第一篇：紀錄片《生活在別處》影評

紀錄片《生活在別處》影評

去年下半年，導演張揚在人民路的九月酒吧舉行了一場小型的首映會，放映他的新作《生活在別處》。在介紹這部作品時，主持人用了“紀錄片”這一標簽。影片十分流暢，觀影過程說不上驚喜，也談不上失望，但作為一個紀錄片從業者，將此片標榜為“紀錄片”的行為讓我耿耿于懷。

不久后，《生活在別處》在互聯網上線，引起了不小的反響。不少年輕人都為之觸動，說產生了來大理生活的沖動。諸多對大理以及《生活在別處》贊美、羨慕的聲音頻頻出現在優酷、微博等平臺上。在許多沒有真正來過大理的人心中，《生活在別處》成了他們對大理生活的印象。但影片所展現的，是否就是實實在在大理生活呢？

我們從影片本身出發。首先，影片的時長很短，只有18分鐘。而在這短短的18分鐘里，導演張揚展現了二十幾個人物。影片開場，導演把鏡頭對向了美

優熱網youre123.com 麗的洱海和他在洱海邊的豪華別墅。“我來大理十幾年了，終于在洱海邊有了自己的家。”張揚用旁白介紹著。畫面中出現了他獨自在洱海邊豪華別墅里休息的背影。隨后，他又用畫外音為結尾埋下了一個伏筆：“為什么想把家安在大理？當然是因為這里能看到蒼山的落日，能看到洱海的波光粼粼，這些東西帶給我無數次的震撼。”緊接著，張揚以“游泳池”承上啟下，將鏡頭移向了MCA客棧和MCA客棧的老板尼瑪。張揚導演一邊用鏡頭展示MCA客棧其樂融融的景象，一邊親自用旁白介紹著老板尼瑪。

直到這里，影片才進行了一分多鐘，已經介紹了兩個人物。隨后的將近二十個人物也都以不到一分鐘一個的頻率出現。張揚導演用編導的技巧將每個人物串連起來，非常自然地由一個帶出另外一個。MCA老板尼瑪正跟人介紹畫家葉永青的作品，葉永青恰巧就在玻璃外頭喝酒。葉永青帶學生采風，采著采著就采到了臺灣畫家韓湘寧家。韓湘寧來到大理一中，正在一中講課的野生動物攝影師奚志農出門迎接。奚志農在蒼山拍照，那么巧就拍到了亞當夫婦在攀巖。亞當夫婦抱著孩子去了貓貓果幼兒園，遇見法國老師Pascal。Pascal騎著車去了新鳥吧，鳥吧主人榮潔早就準備好似的在二樓打招呼。榮潔讓家豪去發海報，海報發到了了曼陀羅的小弟、壞猴子酒吧的英國老板、在壞猴子賣首飾的奧地利夫婦手里。家豪騎著車來到了九月酒吧門口，街頭藝人正在表演。酒吧內流浪詩人汪勇在念詩，念完詩，又大半夜地趕去了雙廊。汪勇剛在雙廊擺攤，玉磯島村長八旬就乘船而來，汪勇親切地說：“誒，親愛的八旬！”隨后八旬又見去了上海藝術家沈見華??

每一個人物的切換都那么連貫，而在一部紀錄片中，這樣的連貫其實更多地讓人感到蹊蹺。很顯然，整部影片是經過精心安排的，甚至可以說是有劇本的。而紀錄片的意義，是紀錄真實的影像，導演不應該對事件的發生加以干預。但在此片中，導演不僅僅干預了正在發生的事，并且設計了將會發生的事。紀錄片之所以有價值，正是因為它的真實性造成的在創作方面的局限。導演在一個紀錄作品中不再掌控全局，而是要為事件和人物服務。成片的流暢、故事的趣味、鏡頭的優美固然重要，但這要是要建立在犧牲紀錄影像真實性的基礎上，那么這是否

優熱網youre123.com 是對紀錄工作的褻瀆和對職業道德玩忽。如果寫一個劇本，讓一群人以他們的真實身份來陪著演一場戲也能叫做紀錄片，那么紀錄片行業可以說危在旦夕。

再談人物本身，其實片中的每一個人物都是十分有趣并且富有個人魅力的，但對于他們的展現，導演張揚通通采用旁白加影像的公式。所有人物都由張揚口述介紹，人物幾乎連自己說話的空間都沒有，僅有的幾句稀疏臺詞也只是為了轉換下一個人物而設計的。仿佛張揚的寥寥數語就能準確地概括一個獨立個體。要知道，片中的人物都是性格鮮明的，但在片中，導演沒有展現他們的性格，只展示了他們做的事。仿佛講那么多人，只是為了告訴觀眾：“看吧！我們在大理的人都很牛逼。”片中多次有意無意地提到楊麗萍，連介紹八旬的妻子時也不能好好介紹，非要冠以“楊麗萍的妹妹”，這一點更加驗證了導演吹牛逼的動機。

最讓人大跌眼鏡的一點在于，導演在影片7分鐘時就開始進行了一個鋪墊，那就是榮潔對家豪說的“雙廊開海節”。在8分鐘時，畫面中又出現了“開海節倒數48小時”的字樣。10分30秒汪勇說要去雙廊后，鏡頭徹底從大理古城轉移到了大理雙廊。八旬對沈見華又提了“開海節”。13分45秒，出現第二次倒計時“開海節倒數24小時”。這樣的鋪墊讓人預感到開海節將會是全片的一個高潮。一個黑場疊化標志著情感段落的結束，激情澎湃的音樂響起，畫面中出現洱海延時攝影的鏡頭，高端洋氣的航拍中，主角們正駕駛著越野、摩托、單車等坐騎奔向雙廊開海節，緊接著幾段開海節的畫面，然后??然后就沒有了??結束時，導演張揚拿著紅酒杯和朋友們談笑風生，畫外音再次響起：“為什么會選擇住在大理？不僅僅是因為這里有蒼山洱海，對我來說，更重要的，可能是因為這里有這么多有意思的朋友吧！”一段小學生作文式的首尾呼應獨白在意料之中出現，主角們一一閃過，畫面中出現了“KCC城建股份”、“凱悅酒店”、“蒼山小院”的LOGO。在鳴謝的過程中，主角們才有了每人幾秒鐘的說話時間。

其實，如果張揚導演能夠對公眾坦誠地說：“這是一部大理的宣傳廣告。”那么這可以說是一部優秀且有新意的宣傳片，但既然將此片冠以“紀錄片”的類別，那就要對其真實性和輸出的價值觀負責。張揚宣揚的人物大多對物質要求淡薄，但其中也不乏揣著錢來的有頭有臉的人物，穿著名牌、喝著紅酒、住著洋房??這其中就包括張揚自身。不管導演多么極力地掩飾，也難擦去片中與生俱

優熱網youre123.com 來的成功學影子。這樣的《生活在別處》，其實只能讓身居北上廣從未體驗過自由生活的人驚呼羨慕，而經不起時間的積淀和生活的推敲。因為生活不僅僅是看洱海的微波粼粼和蒼山的落日，也不僅僅是和朋友們開Party，更是柴米油鹽、做飯洗衣和種種瑣碎??揣著錢來這里的大款，自然是不用擔心這些的。藝術家們大可不必把大理描繪成一個世外桃源，事實上，這里跟世界上任何一個城鎮一樣充滿了世俗的氣息。而俗和雅一樣，都是藝術，也都是生活的一部分，如果刻意地將世俗從生活中剝離，那么這樣做的動機是十分可疑的。在大理，有更多這樣的故事：年輕人拿著從父母那里來的錢去到麗江，來到大理，見識了形形色色的人和事，最終無法重回城市，又無一技之長，不知如何做活，于是問家里人要了更多的錢，開了一間客棧或者酒吧，開始了睡覺睡到自然醒，數錢數到手抽筋的生活。在這過程中，年輕人除了學到了好吃懶做之外，一無所獲。而更多類似故事的結局是，年輕人并沒有經營好一家客棧或酒吧的能耐，大量虧損后，無奈將自己的店鋪轉讓，拿著一筆錢，要么灰溜溜地去找父母，要么繼續去下一個古鎮行混。

最后，筆者想說的是，大理是個好地方，但無論在什么樣的好地方，我們依然需要為生活勞動，依然會有喜怒哀樂，依然會失去并且收獲。看上去過于美好的東西，大多都存在問題。娑婆世界里，如果執著于尋找天堂，那么走進的往往會是地獄。每個人眼中都有著一個不同的大理，想要知道大理究竟是什么樣子，那就來看看吧。(來自：陳小雨)

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第二篇：生活在別處經典語錄

生活在別處經典語錄

生活在別處經典語錄1

1.我們常常痛感生活的艱辛與沉重，無數次目睹了生命在各種重壓下的扭曲與變形，“平凡”一時間成了人們最真切的渴望。但是，我們卻在不經意間遺漏了另外一種恐懼——沒有期待、無需付出的平靜，其實是在消耗生命的活力與精神。

2.清凈就是不被人注視的那種溫馨感覺。人的眼光是沉重的負擔，是吸人膏血的吻。

3.忌妒是對權力欲沒有滿足的忿忿不平

4.這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

5.朱光潛先生說，“現代人的毛病是勤有余勞，心無偶閑“。我深有共鳴。現在的我們總是很忙，忙著達成目標，忙著實現目標，忙著融入社會.身體、心靈、幸福、快樂，在無休止的奔忙中都走散了，健康生活成了一件，最簡單卻又最困難的事兒。

6.沒有傷痕累累，哪來皮糙肉厚，英雄自古多磨難。回頭看，崎嶇坎坷；向前看，永不言棄！

7.他總是關注自己，想要審視自我，可是他找到的只是那個全副心思放在自己身上，審視自我的那個形象。

8.愛情意味著要么得到一切，要么全無。愛情是完整的，否則它就不存在。我在這里，他在另一邊。你必須站在我這邊，而不是站在中間。如果你同我在一起，你就得想我所想，做我所做。革命的命運和我的命運是完全一致的，誰反對革命就是反對我。如果我的敵人不是你的敵人，那么你就是我的敵人。

9.真的英雄，其實不問出處。從現在起，我開始謹慎地選擇我的生活，我不再輕易讓自己迷失在各種誘惑里。我心中已經聽到來自遠方的呼喚，再不需要回過頭去關心身后的種種是非與議論。我已無暇顧及過去，我要向前走。

10.因為在這個世界里，一切都預先被原諒了，一切皆可笑地被允許了。

11.令她反感的，遠不是世界的丑陋，而是這個世界所戴的漂亮面具。――米蘭?昆德拉

12.遇見是兩個人的事，離開卻是一個人的決定，遇見是一個開始…但是我們都不擅長告別。

13.遠行。遠到世界只縮成一個點。

14.愛情一旦公之于眾會變得沉重，成為負擔。――米蘭?昆德拉

15.她覺得自己的靈魂尚很年輕，而身體已經可悲地老去了…體的衰老還是靈魂的年輕帶來的愛情的毀滅。

16.遇見是兩個人的事，離開卻是一個人的決定，遇見是一個開始，離開卻是為了遇見下一個離開。這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。----米蘭·昆德拉

17.她的愛究竟值多少呢?幾星期的悲哀。很好!那么，什么樣的悲哀?一點挫折。一星期的悲哀又是什么樣呢?畢竟，沒有人能夠一直悲痛。她在早晨憂傷幾分鐘，晚上憂傷幾分鐘。加起來會有多少分鐘?她的愛值多少分鐘的悲哀?他值多少分鐘的悲哀?

18.殷殷之情俱系華夏，寸寸丹心皆為家國。

19.歲月因青春慨然以赴而更加靜好，世間因少年挺身向前而更加瑰麗。

20.當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩，而當別處一旦變為此處，崇高感隨即便變為生活的另一面：殘酷。

21.我們常說，生活沒有標準答案，每個人都有自己的注腳。面對困境，我們也各有各的選擇。“行到水窮處，坐觀云起時”是選擇，“臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳”是選擇，當然，你也可以選擇帶上拳套，奮力搏擊。

22.已經是夢的尾端。最美妙的時刻，是一個夢尚在持續…即不屬于身體也不屬于頭的手。

23.在此，人被上天啐到地上，全無感恩之心踏入這塵世。

24.吾人行事，何者應為，抉擇之間端在一心，那便是道德價值的運用。悲天憫人，民胞物與的精神，也正是道德的高度表現。

25.生活的本來面目與時間的本來面目相撞擊，我們就把這種撞擊稱做無聊。

26.表面是清晰明了的謊言，背后卻是晦澀難懂的真相。――米蘭?昆德拉

27.回望歷史問初心，千秋偉業誰扛鼎？壯志豪情應猶在，逐夢不止方年輕。

28.我們選擇了這個方法正如你選擇了你的命運…你所有可能的生活。

29.他的一生就是在被遺棄的電話亭里，在沒有連線，根本無法接通任何人的聽筒前的漫長等待。現在，他面前只有一個解決辦法：就是從被遺棄的電話亭中走出來，盡快出來!

30.真正的`生活應當永遠在別處，當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩，而當別處一旦變為此處，生活就會展現它的另外一面，殘酷—

31.山有頂峰，湖有彼岸，在人生漫漫長途中，萬物皆有回轉，當我們覺得余味苦澀，請你相信，一切終有回甘。

32.通常情況下，當某種不可逆轉的事情在即將發生之際…的進程中我們還是有一點微小的決定權的。）

33只有當一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和即將來臨的死神朝夕相伴，而死神既沒有眼睛也沒有耳朵，他用不著討好死神;他可以說他喜歡說的東西，做他喜歡做的事。

34.一個國家的發展，越在風急雨驟時，越能展現底氣、成色。

35.他總是回答，他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉默…閃電愛寧靜淳樸的屋頂。

36.你的眼光就像溫熱的尿，我的燧發槍瞄準你有如脆弱麻雀的愚蠢思想…撲通一聲躍進你大腿之間渾濁的池塘....

37.我們常常困惑于，自己到底想要什么，每天腦海里都會冒出很多念頭，那些不滅的才叫做熱愛。羅曼羅蘭說“世界上只有一種英雄主義，就是在認清生活的真相之后，依然熱愛生活。”

38.走過“萬水千山”收獲錦繡繁華，無限美好仍需“跋山涉水”來繪就。

39.到處都在說青春是一生中最豐富的時期。那么這份虛無，這份實實在在的生命的浪費又是從何而來？這空虛又是從何而來？

40.思考從來就不是阻礙自己進步的原因。

41.準確識變、科學應變、主動求變，勇于開頂風船，善于化危為機。

42.溫情，是想建立一個人造的空間的企圖，在這個人造的空間里，將他人當孩子來對待。

43.只有逃向崇高借以逃避墮落!

44.在忘卻速度時，也許我們正一步一步地走向速度。

45.我們惟一的自由是在苦澀與快樂之間選擇，既然我們的命運就是一切的毫無意義，那就不能作為一種污點帶著它，而是要善于因之而快樂。――米蘭?昆德拉

46.一個男人愛上一個女人，源于將她以隱喻的形式，留在大腦詩化記憶的一刻。

47.睡眠對于他來說不是生命的反義詞；睡眠對他來說就是生命…就好像從此生命到彼生命。

48.要活在真實中，不欺騙自己也不欺騙別人，除非與世隔絕。一旦有旁人見證我們的行為。不管我們樂意不樂意，都得適應旁觀我們的目光，我們所做的一切便無一是真了。有公眾在場，考慮公眾，就是活在謊言中。――米蘭?昆德拉

49.物質的洪流漫過心靈的堤防，容易使我們忘記了仰望星空，忘記了默觀內心，忘記了真正的幸福。

生活在別處經典語錄2

遇見是兩個人的事，離開卻是一個人的決定，遇見是一個開始，離開卻是為了遇見下一個離開。這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

這是一個流行離開的世界，但是我們都不擅長告別。

最糟糕的不在于這個世界不夠自由，而是在于人類已經忘記自由。

最好的旅行，是在陌生的地方，發現了一種久違的感動。

把自己的身子交給他人的眼光去評判，這正是產生不安和懷疑的根源。

當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩，而當別處一旦變為此處，崇高感隨即便變為生活的另一面：殘酷。

只有當一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和即將來臨的死神朝夕相伴，而死神既沒有眼睛也沒有耳朵，他用不著討好死神；他可以說他喜歡說的東西，做他喜歡做的事。

兩個人彼此靠近總需要超越某種相異性，而擁抱的一瞬之所以醉人就因為它只能是一瞬的時間。

愛情意味著要么得到一切，要么全無。愛情是完整的，否則它就不存在。我在這里，他在另一邊。你必須站在我這邊，而不是站在中間。如果你同我在一起，你就得想我所想，做我所做。革命的命運和我的命運是完全一致的，誰反對革命就是反對我。如果我的敵人不是你的敵人，那么你就是我的敵人。

只有逃向崇高借以逃避墮落！

承諾在哪里，背叛就在哪里。

我們選擇了這個方法正如你選擇了你的命運，你我的選擇都同樣是不可改變的。然而，每一個人都遺憾他不能過其他的生活。你也會想過一過你所有未實現的可能性，你所有可能的生活。

“你的此處很美，但你卻渾然不知.......然后，繼續尋找新的別處，永不滿足。”

在人生的舞臺上扮演怎樣一種悲傷地精靈，我沒有翅膀，但是請允許我有眼淚，請允許我有沉重的步履和蒼涼的手勢。

忌妒是對權力欲沒有滿足的忿忿不平

睡眠對于他來說不是生命的反義詞；睡眠對他來說就是生命，生命就是一種夢。他從一個夢轉到另一個夢，就好像從此生命到彼生命。

她想到藝術家的愛也許完全是出于誤會，她老問他為什么愛她。他總是回答，他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉默，惡徒愛村姑。他總是說，他愛她一如屠夫愛小牛膽怯的眼睛，閃電愛寧靜質樸的屋頂。所以他愛她，是因為她與他不同，他破壞她，摧毀她，然后重新創造出一個他企望的她。

她的愛究竟值多少呢？幾星期的悲哀。很好！那么，什么樣的悲哀？一點挫折。一星期的悲哀又是什么樣呢？畢竟，沒有人能夠一直悲痛。她在早晨憂傷幾分鐘，晚上憂傷幾分鐘。加起來會有多少分鐘？她的愛值多少分鐘的悲哀？他值多少分鐘的悲哀？

他總是關注自己，想要審視自我，可是他找到的只是那個全副心思放在自己身上，審視自我的那個形象。

通常情況下，當某種不可逆轉的事情在即將發生之際，人們會加速事件的發生（也許是為了證明在事件的進程中我們還是有一點微小的決定權的。）

溫情只有當我們已屆成年，滿懷恐懼地回想起種種我們在童年時不可能意識到的童年的好處時才能存在。溫情，是成年帶給我們的恐懼。溫情，是想建立一個人造的空間的企圖，在這個人造的空間里，將他人當孩子來對待。溫情，也是對愛情生理反應的恐懼，是使愛情逃離成人世界（在成人世界里，愛情是陰險的，是強制性的，負有沉重的肉體和責任）、把女人看作一個孩子的企圖。

他看著她，心想他真是美麗，美得讓人很難離開，但是窗子以外的那個世界更加美麗，而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

他的一生就是在被遺棄的電話亭里，在沒有連線，根本無法接通任何人的聽筒前的漫長等待。現在，他面前只有一個解決辦法：就是從被遺棄的電話亭中走出來，盡快出來！

畫家的責任并不在于再現事物的線條，而在于用自己的線條在紙上構筑一個新世界。

他說他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉寂，強盜愛上了村里的小學老師，他說他愛她就像屠夫愛上小牛犢那驚懼的眼神，閃電愛上了屋頂的寧靜。

他想把他的生命置于天平上，天平的另一端放著死亡。他想使他的每一個行為，每一天，是的，每時每分都值得與終端——死亡一一等量。

她臉上有很多皺紋，這是最引人注目的，然而卻沒有因此而顯得蒼老，反倒有一種超越年齡的青春氣息通過皺紋被強調出來。

已經是夢的尾端。最美妙的時刻，是一個夢尚在持續，另一個夢已經臨近的時候，這時他醒了。那雙撫摸他的手，就在他一動不動地站在群山背景之中的時候撫摸他的手屬于另一個夢里的女人，一個他即將要墜入其中的夢，但是克薩維爾還不知道，因此在此刻，這雙手只是單獨存在著的，僅僅作為手；在茫茫的空間里一雙奇跡般的手；兩段奇遇之間的手，兩段空茫之間的手；即不屬于身體也不屬于頭的手。

自由并不始于雙親被棄或埋葬之處，而是始于他們不存在之處：在此，人們來到這個世界卻不知道誰把他帶來。在此，人由一個被扔入森林的蛋來到世間。在此，人被上天啐到地上，全無感恩之心踏入這塵世。

他在另一段生活里，另一段故事里，他無法在他目前所處的生活中拯救他已經不在場的生活。但是窗外的那個世界更加美麗。而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

她就像一個旅者，面對著眼前無限美麗的風景卻已疲憊之至實在無法欣賞；這愛沒能讓她感到一絲的愉悅，但是她知道這愛是偉大的，不應該失去。

在他（指雅羅米爾）看來，她讓所有的自然科學和人文科學掉在地上，只是為了騰出手來擁抱他。

你們以為過去的一旦過去就永遠結束不可動搖了嗎？啊，不，過去的外衣是用閃光塔夫綢做成的，每次回首往事，我們都會為它蒙上另一層色彩。

歷史不僅僅會沿著到達生命的頂峰的路行進，它也會沉浸在日常生活的一潭臟水里。

到處都在說青春是一生中最豐富的時期。那么這份虛無，這份實實在在的生命的浪費又是從何而來？這空虛又是從何而來？

吻在空中擱置了，他只是湊近了姑娘。但是他的唇遙不可及；他只是說，不停地說，并沒有擁吻她。

他要把自己的生命放在天平，而天平的另一端則是死亡。他要讓自己的每一個舉動，甚至每天每時每刻都經受死亡這一最崇高標準的考驗。

你的眼光就像溫熱的尿，我的燧發槍瞄準你有如脆弱麻雀的愚蠢思想開火，肥胖的青蛙撲通一聲躍進你大腿之間渾濁的池塘....

而文藝作品之內容，則為人生的寫照，人性的發揮，我們不僅欣賞其文詞，抑且受其內容的感動，有時為之逸興遄飛，有時為之回腸蕩氣。我們縱然不問作者本人的道德行為，卻不能不理會文藝作品本身所蘊含的道德意味。人生的寫照，人性的發揮，永遠不能離開道德。文藝與道德不可能沒有關系。

吾人行事，何者應為，抉擇之間端在一心，那便是道德價值的運用。悲天憫人，民胞物與的精神，也正是道德的高度表現。

他總是回答，他愛她就像拳擊手愛蝴蝶，歌唱家愛沉默，惡徒愛村姑。他總是說，他愛她一如屠夫愛小牛膽怯的眼睛，閃電愛寧靜淳樸的屋頂。

這是沒有出口的愛情墻一般的愛情

雅羅米爾有時做噩夢：他夢見他必須舉起一些非常輕的物體——茶杯，調羹，羽毛——但他舉不動。物體愈輕，他就變得愈虛弱，他沉到它的輕下。

生活在別處經典語錄3

《生活在別處》是一個年輕藝術家的肖像畫。昆德拉以其獨到的筆觸塑造出雅羅米爾這樣一個形象，描繪了這個年輕詩人充滿激情而又短暫的一生，具有發展小說的許多特點。就其題材而言，表現一個藝術家(或知識分子)是本世紀文學的一個重要領域，因為展示我們這個復雜的時代也只有復雜的人物才能承擔。在這部作品中，作者對詩人創作過程的分析是微妙而精細的。創作過程當然不僅指下筆寫作的過程，而且更廣義地指一個詩人的全部成長過程。用作者自己的話說，這部小說是對我所稱之為抒情態度的一個分析。正是在這樣的創作意圖下，這部書最初曾被題名為《抒情時代》。作者所要表現和所要探究的是，人的心靈所具有的激情，它的產生和它的結果。因而這本書又是一本現代心理小說，表現了一個詩人的藝術感覺的成長。

1.他總是關注自己，想要審視自我，可是他找到的只是那個全副心思放在自己身上，審視自我的那個形象。

2.他在另一段生活里，另一段故事里，他無法在他目前所處的生活中拯救他已經不在場的生活。 但是窗外的那個世界更加美麗。而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

3.他看著她，心想他真是美麗，美得讓人很難離開，但是窗子以外的那個世界更加美麗，而如果他為此拋棄他所愛的女人，這個世界則會因為他付出了背叛愛情的代價而彌足珍貴。

4.他的一生就是在被遺棄的電話亭里，在沒有連線，根本無法接通任何人的聽筒前的漫長等待。現在，他面前只有一個解決辦法：就是從被遺棄的電話亭中走出來，盡快出來!

5.把自己的身子交給他人的眼光去評判，這正是產生不安和懷疑的根源。 6.兩個人彼此靠近總需要超越某種相異性，而擁抱的一瞬之所以醉人就因為它只能是一瞬的時間。

7.她就像一個旅者，面對著眼前無限美麗的風景卻已疲憊之至實在無法欣賞;這愛沒能讓她感到一絲的愉悅，但是她知道這愛是偉大的，不應該失去。

8.只有當一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和即將來臨的死神朝夕相伴，而死神既沒有眼睛也沒有耳朵，他用不著討好死神;他可以說他喜歡說的東西，做他喜歡做的事。

9.睡眠對于他來說不是生命的反義詞;睡眠對他來說就是生命，生命就是一種夢。他從一個夢轉到另一個夢，就好像從此生命到彼生命。

10.自由并不始于雙親被棄或埋葬之處，而是始于他們不存在之處： 在此，人們來到這個世界卻不知道誰把他帶來。 在此，人由一個被扔入森林的蛋來到世間。 在此，人被上天啐到地上，全無感恩之心踏入這塵世。

11.只有逃向崇高借以逃避墮落!

12.她臉上有很多皺紋，這是最引人注目的，然而卻沒有因此而顯得蒼老，反倒有一種超越年齡的青春氣息通過皺紋被強調出來。

13.我們選擇了這個方法正如你選擇了你的命運，你我的選擇都同樣是不可改變的。 然而，每一個人都遺憾他不能過其他的生活。你也會想過一過你所有未實現的可能性，你所有可能的生活。

14.通常情況下，當某種不可逆轉的事情在即將發生之際，人們會加速事件的發生(也許是為了證明在事件的進程中我們還是有一點微小的決定權的。)

15.最糟糕的不在于這個世界不夠自由，而是在于人類已經忘記自由。

16.她的愛究竟值多少呢?幾星期的悲哀。很好!那么，什么樣的悲哀?一點挫折。一星期的悲哀又是什么樣呢?畢竟，沒有人能夠一直悲痛。她在早晨憂傷幾分鐘，晚上憂傷幾分鐘。加起來會有多少分鐘?她的愛值多少分鐘的悲哀?他值多少分鐘的悲哀?

第三篇：《生活在別處》讀書筆記

《生活在別處》是米蘭-昆德拉的其中一部代表作，相對于《生命中不能承受之輕》來說，可能影響力要差一些。但是，整部作品所表達出來的思想卻是非常發人深省。就像米蘭昆達拉的一貫的寫作風格一樣，整篇作品的閱讀其實并沒有很多的難點，但是想要真正讀懂總是覺得少了一些什么。

生活在別處，這句話仔細回味，總是能夠引起很大的感慨。因為不論是怎樣的生活，我們總是覺得自己的人生體驗是不完整的。就好像彼岸花一樣，最美的永遠是在那個看起來很近但是又很遠的地方。那樣的美麗是最動人的，同時也是最難得到的。因為這份美麗永遠都是停留在那個觸手可及但又永遠得不到的地方。

生活在別處其實也是一種人生追求的感悟。正是因為生活還在別的地方，所以我們的人生應該是不能夠永遠停留在這樣的一個地方。想要讓自己的人生更加完整，對于別處的人生也是應該有一個體驗的過程。這份體驗不是對于自己人生的消極躲避，而是一種積極面對。

只有擁有了不同的人生感悟，在不同的地點留下了自己存在的足跡，整個的人生才能夠得到最適當的解說詞。而且，別處的人生其實有的時候就是別人的人生，在自己的人生當中加入更多的一些作料，自己的人生才會更加的精彩。這樣的人生閱歷的豐富也是一種荷爾蒙旺盛時期的沖動，讓自己的生命能夠學會承受更多。

生活還是要在日復一日年復一年中延續著。人總是在挫折中學著長大，思想也會伴隨著憂傷潛滋暗長、慢慢成熟。盡管過去的都已成了永久的回憶，但是，記憶中的點點滴滴又何曾遠去！茫然、無助、黯然神傷正悄悄得趁虛而入，有時，太多太多的感傷糾結在一起，讓人始終無法逃離，連每一次的呼吸都顯得異常的無力，就這樣沉浸在悲傷中，猶如迷失了方向的羔羊找不到歸途。突然感悟到了一些人生的真諦：生命是帆，它帶領著人們在穿越險灘的同時，體驗到了前所未有的痛苦和無助；生命是槳，讓人們在搖擺中感受到人生的起起落落；生命是船，承載者人們乘風破浪，在浪尖上領略著人間的悲歡離合；生命是歌，唱響了生活中所有的喜怒哀樂。

但是，回首過往，一切都成了過眼的云煙，也無所謂痛，也無所謂傷，也無所謂喜，也無所謂憂。所有的所有也都成了我們人生的財富。人生如風，悲歡離合，歲月如風，浮浮沉沉，往事如風，起起落落。時間的演變，承載著記憶的畫卷，如冰凍的水晶，輕輕的一碰，碎成了一地的晶瑩。行走在紅塵，回首已是淡定；笑立在風中，看盡風景。伸出手，想握住眼前的一切，殊不知，手握得越緊，得到的卻是滿手空；放開手掌，眼前的一切卻是那么真實，我們可以和虛空同在，心納須彌，量周沙界。笑看人間的千年故事，采擷一縷清晨的幽香，給自己一季的芬芳，放下所有的過往，以零狀態的心情迎接那即將升起的朝陽。

第四篇：生活在別處讀后感

看完《生活在別處》，我突然的不想去思考任何的問題，只是放松的去回憶書中的只言片語，回憶那些片段帶給我的驚奇，生活在別處讀后感。那些毫無掩飾的文字，帶給我的僅僅是單純的思想，這才是我們所需要的。

戰火硝煙的年代，到處是被法律所迫害的人們。殘破的軀體，殘破的靈魂，在那些戰火里灼燒，焚化。而文人作為那個時代的精神力量，也已經被涂抹了很重的時代墨彩，詩人在短暫的一生中，濃妝艷抹的扮演了各種角色，完全淪為了歷史的工具。雖然詩人在努力的挖掘自己的精神價值，燃燒著自己的激情，卻并不能掩飾濃重的政治色彩和大背景下的時代氣息。詩人的母親也同樣在戰火中激情、瘋狂、沉默、而后漸漸的麻木、失落，在悲劇中衰老，伴隨她的僅僅只有她不愿被人看到的“褶皺的肚皮”和那垂死的激情。詩人的父親在戰火中死亡，而他和母親卻依然遭受著社會的精神壓迫，這種壓迫讓人瘋狂，讓人窒息，比那些刀槍子彈更讓人難以忍受。

盡管詩人成功的讓畫家和周圍的人刮目相看，卻已經失去了原本作為詩人的自由抒情，僅僅是在這個瘋狂的文學時期留下點不一樣的東西，而那是什么，一點也不重要。

是么？不重要？那詩人又為什么想留下東西呢？終究是條不過那文化的長河，在河水中腫脹、腐爛、而后消失。

政治依然在繼續，那么留下的東西有什么用？沒用，但依然要留下，至少那些曾經令他發狂、出眾的東西。或者是一些沒有頭的女體畫像，或者是一些類似“石頭的腿，穿上了沙的長襪”的詩句。那些殘留著他瘋狂思想的東西，遺留。只有這些，才能讓他覺得自己有所為了，安心的倒在歷史的黃土里。

那些如“在手術臺上邂逅一把雨傘和一臺縫紉機就是美。”以及“睡著了，一只眼里有月亮，一只眼里有太陽。”的晦澀語言，伴隨詩人深埋在黃土下，醞釀著更深的文化。

而我們一樣，在這個政治的背景下瘋狂，死亡，然后在黃土下醞釀著更深的文化。僅此而已。

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為什么生命不能有多種可能？讓我有充分的選擇，并一一實踐他們從而挑出比較好的？昆德拉讓想象變為現實，讀后感《生活在別處讀后感》。人在小說里可以有不同的生活，做不同的人，扮演不同的角色。他創造不同的世界，體會他們，分析他們，感悟。他的思想在跳躍不定，像是交響樂有不同的主題，按照一定的節奏或調子在不同章節之間行走。這有時讓我迷路。

《生活在別處》是人尋找偉大的自己的歷程。主人公在逃離。從現實中。因為現實的自己是母親的、父親的，不是自己的自己。于是掙脫，掙脫別人期望的圍城，尋找內心期望的自我。但自己期望的自己需要舞臺，需要別人眼光的贊美，期望認同。別人畢竟是別人。不一樣的。別人就像一面哈哈鏡，在這個鏡子里他找不到自己真實的影象。但是“他的視野無法穿越鏡墻，他總是處在鏡子的包圍當中。”

也許生活當中有的人期望在空間上逃離以達到心靈逃離的目的。但是無論走到哪里，人如昆德拉所說的都是一條栓著皮帶的狗，即使你走的很遠，你依然能夠感受到這條皮帶。這條皮帶讓我想起一首詩：慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。有的皮帶是臨行密密縫過的，是自己想要的關心和愛護，這束縛是剪不斷，理還亂的。

真實的生活在別處，永遠在他不在的地方。夢想是現實，現實是夢想。

但是也許有時我們經過實驗會痛苦的發現自己所尋找和摹仿的理想人物也許根本與自己格格不入。于是貝多芬的《英雄》只能給一個死去的人，一個永遠不存在的人。嘲笑別人的時候也許我們就是在嘲笑自己，但我們沒有意識到。因為我們思想里的自己不是真實的自己-------被自己嘲笑的家伙----我們認為自己是想象中的自己，高貴的家伙。

我該去哪里生活？最后一位老詩人的感悟也許揭示了真諦：只有一個人上了年紀，他才可能對身邊的人，對公眾，對未來無所顧忌。他只和死神朝夕相處，而死神是既沒有眼睛也沒有耳朵的，他用不著討好死神，他可以說他喜歡的話，做他喜歡的事。

第五篇：生活在別處讀后感

戰火硝煙的年代，到處是被法律所迫害的人們，生活在別處讀后感。殘破的軀體，殘破的靈魂，在那些戰火里灼燒，焚化。而文人作為那個時代的精神力量，也已經被涂抹了很重的時代墨彩，詩人在短暫的一生中，濃妝艷抹的扮演了各種角色，完全淪為了歷史的工具。雖然詩人在努力的挖掘自己的精神價值，燃燒著自己的激情，卻并不能掩飾濃重的政治色彩和大背景下的時代氣息。詩人的母親也同樣在戰火中激情、瘋狂、沉默、而后漸漸的麻木、失落，在悲劇中衰老，伴隨她的僅僅只有她不愿被人看到的“褶皺的肚皮”和那垂死的激情。詩人的父親在戰火中死亡，而他和母親卻依然遭受著社會的精神壓迫，這種壓迫讓人瘋狂，讓人窒息，比那些刀槍子彈更讓人難以忍受。

盡管詩人成功的讓畫家和周圍的人刮目相看，卻已經失去了原本作為詩人的自由抒情，僅僅是在這個瘋狂的文學時期留下點不一樣的東西，而那是什么，一點也不重要。

是么？不重要？那詩人又為什么想留下東西呢？終究是條不過那文化的長河，在河水中腫脹、腐爛、而后消失。

政治依然在繼續，那么留下的東西有什么用？沒用，但依然要留下，至少那些曾經令他發狂、出眾的東西。或者是一些沒有頭的女體畫像，或者是一些類似“石頭的腿，穿上了沙的長襪”的詩句。那些殘留著他瘋狂思想的東西，遺留。只有這些，才能讓他覺得自己有所為了，安心的倒在歷史的黃土里。

那些如“在手術臺上邂逅一把雨傘和一臺縫紉機就是美。”以及“睡著了，一只眼里有月亮，一只眼里有太陽。”的晦澀語言，伴隨詩人深埋在黃土下，醞釀著更深的文化。

而我們一樣，在這個政治的背景下瘋狂，死亡，然后在黃土下醞釀著更深的文化。僅此而已。

什么才是真正的生活？每個人都或多或少問過自己這樣的問題，只不過沒有人能夠解答。人類從遠古的洪荒走來，在茹毛飲血的年代里，一切問題都圍繞著生存展開，怎樣追捕獵物使自己免遭饑餓，怎樣采集火種使野獸不敢侵襲。第一問題是生存，而不是生活。但是人類的所謂高出一般動物的智慧使我們自己陷入了一個尷尬的境地。在現在這個越來越復雜的時代里，人類的悲劇就是永遠不知道自己到底需要什么。

“生活在別處”是法國象征主義詩人蘭波的一句名言。這是一句非常玄妙的詩句，就像海子的那句“從明天起，做一個幸福的人”一樣令人捉摸不透，你可以把它看作一個永遠的期待，也同樣可以認為是一聲絕望而無奈的嘆息。

不可否認的是，大多數人都有過渴望抑或至少是幻想過“生活在別處”，就像小說主人公雅羅米爾一樣，創造了一個叫澤維爾的人物，作為他在幻想世界中的替身。澤雅爾的生命是一個夢，他睡著了，做了個夢，在夢中他又睡著了，又做了個夢，從夢中醒來，發現自己在前一個夢里，夢的邊沿模糊了，他從一個夢過渡到另一個夢，從一種生活過渡到另一種生活，不存在任何障礙。唯一不同的是，雅羅米爾在澤維爾身上否定了夢與現實的分界，而麻木的人們只能固守在現實的圍城中不敢動彈。

每個人對于生活都有屬于自己的期待，期待的生活往往像彼岸之花，美艷而朦朧，正是因為朦朧的不真切感產生了空間上的扭曲，人們往往憧憬于花的美感而忽略了那些尖銳的刺，讀后感《生活在別處讀后感》。距離模糊了現實，花不是作為現實中的形象出現，而是成為一種形而上的理想概念存在于人的視線中。生活永遠在別處，就像隔著一層毛玻璃的未來，當你被對面朦朧的美好而吸引，進而打碎玻璃的時候，生活殘酷的一面也許就在你準備靠近的時候瞬間赤裸裸地呈現在你面前。不斷地期待，不斷地面對，理想與現實，巨大的矛盾被統一在生活的過渡之中，無論怎樣追尋，生活依然在別處。

那么，到底哪里才是生活的真正出路？

小說的主人公雅羅米爾無疑是一個悲劇人物。雅羅米爾的一生就是逃離與背叛的一生。在他發現母愛變成限制現實行動的枷鎖時，他對母親說：我不得不背叛你。然而他已經一輩子都無法逃脫母愛世界所施加給他的束縛。他的一生就在理想與現實的裂谷深淵中掙扎，他渴望進入現實生活，但詩人的特性使他無法舍棄對理想世界的追求。他渴望的愛情是柏拉圖式的精神愛情，他向往的生活是理想世界的生活。理想與現實的永恒分裂是現代人無法逃脫的厄運。詩人成了這種厄運的象征和化身。雅羅米爾究其一生輾轉于兩個世界的邊沿。

誠然，雅羅米爾的一生是一幕悲劇。但他的人生給予了我們對生活的深刻反思：我們是應該在理想中過生活，還是在現實中過生活？究竟什么樣的生活才能綻放出生命最為美好的一面？

我的回答依然是詩人蘭波的這一句話：生活在別處！

寄居在繁華城市中的人們有著同樣對生活的困惑。難道鋼筋水泥森林里的生活就是每天面對不斷重復的單調，每天沿著既定的冰冷軌道匍匐行進，每天在物欲的混水中拼命撈取所謂的幸福，最后忘記自己。所有人叫囂著人類工業革命的偉大，對物質頂禮膜拜，所有的家長都用同一種姿態教育孩子：讀書！掙錢！然后幸福。的確，無可否認，這是一個物質至上的時代，然而，又有多少人在物欲橫流的漩渦中迷失了自我？

翻開歷史，我們不難發現，許多真正杰出的人物生前都貧困不堪，有些甚至甘愿自己放棄富裕的生活。這種情況并非完全出于偶然。我始終相信，物質當然是必要的基礎，但若是把物質當作生活的最高追求，難免要付出精神上的代價。物質的奢華是沒有盡頭的，不斷膨脹的欲望是人性中難以駕馭的劣根性。因此，自古以來圣賢之人就主張一種簡樸的生活方式，他們洞悉了生活的真相，也為世人指出了一條相對明確的生活道路。就像孔子所說的：“君子居之，何陋之有。”注重精神的智者必然無意物質生活的奢華。同樣的，用淡定的態度面對奢華的人終將找到精神的歸屬。精神上的簡樸不是一種刻意為之的造作，而是一種追求更高境界的生活態度。

所以，現代人生活所需的可能只是一種突圍——精神上的突圍。帶著像雅羅米爾一樣決然逃離的勇氣，帶領精神從物質的圍城里突圍，保持靈魂的自由，然后去往一個更高的地方審視遠處的生活，你將收獲一個和以往截然不同的美麗世界。這可能才是“生活在別處”的積極意義，也是簡樸生活的真正意義。

pS：其實這是這次寒假征文的作業，一開始寫的時候言語比較偏激，寫到后來發現和征文主題相差十萬八千里，好在地球是圓的，所以繞著赤道狂奔一圈終于繞了回來，不過感覺忒虛偽……悲哀啊……