第一篇：關于鋼琴演奏基本教學方法初探論文

摘要一門學科、一個專業、對任何需要掌握它的人來說其原理法則是一致的。在鋼琴教學中不論你是鋼琴專業的學習，還是師范、幼師所學的鋼琴課，應該嚴格掌握鋼琴彈奏的基本方法，為學生打好正規而嚴謹的鋼琴基礎。

關鍵詞鋼琴課彈奏法教學方法

培養學生掌握正確的彈奏方法：

初學者學習識譜，練習坐姿、手型之后，同時訓練學生掌握“自然重量彈奏法”即被稱只為“吊手腕”，手臂自然下垂，使其力量通過柔韌的手腕與穩固的手指有控制的觸鍵，每彈完一個音，再用大臂帶動小臂自然將放松的手腕提起，然后落肘回腕，借下落的自然速度，把重量自然的控制地集中于預定手指指端，手指保持規定形狀形成支撐點。

“吊手腕”練習開始時，用長時值、慢速度的音符，目的在于保持手行的前提下，手臂的自然重量和手指的正確站立，在后可動作逐漸加快，動作的幅度逐漸減小，處學者作為起步，這種學習是必須加強的。

關于訓練學生手指獨立、靈活性的練習

為了培養手指的動作意識，鍛煉手指的靈活性、獨立性，克服手指相互間的粘連狀態，手指盡可能抬高，下鍵動作、觸鍵方式要迅速、果斷、有力，這種練習方法是我們獲取技巧的一種方法，并不是應用技巧本身。

單個手指的抬高練習，使每個手指的獨立性和靈活性能達到演奏各類練習曲、樂曲對手指獨立性的要求，特別是對于無名指（四指）的單個抬高的練習，對于手指的整體靈活性事一個質的飛躍。同時要練習手指整體抬高靈活性的練習，引深到樂曲和練習曲的彈奏之中，使旋律線條的連續性及手指跑起來的速度、力量能達到一個大的提高。鋼琴彈奏中的用力和放松時矛盾的統一體，抬指練習的基本步驟是一個手指完成抬高落鍵之后，抬起第二手指落鍵而依次進行，要求在第一手指下鍵同時，完成第二個手指的最佳預備狀態下鍵準備，而手指的準備狀態通常是指離鍵的抬起狀態，在彈奏中構成連續性手指交替動作，這是速度與速度有結合地應用。抬指的高度和下鍵的速度要根據曲目的速度、力度、聲音要求進行調整，手指抬起的高度、下鍵動作的速度與力度成正比，手指動作無論是幅度、速度、力度，都是受掌關節的操縱和控制，因此掌關節應是緊而不僵，松而不軟。

關于連奏在樂曲練習曲中的作用

連奏是鋼琴演奏中最基本最多見的演奏技巧，使旋律均勻流暢的基本方法。正確地掌握和熟練應用好連奏技法是練好基本功的主要任務之一。

連奏是應用特定的觸鍵與手指交替方法，把兩個以上樂音連接起來，構成長和短的樂句，以實現音樂表現的特定要求，連奏的技術主要是“連”，手指交替銜接必須在同一時刻完成，中間物間隔，連奏中的手指交替支點始終附著在琴鍵上，連奏的動作過程應該是平穩自然諧調連貫的。

在練習連奏的過程中，對于手指交替原則要把握好，注意手指交替把握不好重心控制不牢，未等預備手指下鍵，落鍵手指以過早放掉了，動作沒有銜接，聲音連不起來。預備手指已經落鍵發音，前一手指滯留不起，容易造成聲音的重疊與混濁。以上我們可以把連奏技法概括為，支點的交替、重心的轉移、力量的傳遞。

正確的彈奏方法是通過合理的、適當準確的彈奏動作來體現，良好的技巧發揮方式與生動的音樂表現內容相統一使聲音與動作構成一個完整的藝術整體。

第二篇：淺談鋼琴演奏的基本技巧.doc

目 錄

淺談鋼琴演奏的基本技巧

1、鋼琴的聲音原理與特點

2、手指技巧在鋼琴演奏中的重要作用

3、演奏技術中的創新性訓練 3.1、科學性的重復性訓練 3.2、提煉技術難點的訓練

3.3、在演奏中運用歌唱性的技能訓練 3.4、能達到“事半功倍”效果的慢速練習

4、良好的心理因素是體現完美音樂技能的有力保障

鋼琴作為樂器之王，是音樂歷史文化的重要象征。然而，這件樂器真正的偉大之處在于它為人類呼喚出了許許多多的制作師、作曲家和演奏家。制作師們把鋼琴的性能和表現力發揮得淋漓盡致，而偉大的作曲家與演奏家們則將自己融入到這件具有廣博包容精神的樂器中，以激情、心血甚至生命譜寫和演繹了三百年的滄海桑田。三百年來，鋼琴作品在演奏家想象力的駕馭下，創造出千百種豐富的音響世界。在浩如煙海的鋼琴作品中，幾乎留下了歷代每一位作曲大師耕耘的足跡。在一部完整的樂器藝術史中，正是因為有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特、肖邦??等演奏家與作曲家不斷的努力和實踐，才使大量優秀的鋼琴作品得以流傳，歷代大師們的不同風格的高超演奏技藝和他們的風采，深深地打動著億萬人的心，從而更加確立了鋼琴在樂器王國中的重要地位。直到今天，人們還在不斷地探索鋼琴的演奏之道;如何將音樂與鋼琴演奏完美的結合，成為人們永恒的話題。隨著社會的飛速發展與世界文化交流的日益增多，鋼琴這件起源于歐洲的樂器己經在我國得到了廣泛的傳播與發展。鋼琴進入中國不過百余年的歷史，受到了廣大中國人民的喜愛。新中國成立后，鋼琴藝術的發展取得了輝煌的成就，涌現出許多優秀的鋼琴演奏家與教育家，為我國的鋼琴事業奠定了堅實的理論基礎和豐富的實踐經驗。同時也涌現出許多世界聞名的鋼琴大師，他們良好的藝術修養和音樂天賦，再加上精湛的演奏技巧，使他們的演奏藝術達到了世界一流水平，中國鋼琴藝術從而得到了世界的贊許和認可。

一、鋼琴的聲音原理與特點

鋼琴有它獨特的音色美，有它的“自我”。首先,鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬,相對應,相抗衡的獨奏樂器;其次,鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區到最高音區間全部音域.鋼琴可以發出類似交響樂隊合奏時的雄渾,嘹亮,光輝,鏗鏘的音響;鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復調.鋼琴的種種特點,決定了它在樂器中的特殊地位.。

鋼琴的聲音特點可以歸納以下幾點：

1、音色除樂器本身的結構與弦之外，首先取決于槌氈的質量及其裹制方法。黑爾姆霍爾茨證明，裹氈的發法對縋與弦的接觸時間有關系。接觸時間越長，下方泛音就越突出。下方泛音可使音色較柔和，而上方泛音使音色尖銳，刺耳。為了使音色柔和，鋼琴技師必須使氈槌的設計達到槌與弦保持盡可能持久接觸。這一點由于氈槌采用硬度不同的氈層裹制，做到了槌子的氈層越往外越軟。這么一來就使氈槌在擊弦時，用堅硬的核心把柔軟的氈層擠向琴弦，然后才離開。

2、強度與氈槌速度成正比。氈槌敲擊琴弦時一不手琴鍵的控制。因為斷聯之后，琴鍵與氈槌即失卻聯系。這時在站槌運動中唯一起作用的因素就是速度。

3、泛音的數量與速度成正比，（就是說，聲音強度的變化在一定程度上與音色變化一致）。

4、在彈奏的一剎那，氈槌的速度決定與下鍵的速度，如果演奏者欲提高發音的強度，則必須給予下鍵更快的速度。

5、奏出的音越強，消失得越快，較弱的音則相反。

6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。就是說，聲音拖得越長，其音色就越“纖細”。

從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優勢。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。鋼琴音域的寬廣，音色的優美，表現力極其豐富，能演奏和聲復調，能勝任重奏、獨奏、以及與大型交響樂隊進行協奏，并能用高難度的演奏技巧彈奏出高難度的曲目。

二、手指技巧在鋼琴演奏中的重要作用

鋼琴演奏是一門技巧性很強的學科，特別是手指技巧在其中起到了很重要的作用。“手指技巧是鋼琴彈奏中最重要的領域，手指的工作不僅對手指本身的積極揮動有意義，而且對于把手臂的力量傳遞給琴鍵也有意義。”手指技巧是鋼琴彈奏技能發展的基礎。要想使鋼琴演奏達到更高的水平，就要讓手指能適應鋼琴彈奏和掌握高超的鋼琴技術，在紛繁復雜的各類技巧中靈活自如的表現。因此，要想成為一個優秀鋼琴家，熟練、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像電腦控制一般準確無誤地演奏：飛如風、動如雷、飄如云、輕如煙。所以說，鋼琴學習，透徹的技術知識和精湛的技能至關重要。

三、演奏技術中理智的、科學的創新性訓練

對于演奏來說其中的技術困難是客觀存在的，俗話說:“冰凍三尺非一日之寒。”這種能力的獲得只能隨著時間的發展而形成，尤其是“機

械性的練習”更是不可避免。但技術練習應該是一種引人入勝的、有創造性的學習。對于善于鉆研的人來說，通過實踐能掌握理智的、富有創造性的練習方法。從創造性的角度講，那些基本練習比演奏一首作品更加重要而具有意義。著名鋼琴教育家里赫特說:“我從不把技術訓練與藝術創作分割開來，因為二者是相互聯系的。”對于演奏者來說，各種專門的技術訓練都是必不可少的。既要練習音階、琶音、雙音和弦等，又要練習藝術作品中的復雜的技術難點。因此，在練習過程中，運用理智而科學的創新方法掌握典型的、使用最廣泛的結構和組合是很有必要的。

1、科學的重復性練習

在鋼琴彈奏中采用重復練習的方法可以找到演奏作品中的關鍵技巧，鞏固以往發現的重要因素提高手指的快速、靈敏度，使已有的技能得到進一步強化并提高其熟練程度。這種重復練習方法的前提是創新性的重復，而非拷貝式的模仿。如:《哈農手指練習》就可以采用多種方法，不同的節奏、不同的速度和不同的觸鍵來彈奏;利用自己的領悟力和創造力使基本練習變得更加有效。如：《什密特鋼琴手指練習》法，特別是雙保持音練習，連續的、不出錯的練習，提高演奏者的手指的控制力，掌握更高、更好的技巧。

2、提煉技術難點的練習

通過一定程度的演奏技巧訓練使演奏者能夠獲得觸鍵發音、聲音變化、節奏把握上的駕馭能力，從而能隨心所欲的表達出個人心中對于音樂的理解。不同的技術動作表達出的聲音己經與一定的音樂內容相

結合:如演奏優美連綿的旋律需用柔和歌唱的聲音，而幽默歡快的音樂特點則由短促而富于彈性的跳音來表現，音樂作品當中的分句與呼吸就由手腕的技術動作來承擔。如斯卡拉蒂的作品是為古鋼琴演奏的，風格古樸、輕巧、明亮，要求觸鍵精巧而有彈性，節奏富有動力又準確。演奏者可以運用作品來進行技術和音樂相結合的訓練，既掌握了古典風格又解決了手指弱、節奏不準確的技術難題。我們必須根據作曲家的不同風格、作品的不同內容來做這方面的訓練。如莫扎特奏鳴曲中的跑句，它包含了豐富的音樂語言和節奏韻律，同時又體現了德國古典音樂的風格，明朗而典雅。

3、在演奏中運用歌唱性的技能練習

音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。在演奏時發自內心的歌唱，能表達出演奏者最真摯的情感和全身心的投入，將音樂融入演奏者的呼吸中，最終達到完全自由地表達心中所理解的音樂;將鋼琴作為身體的延伸，而不是需要征服的物體。由于音樂也是一種語言，演奏者要學會用音樂來“說話”，樂曲中的旋律就是構成音樂語言的重要組成部分。一首優美的樂曲之所以能夠打動聽眾是因為它有抑揚頓挫的旋律和變化多端的節奏，.構成了聲音之間的對比和時間延伸性的對比，.表現出豐富的音樂形象。樂曲的演奏如同詩歌朗誦須注意其“語氣”的運用，它是音樂聲音形

象的重要表現手段之一。

4、能達到“事半功倍”效果的慢速練習

俗話所得好:“欲速則不達”，這條適合于萬物的真理在鋼琴演奏技術練習中同樣適用。“慢練”是指根據演奏作品的難易程度將演奏速度減慢豹一種練習方法，決不是演奏技術與藝術上的心理懈怠與情緒的散漫。通過“慢練”能夠解決視奏作品的準確性與完整性，掌握旋音型的特點和指序的規律;使左右手聲部的配合更加完美，真正達到聲部層次的立體感。更重要的是能解決演奏中的技術難點，以熟練掌握演奏技術，慢速是快速的基礎。循序漸進的慢速練習能使演奏者的內在感覺發生變化，從而進一步完善演奏技巧。如:車爾尼的《快速練習曲》(QP.299)，《手指靈巧的技術練習》(oP.74o)等。通過練習曲練習，將技巧與藝術表現融合在一起。

四、良好的心理因素是體現完美音樂技能的有利保障

良好的心理操作技能是樂技訓練的重要組成部分。鋼琴演奏中“心”的概念,包含著情與理兩方面的內容.鋼琴演奏的情感需要從心出發,一定要發自內心。同時,鋼琴演奏的控制,布局,安排,卻又必須用心去思考.演奏者在演奏時流露出來的熱情不應該是矯揉造作的,不應該是虛假的,因此要用心去體察音樂,使內心的感受與音樂完全融為一體.只有做到這一點,演奏中的熱情才會具有生命的價值.我們在演奏時,不能氣浮,不能急躁.氣浮容易忘譜,性急容易趕節奏,急躁容易出錯,但一定要有熱情,激情,唯有平靜而不受干擾,又富有激情才能演奏出完美的樂章.結語：音樂是人類精神的表現，它與當時的文藝，社會和科學的動態，跟作者個人的經歷和信念都有關系。任何藝術作品總是創作者情感的抒發，演奏者應該準確的分析各個作曲家的個性創作特點;使自己的演奏技巧符合創作者的風格。演奏者要能夠通過鋼琴把自身的情感直接表露出來，在演奏中注入內心的感受。只有深刻透徹的掌握鋼琴藝術發展的歷史，才能領悟各種音樂風格的創作特征和作曲家的思維方式;才能準確的反映音樂的本質。談鋼琴演奏中的基本彈奏方式

怎樣才能學好鋼琴基礎技術?哪種演奏方法比較科學?這些是每一個學鋼琴的人在學習過程中會遇到的問題。在我看來，鋼琴的彈奏技術細分起來可以很多，但最基本的演奏技術可歸為非連音奏法、連音奏法、跳音奏法三種。這三種基本彈奏技術不屬于純技術、純方法，而是表現音樂和彈奏技術兼而有之的演奏方法。學習鋼琴的人，首先應該從理論上理解這三種基礎技術的含義。

一“非連音奏法、連音奏法、跳音奏法”的含義

非連音奏法(non legato)又稱斷奏，是指彈奏時，音與音之間不連接，觸鍵后，手指的力量一般不保留在鍵底，音值彈足后，手指就立即離開琴鍵，抬起后，再去彈下一音的奏法。

1.非連音奏法是鋼琴彈奏 中最簡單、最自然、最基本的彈奏方法。它運用自然重量彈奏，音與音之間斷開，不相連接。發出來 的聲音結實飽滿，清晰通透、富有顆粒性。

2.連音奏法(Legato)是指音與音之間相連貫，沒有縫隙又不重疊的奏

法，簡稱連奏。第一音彈奏后要等第二音下鍵，發出音響后，方能離鍵。連奏是最常用、最重要的演奏法，同時也是最復雜多變的演奏技術。它是彈奏的核心，鋼琴樂曲中的絕大部分都要運用連音彈奏。像說話一樣，將旋律分成樂句，用一根橫的圓弧線“一”把音符組成長句、短句，表達出樂曲的內容。

3。跳音奏法(Staccato)簡稱跳奏。它與非連音奏法中的斷奏訓練有相同之處，都要求音與音之間要斷開。所不同的是跳音的每一音都有彈下去反彈起來的快速下鍵、快速離鍵動作。但是，學習鋼琴不能停留于單純的理解階段，而是要在理解含義的基礎上，掌握其基本動作及演奏方法。

二、如何掌握“連音奏法、跳音奏法"的基本動作及演奏方法(一)連音奏法

連音的動作視樂句的長短而定，每一句的第一個音要求手臂的重量 自然落到正在彈奏的手指指端。彈奏每一個音的時候，要使手臂放下的重量從一個手指轉移到另一個手指上，不能斷開(斷開即成斷奏)，直到重量移至樂句的最后一個音，發出音響后，手臂才可做”提起來”的動作，這個動作我們又可稱為樂句與樂句之間的呼吸動作。鋼琴家柯托介紹一種彈奏連音的方法 ：手指先行到達即將彈奏的鍵上，然后把手腕的重量運送過去。拉赫瑪 尼諾 夫介紹另一種 彈法：把指尖到肘部當成一個整體，指尖受手腕和肘部 的引領，順著旋律的走向劃 出半 圓線，這樣，由旋律的第一音至末一音的連貫就會十分完整，像一條弧線。

(二)跳音奏法

跳音奏法的手部動作可分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音三種。在彈奏手腕跳音的時候，掌關節向身體方 向收攏，然后快速擊鍵，并在觸到鍵之后立刻反彈起來，回到原先位置。手指跳音則在快速彈奏中運用，一般用在輕盈纖細 的片斷中，運用時，使指尖向里輕勾，仿佛輕輕拭去鍵上一個小小的污點。手臂跳音是以肘部為支點，將整個前臂、肘、腕形成一個整體而跳動。手掌在觸鍵的一瞬有個抓鍵似的動作，使發音更為集中。這方法適合于速度不快，音量較大的跳音。

綜合而言，演奏跳音的技術動作要點是：

1．觸鍵快、離鍵快、觸鍵時間短處；

2．指尖特別牢靠；

3．指觸面最小。

掌握上述三種基礎技術在鋼琴學習中是非常重要的。學琴者不僅要在初學階段熟練掌握這三種基礎技術，而且需要進行一系列的根本性練習加以強化，這樣,鋼琴技術才能得到進一步提高。

三、如何進行基礎技術的常規訓練

(一)非連音奏法的練習

非連音奏法練習前要學生將簡單的旋律唱出來，形成音的概念，不讓學生一開始就走入機械動作的誤區，扼殺了音樂的旋律。訓練可從單音開始，逐漸到雙音，再至和弦。在練習過程中，還必須注意非連音奏法的記號，不同的記號表示各種“非 連音”不同程度的“片刻”。

在一條橫線下加小點稱為半斷音即帶一點連貫意味的斷音；而在弧線下帶點的記號稱為半連音，即帶一點斷開意味的連音。這兩種音都是介于跳音與連音之間的效果，彈奏方法也很相近，用水平狀態把 手指 自下往上提起。所不同的是，半斷音發音的起奏點是帶有強音意味的。而半連音在一個連奏的樂句中，有時只是表示讓某一些音略為分開而 已。音符上僅一橫的記號，稱為保持音(Tenuto)，它在鍵上逗留的時間是百分之一百，但又不與下一個音融合。它的彈法與前兩者相似，微小的區別是，可以讓手指在上升前更往鍵的底部做一小小的推動動作。

(二)連音奏法的練習

彈連音時，像唱歌一樣，有小句，有大句，歌唱時是一口氣唱一句，彈琴時是一個力量彈一句。初學連奏時必須將 自己所彈的樂曲唱一遍，看看有幾句話，需要幾個手臂的落、起動作來完成全曲的樂句，養成 良好的讀譜習慣。由于是初學連奏，最好從兩個音的連奏和三個音的連奏開始彈奏。兩個音的連奏，第一個音與非連音奏法相同。彈奏前手臂要自然抬起，帶動肘、腕、指尖對向鍵盤，然后手臂重量 自然落下，力沉到正在彈奏的手指指端(手腕必須放松)，彈第二個音時將第一個音的重量轉移過去，待琴鍵發出聲音后，再用手臂帶動腕，將手指輕輕提起。三個音一組的連音彈奏與兩個音相 同，只是第一個音下鍵后要將重量轉移給第二個音，第二個音轉移給第三個音發出音響后，方可做“提起來”的動作。如:布格繆勒的練習曲作品 100號<鋼琴音階25曲>第十首<嬌嫩的花>和第十一首<鵲鴿鳥>

是很好的訓練兩音和三音，甚至多音的連奏練習。這些樂曲曲調優美或者活潑，音樂形象鮮明，能激發彈奏者興趣，更好理解連奏的音樂表現，盡快掌握連奏的彈法。

(三)跳音奏法的練習

跳奏的記號是在音符符頭的上方或下方有一圓點“·”或三角“1．r”為標志，離鍵反彈的速度根據跳音記號而定，如音符上標有圓點，只能彈原音符時值的 1／2時間；如音符上標有三角，只能彈原音符的 1／4時間，這種跳奏要求手指反彈離鍵速度更快更敏捷。如：布格繆勒練習曲作品 100號第九首 <行獵>。

顯然，這些常規訓練對于鋼琴基礎技術的掌握是很有幫助的。鋼琴演奏藝術是一座豐富的寶藏，深不可測。學習鋼琴彈奏好 比較造一座宏偉的大廈，需要打好基礎技術。所 以，在鋼琴入 門階段，學琴者必須重視掌握一系列的基礎技術如非連奏、連奏奏、跳奏。彈奏時肘部、前臂、腕、掌連成一個整體，抬起上臂，帶動前臂，使整個手臂力量集中在指尖，沉落琴鍵。這種奏法用途很廣，浪漫派以后的鋼琴音樂用得更多。二是前臂斷奏。不必抬起手臂，只須揮動肘部以下的部分即可。通常用來奏音量并不要求很強的片段，一般多用于巴洛克時期和古典時期的音樂作品。特別在 巴赫時代的樂譜中無須什么記號，演奏者們也幾乎都會自動地把那些四分音符和八分音符奏成這種斷音。非連音奏法的動作過程都包括手臂“掉下來”、“提起來”兩個動作，具體要求是 ：

1．彈奏前肩、臂、腕放松，手自然呈半圓形置于腿 上。

2．手臂(大臂)自然向上抬，并帶起肘、腕，手指指端朝下對 向鍵盤。

3．手臂松弛地垂落，將需要彈奏的手指落到琴鍵上，手指牢牢地站立，指第一關節要穩固，手型保持，有力地支撐住肩、臂傳下來的全部重量。

4．提起來時，有兩種彈奏法。一種是大臂帶小臂并帶動手腕 自然放松地提起。另一種是 由手腕帶動，將整個手臂提起。兩種方法提起時都要求手指呈自然放松的彎曲狀。提起來，既是前一個音彈完后的休息，又為彈后一音做好下力的準備。

第三篇：鋼琴演奏八種基本技術和技巧

鋼琴演奏八種基本技術

鋼琴中共有八種基本技術問題：

1、均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。

2、初級手指獨立技巧，指五指范圍內平穩均勻的顫音。

3、一個八度范圍內，非連續性的三、六度雙音技巧。

4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。

5、有力的，深沉的，飽滿的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。

6、雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。

7、復調技巧。要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。

8、特殊技巧。包括大跳，重復音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨立等。

高抬指

鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內容和方面： 鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。

高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等于掌握了高抬指。

正確的讀譜

正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜

正確觸鍵

練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對于手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

音階琶音

在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

和弦

在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。

難點

在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎么辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音等。

復調

鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產就必須了解巴赫生活的那個時代，創作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克后期，那時，他的復調作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現代人用現代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。

鋼琴基本功2 扎實的基本功是彈奏任何一首鋼琴作品堅實的后盾。而且我們在學習鋼琴過程中，有很長一段時間都是在練基本功。在評論一個人的演奏時，也經常會談到基本功扎不扎實，藝術表現如何等問題。同一首作品可以演奏出多種風格，這種風格是由個人對作品獨到理解所決定的。扎實的基本功也非常重要，對音樂的領悟力與一個人在音樂方面的天賦有關，而基本功則是可以通過后天訓練得以提高并加以鞏固的。“臺上一分鐘，臺下十年功”足以證明學習藝術門類的艱苦性和長期性，而鋼琴的學習更是如此，有好的天賦，不勤學苦練，一首好樂曲是很難通過指尖表達出來的。在當今人才濟濟的年代，對于人才的衡量標準有了新的定義。

它包括：讀譜準確，正確的彈奏方法，手指的能力。淺談鋼琴基本功

讀譜準確是在彈奏時能正確地把譜面上音符的時值。各音符在鍵盤上的位置以及節奏對位等等，經過大腦的轉換并通過手指準確地反映到鍵盤上來。讀譜準確是彈奏鋼琴最起碼、最簡單的條件，也是最易出錯的基本功。要想有好的讀譜能力就須在一開始學琴時多唱譜彈奏、慢練。在節奏較復雜，音程變化較大的情況下更應打節奏唱譜，熟練后再逐個到鋼琴上演奏。其實我們在演奏時，讀譜始終是基礎，只是把用嘴唱省略掉了，而直接用眼和大腦反映到手上來。所以讀譜試奏時，我們的眼睛和腦應該走在手的前面，不要等到彈到這個音時我們再去想譜面是什么樣的。這時已經晚了。看譜時除了識別音位外還可以根據音程的大概關系確定音位、手位。

淺談鋼琴基本功

近些年，考級的琴童越來越多，但是為什么有的孩子沒有錯音，演奏也沒斷，可就是通不過呢?這時的主要問題是演奏方法，用什么方法演奏，是學習鋼琴最為關鍵、最基本的問題。

一些人認為，彈琴就是動手指頭，只要手指頭能把音彈對了，彈響了，也就算會彈琴了。也不會去想狀態是否好，彈奏出來的聲音是否好聽，這是很不好的習慣和很不全面的認識。其實彈琴也是一項手指帶動手臂乃至全身心的運動，是需要掌握要領的。我們要通過不斷的練習，掌握正確的彈奏方法。彈奏方法總結成一句話就是：總體的持續放松與局部的暫時緊張(指用力)相結合的方法。在彈奏過程中，手、臂、肩、背直至整個上半身，要始終保持放松、自然的狀態，只有正在觸鍵的手指關節、手指尖才需要用力。我們要讓手保持一種狀態：讓指尖和手臂保持通暢，形成“兩點一線”把力直接放到手指尖上，這一手指彈奏完后，立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指關節在觸鍵的瞬間用力。所以說彈奏可以簡單地理解為手指緊張與放松交替、結合的過程。在全過程中放松是極其重要的，也是較難掌握的。淺談鋼琴基本功

彈奏法(斷、連、跳)是彈奏技術(音階、和弦、琶音)的基礎，只有很好地全面地掌握了彈奏法，彈奏技術才能提高，彈奏的琴聲才能優美動聽，給人以藝術的感染力。錯誤的彈奏方法將使入誤歧途，所以從一開始學琴就必須十分重視方法，然后就要進行嚴格的訓練，提高學生的手指能力，打好基本功。

手指的能力是指在彈奏鋼琴時每個手指是否有獨立練功的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力，在實際彈奏過程中就表現為所演奏的音符具有一定的清晰度，均勻度和流暢度。淺談鋼琴基本功

因此我們必須在學生掌握了正確的方法后，加強訓練指根關節人手即掌握關節的主動性和靈活性。它包括斷奏和連奏訓練，特別是連奏，我們要明確地知道，連奏時每個手指要獨立主動，絕不能在連奏中每彈一個音就壓一次手腕，靠手腕的力量去壓琴鍵而發出聲音。而應把全臂的力量放到手指尖去，慢慢的練習，把每個掌關節動作先夸大地做出來，以求明確地感覺到這個動作的走向，手指也可以逐步加快下鍵速度，把聲音更明亮地彈奏出來。淺談鋼琴基本功

在訓練手指的獨立性手指能力時，通常采用五指練習、音階、《哈農》、《什密特》、《車爾尼599》等。彈奏這些時先要用慢速來練，一定要注意手指的快下放松。慢練過后，逐步加快基本練習或技術片段練習的速度，并且加大練習的強度，每一條練習曲要連續彈奏十次以上，對手指特別是掌關節進行強化訓練，在掌關節能力提高以后，要逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練越小。要知道，慢練時動作夸大，那就會使手指張牙舞爪，窮于應付也容易緊張，速度自然也會受到限制。所以我們必須把練習的動作和正式演奏區分開來，練習時為了打開指根關節，活動開手指，我們用慢速、夸大的動作做高抬指的練習，而正式彈奏時手指要用最精簡、最節約的動作，以求達到最快。

在練習中同時需要注意均勻度的問題，有時在練習時，彈奏聲音很不平均，有的硬，有的虛!輕重不一致，速度不均勻，這主要是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的，要解決這一問題，一定踏實慢練，讓每個手指都能平均地得到鍛煉，不能圖快而養成很多毛病，“欲速則不達”。除了慢練，必須要“聽”。用耳朵去檢驗，聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練到快速，有毛病的地方要反復練習，反復聽，直到均勻為止。我們的手指天生的獨立性是不一樣的，一般來說四指和五指比較弱，所以要加強對他們的訓練，同時圍繞著四、五指結合周圍的手指單獨練習，多花點時間，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。淺談鋼琴基本功

隨著程度的加深，級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活。同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。所以要做到流暢性需要做的是：首先要慢練，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習。其次，手臂、手腕和手指要協調配合，手指積極在第一線的活動：臂和腕要靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處于最良好和有利的位置。再次：要在練習時根據節奏上標明的表情傾向，以增加音與音的流動感。淺談鋼琴基本功

只有基礎好了，樓房才能堅固，建立在沙漠上的房子是很容易倒塌的，只有基本功扎實了，手指靈活起來了，功夫才能有長進。俗話說“熟能生巧”，“巧”便是能力，有了這個能力便能心到手到，心到意到，得心應手，只有加強了手指訓練，手指觸覺才會敏感起來，并具有較強的控制能力。

基本功練習是學習鋼琴必不可少的重要環節，也是最枯燥最需要耐力和時間的環節，所以在練習基本功時還應做到以下幾個方面：

一、要靜：在彈奏樂器時，我們要做到人、琴、譜合一，情緒要跟著音樂走動。但在基本功練習時，很大程度上可以說是一種意志力練習，只有把心沉下來，才能堅持不懈，才能去想、去聽、去感受。淺談鋼琴基本功

二、多聽多想：聽聲音、聽音色、用心去辨別不同的演奏方法彈奏出來不同的音色，找到好的觸鍵手感，將其運用到實際演奏中，就要用心去體會，認真對待每一小節，每一個節拍，甚至每個音符。淺談鋼琴基本功

三、練習力爭興趣性：手指基本功練習曲譜一般都比較單一有規律，彈起來容易乏味，如果我們在彈奏時，對節奏進行一點變化，即會有不同的效果，手指同樣得到了練習。何樂而不為呢。《孩子們的哈農》就是這樣一種教材。淺談鋼琴基本功

四、提高人才的整體素養：強化訓練容易使學琴者產生知難而退的想法，更不用說自己去思考去創造了。所以學琴者應盡量的多方面接觸生活和藝術，因為藝術是相通的。只有真正的喜歡上生活、喜歡上音樂、喜歡上鋼琴，才能真正的去領悟、去思考，從而提高各方面的演奏水平，包括基本功。當他不再把基本功訓練當成任務和包袱時，演奏也就成功了一半。

手指能力的技術，是鋼琴技術中最根本最基礎的技術，也是最常用和多用的技術，所以我們要打好學生鋼琴演奏的基礎，練好基本功，從而真正提高學生鋼琴演奏的水平。

第四篇：鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養論文

鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養進行了研究。

[關鍵詞]鋼琴演奏 心理素質 培養

人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統的運動來實現的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環節。本文從高校學前教育專業鋼琴演奏教學實踐出發,對學生心理素質的培養進行了以下研究。

一、培養學生興趣,克服學習中的畏懼心理

學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。

二、創造良好學習環境,激發學生的學習熱情

學習環境對學生的影響很大。創設不同的學習環境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環境,激發學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果。”好的教師不是在于能夠在學生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。

三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心

記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現。

四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心

掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協調水平提高的過程。首先要養成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。

五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節學生心理情緒

在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現出來。這種環境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。

六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心

鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發學生的想象力和創造力發展。

以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養學前教育專業學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現更有效的教學方法和途徑。

參考文獻:

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第五篇：室內設計論文教學方法論文

室內設計論文教學方法論文

摘要：室內設計是一門綜合性非常強的學科，傳統的教學方法存在弊端，本文探討了實踐式教學、中國傳統文化、中國古典園林藝術這幾種教學方法在室內設計中的運用，使學生更好更快地適應市場發展需要。

關鍵詞：室內設計；教學方法

隨著社會經濟與科技的快速發展，要求室內設計專業培養適合時代發展的、真正解決問題的多元設計人才。而現今室內設計專業的教學方法仍然存在問題，學生動手能力弱，室內空間傳統元素的運用與總體風格不統一。因此提高室內設計教學質量，培養更多合格的室內設計人才，是當前高校室內設計教學的重要任務。

本文試著從以下三個方面入手，結合教學實踐，力求探索適合高校的室內設計教學方法。

一、在室內設計教學中加大實踐式教學

現代化的教學不是閉門造車，尤其是室內設計這種很具實踐性的學科。以往的實踐課程大多局限于校園內部的教學資源，單一的課堂教學更多的是產生理想主義的作品，存在可操作性薄弱和對設計作品的材料、工藝及實施分析等問題的忽略。這種教學模式培養的學生由于在校期間沒有真刀真槍的參與實踐，專業知識面較窄，缺乏專業內和跨專業知識

集成鍛煉、缺乏社會的實踐技能，缺乏超越專業的眼界和能力，畢業后很難適應復雜的就業市場。

針對上述情況，調整加大實踐式教學的比例已迫在眉睫。室內設計專業加大實踐式教學，充分利用豐富社會資源進行教學，讓專業教學走出教室，走入社會實踐，才有利于專業教學，達到培養專業人才的目標。

二、在室內設計教學中加強中國傳統文化的培養 2006年、2007年、2008年的室內設計年會都連續提及知名的室內設計大師在談到未來室內設計的新趨勢時，都不會忘記提我們最根本的東西，也就是我們中國設計的“根”。當今社會的設計趨勢是多變的、多元化的，但是幾乎所有有影響力的設計師在總結這幾年及未來室內設計發展趨勢時都提及“東方風格”或者詮釋為一種全新的“新東方風格”。要形成一個國家或民族不同時代新的藝術風格，總是需要從傳統文化中汲取營養。

然而在教學中，我發現學生接受現代流行的個性化設計很快，也很喜歡西化的設計，比如具有明快色彩與流暢線條的北歐設計風格，而對設計中滲透了傳統文化的設計并不是很喜歡。甚至對較深色彩的傳統木家具表現出明顯的不喜歡，而對同樣是以原木制作的北歐風格的亮色家具卻接受的很自然；贊美歐美傳統的室內裝飾的豪華，卻排斥明清家具

的精美雕刻??造成學生對傳統的冷漠的原因一是自身對傳統文化知之甚少，大學之前的教育很少有傳統這方面的內容，文化素養很低。另一個原因是整個社會對傳統文化的保護力度不夠，很多有品位的傳統建筑、手工藝品、地方性產品等在人為的摧毀下逐漸消失。反之，外來文化的入侵則氣勢洶洶，我們祖先幾千年的傳統文明正在被外來所謂的現代文明吞噬。他們還在吞噬古老的東方哲學(孔子、老子、莊子??)、文學、禮儀、建筑學、甚至我們的語言文明??

民族的才是世界的，我們是在幾千年燦爛文明的熏陶中成長的，我們的生活需要有傳統文化底蘊的設計。室內設計更需要本土文化，要從傳統中挖掘文化的精華運用于設計，離開了傳統的土壤，設計就沒了靈魂，成了無本之木。世界公認的建筑大師貝聿銘先生，其作品中國香山飯店，運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻，融現代建筑風格于中華文化情懷于一體。這些大師自身中華文化功底深厚，將中華文化精髓表現得淋漓盡致，讓我們有一種似曾相識和蔚然陶醉的感覺。

三、在室內設計教學中引入中國古典園林藝術 中國古典園林藝術展示的“一峰則太華千尋,一勺則江湖萬里”神妙境界，將空間設計的藝術推至令人望塵莫及的地步。室內設計，可以說是這種空間設計藝術的一部分，能夠從中借鑒的東西很多。古典園林藝術中的建筑構件、家具

陳設、園林小品、古典園林色彩等等,都是室內設計可以借鑒的瑰寶。室內設計教學，引進古典園林藝術，既能提高學生對中華傳統文化的認知，更能給學生帶來源源不絕的創作靈感。

在課堂上，通過對經典設計的詳細介紹，配合各種圖片，讓學生先感受到傳統文化的魅力，然后再播放介紹代表蘇州園林造園藝術的拙政園的影像、各種精致的園林細節處的攝影圖片，讓學生猶如親身游歷了園林。著重介紹形式優美的亭臺樓閣，中國傳統建筑的結構和造型優美的木結構，漏窗借景的巧妙和不經意，小橋流水、峰巒疊翠的山水田園意境，環境經營的合理。小空間中蘊藏著無窮的宇宙空間排列奧妙，精心選擇的樹木花草象征四季的輪回等。學生看到了實例設計中理論和形式結合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙內涵，對古典園林設計者的崇拜情油然而生。

在教學過程中，通過加強學生對古典園林的理解，提高學生的審美能力，引導學生探索古典園林的精髓，把具有深厚的文化底蘊的園林裝飾元素同現代室內設計有機地結合起來，貝聿銘先生設計的香山飯店，就是將傳統的蘇州園林的造園藝術運用于建筑室內外，他的設計就是吸收了傳統文化的精華—中國文人造園藝術的意境處理手法，淋漓盡致的體現了蘇州園林山水畫般的美輪美奐。整座建筑簡素端莊，和香山的環境自然和諧地融合在一起。香山飯店雖然是采用蘇州園林的造園藝術手法來設計，但設計師領會了園林的意境體現，設計元素并不是照搬園林，而是吸收造園藝術的精華和有代表性的元素再創造的結果。

四、結語

對于室內教學的過程來說，是一個具體、細致的真槍實彈地面對設計中碰到的任何問題的真實過程。在教學過程中，通過加大實踐式教學，引導學生探索傳統文化的精髓，引入中國古典園林藝術，提高學生的審美能力，這對于豐富室內設計教學方法、提高人才培養質量具有十分重要的意義。

參考文獻：

[1]楊磊.淺析中國傳統裝飾元素在室內設計教學中的應用[j].現代企業教育,2008,(04).[2]王偉紅.淺談室內設計教學中傳統文化的情緣滲透[j].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2006,(s1).