第一篇：色彩基礎

民族美術專業(圖案)《色彩基礎》課程標準

一、課程名稱

色彩基礎

二、適合專業

民族美術專業(圖案)

三、課程類別

大平臺專業基礎課

三、課程代碼

四、教學目標

讓學生掌握并明了色彩基礎的理論知識，靈活運用色彩，進而服務于設計應用。課程通過色彩原理的闡述與寫生，以及色彩抽象訓練，幫助學生直觀地認識光源與物體色，以及色彩視錯覺所產生的基礎原理使學生鞏固色彩的調和方法，以及處理畫面色彩關系的手法，并結合色彩構成原理對畫面進行主觀的色彩設計，使學生經由寫實到再現物象色彩關系的思維和手法，并掌握媒介的基本特性，提高對色彩的敏感性，通過對固有色、環境色、光源色的分析和表現，提高對色彩系統的認識，做好作為設計基礎課程的先導課程，為后續課程的展開做好準備。

五、學時與學分

總學時： 48課時 總學分：分 其中理論學時：8課時 學分： 分 實踐學時： 40課時 學分： 分

六、相關知識與能力

在色彩靜物寫生的基礎上，通過對色彩基本原理和調色方法的認知，對畫面進行主觀化、平面化、抽象化處理，并結合筆觸和肌理的運用，體現出作畫者個人的色彩審美以及對抽象色彩構成的認識。

PAGE 2 培養主動的對于色彩形式語言的認知和表現。在色彩寫生的基礎上，將物象的形態和色彩進行分析歸納（形態的分析和形式要素的表現銜接《形態研究》部分），通過不同的工具媒介（水粉、水彩、丙烯、色粉、油畫棒等等均可），突出畫面的大的構成關系，大的冷暖關系以及大的色塊的配置，對于色彩的整體表現予以強調。

七、內容標準

（一）教學內容

第一單元（第一周）16課時 色彩原理的普及（寫生初期）

理論闡釋：光與色/色彩的視覺經驗/色彩的屬性/色調的把握/大關系對比 研究對象：自然形態物（靜物）或者風景（由任課老師確定）知識節點闡釋

光與色：可見光/光譜/物體與色彩?物體色?光源色?環境色 色彩的視覺經驗：色彩的視覺適應：?距離適應?明暗適應?顏色適應

色彩的恒常性/色彩的同化/色彩的易見度

色彩的屬性：色相/明度/純度?加色混合?減色混合?中間混合 形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系

技法分析：色彩學原理的認知與表現：寫生的初期，畫的尺幅不需要大，目 的不是一上來就要去深入細致的刻畫，而是通過直覺把握景色的 整體色調，讓剛進入專業的新生放開畫。

第二單元（第二周）16課時

色彩寫生與表現（寫生中期）

研究對象：自然形態物（靜物）或者風景（由任課老師確定）知識節點闡釋

自然形態：自然形體（風景）與色彩概括

形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系/肌理材質

PAGE 2 技法分析 ：寫生的中期，逐步強調色彩的情感心理表達，授課過程以講表 現主義繪畫、當代藝術繪畫為例。寫生的經驗、色彩平面配置 構成、色彩的情感表達等練習需要逐步遞進的過程。

在此過程中，完成對色彩各種材料的實驗與運用/色彩歸納與物 象平面化處理表現方法/色彩與材質的關系與綜合運用。

第三單元（第三周）16課時 自然/人造形態物的靜態色彩研究

研究對象：自然/人造形態物（由任課老師確定）知識節點闡釋

自然形態：自然形態與色彩材料運用 人為形態：人造形態與色彩材料運用

形式/色彩要素： 構成/色調/色面積/色彩冷暖關系/肌理材質

技法分析 ：通過對靜態自然或者人制造物體的觀察與研究，利用課程中滲 透的色彩原理，逐步完成色彩的表達（要求練習中，強調表達 主觀色彩傾向并自如概括色彩），作業需要研究的方向涵蓋：視 覺觀察與形式體驗方法、光影規律與色彩明暗表現方法等。

（二）作業要求

第一單元

風景寫生（初期）教學課時：16課時

作業要求：16開紙5-8張，草圖3—5張。

盡量規避腦海中的色彩原理和原則進行，重點是第一眼的色彩

印象記憶與大的色調的概括。初期寫生不要過多的被形體轉移

注意力，時刻牢記這是色彩訓練。寫生過后組織學生對自己寫

生的畫面進行色彩知識的講解——結合色調、明度、純度等的

PAGE 2 理解進行作業闡述。

第二單元

風景寫生（中期）教學課時：16課時

作業要求：16開紙3-5張，草圖3—5張。

形態要求經過有意識的處理，并與色彩生動組合（建議將第一

周寫生作業中提取一張作為藍本，通過形狀、色彩的概括與對

比將畫面重新表達為具有裝飾意味的作品）。作為老師應該觀

察學生的性格、情緒、精神，并通過色彩進行引導，使其充

分流露并具有獨特的色彩感覺。

第三單元

自然/人造形態物的靜態色彩研究

教學課時：16課時

作業要求：靜物組合（色彩歸納與表現）8開紙2-4張，基于第二單元的 練習，第三單元進行靜物寫生，并對靜物進行色彩歸納，要求 體現出大的色調關系、冷暖關系，并以相同構圖，做不同的色 調練習。

八、教學建議

（一）教學安排

“色彩”注重對于色彩基本原理的深入認識。通過對色彩的明度、純度、色相、冷暖、色調等諸多方面的強化訓練，培養自主的色彩構成能力和對畫面色調、大關系的駕馭能力。

其中，第一學期安排完成色彩基礎課程共3周，共計48周。課后自主選擇素材，以攝影，圖片資料配合草圖勾勒加以分析講解。

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（二）教學實施

本單元的班授課時段為3周共48課時。其中講課8課時，實訓40課時。課上涉及：一：風景寫生（初期）；二：風景寫生（中期）；

三、自然/人造形態物的靜態色彩研究。課后涉及：素材積累，速寫小稿配合分析。最后的學業報告書整理。

（三）教學方式

多媒體講授與識節點闡釋；

實踐、講評；

課上講授與實踐結合，課后自選素材積累寫速寫結合。

（二）資源運用

1、參考書目

《設計色彩》中央美院 周至禹

《來自自然的形式》南京藝術學院 鄔烈炎

《色彩構成》王衛軍、王靖云 中國輕工業出版社

《色彩藝術：色彩的主觀經驗與客觀原理》（瑞士）約翰內斯·伊頓，上 海人民美術出版社

2、工具材料

紙張 鉛筆 綜合材料 自然物 人工材料 多媒體 圖書 攝影圖片

3、實訓條件

多媒體教室 基礎工作室 圖書館 美術館

九、評估建議

（一）評估目標

通過評估使項目課程的目標有效的達成。課程的評估既要把控單元的教學效果，即是專業知識點的學習效果，也要檢驗項目推進的連貫性，也就是單元課題預設的問題有沒有通過單元教學得到有效的解決。解決的怎樣？解決思路的明晰與否？多大程度上體現了學生能力訓練的效果。

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（二）評估標準

一般以五分間隔做為分數段；60分以下為不及格。1.觀察能力的提高程度。2.思維方式的改善程度。

3.在寫生階段，對色彩的基本規律的再認識程度。

4.在分析、抽象階段是否保持抽象要素及結構完整地轉化為畫面形式構成的程度。

5.形式語言的表現程度。6.畫面效果的宏觀把控。

（三）評估方式

1.學生自評，作業好在哪里？不足在哪里？ 2.學生互評，哪些可以借鑒？哪些應該避免？ 3.任課教師評估 4.三名教師以上綜合評估

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第二篇：基礎色彩教案

基礎色彩教案

一。色彩的基本原理

1.色彩的起源

我們在自然中，看到各種各樣的現象，如紅色，使我們感到可愛感到溫暖，綠色使我們感到心情舒暢，藍色的海洋，使我們感到心境寬闊，金黃色的大地使我們感到興奮和精神飽滿，以及我們還在各種環境中，隨時隨地都可以看到各種各樣的色彩變化和色彩現象，這些都給我們視覺上的一種美的感受。我們之所以能見到自然界的各種絢麗多彩，千變萬化的物體的色彩，主要是由于光的照射。憑借了光我們才看到了物體的色彩，如果我們將蘋果，香蕉置于一個沒有任何光亮的地方，這樣我們只感覺到物體的存在，聞到它們的氣味，至于它們的色彩就看不見了。由此可見，色彩是由于光作用于自然界的各種物質而產生的。沒有光就沒有色彩，所以光是色彩之源。

2.光與色的關系

光作用于自然界的各種物質而產生了色彩。同樣也是由于光作用于自然界的物質，再由不同性質的物體經過不同程度的吸收而反射視覺上，引起視覺細胞興奮，通過神經達到支配著大腦后部的視覺中樞，因而產生了明度和色彩感

光有種波長，不同波長的光分別給人們以不同的色彩感受。研究繪畫色彩是以太陽光為標準去解釋的，闡述光與色的物理現象的。所以我們講的課，就是以太陽光來進行研究的。太陽光是由各種不同波長組成的，其中有一部分是人眼可以看到的稱之為可見光。太陽光中還有許多人眼看不見的光波如：紅外線，紫外線，x射線等。作為色彩學我們主要研究可見光，至于其它對于我們繪畫色彩關系不大的內容只是順便提一下。

偉大的英國物理學家牛頓，在1666年通過三角梭鏡研究色的現象，科學地證實了太陽光譜的可見部分中包含著紅.橙.黃.綠.青.藍.紫七種色光。這七種色光中，藍色.青色區別很小,青包括藍所以人們皆稱之為為六種色光中。

光譜用的六種色光是反映一切物體色彩的科學依據。六種色光中，按順序排列，則紅色光的波長最長，橙色次之，黃綠青再次之，紫色光的波長最短。紅色光傳得最遠，傳說人類最早發現認識的就是紅色。我們把紅.橙.黃.綠.青.藍.紫定為標準色,繪畫上的用色皆以六種色為依據。

自然界的物體為什么會程現出各種不同的色彩呢？

自然界中的各種物體是光的反映體，(即受光體)由于各種物體的質量與所含的元素不同，他們對陽光中所含各種色光都具有選擇性的吸收與反射，一部分光線被較多地吸收，另一部分色光又被較多地反射出去，色光混合起來就構成了該物體所呈現的顏色，也就是我們用眼所見物體所呈現的顏色。如：凡反射紅色光而吸收橙.黃.綠.青.藍.紫色光的,我們看到的便是紅色光而吸收橙。反射黃色而吸收其它色光的便是黃色，其它以此類推。對于陽光中各種色光全反射的物體是白色，全吸收的是黑色。由此可見，色彩現象的產生來自兩個方面，一是光作用于自然界各種物體，二是自然界各種物體對各種色光的吸收和反射。

自然界物質的構成是復雜的，那么光與色的關系也是極為復雜的。研究光與色的關系，表現光與色的關系，是繪畫與設計色彩中的重要內容。進行色彩寫生時，就需要把光與色緊密結合起來去觀察分析，并努力做到真實而生動地表現對象的色光效果。3.兩種色彩學

色彩學應用在藝術上一般可分為兩種：一種是裝飾色彩學，一種是寫生色彩學。

裝飾色彩學：主要應用于工藝美術.中國畫.年畫.璧畫.宣傳畫等。裝飾色彩學的觀察方法，不受物象光線和具體環境影響。

寫生色彩學，主要是研究物象的條件色，也就是說，主要是研究物象在一定條件下的色彩變化，主要應用于繪畫寫生。

二．色彩的基本常識

1．原色.間色.復色

繪畫研究色彩，主要是研究顏料的調配及調配產生的各式各樣的色彩變化，而不是研究色光的混合，兩種混合所產生的結果是不同的。如果把太陽光七種標準色光混合即產生白光，而把七種顏料混合起來，即變成渾濁而接近黑色了。

三原色：即紅.黃.藍三色(光的三原色是紅.綠.藍)這里講的是顏料的三原色。指進行顏料調配的基本色，又稱第一次色。具體地說，一般在繪畫中所指三原色是：曙紅.檸檬黃.湖藍三色。

一般來說，原色中的紅.黃.藍三色是用其它任何顏色都調配不出來的,但用它可以產生許許多多不同的顏色來的。

間色：也稱等二次色，把三原色中的兩原色等量相調而成的三種顏色：橙.綠.紫。

第二次色 間色

紅+黃=橙

黃+藍=綠

藍+紅=紫

復色：又稱第三次色。就是兩間色等量相加或三原色不等量相調，所產生的顏色稱之為復色。即紅灰.黃灰.藍灰等。

第三次色 復色

橙+綠=黃灰

橙+紫=紅灰

綠+紫=藍灰

任何復色中都有三原色的成分，因為間色是由兩原色相調而來的，復色又是兩間色相調而來，所以復色理所當然由三原色不同比例相調而成，我們把上面的列式分解開來看，就一目了然了。

橙（紅+黃）+綠(黃+藍)=1紅+2黃+1藍=黃灰 橙（紅+黃）+紫(紅+藍)=2紅+1黃+1藍=紅灰 紫（紅+藍）+綠(黃+藍)=2藍+1黃+1紅=藍灰

從以上的列式中，我們可以了解到，在顏色的調配中，只要將顏色的各自分量加以改變，就可以產生或調配出許許多多的不同的灰色來。如：

3紅+2黃+1藍=紅灰

4黃+2紅+1藍=黃灰

如此類推，我們就可以調出豐富多彩的色彩來了。但要記住三原色等量相加等于黑色。

當然以上這些只不過說明顏色的調配和組合的一般規律和一般方法。具體地講，調色時主要靠手頭的功夫，靠熟能生巧，不可能把顏色的分量搞得絕對的準確，沒這個必要，切不可死搬硬套。2.同類色.類似色.補色.冷色.暖色.中性色.對比色.色階 同類色: 同一種顏色只分深淺,濃淡不同的變化,這樣的顏色便稱為同類色,如.深紅.大紅.粉紅.淡紅等.也就是說色相相同而明度不同的顏色屬于同類色。

類似色：色相比較接近的各種顏色稱之為類似色，如在色輪上小于120度的顏色互為類似色。所以類似色又叫做鄰近色。例如：紫紅.深紅.朱紅等。

補色又稱互補色，余色或對比色

三原色中的一原色與其它兩原色調合而成的間色關系，即為補色關系，是補足三原色的意思。比如原色紅與其它兩原色黃與藍所混合成的間色綠色，為互補的關系，也就是說綠是紅色（原色）的補色，因為是互補那么紅色也是綠色的補色。據此類推黃與紫藍與橙也都是互為補色的關系。補色關系中主要三對是紅綠.黃紫.藍橙。按三原色構成的色輪對角線方向的兩個顏色都為補色。也可以說，調色中兩色相加為黑色者，也稱之為這兩色為互補色。

補色并列在一起時，產生一種對比的作用，色彩呈現出跳躍.新鮮.各自突出的特點。因此補色關系運用得當，將使畫面主體突出色彩響亮（如.萬綠從中一點紅）,反之會產生生硬,不協調的感覺。（雖然說：紅配綠象塊玉，但等面積的紅與綠放在一起就很難看。）

冷色與暖色

是指色彩給人們的冷暖感覺。出自于人們生理感覺和情感聯想，對紅橙黃一類顏色會聯想到火.太陽.熱血等所以稱之為暖色.對藍綠等會聯想到藍天.森林.冰雪.夜照所以稱之為冷色,色彩感覺中桔紅為最暖,湖藍為最冷。

中性色

在繪畫顏料中黑.白.金.銀.灰稱之為中性色,因為它既不偏暖也不偏冷 黑.白.在色彩學中稱之為無色的色,也稱為萬能色,保險色,安全色,意思是說屬于非色彩系。它的一個明顯的特點，就是與任何顏色放在一起都能協調。

作為無彩的黑與白，只有明度上的差別，沒有色度上的差別，被分別稱為極色，任何最亮的顏色過不了白，任何最暗的色超過不了黑，所以說黑白兩色又是對比色。

色階：

指一種顏色由淺到深所構成的不同明度的層次變化。三.色彩的三要素:色相.明度.純度

這三者在色彩寫生中是相互聯系,相互制約的,要模到色彩寫生的基本規律,首先應搞清這三者之間的聯系,也就是說這三者是搞好色彩寫生的三個重要因素。

色相：

指顏色的相貌，即色彩的相貌和名稱。為了區別自然界中的各種各樣色彩現象，人們按種類給它們起了各種名稱，如：紅.橙.黃.綠.青.藍.紫等。它們是七種基本的色相代表了七種顏色現象的最基本的特征。

在色彩寫生時，首先應該培養識別色彩的能力，就象要熟悉一個人，首先要知道他的姓名一樣。

明度：

指色彩的明暗程度.深淺.濃淡的程度。

明度.一般包括兩種情況,色由于光照的強弱不同所產生的明暗差異,如強光照射下的紅是,淡紅.淺紅。弱光照射下的紅是深紅.暗紅。紅.橙.黃.綠.青.藍.紫七種標準色之間也有明暗度的差異，如果將其七種標準色拍攝成黑白照片，就可以看到黃色明度較強，僅次于白色，而紫色明度較弱僅次于黑色。其它各色的明暗程度依次變深。另一種是，在同樣的顏色中加入不同量的白色或黑色其明度也不一樣。

純度：

指色彩的純凈程度。又稱飽和度。色彩有純與不純，鮮與灰之別。純凈無雜色混入即純度高，純度高的顏色給人以鮮明感。純正的顏色混入其它顏色，則會降低它的純度。懂得了這個道理，在寫生時如近處的物體顏色的純度就可以高一些，遠處的純度就可以低一些，自然界的色彩是相當復雜的，寫生時顏色是要經過調配的。不經過調配.用純色是畫不出好畫的。

顏色由于受光線和環境的影響，而引起色相.明度.純度的變化,因此在繪畫中，使用色彩時必須注意處理好這三者之間的關系，所以說這三者是畫好色彩寫生的三個重要的因素。

四．光源色.固有色.環境色

1.光源色：

指發光體所發出的光線的顏色。也就是光源的顏色。繪畫色彩研究光源主要有自然光和人造光兩大類。

自然光主要有：日光.月光.星光.天光等。

人造光主要有:火光.燈光.瑩光等。這些光都是可見光。

除此之外還有一些不可見的光如：x光.紅外線.紫外線.這些光是眼睛看不見的,對我們的繪畫寫生沒有什么作用。繪畫中采用的主要是可見光。

不同的光源，投射在物體上會使物體的固有色產生不同的色彩感覺。在現代舞美燈光中，我們會發現同一環境中的物體，在不同色光的照射下，會產生完全不同的色彩效果，由此可見特定的光照條是決定物體色彩的重要因素。

2．固有色：

物體本身固有的顏色，指物體在白光或漫射光照射下，所呈現的顏色。就是平時我們講天是藍色的，云是白色的，紅旗是紅色的，草地是綠色的這些藍的.白的等其實就是指的物體的固有色?！肮逃猩边@是繪畫中一個固有的專用名詞，從光學的角度來講物體是沒有固有色的是光給予了它顏色。

3．環境色：

物體的固有色受環境的影響所產生的色彩關系，稱之為環境色。自然界的物體都不會是孤立存在的，它總是處于一定的環境之中。它們的色彩也就是說，它們的固有色都將受到環境的影響，而產生一些色彩變化。

固有色.光源色.環境色三者相互聯系,相互影響.相互制約而存在。三者也是色彩畫中認識色彩的基本概念。

初學者在此問題上，往往容易產生一些偏向，如只看到固有色，所以只用固有色的深淺來表現對象。而忽視光源色和環境色的對物體的客觀影響。要么就是過分地強調色彩的變化，而忽視了固有色的客觀存在。

五．寫生色彩物象色彩變化的基本規律 物體高光的顏色一般是：光源色的反映。

物體亮面的顏色：光源色+固有色光源色+固有色 中間調子的顏色是：光源色+固有色+環境色 明暗交界線的顏色：固有色加暗 暗面的顏色：固有色為主+環境色 反光的顏色：環境色+固有色，環境色為主。投影的顏色：固有色+暗+環境色或+天光色。六．色彩寫生的觀察方法 1．整體地看.整體地畫

初學者作色彩寫生,往往是看到什么顏色,就涂什么顏色,死盯住一個地方看,死摳住一個地方畫,越看越看不出顏色,越畫越感覺到難以下筆,畫面上的色彩不是雷同就是畫不準。這就要有一個正確的觀察方法，——整體觀察。

整體觀察的原則是：把物體的光源、環境作為不可分割的整體，我們應當從整體出發。從全局著眼，一眼看到整個對象的全部，看對象色調的總傾向，大的冷暖關系，也就是說，不要象搞射擊一樣只瞄準一點看，摳住一個地方畫。要把眼光放開一下子看到所有東西的色彩關系，這樣才比較容易認識顏色，找準色彩大的關系。

2.整體地比較

整體觀察的同時，必須考慮到局部的比較。顏色是比較出來的，沒有比較就沒有鑒別，因為色彩的細微差別，只有通過比較才能鑒別出來。顏色和色彩關系是比較出來的。但怎樣進行比較呢？總起來說，比，就是在整體中比較局部，在局部比較時又始終不忘整體。也就是整體——局部——整體的比較過程。在比較時可以從以下幾個方面進行。

明與暗比

明與明比

暗與暗比 冷與暖比

冷與冷比

暖與暖比近與遠比

近與近比

遠與遠比 大與小比

大與小比

小與小比 鮮與灰比

鮮與鮮比

灰與灰比 3.注意尋找色彩關系

整體觀察還要善于找準“關系”。自然界任何事物都不是孤立存在的。他們之間是相互聯系相互影響的。物體雖有固有色，但周圍各種不同的物體的顏色又是相互影響的，相互對比相互作用的。這些影響、對比和作用的結果，就形成了色彩的“關系”，色彩寫生就是運用這種“關系”來找到對象的色彩，塑造形象拉開空間的。

4.培養良好的色彩感覺

色彩感覺，通過視覺感應，客觀色彩在人腦中引起的反應。作為色彩寫生，首先必須要有敏銳的色彩感覺和識別色彩的能力，觀察對象必須從自然的真實感覺出發，這就是對色彩的感覺。

色彩的感受，也就是色感。它是人們在正確的觀察方法下，所產生的一種視覺感受。它很重視對象的第一印象，而不是從觀念色彩出發的想當然色彩。所謂第一印象，就是最初看到對象的最新鮮的感覺。這種最初的，最新鮮的感受，我們就稱之為色彩的感覺。

在色彩寫生中，強調有良好的色彩感覺，感覺從哪里來呢？“感覺的培養應當從觀察方法培養起”。

七．水粉畫的表現技法

水粉畫的表現法很多，常用的方法歸納起來可分為三大類：平涂法、渲染法、明暗法。

1.平涂法

此畫法它不側重自然現象中的立體、空間、光色變化的 如實表現，而是通過歸納、概括的方法對自然物象形色進行夸張、減弱和變化，以平涂的色彩表現和強調其固有色關系，通過色彩配置求得畫面色彩的對比諧調關系和明暗變化，以單線的形式勾畫其形體結構取得畫面統一諧調。此畫法亦稱單線平涂畫法。

平涂法又分為兩種情況：一種是在每一塊色內不作變化的平涂。此畫法要求色彩稀稠適當，涂色均勻，不顯筆觸。另一種是濕畫潤合平涂，它是在平涂時稍作色相、明天度和純度上的變化，趁顏色未干時自然潤合，取得色彩逐漸變化的效果。

2.渲染法

此畫法注意固有色的表現，它根據對象形體結構，用同

類色進行濃淡渲染，以表現凹凸起伏，體現其形體結構，它不強調某一局部的色彩變化和明暗對比，而注重一幅畫內整體色塊的明度、純度和色相的對比調和關系，注意色彩配置和整體效果。

3．明暗法：

此畫法基本上分兩大類：一是寫實的畫法，它要求表現對象的形體結構、質感量感、空間距離、光色變化等地，把客觀對象較為如實地表現出來。另一類是明暗概括法，概括性較強，是帶有裝飾性的寫實手法。我們今天重點講前一種畫法?；A水粉通常使用的有兩種基本技法，即薄畫法和厚涂法。

A.薄畫法：

是類似水彩畫的一種畫法。由于水粉畫是用水調配粉質

顏色作畫，水少顏色則濃厚，水多色彩則稀薄，薄畫法則是為了表現的需要，在水粉色中調水較多，采用較稀薄的水粉色，運用近似水彩畫的一種畫法。由于用色稀薄，往往采用濕畫法，使顏色與顏色自然結合，無筆觸，容易產生細膩、柔和、光潔的畫面效果。

B.厚涂法：

是類似油畫的畫法。調色時用水較少，用色較厚，采取

近似油畫的作畫方法，多復蓋也運用接色，用筆肯定，筆觸明顯，色彩豐富，可以產生近似油畫厚重、結實的畫面效果。采取此畫法作畫，畫幅不宜過小，用紙不宜太薄。

C.厚、薄畫法結合使用：

在一幅畫中很少只用一種畫法，往往是根據對象表現需

要靈活運用，交替使用，厚薄是相對的，不是絕對的，薄畫多次也就變厚，況且雖采用厚涂，也是明厚暗薄實厚虛薄，近厚遠薄，主厚次薄，不可能一幅畫只薄無厚，或只厚無薄。并且只有根據表現的需要，有厚有薄，才會生動變化而不呆滯，不過在一幅畫里畫法可以有所側重罷了。

八．靜物色彩寫生的步驟

1.起稿、構圖。

2.鋪大體色，抓基調，快速將畫面鋪滿顏色。

3.深入刻畫與塑造。

4.調整提高。

第三篇：《服裝設計基礎》--色彩基礎

第4章第1節《色彩基礎》

開場： 各位評委、各位老師：

大家好！我是00號考生。我說課的題目是：《色彩基礎》。下面我將從教材分析，教法學法指導、教學過程、板書設計、教學反思 5個方面來對本課進行說明。

一、第一方面的教材分析(我把它分為5個方塊)

1、說教材：（第1個方塊是）

《服裝設計基礎》課程是服裝設計專業的一門專業基礎課程。主要是講授設計的基礎理論知識、服裝配色的原理和方法，訓練學生服裝繪畫基礎和服裝畫的表現技能，通過造型訓練，培養學生設計意識，為他們深入學習專業知識和未來職業轉換奠定基礎。本節選自中職教育規劃教材，由高等教育出版社出版，楊樹彬、于國瑞主編的《服裝設計基礎》，第四章第一節：《色彩基礎》。

服裝色彩的基礎是以色彩的基礎理論為依據并指導實踐設計的。學好色彩基礎，是為以后的服裝設計提供依據，也為以后服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。

2、教學目標：（第2個方塊是）（有3個目標）

知識目標：

1、了解色彩的三要素。

2、掌握色的對比調和

能力目標：主要培養學生積極、自信、自主的學習作風和學生大膽創新的設計意識。德育目標：培養學生的鉆研精神、務實精神和創新精神，為將來職業轉換奠定基礎。

3、課時安排：（第3個方塊是）

我把第4章內容劃分為6課時，因為色彩基礎知識是整個單元的基礎，所以第一節我安排用2個課時來教學。今天我說課的課時為1課時。

4、學情分析：（第4個方塊是）

學生已經用色彩進行過繪畫創作，對色彩有一定的認識，所以我將采用多樣的教學方式，激發學生的學習興趣，調動他們積極性主動的接受新知識。掌握和了解色彩構成的基礎知識，可以更好地發揮色彩在服裝設計領域上的作用，可以說了解色彩基礎知識，是我們打開設計大門的一把鑰匙?？梢詾榉b設計添姿增彩。

5、教學重難點：（第5個方塊是）

重點(是)：。了解色彩的三要素

難點：色彩的對比

二、第2個方面是教法學法指導

教法：為了讓教法更貼進學生，讓學生更貼進實踐，充分體現“以學生為本”的基本原則，開拓學生新的思維。我準備使用的教學方法是

1、圖片展示法。

2、比較法。

4、多媒體展示法，利用這些方法來提高教學的效率和效果。這樣才能系統地傳授知識，充分發揮教師的主導作用。

學法：我把學習的主動權還給學生，采用歸納法、互動學習法、對比分析法，使學生對本課程本專業產生興趣，充分掌握所學知識。又可以調動學生的積極性，發揮其主體作用。

三、第3個方面是教學過程（我把它分為5個步驟）第1步 引入新課：【5分鐘】

我將播放一些關于一些T臺走秀視頻用來引出話題。概述服裝造型與色彩的關系，從而引出色彩的概念。并講述色彩的表現效果，再而引出自然界的顏色分類。

設計意圖：通過播放時尚的T臺走秀短片能迅速吸引學生注意力，引導學生對本課的關注，營造教學氛圍。

第2步 呈現重點：【10分鐘】

1、我將展示出示一些風景圖片，講解的有彩系顏色的性質。從而引出顏色的三屬性即色彩的三要素。拿出課前準備好的顏色卡片，讓同學一起回答我提出的簡單的問題。

2、再通過顏色的對比，和學生一起分析色彩三要素之間的關系。

設計意圖：通過圖片展示法和比較法這樣的教學方式，使學生感受到色彩的多樣性和趣味性，激發學生學習的興趣。最后通過對色彩的三要素的理解，為突破難點做準備。

第3步 突出重點—突破難點：【25分鐘】

1、我會展示出一張色相環的幻燈片，然后和學生一起從色相、明度、純度3個方面來討論它們各自的次序關系。

2、然后通過PPT給學生展示明度、色相、補色、純度、冷暖色對比的圖片，讓學生直觀的感受色彩的表現力，并著重講解明度對比，色相對比，純度對比所產生的效果，并闡述對比在色彩中的作用。

3、在課堂上找幾位著裝色彩不同的學生上臺，讓下面的同學進行對比，讓他們感受服裝與色彩的關系，我再進行補充說明。

設計意圖：通過PPT能直觀大方的給學生留下深刻的印象，既能鞏固所學知識又能讓學生抓住關鍵。通過互動學習法，活躍了課堂氣氛，也培養了同學之間的合作精神。實現自主、合作的學習方式。

第4步 課堂小結：【4分鐘】

通過PPT把教學過程中的教知識點進行方塊式的呈現。我在每一塊進行小結。讓學生對本課所學有個直觀有條理的理解吸收。

設計意圖：通過老師的小結，鍛煉學生自我學習能力培養，學生在老師的不斷重復講解中回憶各個知識點。這樣符合記憶規律。

第5步 布置作業：【1分鐘】

1、畫一張色相環。

設計意圖：布置作業是為了鞏固知識、培養技能。

四、第4的方面是板書設計

1、光與色

2、色彩的三要素

3、色彩的對比與調和

4、小結

5、作業

五、教學反思

我的每一個教學環節都運用了不同的教學方式，保證自己課堂的新鮮度，這也使我更加領悟到教學方式的重要性。只有運用多變的教學方式，學生才喜歡在自己的教學環節中展現自己，才能達到教學目標。只有學生成為主體，教學才是有效的。

第四篇：色彩基礎教學大綱

《色彩基礎》教學大綱

課程名稱(英文)：色彩基礎（Color foundation）課程代碼：0814602 課程類別：專業基礎平臺課程 學 時：64學時 學 分：2學分 考核方式：考查

適用對象：2013級人文地理與城鄉規劃本科專業

一、課程簡介

本課程是人文地理與城鄉規劃專業本科學生必修的一門的專業基礎課，是從事藝術設計及相關研究必備的修養和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是裝飾設計的三要素，其中色彩占據了最直接的地位，對色彩的研究和分析是提高設計能力和創新能力的必修課程，是藝術設計學科的重要基礎，對色彩規律及其運用的研究是每一個設計者必備的條件。本課程的任務是通過學習色彩基礎知識、構成原理等，掌握基本配色方法和色彩設計原理。學生通過本課程的學習，獲得有關色彩體系、色的對比、色的協調、色調、空間、構圖等基本理論，結合不同內容的色彩靜物寫生訓練，使學生從理論和實踐兩方面提高對色彩的認識，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具備藝術設計專業必備的色彩的使用修養，培養審美意識和創造性思維方式，為后續課程奠定必要的基礎。本課程授課一學期，每周4學時，總計為64學時。

二、教學目的及要求

色彩課是藝術設計的基礎。要求學生通過對色彩的學習，掌握色彩的基本理論知識，學會如何觀察和認識色彩，如何在作品中組織和表現色彩。通過系統的色彩訓練，提高對色彩的觀察、分析和表現能力。培養學生對色彩感覺的敏銳性，使之能在熟練運用的基礎上進行有意識的創作，為以后的深入學習打下堅實的基礎。

三、教學重點及難點 教學重點：掌握室內色彩靜物寫生的基本規律。教學難點：色彩技法的基本規律。

四、與其它課程的關系

此課程是建筑規劃設計的基礎；后續課程主要有：《設計初步》、《建筑設計》、《景觀規劃設計》等課程。

五、教學內容

第1章

色彩基礎知識概述

（8學時）

本章主要教學內容： 第一節

光與色彩的關系 第二節

色彩的概念

第三節

色彩的三要素

第四節

色彩的冷暖感覺

本章教學目的及要求：了解色彩的由來及概念，掌握色彩基礎知識。本章教學重點及難點：色彩的三要素、色彩的由來及概念、色彩的冷暖感覺。

第2章

水粉畫的工具材料與表現技法

（16學時）

本章主要教學內容： 第一節

工具材料

第二節

表現技法

第三節

用筆方法

本章教學目的及要求：通過學習水粉畫的工具材料和表現技法讓學生對水粉畫有 更深的了解并且熟練掌握工具材料的性能及表現技法。科學的課堂訓練，讓學生能夠具備一定的色彩的把握和控制能力，要求學生能夠按照要求來圓滿的完成色彩的一些作業。

本章教學重點及難點：色彩的用筆方法

色彩的一些重要的表現技法；色彩的肌理表現、色彩的表現技法。

第3章

視覺色彩運用原則

（16學時）

本章主要教學內容： 第一節 視覺色彩

第二節 色彩的運用

第三節 補色對比

本章教學目的及要求：讓學生對色彩有正確的認識，并養成一種良好的色彩思維方式。逐 漸通過科學的訓練，達到自由熟練的根據需要來配置顏色。

本章教學重點及難點：光源色和環境色的理解與運用、光源色和環境色的理解與運用。

第4章 水粉畫構圖原則與物體質感表現

（16學時）

本章主要教學內容： 第一節 水粉畫構圖原則

第二節 物體的深入刻畫與調整

第三節

物體的質感表現

本章教學目的及要求：通過色彩訓練讓學生了解靜物擺放的有關注意事項，如何觀察物 體，如何構圖及深入刻畫與調整，并學習靜物寫生的特點及方法步驟、色調關系以及物體的質感表現。

本章教學重點及難點：水粉畫構圖原則、物體的質感表現、物體的質感表現。

第5章

作品欣賞

（8學時）

本章主要教學內容： 第五章：作品欣賞

本章教學目的及要求：通過欣賞他人的優秀作品提高學生的審美能力及繪畫實用能力，如 以創作出更好的繪畫作品為主要目的。

本章教學重點及難點：觀察欣賞比了解他人的作品的，學習他人作品的長處運用到學習中來。學習他人作品的長處運用到學習中，并提高自身的審美水平。

六、教材及參考書

1、教材：

《色彩》 馬一平

主編

西南師范大學出版社

2000年1月第一版

2、教學參考書： 《從色彩走向設計》

許江

中國美術學院出版社 2000年3 月第一版

《色彩基礎》

陳家全

上海人民美術出版社 2004年1月第一版

執筆人：商哲

審核人：梁軍

審批人：趙旭陽

第五篇：色彩基礎1四稿

《色彩基礎II》教學大綱

課程名稱：色彩基礎Ⅱ 課程編號：05020012 課程類別：專業方向必修課 學時/學分：64學時2學分 開設學期：第2學期 開設單位：美術學院 適用專業：繪畫專業

一、說 明

（一）課程性質

基礎色彩是繪畫專業的一門專業課，通過教學使學生掌握運用水粉顏色來表現形體的空間感、體積感、質感、光感以及環境色與主體色之間的關系，了解色彩寫生的基本技法和原理。

該課程主要是以色彩基礎課為主，以色彩頭像、色彩風景畫為主要內容。學習色彩的物理屬性和文化屬性、色彩與生理、色彩與心理、色彩與情感、色彩與美術的關系，增加學生對繪畫技法的提升，同時提高自身的繪畫修養，探討其藝術表現規律及情感個性化的藝術思維。

（二）教學目的

1、本課程主要的目的在于：通過色彩教學，使學生基本掌握色彩的審美原理、規 律及表現方法，培養學生正確的觀察方法，使學生具有較完整和獨立的創造能力，提 高藝術修養并為專業課的順利進行奠定基礎。

2、培養學生重視人的視覺理解的進程性研究。強調學生在面對自然和生活的直觀進程中逐步形成自己對生活的獨特理解，在體驗中發現自身。同時在對色彩語言的追求上更加明確的選擇，鼓勵學生在此基點上進行大膽的技法嘗試；

3、通過介紹在色彩寫生中怎樣調色和構圖,來深化對物象的認識,正確地對待物象,大膽、理性地調試色彩,使作品更具有表現力、更豐富生動,讓藝術的形式與觀念真正

達到平衡。

（三）教學內容

色彩基礎理論知識講授、色彩風景寫生、色彩頭像寫生。

培養學生整體的思維方式，以提高學生色彩語言表達能力、色彩造型、創作能力。在教學中以培養學生的審美修養為主線貫穿始終。

（四）教學時數

64課時，以理論講解和課堂實踐作為主要內容。

（五）教學方式

講授、研討、作業練習、觀摩、教學綜合運用。講授與示范并重。

二、本 文

第一單元 風景寫生

教學目標：

風景寫生是我們學習色彩規律的主要訓練手段之一。風景寫生需要建立在透視學、色彩學及繪畫技法的基礎之上的。通過對風景的寫生進一步加強學生對色彩、色調的認識，掌握油畫的一般規律，提高畫面效果。

色彩風景寫生是基礎課程教學中的重要環節，它有兩大功能，一是培養學生造型、空間、色調上的表現能力。二是發現好的、有個性語言和特殊形式感的風景寫生作品，以便能隨時參加各類展覽和為以后的設計創作提供好的有價值的參考資料。學生通過寫生訓練，加強、豐富觀察能力及表現方式，結合課堂知識、教師示范，能眼手同步是本單元的重要任務，要求學生掌握色彩變化規律，能準確表現自然色彩關系，對色彩有自己主觀的處理和把握能力。

通過色彩風景寫生課程的系統學習，主要使學生達到以下幾點目的：

1、對色彩風景寫生的概念及其風景畫的歷史發展沿革有一個系統了解；

2、對色彩風景寫生的畫面表現步驟有一定的掌握；

3、對表現的方法有一定的掌握和感受；

4、能夠運用色彩去表現自然光線下的光影、形體和空間等內容。通過色彩寫生的學習，要讓學生達到幾點要求：

1、強化形體理解和整體感受的意識；

2、用色彩的方法去藝術的再現客觀自然風光；

3、運用風景表現知識貫穿到以后的專業學習始終。

教學時數：30學時

教學內容：

通過課堂示范和戶外寫生讓學生掌握色彩風景寫生的表現步驟，培養學生對自然風光美的觀察力和感受力，提高選材、取景和構圖的能力。初步掌握室外光色變化的基本規律、風景寫生的一般步驟以及表現風景的基本技法。使學生能在較短的時間內把握自然景物中不同物體的色調、形體、空間層次和季節氣候等特征，并有一定的表現作者感受、情趣的能力。

教法建議：

采用理論聯系實際的教學方式，采用示范、作品觀摩等直觀性、形象性地教學手段，來提高學生的理解能力與感受能力，并有針對性的加強個別輔導。

考核要點：

掌握色彩風景寫生的基本方法，熟悉不同材料所達到的藝術效果

第二單元 色彩頭像寫生

教學目標：

色彩頭像寫生教學包括水粉與水彩等材料、技法運用。屬技法課類，要求教學中強調繪畫專業學生應熟練地掌握色彩知識，訓練色彩的表現能力，利用色彩語言進行形象塑造，為今后的美術專業學習打好基礎。教學時數：30學時 教學重點和難點:

1、本課程的教學重點是色彩頭像的結構造型、體積塑造、色調、色彩語言、并能夠運用不同的表現手法及技巧充分的表現對象，并能夠特別注意整體和諧的效果以及微妙的色彩冷暖變化。通過寫生實踐使學生掌握正確的觀察方法；通過臨摹學習歷代

大師的表現手法和技巧。

2、本課程的難點部分是人物畫的表現綜合了復雜的結構和微妙的色彩變化，他需要學生在學習過程中兼顧造型和色彩的雙重難點。同時，作為對有生命的對象的表現，色彩人像寫生還涉及到不同對象的性格特點、神情狀態的把握。所以要有計劃、有步驟地安排寫生教學內容，應該采取循序漸進的教學原則。教學內容：

本章節的教學重點在于掌握人物頭像膚色的基本色調及年齡、性別特征、比例以及人物與背景構圖的處理；難點在于學生用油畫語言掌握人物頭像寫生的基本技法和特殊技法的表現。

1、人物頭像寫生的構圖。

2、人物頭像寫生的色彩處理。

3、人物頭像寫生的作畫步驟。

4、人物頭像寫生的基本表現方法和特殊技法。第一節：頭部結構講解；

第二節：臨摹優秀色彩頭像作品；

第三節：訓練在大的色調中如何把握微妙的色彩變化； 第四節；裝飾色彩的運用訓練； 第五節：頭像寫生的構圖訓練； 教法建議：

1、教學內容安排上循序漸進，難易結合

2、基礎技法演示與理論講解相結合

3、利用看圖書，幻燈片資料，觀摩展覽，師生座談等教學輔助形式

4、課上集中訓練與課下布置自習任務相結合

5、結課舉辦作業匯報展

考核要點：掌握色彩頭像寫生的基本方法，熟悉不同材料所達到的藝術效果

三、考核方式

（一）考核形式：

一、學生作業數量要求：

1、組合色彩靜物點彩寫生作品2幅 16學時 4開

2、冷暖色調靜物組合寫生作品2幅 24學時 4開

3、男女人物頭像寫生作品2幅 24學時 4開

二、學生作業質量要求：

1、在保證作業數量的基礎上，力求作業畫面的完整度和深入程度

2、嚴格遵循每一單元的教學任務及要求，確保每個單元能有不少于兩個學時的綜合點評，保障完成教學要求

（二）考核要求：

1、考試作業：

⑴按以上每一單元作業數量和質量的要求，認真完成 ⑵各單元成績綜合即為本課程成績

2、平時作業：

每周色彩寫生或臨摹2張

課外閱讀參考書籍并撰寫閱讀心得一篇

（三）評分標準：

1、造型準確，色調明確，畫面和諧（50分）

2、色彩層次豐富，畫面響亮，光感質感明確（30分）

3、能概括取舍，藝術性地處理畫面的各種關系、表現技法得當（20分）

（四）參考藝術家及有關畫冊：《水粉》

江蘇美術出版社

高柏年

最新版

執筆： 王盼盼 審核：

制（修）訂時間2011.8