規模。目前，每年有數以萬計的學生參與CMe考試。CMe也成為最熱門的音樂評級考試和最受認可的美國大學入學評審的課外活動之一。這種歡迎程度是經過美國CMe領導者和眾多音樂老師們多年努力的結果。最初CMe證書的頒發是為了要鼓勵正常上課的學生繼續學習音樂。隨著第一份證書的頒發，證書系統發展成為年度的考評，目前，CMe提供給老師完整的系統，用以幫助學生開發音樂潛能，精通音樂藝術，成為未來的音樂劇。

Q：什么是美國加州CMe鋼琴考級。

A：在美國，每年有數以萬計的學生參與美國加州教師協會音樂等級考試certificate of merit（以下簡稱CMe）。CMe是全美最具權威性的鋼琴考級制度，更成為最熱門的音樂評級考試和最受認可的美國大學評審的課外活動之一。美國CMe的考級與國內考級不同，CMe強調的是：提高學生音樂綜合素質，幫助學生開發音樂潛能，精通音樂藝術，成為未來的音樂家。教師可以充分的發揮其教學的主動性，結合學生的特點和興趣。按專業特有的要求進行系統的教學。考級曲目與教學進度相輔相成，而不是只為考級而教學，充分調動各類特點學生的學習積極性。同時，考級曲目的選擇由教師決定，學生的學習范圍廣闊，曲目的積累豐富，對音樂的閱歷逐步加深，大大提高了對音樂，對樂曲的理解和詮釋能力。學生通過考級除了可以得到證書，以證明其等級水平之外，還增強了對鋼琴音樂的興趣，對古典音樂的理解，明顯地提高了個人的藝術氣質及修養。

美國名牌大學（哈佛大學、麻省理工學院、耶魯大學、哥倫比亞大學、杜克大學、斯坦福大學和加州理工學院等到）非常注重入學學生的藝術素質，CMe鋼琴考級的文憑均被這些學校認可。所以，CMe鋼琴考級制度也可為中國廣大的留美學生作為進入名校的敲門磚。美國各名牌大學非常注重入學學生的全面、綜合素質，其中藝術素質占了相當重要的比重，這也是作為藝術教育的考級制度在美國有這么廣闊市場的重要原因。

Q ：國內的CM考級證書和美國的是一樣嗎？

A：對。美國音樂考級分成兩個等級A（專業）、B（非專業）。現在國內的CM考級證書及美國CMe證書都為A類證書。

Q：參加考級有什么條件？

A：學生的報名資格由老師決定，家長及學生不得以自己名義報名。所有報考學生的老師必須是CMe注冊教師才可。具體請留意網站及部門公告。Q：考試等級？

A：CMe考試有11個等級：1，2，3，4，5，6，7，8，9，10和11級。第11級為榮譽級。教師可以自由注冊學生于8級以下的各個適合等級。另外，8級以下（不包含8級），教師可以決定決定學生可否跳級，但是不允許從8級以上（包含8級）跳級。CMe考試級數的決定將由教師根據學生的個人情況決定。Q：年度評審

A：樂理要求：樂理是音樂教育的一個重要部分。這個測試不是設計來困惑學生而是用來幫助學生認識音樂組成，要素，力度，音節等等。樂理的要求也可參照教師手冊列表。演奏曲目要求：

1技巧練習：在限定時間內，按各級別要求，把技巧練習完整演奏。

2樂曲：至少選擇在摘要列表中對應注冊等級的一條曲目。1級和2級沒有曲目類別要求（見下表）。3級到5級要演奏三條曲目，其中必須包括巴洛克，古典和浪漫。6到9級學生必須演奏四首曲目，包括巴洛克，古典和浪漫和現代曲目。10和11級必須演奏五首曲目，其中包括巴洛克，古典，浪漫，現代和高級練習曲。五個類別（列表參閱97頁和104頁）巴洛、克，古典，浪漫、印象主義/20世紀早期、現代（活躍于1950-不包含巴托克）

級數 測試時間曲數背誦曲數 1-2 10分 2 2 3-5 15分 3 2 6-7 20分 4 2 8-9 25分 4 2 10 30分 4，加上練習曲 2，加上練習曲

11（榮譽級）30分 4，加上練習曲 4，加上練習曲

關于曲目選擇有一些嚴格的要求，一下曲目是在評審中不被認可的： 附加的流行曲調，表演曲調或節拍除非在摘要的選擇曲目中。來自原作曲家的原始曲調或節拍是可以被承認的。原始未發表的曲目。包含版權和可以購買的個人發表的曲目可以被認可。學生不允許演奏自己的原創曲目。

樂理測試：有關測試問題給予列舉于不同級別中有關“樂理理論要求”的規定。高于70％的分數視為通過。舉辦音樂會要求80％以上的分數。10級和榮譽級在9到12年級通過90％以上的分數，可以免除下一年的樂理測試。

聽力測試：學生將會聽到各種不同的音調，和弦和節拍錄音。特殊要求參照不同級別的“聽力測試要求”

等級評測完成：當學生通過所有所在等級的要求部分，他/她將獲得認可證書。考生需要一寸彩色登記照兩張。

帶書進考場需用正版書籍，不得使用復印或盜版書籍。考級報名費如下： 一至二級 人民幣690元 三至五級 人民幣790元 六至七級 人民幣880元 八至九級 人民幣960元 十級 人民幣1040元 榮譽級 人民幣1310元

第二篇：CME交易員培訓中心高級班要點

第三篇：中央音樂學院鋼琴系主科考試要求

中央音樂學院鋼琴系主科考試要求

期末考試時間要求：

一年級：13－15分鐘，二年級15－18分鐘，三年級35－40分鐘，四年級45－50分鐘，研究生一、二年級：上學期15-20分鐘，下學期25－35分鐘。

期末考試曲目要求：

一年級

a.古典奏鳴曲快板樂章（可用變奏曲代替，但不得演奏協奏曲）

b.樂曲一至兩首（相同或不同作曲家均可）

c.時間限定在13－15分鐘之間，超時者系主任有權終止演奏，個別曲目過長的，系主任也可終止演奏，選聽其他兩首作品

d.演奏曲目順序可自行安排

二年級

a.奏鳴曲快板樂章（除協奏曲不可外，其他不限）

b.曲目時間限定在15－18分鐘之間

三年級

a.采用獨奏會形式

b.曲目包括古典、浪漫、近現代作品（包括中國作品）兩個不同時期的作品。c.曲目時間為35-40分鐘，由考試委員會抽選考試曲目（提前一個月上交考試曲目）

四年級

a.考試曲目要求同三年級

b.曲目時間為45-50分鐘

第四篇：2010 英皇鋼琴考級樂理考試

2010 英皇鋼琴考級樂理考試（一級~ 八級）

樂理一級

1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相應的休止符的時值（考生可以

運用“the whole note”、“half note”等術語來表達）。連音、單附點音符和休止符。

2、2/

4、3/

4、4/4 單拍子記號，小節線，以及以上列出的這些拍子范圍內的音符組合。為一個從

第一拍開始的指定節奏，再創作兩小節的節奏。

3、五線譜以及高音(G)和低音(F)譜號。五線譜上的音符名稱，包括兩種譜號的中央C。升號、降號、還原記號和還原方法。

4、大調音階的構成，包括全音和半音的位置。兩種譜號的C 大調、G 大調、D 大調和F 大調的音階和調號，及其主三和弦（原位）、音程度數（只需標明數字），及建立在主音上的音程（只

需標明數字）。

5、有關速度、力度、演奏指示、發音等常用術語和記號，以及關于記錄在高音或低音譜表上的一條旋律的簡單問題。

樂理二級

在一級的基礎上增加如下內容：

1． 2/2，3/2，4/2，3/8 單拍子記號，以及以上列出的這些拍子范圍內的音符和休止符的組合。

三連音以及帶有休止符的三連音組合。問題包括：根據已有的開頭，創作一條從第一拍開始 的簡單的四小節節奏。

2． 在兩種譜表上上加兩線與下加兩線的延伸部分。

3． 小調音階的構成（由考生選擇“和聲”或“旋律”小調，但希望考生知道他們所選擇的是哪

一種形式）。A 大調、降B 大調和降E 大調以及A 小調、E 小調和D 小調的音階與調號，及 其主三和弦(原位)、音程度數（只需標明數字），以及建立在主音上的音程（只需標明數字）。

4． 更多常用的術語和記號。

樂理三級

在之前等級的基礎上增加如下內容：

1． 6/8，9/8，12/8 復拍子記號，以及以上列出的這些拍子范圍內的音符和休止符的組合。三十

二分音符及其相應的休止符。問題包括：創作一條簡單的四小節節奏，可以從弱拍開始。

2． 五線譜兩條以上附加線的延伸部分。將一條簡單的旋律從高音譜號移至低音譜號，或反之，一個八度。

5． 四個升降號范圍內的所有大小調的音階與調號，包括小調音階的和聲小調和旋律小調，及其

主三和弦（原位）、音程度數（只需標明數字），以及建立在主音上的音程（需標明數字和類

型）。

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3． 更多的術語和記號。在有關一條旋律的一些簡單問題中會涉及到樂句結構的問題。

樂理四級

在之前等級的基礎上增加如下內容：

1.所有單二拍、單三拍、單四拍和復二拍,復三拍,復四拍的拍號，以及在這些節拍范圍內的音符

和休止符的組合。二全音符及其相應的休止符。雙附點音符及其相應的休止符。二連音。問 題包括：創作一條的四小節節奏，或（由考生選擇）根據已有的字詞創作一條節奏。

2.中音譜號（第三線上的C 譜號）。識別這一級別調性范圍內的中音譜號上的音符，將記錄在高音譜號或低音譜號上的一條簡單的旋律按相同音高移至中音譜號上，或反之。重升和重降 記號及其還原方式。等音。

3.五個升降號范圍內的所有大小調的音階與調號，包括小調音階的和聲與旋律兩種形式。自然

音階中的音符名稱(主音，上主音等)。半音階的構成。在這一級別調性范圍內的一個八度以

內的任意兩個自然音之間的所有音程。

4.識別和書寫在這一級別調性范圍內的建立在主音、下屬音和屬音上的三和弦（原位）。辨認

在這一級別調性范圍內的建立在主音、下屬音和屬音上的5/3（原位）和弦（小調中將運用

音階的和聲形式）。

5.更多的術語和記號，包括辨認顫音、回音、上波音和下波音、短倚音和長倚音并說出它們的名稱（不用寫出）。關于一段音樂的問題，將包括與標準管弦樂器有關的一些簡單問題。

樂理五級

在之前等級的基礎上增加如下內容：

1、5/

4、7/

4、5/

8、7/8 不規則拍號，以及在這些節拍范圍內的音符和休止符的組合。單拍子時

值的不規則劃分。

2.次中音譜號（第四線上的C 譜號）。識別這一級別調性范圍內的四種譜號上的音符，并把一條

簡單的旋律在不同的譜號之間作八度轉換。為降B，A 或F 調樂器譜寫一條標準音高的旋律，或反之（會給出向上或向下移調的音程）。采用兩個譜表，運用高音和低音譜號用開列總譜寫

一樂段，或反之。

3.六個升降號范圍內的所有大小調的音階與調號。從任一音符構成所有的單、復音程。

4．識別在這一級別調性范圍內的主和弦、下屬和弦和屬和弦的5/

3、6/3 和6/4 形式。

識別在這一級別調性范圍內的建立在屬音上的6/4 和5/3(Ic-V)的級數。使用任何一種公認的標

記方法，為C 大調，G 大調，D 大調或F 大調的一段簡單旋律的終止處選擇適當和弦。

5．根據指定的開頭，為一件特定的樂器（會提供幾個選擇）創作一段不超過八小節的簡單旋律，或者（由考生選擇）根據一段指定的字詞創作一條旋律。需加入適當的有關速度，力度和發音

方法的演奏指示。

6．更多的術語和記號。能辨認裝飾音，包括根據所描述的實際效果寫出適當的裝飾音記號，但

不用根據裝飾音寫實際效果。有關為人聲或樂器創作的適于這一級別程度的一段音樂的問題將

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包括：人聲聲部的類型和樂器的名稱、所運用的譜號，不同的樂器種類及其基本發聲原理，以

及一些基本的音樂知識要點，以測試考生將理論知識應用于實際音樂的能力。

樂理六級

與之前等級相同。要求掌握的和聲語匯包括：在大調和小調（和聲和旋律）音階的任何度數上運

用5/

3、6/3 與6/4 和弦；辨認所有大小調的屬七和弦原位及其第一、第二和第三轉位，及上主音

七和弦的原位與第一轉位；以及所有這些和弦的數字記號。理解轉調的原理以及終止式、裝飾音

和旋律裝飾的知識（包括經過音、輔助音、倚音、換音和先現音）。問題如下所示：

1． 在指定的長約四小節的低聲部上，為四部人聲或鍵盤（由考生自己選擇）寫出指定和弦。

2． 使用任何一種公認的標記方法,為一段任一調性的長約八個小節的自然旋律的伴奏標出適當的和弦，或者（由考生選擇）為一段指定的旋律配上低聲部，并用數字標出所選用的和聲。3． 根據指定的開頭，為一件特定的樂器創作一段旋律（會提供選擇）。可能會要求轉調至屬調、下屬調、關系大調或關系小調。

4． 有關為鋼琴寫或以開列總譜為聲樂所寫或為不同的器樂和／或聲樂組合所寫的一段短的音

樂選段的問題，測試考生對于音樂要素和記譜法知識，包括聲樂和器樂作品中裝飾音的認識。

對基本的和聲結構，樂句結構，風格，及演繹的辨認以及記譜。

樂理七級

在之前等級的基礎上，增加對所有自然副屬七和弦及其轉位、那不勒斯六和弦和減七和弦、以及

約1620 至1790 年間作曲家普遍運用的用以表示低聲部上和聲的所有數字的辨認。問題如下所示：

1． 在一段包含旋律和低聲部的樂段中，以數字形式標出低音來表示和弦及其內聲部的進行。

2． 改寫指定的樂段，其中包括適當的延留音和旋律性的裝飾音。

3． 根據指定的開頭，為一段有完整鍵盤伴奏的獨奏樂器樂段續寫。或由考生選擇根據所給的和

弦進行或旋律的數字記號，為特定的樂器（會提供選擇）創作旋律。

4． 以鋼琴所寫或以開列總譜為聲樂所寫或為不同的器樂和／或聲樂組合所寫的一段短的音樂

選段，測試考生對于音樂元素和記譜法知識，包括裝飾音的認識，對聲樂和器樂作品中基本 的和聲結構，樂句結構，風格，演繹的辨別與記譜的掌握。

樂理八級

與之前等級相同。要求掌握的和聲語匯包括所有自然和弦與變化和弦。問題如下所示：

1、根據指定的開頭，為兩個高音樂器和一個通奏低音的巴洛克三重奏鳴曲續寫。通奏低音聲部

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將貫穿始終，并給出完整的數字低音（但不要求寫出鍵盤部分）。

2、為鍵盤完成一個短小的樂段框架。樂曲會涉及海頓及之后的作曲家的音樂風格的知識。

3、根據指定的開頭，為一件特定的樂器續寫一段旋律（會提供選擇）。

4、為鋼琴或用人聲四聲部開列總譜所寫或為不同的器樂和／或聲樂組合所寫的一段短的音樂

選段，測試考生對于音樂元素和記譜法知識，包括裝飾音的認識，對聲樂和器樂作品中基本 的和聲結構，樂句結構，風格，演譯的辨別與記譜的掌握。

第五篇：鋼琴教育法

鋼琴教育學習的感想

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近現代以來，伴隨著中西方文化的交流，西方音樂文化在西學東漸中傳人 中國，作為西方音樂文化重要組成部分的鋼琴音樂也隨之而來。鋼琴進入中國雖然已有一百多年的歷史但是 中國鋼琴音樂 的創作活動則 是 20世 紀上半 葉才真 正開始的，直至此時，才有 了真正意義上的中國鋼琴音樂。中西合璧的鋼琴音樂文化不僅展現出中國鋼琴音樂的獨 特魅力。更印證了“古為今用、洋為中用”的歷史成果。它的鞏固、繼承、推廣、弘揚都需要教育的手段和途徑來實現。對中國鋼琴教育發展歷程的研究正可以理順 中國鋼琴教育的發展脈絡，為 中國鋼琴音樂的更好更快發展、為中國的鋼琴教育民族化提供可靠依據。

中國鋼琴音樂按照作品的成熟程度、創作技法、風格特點劃分，可分四個時期 ：萌芽時期(20世紀初一1933年)、繁榮時期(1934年一 1965年)、徘徊時期(1966年一 1979年)、發展時期(1980年至今)。學習鋼琴一定要有科學的方法。

首先，要培養正確的彈奏姿勢。常言道：苗栽地正，樹大才長得直。從小就用科學的彈奏姿勢彈琴，日后才能漸漸體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。

那么，什么樣的彈奏姿勢是正確的呢？

其一，身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，前傾的目的是為了彈奏時把全身的力量都能轉移到兩只手的指尖上。但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要松而不懈。

其二，雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。

其三，坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位臵在琴邊下，雙腳略向前伸。

其四，手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位臵，四指和小指要注意端正。

以上的正確的彈奏知識我們一看就會明白，但是對于初學的學生該如何啟發他們呢？經過近期的實習我總結出了一些經驗，我認為教學生用正確的姿勢彈奏主要是用示范法，讓學生模仿，并用一些簡單的比喻來啟發。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放松，不要緊張，不能僵硬，就好像手里攥著一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那么手臂放松也一樣，就好像東西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿著勁在半空懸著，如果懸在半空中就不是完全的放松了。緊接的就是怎樣讓學生學會正確的手型，我讓他們想象手中握著一個雞蛋，讓他仔細地觀察手腕和手臂是否一樣高，把凸起來的手背比作屋頂，把手指比作支撐屋頂的柱子，如果沒有把柱子站正站穩的話，房子就會倒塌了，所以手指的第一關節不能凹下去，掌關節也不能塌，手腕不能上浮和下壓要和手臂保持一致，整只手形形成半圓形，雙手合起來就像是抱著個大蘋果一樣。這樣就便于學生進行理解記憶。

鋼琴學習不單單是技術訓練這么簡單，還包括音樂修養等很多方面。學習鋼琴的最終目的是通過技能表現情感。如果學生僅僅是單一地進行鋼琴技能的訓練，就偏離了學習鋼琴的主要方向。這樣當學生學習到一定程度的時候，音樂表現的問題就會很突出，從而影響學生的學習效果。只有真正感受到音樂的人才會對音樂有發自內心的喜愛，如果學生對音樂的感受能力很強，會很大程度上增加學生學琴的一個主要目的，這是學生做人的一個基礎，我們做老師的應該要格外重視。所以我們要經常引導學生去欣賞古典音樂，這些學生往往經過幾個月的訓練之后就已經表現出對古典音樂濃厚的興趣，他們喜歡聽交響音樂會，喜歡看芭蕾舞，喜歡看歌劇，甚至喜歡看“東方紅”，欣賞京劇。這些孩子往往會將自己對音樂的喜歡和感受融匯到自己的演奏當中去。