第一篇：《生活在別處》讀后感800字

《生活在別處》讀后感800字

原創： 清華李鵬輝博士

米蘭。昆德拉是我很早就知道的捷克作家，他的《不能承受的生命之輕》曾經盛極一時。我這次偶遇的是他的另外一部小說《生活在別處》。

這本小說是描寫一位天才的拙劣詩人的短暫一生。詩人雅羅米爾并不是愛情的結晶，他父母并非真心相愛，也許只是偶然才有了雅羅米爾的出生。“詩人究竟是在哪里被懷上的呢？”這對于他的父母都是一個難以考證的問題。

雅羅米爾小時候有點像我們小時候課文里面學到的方仲永，天資聰穎，出口成詩。他的第一句詩是“外公是個大壞蛋，偷吃我的小面包”.這樣自私的話語因為語句的押韻而被盛贊。于是就有了“保姆安娜真正丑，就像一只小山鼬”、“媽媽，生命就像是野草”這樣延綿不斷的拙劣的詩句。這樣被寵愛的孩子，他的生活重心只能是他自己，“他總是關注自己，想要審視自我，可是他找到的只是那個全副心思放在自己身上，審視自我的那個形象……”

這個被寵愛的孩子長大之后喜歡一切以自我為中心，具有強烈的自私和占有欲，為了證明自己是革命的，竟然向警察局揭發他女朋友的哥哥要偷渡邊境，其實這不過是他女朋友為了博得他喜歡的一句謊言。這讓他感覺自己長大了，成熟了，獨立了，當然也讓他走到了生命的盡頭。

其實故事是很簡單的，我真佩服作者竟然寫了24.3萬字（翻譯過來的漢字）。在閱讀的過程中，我一直在尋找為什么這篇小說叫“生活在別處”?直到雅羅米爾和女大學生戀愛，希望帶女大學生回家，這時候，他感覺那只是媽媽的家，而不是他自己的家。因為他不自由。“詩人掙脫母親懷抱而奔跑的時刻應該到來了。”為了爭取自由，他戰勝了媽媽，媽媽辛苦工作一天后只能在外面游蕩，()為了給兒子和女朋友留出空間。

生活在別處的意義就在于生活是現實，夢想是別處。生活在別處就是走出家庭去追尋自己的自由和夢想。這種自由應該是有約束的自由，詩人的媽媽也渴望愛情，但由于責任，她只能將自己追求愛情的自由圈囿在心靈深處，這是正常的多數人的“別處”.詩人為了追求自己的自由、自己的革命，不管媽媽的感受，不管是否會傷害愛情，盡管那愛情也是他自己的，毅然決然出賣自己的女朋友。這樣的“別處”只能以悲劇而終。詩人不是殉情而死的，而是平庸地病死了，實在是一種諷刺。

第二篇：生活在別處讀后感

看完《生活在別處》，我突然的不想去思考任何的問題，只是放松的去回憶書中的只言片語，回憶那些片段帶給我的驚奇，生活在別處讀后感。那些毫無掩飾的文字，帶給我的僅僅是單純的思想，這才是我們所需要的。

戰火硝煙的年代，到處是被法律所迫害的人們。殘破的軀體，殘破的靈魂，在那些戰火里灼燒，焚化。而文人作為那個時代的精神力量，也已經被涂抹了很重的時代墨彩，詩人在短暫的一生中，濃妝艷抹的扮演了各種角色，完全淪為了歷史的工具。雖然詩人在努力的挖掘自己的精神價值，燃燒著自己的激情，卻并不能掩飾濃重的政治色彩和大背景下的時代氣息。詩人的母親也同樣在戰火中激情、瘋狂、沉默、而后漸漸的麻木、失落，在悲劇中衰老，伴隨她的僅僅只有她不愿被人看到的“褶皺的肚皮”和那垂死的激情。詩人的父親在戰火中死亡，而他和母親卻依然遭受著社會的精神壓迫，這種壓迫讓人瘋狂，讓人窒息，比那些刀槍子彈更讓人難以忍受。

盡管詩人成功的讓畫家和周圍的人刮目相看，卻已經失去了原本作為詩人的自由抒情，僅僅是在這個瘋狂的文學時期留下點不一樣的東西，而那是什么，一點也不重要。

是么？不重要？那詩人又為什么想留下東西呢？終究是條不過那文化的長河，在河水中腫脹、腐爛、而后消失。

政治依然在繼續，那么留下的東西有什么用？沒用，但依然要留下，至少那些曾經令他發狂、出眾的東西。或者是一些沒有頭的女體畫像，或者是一些類似“石頭的腿，穿上了沙的長襪”的詩句。那些殘留著他瘋狂思想的東西，遺留。只有這些，才能讓他覺得自己有所為了，安心的倒在歷史的黃土里。

那些如“在手術臺上邂逅一把雨傘和一臺縫紉機就是美。”以及“睡著了，一只眼里有月亮，一只眼里有太陽。”的晦澀語言，伴隨詩人深埋在黃土下，醞釀著更深的文化。

而我們一樣，在這個政治的背景下瘋狂，死亡，然后在黃土下醞釀著更深的文化。僅此而已。

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為什么生命不能有多種可能？讓我有充分的選擇，并一一實踐他們從而挑出比較好的？昆德拉讓想象變為現實，讀后感《生活在別處讀后感》。人在小說里可以有不同的生活，做不同的人，扮演不同的角色。他創造不同的世界，體會他們，分析他們，感悟。他的思想在跳躍不定，像是交響樂有不同的主題，按照一定的節奏或調子在不同章節之間行走。這有時讓我迷路。

《生活在別處》是人尋找偉大的自己的歷程。主人公在逃離。從現實中。因為現實的自己是母親的、父親的，不是自己的自己。于是掙脫，掙脫別人期望的圍城，尋找內心期望的自我。但自己期望的自己需要舞臺，需要別人眼光的贊美，期望認同。別人畢竟是別人。不一樣的。別人就像一面哈哈鏡，在這個鏡子里他找不到自己真實的影象。但是“他的視野無法穿越鏡墻，他總是處在鏡子的包圍當中。”

也許生活當中有的人期望在空間上逃離以達到心靈逃離的目的。但是無論走到哪里，人如昆德拉所說的都是一條栓著皮帶的狗，即使你走的很遠，你依然能夠感受到這條皮帶。這條皮帶讓我想起一首詩：慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。有的皮帶是臨行密密縫過的，是自己想要的關心和愛護，這束縛是剪不斷，理還亂的。

真實的生活在別處，永遠在他不在的地方。夢想是現實，現實是夢想。

但是也許有時我們經過實驗會痛苦的發現自己所尋找和摹仿的理想人物也許根本與自己格格不入。于是貝多芬的《英雄》只能給一個死去的人，一個永遠不存在的人。嘲笑別人的時候也許我們就是在嘲笑自己，但我們沒有意識到。因為我們思想里的自己不是真實的自己-------被自己嘲笑的家伙----我們認為自己是想象中的自己，高貴的家伙。

我該去哪里生活？最后一位老詩人的感悟也許揭示了真諦：只有一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和死神朝夕相處，而死神是既沒有眼睛也沒有耳朵的，他用不著討好死神，他可以說他喜歡的話，做他喜歡的事。

第三篇：生活在別處讀后感

戰火硝煙的年代，到處是被法律所迫害的人們，生活在別處讀后感。殘破的軀體，殘破的靈魂，在那些戰火里灼燒，焚化。而文人作為那個時代的精神力量，也已經被涂抹了很重的時代墨彩，詩人在短暫的一生中，濃妝艷抹的扮演了各種角色，完全淪為了歷史的工具。雖然詩人在努力的挖掘自己的精神價值，燃燒著自己的激情，卻并不能掩飾濃重的政治色彩和大背景下的時代氣息。詩人的母親也同樣在戰火中激情、瘋狂、沉默、而后漸漸的麻木、失落，在悲劇中衰老，伴隨她的僅僅只有她不愿被人看到的“褶皺的肚皮”和那垂死的激情。詩人的父親在戰火中死亡，而他和母親卻依然遭受著社會的精神壓迫，這種壓迫讓人瘋狂，讓人窒息，比那些刀槍子彈更讓人難以忍受。

盡管詩人成功的讓畫家和周圍的人刮目相看，卻已經失去了原本作為詩人的自由抒情，僅僅是在這個瘋狂的文學時期留下點不一樣的東西，而那是什么，一點也不重要。

是么？不重要？那詩人又為什么想留下東西呢？終究是條不過那文化的長河，在河水中腫脹、腐爛、而后消失。

政治依然在繼續，那么留下的東西有什么用？沒用，但依然要留下，至少那些曾經令他發狂、出眾的東西。或者是一些沒有頭的女體畫像，或者是一些類似“石頭的腿，穿上了沙的長襪”的詩句。那些殘留著他瘋狂思想的東西，遺留。只有這些，才能讓他覺得自己有所為了，安心的倒在歷史的黃土里。

那些如“在手術臺上邂逅一把雨傘和一臺縫紉機就是美。”以及“睡著了，一只眼里有月亮，一只眼里有太陽。”的晦澀語言，伴隨詩人深埋在黃土下，醞釀著更深的文化。

而我們一樣，在這個政治的背景下瘋狂，死亡，然后在黃土下醞釀著更深的文化。僅此而已。

什么才是真正的生活？每個人都或多或少問過自己這樣的問題，只不過沒有人能夠解答。人類從遠古的洪荒走來，在茹毛飲血的年代里，一切問題都圍繞著生存展開，怎樣追捕獵物使自己免遭饑餓，怎樣采集火種使野獸不敢侵襲。第一問題是生存，而不是生活。但是人類的所謂高出一般動物的智慧使我們自己陷入了一個尷尬的境地。在現在這個越來越復雜的時代里，人類的悲劇就是永遠不知道自己到底需要什么。

“生活在別處”是法國象征主義詩人蘭波的一句名言。這是一句非常玄妙的詩句，就像海子的那句“從明天起，做一個幸福的人”一樣令人捉摸不透，你可以把它看作一個永遠的期待，也同樣可以認為是一聲絕望而無奈的嘆息。

不可否認的是，大多數人都有過渴望抑或至少是幻想過“生活在別處”，就像小說主人公雅羅米爾一樣，創造了一個叫澤維爾的人物，作為他在幻想世界中的替身。澤雅爾的生命是一個夢，他睡著了，做了個夢，在夢中他又睡著了，又做了個夢，從夢中醒來，發現自己在前一個夢里，夢的邊沿模糊了，他從一個夢過渡到另一個夢，從一種生活過渡到另一種生活，不存在任何障礙。唯一不同的是，雅羅米爾在澤維爾身上否定了夢與現實的分界，而麻木的人們只能固守在現實的圍城中不敢動彈。

每個人對于生活都有屬于自己的期待，期待的生活往往像彼岸之花，美艷而朦朧，正是因為朦朧的不真切感產生了空間上的扭曲，人們往往憧憬于花的美感而忽略了那些尖銳的刺，讀后感《生活在別處讀后感》。距離模糊了現實，花不是作為現實中的形象出現，而是成為一種形而上的理想概念存在于人的視線中。生活永遠在別處，就像隔著一層毛玻璃的未來，當你被對面朦朧的美好而吸引，進而打碎玻璃的時候，生活殘酷的一面也許就在你準備靠近的時候瞬間赤裸裸地呈現在你面前。不斷地期待，不斷地面對，理想與現實，巨大的矛盾被統一在生活的過渡之中，無論怎樣追尋，生活依然在別處。

那么，到底哪里才是生活的真正出路？

小說的主人公雅羅米爾無疑是一個悲劇人物。雅羅米爾的一生就是逃離與背叛的一生。在他發現母愛變成限制現實行動的枷鎖時，他對母親說：我不得不背叛你。然而他已經一輩子都無法逃脫母愛世界所施加給他的束縛。他的一生就在理想與現實的裂谷深淵中掙扎，他渴望進入現實生活，但詩人的特性使他無法舍棄對理想世界的追求。他渴望的愛情是柏拉圖式的精神愛情，他向往的生活是理想世界的生活。理想與現實的永恒分裂是現代人無法逃脫的厄運。詩人成了這種厄運的象征和化身。雅羅米爾究其一生輾轉于兩個世界的邊沿。

誠然，雅羅米爾的一生是一幕悲劇。但他的人生給予了我們對生活的深刻反思：我們是應該在理想中過生活，還是在現實中過生活？究竟什么樣的生活才能綻放出生命最為美好的一面？

我的回答依然是詩人蘭波的這一句話：生活在別處！

寄居在繁華城市中的人們有著同樣對生活的困惑。難道鋼筋水泥森林里的生活就是每天面對不斷重復的單調，每天沿著既定的冰冷軌道匍匐行進，每天在物欲的混水中拼命撈取所謂的幸福，最后忘記自己。所有人叫囂著人類工業革命的偉大，對物質頂禮膜拜，所有的家長都用同一種姿態教育孩子：讀書！掙錢！然后幸福。的確，無可否認，這是一個物質至上的時代，然而，又有多少人在物欲橫流的漩渦中迷失了自我？

翻開歷史，我們不難發現，許多真正杰出的人物生前都貧困不堪，有些甚至甘愿自己放棄富裕的生活。這種情況并非完全出于偶然。我始終相信，物質當然是必要的基礎，但若是把物質當作生活的最高追求，難免要付出精神上的代價。物質的奢華是沒有盡頭的，不斷膨脹的欲望是人性中難以駕馭的劣根性。因此，自古以來圣賢之人就主張一種簡樸的生活方式，他們洞悉了生活的真相，也為世人指出了一條相對明確的生活道路。就像孔子所說的：“君子居之，何陋之有。”注重精神的智者必然無意物質生活的奢華。同樣的，用淡定的態度面對奢華的人終將找到精神的歸屬。精神上的簡樸不是一種刻意為之的造作，而是一種追求更高境界的生活態度。

所以，現代人生活所需的可能只是一種突圍——精神上的突圍。帶著像雅羅米爾一樣決然逃離的勇氣，帶領精神從物質的圍城里突圍，保持靈魂的自由，然后去往一個更高的地方審視遠處的生活，你將收獲一個和以往截然不同的美麗世界。這可能才是“生活在別處”的積極意義，也是簡樸生活的真正意義。

pS：其實這是這次寒假征文的作業，一開始寫的時候言語比較偏激，寫到后來發現和征文主題相差十萬八千里，好在地球是圓的，所以繞著赤道狂奔一圈終于繞了回來，不過感覺忒虛偽……悲哀啊……

第四篇：讀書筆記之《生活在別處》讀后感

創造美好的精神世界

――《生活在別處》讀后感

《生活在別處》，米蘭昆德拉用這樣的一本書給我們講述了一個故事，告訴了我們一種另類的生存方式，怎樣生活在現實之中，卻又游離在生活之外。

小說主要講述一位天才的年輕詩人充滿激情而又短暫的悲劇的一生。主人公雅羅米爾可以說是他母親與父親錯誤的相逢與錯誤的結合的產物。這錯誤已經預示了雅羅米爾的未來：他的出生不過是偶然，而終其一生也被他的母親控制。他的母親把兒子的誕生當作與另一個情人的相逢。她要抓牢這一切，因為丈夫已經叛離了。兒子是她的，她的世界。她把他的第一句話記下來，母親如此的歡欣暗示他以后必須不斷重復那些原始的重疊詞或無意中的押韻的短句。未來的詩人由此定格。作者有意安排雅羅米爾從小有強烈的自省意識，而他的命運只是對母親的迎合。后來雅羅米爾開始寫詩，他的母親一直是第一讀者，畫家為指導。母親一直控制著兒子的一切，她因自己的身體自卑，卻從與兒子的親密中找到安慰和自信。兒子的生活就是夢，“他從一個夢渡到另一個夢，仿佛從一種生活渡到另一種生活。”他想逃避，去只是從一個夢逃到另一個夢。戀愛中的兒子成了真正的詩人，但老年人與死亡是經常的意象，雖然他一無所知。敏感的天才已經被證實，而母親的畸形的愛是最大的絆腳石。之后就投身革命了，反抗現實，憧憬戰斗，渴望榮譽，他浪漫而充滿激情，認為“要么一切，要么全無”。與女人糾纏，與生活糾纏，詩是生活的載體。而他的死亡也緣于普希金式的決斗，卑微的自尊由此得到保護。母親終于抓不住他了，而他逃避了一生，最終還是在她的懷抱睡著。

全書語言如詩，也引用了大量的詩歌。而詩句向來都是給人一種超然和縹渺的感覺。作者通過這樣一種似乎是幻想的方式來真實地反映了人的內心世界。作者意欲表現出我們對生活的奢望——我們永遠以為生活并不是自己所投入的那種，逃避永遠沒有終點，期望也永遠沒有終點。所以我們一直都“生活在別處”。這個“別處”可能是我們幻想出來的一個世界,在那里我們看到希望，這是我們對現實不如意時所期望的；也可能是我們過去的回憶，在那里我們也沒有當前現實世界中的痛苦，這是我們在現實不如意時我想逃往的。詩人不僅僅是詩人，讀《生活在別處》的人可能都有這樣的感覺——好像小說里說的那個人就是自己，但又不全是，我想如果抽離了小說的背景，把現實的背景套上，那就應該是了。作者是暗暗在諷刺著的，諷刺生活，諷刺政治，諷刺詩人和詩本身，甚至顛覆了所有。這就是我們的痛苦所在。

小說中的主人公就是這樣一直生活在“別處”。他生命的激情從來沒有停歇。他一直都是充滿了激情地生活，即使現實殘酷，他也能夠游離在現實之外，為自己的思想找到一處落腳處。在描述雅羅米爾的心理成長特別是在《詩人在逃跑》這一章中，作者穿插描寫了詩人雪萊、蘭波、來蒙托夫、馬雅可夫斯基、沃爾克、哈拉斯的故事或詩歌。歷史的與虛構的詩人在本質上表現出令人驚異的一致。“我必須死嗎？那就讓我死于烈火吧。”他的一生都在不斷地渴望激情。也正是這種激情讓他在現實生活不如意的時候能夠為自己的精神找一種寄托。

但是這種激情卻慢慢地耗盡了他的理性。米蘭昆德拉講過，那種沒有靈魂的人。走在這個世界上，就是帶著肉體和靈魂，以及肉體和靈魂割裂開來的傷口。那個傷口就一直在流淌著鮮

血，鮮血里是詩人的睿智和理性。直到有一天那個靈魂已經不堪世界的重負而黯然倒下。

可以說詩人最后的離去就是因為他一直以來的超于現實世界的幻想。但是我們又不能沒有激情沒有幻想。詩人在母愛世界中意識不到現實世界的對立，而在詩的幻想中則又逃避著這種對立。那么，人的位置究竟在哪里？我們是應該在幻想中過生活，還是在現實中過生活？我想，應該是在現實與幻想結合的世界里生活。人類不可能不面對現實，但是如果喪失幻想，也同樣是很可怕的。現實世界不可能盡如人意。而幻想在從某種程度上講，可以算作是一種理想。人所幻想的世界總是自己理想的世界。所不同的是理想可能是人們由現實往前進的動力，而幻想可能是人逃避現實的一種方式。正如昆德拉在一次授獎會上援引過一句猶太諺語：“人類一思考，上帝就發笑。”，人類以為的生活的真諦只是對某種狀態任性的否定和另一種狀態毫無緣由的向往。但是無論如何，幻想都是能給人精神上的鼓勵的，人們只有相信理想世界的存在，才會擁有對于生活的熱情，這種熱情是我們不至于如行尸走肉般生活的必需品。而我們需要做的并不是沉溺于這種虛無的幻想，這樣或許最后會落得如同書中詩人一樣的下場。我們要做的是，讓我們所幻想出來的世界帶給我們無窮的力量，可以在現實世界中受到傷害時去到幻想出來的世界尋求心靈上的安慰，自己療傷，重燃對于生活的希望。這樣人才不至于因為挫折和打擊而永遠沉淪。

作者說，書名原為《抒情時代》，是對一個特定時代某種生活態度和青春的描寫。全書語言如詩，卻在輕松中向我們發問：而處在這樣一種特定的青春時代的我們，看完后再思考生活應該是什么樣的。或許就能找到答案，生活，就是它 現實的樣子，摻雜著幻想，成為我們小憩的花園，但幻想永遠是虛無的，生活還是現實。也即，生活在別處，也生活在現實。因為我們站在時光面前，無能為力。不管采取何種態度，時光不曾駐足，生活并不留步，但是我們可以為自己創造美麗的精神世界。

第五篇：生活在別處經典語錄

生活在別處經典語錄

生活在別處經典語錄1

1.我們常常痛感生活的艱辛與沉重，無數次目睹了生命在各種重壓下的扭曲與變形，“平凡”一時間成了人們最真切的渴望。但是，我們卻在不經意間遺漏了另外一種恐懼——沒有期待、無需付出的平靜，其實是在消耗生命的活力與精神。

2.清凈就是不被人注視的那種溫馨感覺。人的眼光是沉重的負擔，是吸人膏血的吻。

3.忌妒是對權力欲沒有滿足的忿忿不平

4.這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

5.朱光潛先生說，“現代人的毛病是勤有余勞，心無偶閑“。我深有共鳴。現在的我們總是很忙，忙著達成目標，忙著實現目標，忙著融入社會.身體、心靈、幸福、快樂，在無休止的奔忙中都走散了，健康生活成了一件，最簡單卻又最困難的事兒。

6.沒有傷痕累累，哪來皮糙肉厚，英雄自古多磨難。回頭看，崎嶇坎坷；向前看，永不言棄！

7.他總是關注自己，想要審視自我，可是他找到的只是那個全副心思放在自己身上，審視自我的那個形象。

8.愛情意味著要么得到一切，要么全無。愛情是完整的，否則它就不存在。我在這里，他在另一邊。你必須站在我這邊，而不是站在中間。如果你同我在一起，你就得想我所想，做我所做。革命的命運和我的命運是完全一致的，誰反對革命就是反對我。如果我的敵人不是你的敵人，那么你就是我的敵人。

9.真的英雄，其實不問出處。從現在起，我開始謹慎地選擇我的生活，我不再輕易讓自己迷失在各種誘惑里。我心中已經聽到來自遠方的呼喚，再不需要回過頭去關心身后的種種是非與議論。我已無暇顧及過去，我要向前走。

10.因為在這個世界里，一切都預先被原諒了，一切皆可笑地被允許了。

11.令她反感的，遠不是世界的丑陋，而是這個世界所戴的漂亮面具。――米蘭?昆德拉

12.遇見是兩個人的事，離開卻是一個人的決定，遇見是一個開始…但是我們都不擅長告別。

13.遠行。遠到世界只縮成一個點。

14.愛情一旦公之于眾會變得沉重，成為負擔。――米蘭?昆德拉

15.她覺得自己的靈魂尚很年輕，而身體已經可悲地老去了…體的衰老還是靈魂的年輕帶來的愛情的毀滅。

16.遇見是兩個人的事，離開卻是一個人的決定，遇見是一個開始，離開卻是為了遇見下一個離開。這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。----米蘭·昆德拉

17.她的愛究竟值多少呢?幾星期的悲哀。很好!那么，什么樣的悲哀?一點挫折。一星期的悲哀又是什么樣呢?畢竟，沒有人能夠一直悲痛。她在早晨憂傷幾分鐘，晚上憂傷幾分鐘。加起來會有多少分鐘?她的愛值多少分鐘的悲哀?他值多少分鐘的悲哀?

18.殷殷之情俱系華夏，寸寸丹心皆為家國。

19.歲月因青春慨然以赴而更加靜好，世間因少年挺身向前而更加瑰麗。

20.當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩，而當別處一旦變為此處，崇高感隨即便變為生活的另一面：殘酷。

21.我們常說，生活沒有標準答案，每個人都有自己的注腳。面對困境，我們也各有各的選擇。“行到水窮處，坐觀云起時”是選擇，“臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳”是選擇，當然，你也可以選擇帶上拳套，奮力搏擊。

22.已經是夢的尾端。最美妙的時刻，是一個夢尚在持續…即不屬于身體也不屬于頭的手。

23.在此，人被上天啐到地上，全無感恩之心踏入這塵世。

24.吾人行事，何者應為，抉擇之間端在一心，那便是道德價值的運用。悲天憫人，民胞物與的精神，也正是道德的高度表現。

25.生活的本來面目與時間的本來面目相撞擊，我們就把這種撞擊稱做無聊。

26.表面是清晰明了的謊言，背后卻是晦澀難懂的真相。――米蘭?昆德拉

27.回望歷史問初心，千秋偉業誰扛鼎？壯志豪情應猶在，逐夢不止方年輕。

28.我們選擇了這個方法正如你選擇了你的命運…你所有可能的生活。

29.他的一生就是在被遺棄的電話亭里，在沒有連線，根本無法接通任何人的聽筒前的漫長等待。現在，他面前只有一個解決辦法：就是從被遺棄的電話亭中走出來，盡快出來!

30.真正的`生活應當永遠在別處，當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩，而當別處一旦變為此處，生活就會展現它的另外一面，殘酷—

31.山有頂峰，湖有彼岸，在人生漫漫長途中，萬物皆有回轉，當我們覺得余味苦澀，請你相信，一切終有回甘。

32.通常情況下，當某種不可逆轉的事情在即將發生之際…的進程中我們還是有一點微小的決定權的。）

33只有當一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和即將來臨的死神朝夕相伴，而死神既沒有眼睛也沒有耳朵，他用不著討好死神;他可以說他喜歡說的東西，做他喜歡做的事。

34.一個國家的發展，越在風急雨驟時，越能展現底氣、成色。

35.他總是回答，他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉默…閃電愛寧靜淳樸的屋頂。

36.你的眼光就像溫熱的尿，我的燧發槍瞄準你有如脆弱麻雀的愚蠢思想…撲通一聲躍進你大腿之間渾濁的池塘....

37.我們常常困惑于，自己到底想要什么，每天腦海里都會冒出很多念頭，那些不滅的才叫做熱愛。羅曼羅蘭說“世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相之后，依然熱愛生活。”

38.走過“萬水千山”收獲錦繡繁華，無限美好仍需“跋山涉水”來繪就。

39.到處都在說青春是一生中最豐富的時期。那么這份虛無，這份實實在在的生命的浪費又是從何而來？這空虛又是從何而來？

40.思考從來就不是阻礙自己進步的原因。

41.準確識變、科學應變、主動求變，勇于開頂風船，善于化危為機。

42.溫情，是想建立一個人造的空間的企圖，在這個人造的空間里，將他人當孩子來對待。

43.只有逃向崇高借以逃避墮落!

44.在忘卻速度時，也許我們正一步一步地走向速度。

45.我們惟一的自由是在苦澀與快樂之間選擇，既然我們的命運就是一切的毫無意義，那就不能作為一種污點帶著它，而是要善于因之而快樂。――米蘭?昆德拉

46.一個男人愛上一個女人，源于將她以隱喻的形式，留在大腦詩化記憶的一刻。

47.睡眠對于他來說不是生命的反義詞；睡眠對他來說就是生命…就好像從此生命到彼生命。

48.要活在真實中，不欺騙自己也不欺騙別人，除非與世隔絕。一旦有旁人見證我們的行為。不管我們樂意不樂意，都得適應旁觀我們的目光，我們所做的一切便無一是真了。有公眾在場，考慮公眾，就是活在謊言中。――米蘭?昆德拉

49.物質的洪流漫過心靈的堤防，容易使我們忘記了仰望星空，忘記了默觀內心，忘記了真正的幸福。

生活在別處經典語錄2

遇見是兩個人的事，離開卻是一個人的決定，遇見是一個開始，離開卻是為了遇見下一個離開。這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

最糟糕的不在于這個世界不夠自由，而是在于人類已經忘記自由。

最好的旅行，是在陌生的地方，發現了一種久違的感動。

把自己的身子交給他人的眼光去評判，這正是產生不安和懷疑的根源。

當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩，而當別處一旦變為此處，崇高感隨即便變為生活的另一面：殘酷。

只有當一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和即將來臨的死神朝夕相伴，而死神既沒有眼睛也沒有耳朵，他用不著討好死神；他可以說他喜歡說的東西，做他喜歡做的事。

兩個人彼此靠近總需要超越某種相異性，而擁抱的一瞬之所以醉人就因為它只能是一瞬的時間。

愛情意味著要么得到一切，要么全無。愛情是完整的，否則它就不存在。我在這里，他在另一邊。你必須站在我這邊，而不是站在中間。如果你同我在一起，你就得想我所想，做我所做。革命的命運和我的命運是完全一致的，誰反對革命就是反對我。如果我的敵人不是你的敵人，那么你就是我的敵人。

只有逃向崇高借以逃避墮落！

承諾在哪里，背叛就在哪里。

我們選擇了這個方法正如你選擇了你的命運，你我的選擇都同樣是不可改變的。然而，每一個人都遺憾他不能過其他的生活。你也會想過一過你所有未實現的可能性，你所有可能的生活。

“你的此處很美，但你卻渾然不知.......然后，繼續尋找新的別處，永不滿足。”

在人生的舞臺上扮演怎樣一種悲傷地精靈，我沒有翅膀，但是請允許我有眼淚，請允許我有沉重的步履和蒼涼的手勢。

忌妒是對權力欲沒有滿足的忿忿不平

睡眠對于他來說不是生命的反義詞；睡眠對他來說就是生命，生命就是一種夢。他從一個夢轉到另一個夢，就好像從此生命到彼生命。

她想到藝術家的愛也許完全是出于誤會，她老問他為什么愛她。他總是回答，他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉默，惡徒愛村姑。他總是說，他愛她一如屠夫愛小牛膽怯的眼睛，閃電愛寧靜質樸的屋頂。所以他愛她，是因為她與他不同，他破壞她，摧毀她，然后重新創造出一個他企望的她。

她的愛究竟值多少呢？幾星期的悲哀。很好！那么，什么樣的悲哀？一點挫折。一星期的悲哀又是什么樣呢？畢竟，沒有人能夠一直悲痛。她在早晨憂傷幾分鐘，晚上憂傷幾分鐘。加起來會有多少分鐘？她的愛值多少分鐘的悲哀？他值多少分鐘的悲哀？

他總是關注自己，想要審視自我，可是他找到的只是那個全副心思放在自己身上，審視自我的那個形象。

通常情況下，當某種不可逆轉的事情在即將發生之際，人們會加速事件的發生（也許是為了證明在事件的進程中我們還是有一點微小的決定權的。）

溫情只有當我們已屆成年，滿懷恐懼地回想起種種我們在童年時不可能意識到的童年的好處時才能存在。溫情，是成年帶給我們的恐懼。溫情，是想建立一個人造的空間的企圖，在這個人造的空間里，將他人當孩子來對待。溫情，也是對愛情生理反應的恐懼，是使愛情逃離成人世界（在成人世界里，愛情是陰險的，是強制性的，負有沉重的肉體和責任）、把女人看作一個孩子的企圖。

他看著她，心想他真是美麗，美得讓人很難離開，但是窗子以外的那個世界更加美麗，而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

他的一生就是在被遺棄的電話亭里，在沒有連線，根本無法接通任何人的聽筒前的漫長等待。現在，他面前只有一個解決辦法：就是從被遺棄的電話亭中走出來，盡快出來！

畫家的責任并不在于再現事物的線條，而在于用自己的線條在紙上構筑一個新世界。

他說他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉寂，強盜愛上了村里的小學老師，他說他愛她就像屠夫愛上小牛犢那驚懼的眼神，閃電愛上了屋頂的寧靜。

他想把他的生命置于天平上，天平的另一端放著死亡。他想使他的每一個行為，每一天，是的，每時每分都值得與終端——死亡一一等量。

她臉上有很多皺紋，這是最引人注目的，然而卻沒有因此而顯得蒼老，反倒有一種超越年齡的青春氣息通過皺紋被強調出來。

已經是夢的尾端。最美妙的時刻，是一個夢尚在持續，另一個夢已經臨近的時候，這時他醒了。那雙撫摸他的手，就在他一動不動地站在群山背景之中的時候撫摸他的手屬于另一個夢里的女人，一個他即將要墜入其中的夢，但是克薩維爾還不知道，因此在此刻，這雙手只是單獨存在著的，僅僅作為手；在茫茫的空間里一雙奇跡般的手；兩段奇遇之間的手，兩段空茫之間的手；即不屬于身體也不屬于頭的手。

自由并不始于雙親被棄或埋葬之處，而是始于他們不存在之處：在此，人們來到這個世界卻不知道誰把他帶來。在此，人由一個被扔入森林的蛋來到世間。在此，人被上天啐到地上，全無感恩之心踏入這塵世。

他在另一段生活里，另一段故事里，他無法在他目前所處的生活中拯救他已經不在場的生活。但是窗外的那個世界更加美麗。而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

她就像一個旅者，面對著眼前無限美麗的風景卻已疲憊之至實在無法欣賞；這愛沒能讓她感到一絲的愉悅，但是她知道這愛是偉大的，不應該失去。

在他（指雅羅米爾）看來，她讓所有的自然科學和人文科學掉在地上，只是為了騰出手來擁抱他。

你們以為過去的一旦過去就永遠結束不可動搖了嗎？啊，不，過去的外衣是用閃光塔夫綢做成的，每次回首往事，我們都會為它蒙上另一層色彩。

歷史不僅僅會沿著到達生命的頂峰的路行進，它也會沉浸在日常生活的一潭臟水里。

到處都在說青春是一生中最豐富的時期。那么這份虛無，這份實實在在的生命的浪費又是從何而來？這空虛又是從何而來？

吻在空中擱置了，他只是湊近了姑娘。但是他的唇遙不可及；他只是說，不停地說，并沒有擁吻她。

他要把自己的生命放在天平，而天平的另一端則是死亡。他要讓自己的每一個舉動，甚至每天每時每刻都經受死亡這一最崇高標準的考驗。

你的眼光就像溫熱的尿，我的燧發槍瞄準你有如脆弱麻雀的愚蠢思想開火，肥胖的青蛙撲通一聲躍進你大腿之間渾濁的池塘....

而文藝作品之內容，則為人生的寫照，人性的發揮，我們不僅欣賞其文詞，抑且受其內容的感動，有時為之逸興遄飛，有時為之回腸蕩氣。我們縱然不問作者本人的道德行為，卻不能不理會文藝作品本身所蘊含的道德意味。人生的寫照，人性的發揮，永遠不能離開道德。文藝與道德不可能沒有關系。

吾人行事，何者應為，抉擇之間端在一心，那便是道德價值的運用。悲天憫人，民胞物與的精神，也正是道德的高度表現。

他總是回答，他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉默，惡徒愛村姑。他總是說，他愛她一如屠夫愛小牛膽怯的眼睛，閃電愛寧靜淳樸的屋頂。

這是沒有出口的愛情墻一般的愛情

雅羅米爾有時做噩夢：他夢見他必須舉起一些非常輕的物體——茶杯，調羹，羽毛——但他舉不動。物體愈輕，他就變得愈虛弱，他沉到它的輕下。

生活在別處經典語錄3

《生活在別處》是一個年輕藝術家的肖像畫。昆德拉以其獨到的筆觸塑造出雅羅米爾這樣一個形象，描繪了這個年輕詩人充滿激情而又短暫的一生，具有發展小說的許多特點。就其題材而言，表現一個藝術家(或知識分子)是本世紀文學的一個重要領域，因為展示我們這個復雜的時代也只有復雜的人物才能承擔。在這部作品中，作者對詩人創作過程的分析是微妙而精細的。創作過程當然不僅指下筆寫作的過程，而且更廣義地指一個詩人的全部成長過程。用作者自己的話說，這部小說是對我所稱之為抒情態度的一個分析。正是在這樣的創作意圖下，這部書最初曾被題名為《抒情時代》。作者所要表現和所要探究的是，人的心靈所具有的激情，它的產生和它的結果。因而這本書又是一本現代心理小說，表現了一個詩人的藝術感覺的成長。

1.他總是關注自己，想要審視自我，可是他找到的只是那個全副心思放在自己身上，審視自我的那個形象。

2.他在另一段生活里，另一段故事里，他無法在他目前所處的生活中拯救他已經不在場的生活。 但是窗外的那個世界更加美麗。而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

3.他看著她，心想他真是美麗，美得讓人很難離開，但是窗子以外的那個世界更加美麗，而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

4.他的一生就是在被遺棄的電話亭里，在沒有連線，根本無法接通任何人的聽筒前的漫長等待。現在，他面前只有一個解決辦法：就是從被遺棄的電話亭中走出來，盡快出來!

5.把自己的身子交給他人的眼光去評判，這正是產生不安和懷疑的根源。 6.兩個人彼此靠近總需要超越某種相異性，而擁抱的一瞬之所以醉人就因為它只能是一瞬的時間。

7.她就像一個旅者，面對著眼前無限美麗的風景卻已疲憊之至實在無法欣賞;這愛沒能讓她感到一絲的愉悅，但是她知道這愛是偉大的，不應該失去。

8.只有當一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和即將來臨的死神朝夕相伴，而死神既沒有眼睛也沒有耳朵，他用不著討好死神;他可以說他喜歡說的東西，做他喜歡做的事。

9.睡眠對于他來說不是生命的反義詞;睡眠對他來說就是生命，生命就是一種夢。他從一個夢轉到另一個夢，就好像從此生命到彼生命。

10.自由并不始于雙親被棄或埋葬之處，而是始于他們不存在之處： 在此，人們來到這個世界卻不知道誰把他帶來。 在此，人由一個被扔入森林的蛋來到世間。 在此，人被上天啐到地上，全無感恩之心踏入這塵世。

11.只有逃向崇高借以逃避墮落!

12.她臉上有很多皺紋，這是最引人注目的，然而卻沒有因此而顯得蒼老，反倒有一種超越年齡的青春氣息通過皺紋被強調出來。

13.我們選擇了這個方法正如你選擇了你的命運，你我的選擇都同樣是不可改變的。 然而，每一個人都遺憾他不能過其他的生活。你也會想過一過你所有未實現的可能性，你所有可能的生活。

14.通常情況下，當某種不可逆轉的事情在即將發生之際，人們會加速事件的發生(也許是為了證明在事件的進程中我們還是有一點微小的決定權的。)

15.最糟糕的不在于這個世界不夠自由，而是在于人類已經忘記自由。

16.她的愛究竟值多少呢?幾星期的悲哀。很好!那么，什么樣的悲哀?一點挫折。一星期的悲哀又是什么樣呢?畢竟，沒有人能夠一直悲痛。她在早晨憂傷幾分鐘，晚上憂傷幾分鐘。加起來會有多少分鐘?她的愛值多少分鐘的悲哀?他值多少分鐘的悲哀?