第一篇：喬吉《水仙子.尋梅》詩詞原文及賞析

水仙子.尋梅

喬吉

冬前冬后幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳。酒醒寒驚夢，笛凄春斷腸，淡月昏黃。

［寫作背景］喬吉散曲集中，頗多寫景詠物之作，這首小令是作者在某一冬日尋梅之時由感而發。

［注解］

兩履霜：雙腳踏冰霜。

孤山：在杭州西湖，多梅花。宋代詩人林逋曾隱居于此賞梅養鶴。

縞袂綃裳：白絹衣裳，薄綢裙子，都是喻梅花的冰晶玉潔。

［譯文］

在冬日的前前后后走過了幾多村莊，在溪南溪北走得兩腳寒霜，又一次一次奔忙在樹底孤山上。冷風陣陣吹來不知何處飄來芳香？忽然穿白綢衣褲的仙女來到身旁。酒醒以后寒徐里驚破春夢，凄涼的笛聲讓人斷腸，這時節正月淡荀黃。

譯文

冬前冬后轉遍了幾個村莊，踏遍了溪南溪北，雙腳都沾滿了霜，又爬上孤山，在梅樹叢中上下尋覓，都未見到梅花的蹤跡，尋梅不遇，沮喪地立于山頭，忽然一陣寒風吹來，不知從何處帶來一陣幽香，驀然回首，她竟然就在身后，那樣淡妝素雅，俏然而立。我頓時如遇梅花仙子一般，驚訝于她的清麗脫俗，沉醉于她的風華絕代。然而春寒使我從醉夢中醒來，聽到凄怨的笛聲，便想到春天會盡，梅花也會片片凋落，此時淡淡的月色籠罩著黃昏。

賞析

《尋梅》頭三句尋覓梅花的過程，事實上是作者對理想的執著追求過程。“冷風來何處香？忽相逢縞袂綃裳”兩句，給人一種“眾里尋他千百度”，終達彼岸的愉悅。出人意料的是，作者的情緒卻陡然倒轉：冷風徹骨，驟然酒醒，凄婉的笛聲令人斷腸；而朦朧的月色，正把梅花消溶。結尾連用三個典故，進一步描寫梅花的神韻，自然帶出詩人因理想難于實現的感嘆和憂傷。本篇情感起伏回環，情節一波三折，真實地記錄了作者復雜的心曲，折射著當時復雜的社會現實。

這首散曲是元代曲壇后期的代表人物之一的喬吉的作品。他的作品清麗而質樸，雅俗兼備，這首《尋梅》即是其中的名篇。這支散曲采取了寓情于景的寫作手法，表面上是寫梅花，實際上卻處處體現著作者的心境及所要表達的思想內涵。

喬吉一生不曾顯達，甚至可以說是窮困潦倒，其作品內容也因此而表現出一種消極厭世的情緒和對現實的不滿，同時也會表達出自己的心聲。

結合這些背景分析，這支曲子中的梅花可以理解為作者心目中高潔品性的代名詞，這在他另一支散曲《折桂令荊溪即事》中也可以看出來：

問荊溪溪上人家：為甚人家，不種梅花？老樹支門，荒蒲繞岸，苦竹圈笆。寺無僧狐貍樣瓦，官無事鳥鼠當衙。白水黃沙，倚遍闌干，數盡啼鴉。

《荊溪即事》中，作者諷刺了當時中官僚腐朽，社會風氣頹落，致使人民困苦，正義不得伸張的社會現實。感嘆家家不種梅花，實則隱射梅花般的高潔品性無人擁有。

所以，《尋梅》中的梅花也可以是高尚品格的象征，“尋梅”二字本身即表達了作者對高尚品格的渴望與追求。“冬前冬后”道出了尋梅時間之長，從冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“樹頭樹底”寫明了尋梅的地域之廣，溪水南北，孤山上下，作者都尋了個遍。這兩句一方面從時間以及空間的跨度之大來表現作者尋梅之艱，尋梅之勤；另一方面，從側面亦體現出作者愛梅之切，寧肯溪南溪北、樹頭樹底，從冬前直找到冬后也不肯罷休。愛梅之切，實則是作者在苦苦呼喚人性的高潔和社會的公平；尋梅之艱，體現著這一愿望的實現之難。

從第三句開始，作者筆風一轉。頭兩句雖然表達了尋梅的艱辛，但接下來來的兩句多少給讀者們帶來了一絲欣慰。雖然已是冬后，“冷風”已“來”，本來已經對尋梅不抱希望了，可是不經意間，一陣暗香傳來，作者不禁激動地自問，“何處香”？體現出對傳來梅香之地的急切尋覓。忽然間，“縞袂綃裳”的“白衣仙女”翩然而至，進入作者的眼簾。苦苦尋覓的梅花在作者的心里就如同神仙一般高潔、神圣再一次表現出作者的愛梅之深。

可是接下來，作者筆鋒一轉，本來他已經找到了他苦苦尋覓的梅花，但是，“酒醒”了，之前的喜悅瞬時蕩然無存，原來這都是一場夢，現在刺骨的冷風驚醒了美夢。作者心里仿佛響起凄涼的笛聲，使得春天的氣息也無法令人開心，而是更加使人斷腸！“尋梅”只是一場南柯之夢。作者從夢中驚醒，認清了現實。眼前的僅僅是淡淡的泛著月暈的月色，昏黃一片，失望的氛圍彌漫開來。全曲到此戛然而止，并未交代最后的結局，只是留給讀者們以無盡的遐想與惆悵。

第二篇：喬吉《水仙子.為友人作》原文翻譯與賞析

喬吉《水仙子.為友人作》此曲用商賈行業詞語來描寫相思戀情，下面一起來欣賞這首曲吧!

【原文】

攪柔腸離恨病相兼，重聚首佳期卦怎占?豫章城開了座相思店。悶勾肆兒逐日添，愁行貨頓塌在眉尖。稅錢比茶船上欠，斤兩去等秤上掂，吃緊的歷冊般拘鈐。

【譯文】

攪得人柔腸寸斷，離愁別恨積壓心中，更何況還有病相煎。要想再聚首不知道佳期在什么時間?看豫章城里開了一座專營的相思店，憂悶的勾欄瓦肆還不斷增添，憂愁煩惱像行貨一般堆滿在眉尖，相思的稅錢要在茶船上收，愁苦的輕重要在待秤上量掂。最要緊的是行動受拘束好像坐牢一般。

【賞析一】

在元代，散曲流行于城市，被稱為“街市小令”，它被染上商業色彩，是毫不足怪的。這是它和詩詞創作不同之處。

喬吉(1280——1345)，字夢符(或作孟符)，號笙鶴翁，又號惺惺道人，山西太原人。

終生不仕，流寓杭州，以詞曲稱重于時。著雜劇十一種，今存《兩世姻緣》、《揚州夢》、《金錢記》三種，都是愛情喜劇，以詞采華美著稱。尤致力于散曲創作，風格清麗芊眠，亦有奇警之作。后人輯有《惺惺道人樂府》、《文湖州集詞》、《喬夢符小令》三種。現存小令二百〇九首，套數十一篇，僅次于張可久。

【賞析三】

喬吉，又名喬吉甫，字夢符，號笙鶴翁，別號惺惺道人。元太原路陽曲人。生于元世祖公元1280年(至元十七年)，卒于公元1345年(至正五年)。流寓杭州，一生窮愁潦倒，寄情詩曲水酒，過著“尖風薄雪，殘杯冷炙，掩青燈竹籬茅舍”，“世情別，故交絕，牀頭金盡誰行借?今日又逢冬至節，酒何處賒?梅何處折”的清貧困頓生活。關于喬吉之生平，史籍無詳細記載，僅據元代戲曲史家鐘嗣成在《錄鬼簿》中說：喬吉“美容儀，能辭章，以威嚴自飭，人敬畏之。居杭州太乙宮前。有《梧葉兒》、《題西湖》百篇，名公為之序。……江湖四十年，欲刊所作，竟無成事者。”從此段史載中，我們可以窺見：喬吉是一個相貌俊美，長于詞曲，為人清高認真，使人敬而遠之的落魄文人。一生貧寒，無法回到原籍，流落于杭州，聊居道觀太乙宮附近。

他的散曲作品很多，達百余篇，并請當時有名望的人為之作序。然而，慘淡江湖40多年，總想著把這些作品刊印成冊，流行于世，卻無人資助，終未能如愿。終于在公元1345年(至正五年)65歲時，油盡燈熄，客死他鄉。

第三篇：水仙子·夜雨原文及賞析

水仙子·夜雨原文及賞析

水仙子·夜雨

作者：徐再思

朝代：唐朝

一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。

落燈花棋未收，嘆新豐孤館人留。

枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。

譯文：夜雨一點點淋在梧桐樹葉上，秋聲難禁，打在芭蕉上，惹人愁思不斷。半夜時分夢里回到了故鄉。醒來只見燈花垂落，一盤殘棋還未收拾，可嘆啊，我孤單地留滯在新豐的旅館里。靠在枕邊，十年的經歷，遠在江南的雙親，都浮上心頭。

注釋：①水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式為七七、七五七、三三四。八句四韻。②“一聲梧葉一聲秋”二句：梧桐葉的落下，預示了秋天的到來，雨打在芭蕉上的聲音更使人增添了一份愁悶。一點芭蕉：是指雨點打在芭蕉葉上。③三更歸夢三更后：夜半三更夢見回到了故鄉，醒來時三更已過。歸夢：夢歸故鄉。④燈花：油燈結成花形的余燼。⑤嘆新豐孤館人留：用唐代初期大臣馬周的故事。新豐：在陜西新豐鎮一帶。馬周年輕時，生活潦倒，外出時曾宿新豐旅舍，店主人見他貧窮，供應其他客商飯食，獨不招待他，馬周命酒一斗八升，悠然獨酌。⑥枕上十年事：借唐人李泌所作傳奇《枕中記》故事，抒發作者的辛酸遭遇。⑦二老：指年老的雙親。

賞析：

“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”首先渲染了傷感的情緒，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中國古典文學作品中總是和離愁、客思、寂寥悲傷聯系在一起，全曲描寫在凄涼寂寞的旅店里，形孤影單、臥聽夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破題，烘托出“梧桐一葉落，天下盡知秋”的蕭瑟落寞氛圍。白居易：“秋雨梧桐葉落時。”王昌齡：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”（《長信秋詞》）溫庭筠：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”（《更漏子》）李煜：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”（《相見歡》）梧桐作為凄涼悲傷的象征，給文學賦予了很深的悲情含義。蘇軾：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河漢，疏雨滴梧桐。”晏殊：“綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰付。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”（《聲聲慢》），芭蕉同樣具有獨特的離別愁緒。李商隱：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（《代贈》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《詠雨》）李煜：“秋風多，雨如和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。”（《長相思》）南唐盧絳沒有入仕時，曾經生病住店，夢見白衣婦人唱著歌勸酒，詞中說：“玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。欹枕悄無言，月和清夢圓。背燈惟暗泣，甚處砧聲急。眉黛小山攢，芭蕉生暮寒。”（《菩薩蠻》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上聞。”（《宿洞霄宮》）

“三更歸夢三更后”點明了詩人夜不能寐，愁腸百結的心情。三更即是午夜，午夜夢回，再難入眠。“落燈花棋未收”，夜闌靜，燈花落盡，雨聲未停，滴滴猶如敲棋一般，宋代賀鑄有詞說：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”（《憶秦娥》）可見在三更之夜，天涯孤客，更添愁緒，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一樣是孤寂的象征。作者用了這么多語言描寫了一個清冷孤苦的夜晚，其實只有一個原因，那就是：“嘆新豐逆旅淹留。”《太平樂府》作“嘆新豐孤館人留”。此句出自漢高祖劉邦的典故，新豐地屬今陜西臨潼縣東北，劉邦得天下后，將父親接到京中，而劉父思鄉之情很濃，于是將街道格局改成豐邑的樣子，并另建村鎮，并遷來豐邑的居民，所以叫新豐。《新唐書·馬周傳》記載馬周未發跡時，曾旅居新豐，卻受客家冷遇。所以后人多用旅居新豐表達羈旅客愁、備受冷落的情懷，而并不一定真的是旅居新豐。從這一句可以看出全曲的意旨。天一閣本《錄鬼簿》記載徐再思只做過“嘉興路吏”。《堅瓠集·丁集》說他“旅居江湖，十年不歸”。由此可見徐再思曾有北上的經歷，而且滯留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羈情望北游”（[商調]《悟葉兒·革步》）、“回首江南倦客，西湖詩債，梅花等我須歸”（[越調]《天凈沙·別高宰》）、“十年不到湖山，齊楚秦燕，皓首蒼顏”，均可見一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，華發新生，不得不感慨江南子弟他鄉老的落魄和無奈。十年游宦歸夢遠，讓他感到十分惆悵。

此曲寫旅人的離愁別緒，情景交融，言短意長。起三句鼎足對，妥帖自然，沒有一點做作的痕跡，見出作者的功力。中間段點出痛苦根源，由感而發，語淡味濃。各種情景均古已有之，文人騷客早已描寫盡致，在作者筆端卻自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。”十年之間經歷了多少事，而遠在江南的雙親卻總在為久客不歸的游子擔心。這里作者巧妙地運用了側面落筆的手法，不寫自己如何思念故鄉，思念親人，而以年邁雙親的憂思烘托出更加濃烈的親情。遂使此曲更加獨特，深扣人心。末句“都在心頭”四字戛然而止，欲語還休，卻有引人遐思，蕩氣回腸之功。人總是在年華老去、潦倒他鄉、滄桑落寞時，才會回首天涯，“枕上十年事”似乎說盡了作者的`無力與無成，文已盡而意有余。徐再思十年北上的經歷，由于資料缺失，已無法查找，只能從他的詩句中略窺一二。元代社會歧視南人和知識分子，“八娼九儒十丐”雖略有夸張，但也可以看出知識分子入仕之難。徐再思北上之行，無非為求仕而往。作為南宋遺民的亡國之恨，作為元朝落魄文人的前途無門，頗有“英雄失路”的感慨。這首作品貴在描寫普通人的情感和落寞。將人生的失落與親情相溶，字字未寫作者自己，寫物寓言，側面落筆，“以我觀物，而物皆有我之色彩”。“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”曲是詞之變體，但比詞更貼近民間。王國維在《宋元戲曲史》中說過：“一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”元曲之美在于它更加渾樸自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾欄中廣為流傳，原因就在于它描寫了普通人的生活、普通的情感。

徐再思散曲的另一特點是善用數字，開頭“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后”這三句，耐人尋味：連用幾個相同的數詞和量詞，音調錯落和諧，正好表現忐忑難安的心情；作者筆下，秋雨綿綿，桐葉聲聲，雨打芭蕉，愁滴心頭，羈旅路遙，思鄉情長，無限惆悵，無限感慨，全都浸透在字里行間。曲中層層遞進，以最少的數詞卻能包涵著最大的容量，細膩真切地表達了羈旅惆悵、光陰易逝的感慨，道出了因思鄉而斷腸的情懷，可以說曲因數字而有生趣，數字因曲而靈動。這一點在“九分恩愛九分憂，兩處相思兩處愁，十年迤逗十年受。幾遍成幾遍休，半點事半點慚羞。三秋恨三秋感舊，三春怨三春病酒，一世害一世風流”（[雙調]《水仙子·春情》）中表現得更加突出。多數學者認為數字的反復迭用，有斧鑿之嫌，好在《夜雨》一曲貴在真情實感的流露，而非一般的應景之作。王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語皆情語也。”徐再思正是借助數字對秋色的描寫，借景抒情、寓言寫物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲語言樸實無華，自然流暢，而感情真摯動人。

第四篇：水仙子·懷古原文及賞析

水仙子·懷古原文及賞析

水仙子·懷古

張可久〔元代〕

秋風遠塞皂雕旗，明月高臺金鳳杯。紅妝肯為蒼生計，女妖嬈能有幾？兩蛾眉千古光輝：漢和番昭君去，越吞吳西子歸。戰馬空肥。

譯文

在蕭瑟秋風中王昭君跟著打皂雕旗的上到塞外去；明月高照時西施常常在姑蘇臺上端起金鳳杯侍候吳王。一個女子能為上民的利益著想，這樣的美女古往今來能有幾上？兩個美女的事跡千百年來都閃耀著光旗：漢元帝與匈奴和親時昭君出塞，越國攻滅吳國以后西施才回越國來。養肥了的戰馬也就無用了。

注釋

該散曲的曲牌名為水仙子，宮調為雙調，亦入中呂、南呂。皂雕旗：繪有黑色大雕的旗，這是古代匈奴上用的一種旗幟。秋風遠塞皂雕旗：這句指昭君出塞和親。高臺：這里指姑蘇臺，在今江蘇吳縣西南姑蘇山上。金鳳杯：雕刻有鳳凰的金酒杯。明月高臺金鳳杯：該句指夫差很寵愛西施，時常和她在姑蘇臺上喝酒。紅妝：婦女的盛妝，借指美女。下面的“女妖嬈”、“蛾眉”也指美女。蒼生：百姓。番：舊時對西北各族的稱呼，這里指匈奴。和番：與匈奴上和親。越吞吳西子歸：春秋時越王勾踐被吳王夫差打敗，獻美女西施求和，后來吳終于被越所滅，西施也回到吳國。這句指此事。空：白白地。戰馬空肥：是說統治者依靠美色而衛國，戰馬得以閑置而肥。

賞析

該首懷古曲高度贊美王昭君和西施。雖然她上都是被統治階級所利用的人物，但在客觀上卻對民族的和好和祖國的安全作出了極大的.貢獻。“肯為蒼生計”、“千古光輝”，是極有見地的評價。結尾說“帝馬空肥”者深刻諷刺了封建統治者的昏庸無能。

小令開首兩句，以十分簡潔、形象的語言點出了環境和事件。寫塞外旅騎，壯豪中頗多凄涼意味；寫靈巖歌舞，清冷間不乏嫵媚之處。細細品味，使人如身臨其境，如聞其聲，如見其人，讀者的視聽感官似乎全被調動起來，深深為句中的意象所感動。第二層中間五句，前兩句問肯為蒼生著想，以救天下為己任的“紅妝”、“妖嬈”能有幾人，后三句答引出昭君和番、西施入吳的故事。昭君和西施的事跡婦地皆知，將兩人事跡同時容納在舞獅子的短短作品中，可見詩人構思文氣之奇兀了。作者先用“紅妝”言裝束之盛，繼用“妖嬈”描體態之媚，再用“蛾眉”贊容貌之麗，最后才點出昭君和西子的名字和她上的驚天地、泣鬼神的愛國壯舉，并冠以“千古光輝”二字，至此，昭君和西子，既是絕世佳人，者是巾幗英雄的形象才完美地突現在讀者面前。有奪目之艷麗，有凜然之浩氣，形象之完美達到了登峰造極的境地。第三層，最后一句“帝馬空肥”，是整首小令的點睛之筆，是對怯懦無能的封建統治者的猛烈抨擊，是對飽食終日，只會“山呼萬歲，舞蹈揚塵，道那聲誠惶誠恐”，而一旦國難當頭卻夭夭逃之的文臣武將上的尖刻嘲諷。“帝馬空肥”，封建帝王和那文臣武將，國禍臨門，都是不僅不思報國，反而“央及煞娘娘”，求助于裙釵，實在是昏庸已極，無能已極。“帝馬空肥”，一字千鈞，揭開了封建社會癰疽之所在，表現了作者無比的憤慨。

五十字的小令，有摯著的贊美，有無情的鞭笞，傾注了詩人全部的愛和憎。雖曰懷古，焉能無有諷譏現實之意。

張可久

張可久（約1270～1348以后）字小山（一說名伯遠，字可久，號小山）（《堯山堂外紀》）；一說名張可久肖像（林晉生作）可久，字伯遠，號小山（《詞綜》）；又一說字仲遠，號小山（《四庫全書總目提要》），慶元（治所在今浙江寧波鄞縣）人，元朝重要散曲家，劇作家，與喬吉并稱“雙壁”，與張養浩合為“二張”。

第五篇：梅花落原文翻譯及賞析

《梅花落·梅嶺花初發》作者為唐朝文學家盧照鄰。其古詩詞全文如下：

梅嶺花初發，天山雪未開。

雪處疑花滿，花邊似雪回。

因風入舞袖，雜粉向妝臺。

匈奴幾萬里，春至不知來。

【翻譯】

梅嶺花朵盛開的時候，天山還未開始下雪。下雪的地方看上去疑是開滿了白白的梅花，而梅花的邊緣處又像是落了一層積雪。因著風兒的吹拂片片梅花飛入舞女的廣袖中，又混雜著脂粉飄向女兒家的妝臺。幾萬里廣袤荒涼的匈奴之地籠罩在茫茫白雪之中，春天到了了也還無從知曉。

【鑒賞】

這首詩由梅嶺的梅花開放，聯想到遙遠的邊塞，仍然處于嚴寒之中，忽發奇想，覺得仿佛眼前花似雪，彼處雪似花，于是遙遠的空間阻隔便消彌于錯覺之中。然而一旦清醒，才想起征人遠在萬里之外的冰天雪地之中，春天到了也不知歸來。詩人從小處入手，細膩婉轉，但筆鋒一轉，描寫塞外征人，升華了詩的主旨。

盧照鄰此詩在梅花和雪花的形態顏色相似上做文章，利用這一簡單的比喻構成了兩個白色世界的奇異混淆，讀來既新穎又奇特，描繪了一幅美麗奇妙的畫卷。雖說是混淆的，分不清是梅是雪，但梅和雪的世界卻是對立的：冰天雪地的匈奴地區和婉約柔美的中原地區。

詩中的“開”字也起到了雙關的作用：在北方，雪尚未“開”，“開”指“開花”，也指“開化”，即謂匈奴的邊塞地區處于較落后的境地，還沒有得到中華文明的開化。