第一篇：紀錄片影評寫作方法

那么，下面我們就詳細講講。首先，什么叫影評 具體概念？有人會說，那不就是看完電影對影片的評價嗎？錯！你說的觀后感，觀后感與影評最大的區別：前者是人主觀上的感受，而后者是客觀專業的分析；前者強調他的思想內容和教育意義，后者是從專業的角度：比如從結構，畫面，色彩，表達方式，剪輯是否流暢，拍攝手法，同期聲表現等等更加深層次的分析，凸顯現實意義和成功之處！

影評通常評什么類型的片子？如果影評是編導的重點的話，那么紀錄片就是影評的重中之重。但總體范圍歸為三類，記錄片，專題片，藝術片。前兩者可以歸為一類，在國外，前兩者統稱為紀錄片，因為他們具有很多共性，真實時間真實環境發生的真人真事。而國內由于諸多原因把它分開，其實沒有本質區別。

由上述分析，我們就可以理解紀錄片最大的特點就是紀實性，紀錄片的本性應當是客觀物質現實的復原。在紀錄片的創作中，集中反映不經人為控制的敘事結構，堅持紀錄片的紀實本性，并不排斥可以擁有其他屬性，如藝術性 政論性 文學性 哲理性等，但他們都服從于紀實性，而且通過紀實性來表現。通俗點說，紀錄片就是一部人物形象 環境 事件真實 真實反映生活的新片種，客觀反映 極少有編導主觀色彩。但是無論這部電影反映的一系列屬性，前提必須真實。

那么該怎么評紀錄片吶？在這里向大家講一個固定格式套路：結構——真實性——畫面——色彩，如果你按這個套路走的話，即使你語言不夠華麗，分數也差不到哪去，不會看著很亂，沒有條理。值得注意的一點是，在紀錄片的分析中，把握長鏡頭是非常重要的，長鏡頭伴隨紀錄片至始至終，通過長鏡頭記錄特寫畫面，用中景全景對人物的表情，景物的描述，反映人物內心世界 烘托氣氛，從而闡述現實意義，比較成功之處。

而藝術片因為不是重點（不是重點不代表不會考）在這里不多說了。但在大致套路跟記錄片差不多：結構——畫面特點——色彩，唯一不同的地方少一個真實性。除了上述，藝術片需語言優美，詞匯華麗才能體現其藝術性。

1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

2.評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3.寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊;或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介+自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如

評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

(二)人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

(三)美學評論(樣式、風格、審美特性等)

1.藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷:動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

(四)電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下:

1.電影語言評論。《 紅高梁 ――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗平津戰役 的結構藝術》。

3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《 開天辟地 中的象征手法賞析》。

4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影<周恩來>的節奏藝術》

5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片<碟中碟>的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗<大紅燈籠高高掛>中的音響》

7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9.電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

(一)緊扣“電影”與“評論”。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

(二)總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資

料摘編的綜合評介，陷入“故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮”公式。

(三)思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

(四)注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

PS:

有很多人認為看電影就看電影唄，評什么?論什么?但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什么?得到了什么?再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什么眼光來看?沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那么大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片.導演.演員們用著不同的想法來拍攝?

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大

不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家

在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那么，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的(除了你本身是文學創作者外)，當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是-

“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”

不是一定要中規中矩的寫影評，正面.反面.側面的見解都是很獨到

化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

第二篇：紀錄片影評

至親至愛的偉大親情

_____評紀錄片《俺爹俺娘》 攝影師焦波用樸實無華的鏡頭，拍攝了一個催人淚下的故事。片子主要記錄的是幾十年來，攝影機下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的變遷。正如焦波自己所說：“這可以表現責任制以來農村生活的變化。然而，我想焦波沒有說出來的是，不管歲月如何流轉，不管兒女流落何方，父母永遠牽掛，在家盼望著游子的歸來。

一開始，傳入耳朵中就是回蕩在山村中的聲聲鳥鳴和雞叫，平和安寧的氛圍和濃濃的鄉音使我倍感親切。一點點看下來，不得不說影片把最普遍不過的父母與兒女之情以及老夫妻相濡以沫的感情像抽絲剝繭般呈現在觀眾眼前，觸碰到觀眾內心最柔軟的部分。唯有淚千行。

本片的線索很明顯。表面上看是以給父母親拍攝的照片為線索，每一張照片都引出一段感人至深的故事，而實際上，影片是以時間向前推進的，來推動故事的發展。三十多年的時間里，隨著時間一點點推移，爹娘一點點變老了，兒子越來越大了，日子也越過越好了，這條時間軸把三十多年里爹娘的生活點滴串了起來，更以一個農村家庭為著眼點折射出了整個社會的大變化。雖然凌亂但不松散。

影片中父親背詩的場景反復出現了幾次，一次是《登鸛雀樓》，一次是過年時的《元日》，還有一次是跟小孫女一起背的《靜夜思》，這既刻畫了一個受過一定教育的渴求知識的父親形象，與父親對兒子求學寄予厚望想呼應，同時也透過詩篇的內容展現出老父親經歷種種磨難，最終能感受時代新生活，安享天倫之樂。

影片在鏡頭處理上非常靈動，照片的選取和鏡頭的渲染搭配得非常得當。印象非常深刻的其中有一張母親站在田地里的照片，母親年紀大了總還是要上田干活，母親覺得活著不干活就失去了意義。母親小小的身軀站在大片空曠的田地里，那種強烈的對比沖擊著每一個孩子的神經，讓人感覺到就是這樣渺小而又偉大的母親養育兒女一生，就是這樣平凡又偉大的勞動人民創造了新生活。還有當焦波去大姐家看望母親時，在臨走時母親渺小的身軀又站在了窗戶前，對他揮手告別，身軀變得越來越小，母親的那種對兒子依依不舍的真摯情感也在這鏡頭中被延伸到每個人心里。紀錄片中也大量出現了空鏡頭，沒有具體的人物，只有運用的照片和一些鄉村的景，這種鏡頭的渲染反而給人一種淡淡的美感體驗。

聲音的處理也是不得不提的，應該說基本全程都是同期聲錄制，大量運用自然音響，這就把鄉村生活的原貌給展現了出來，更加貼近生活，更為真實親切，也使人物形象更易走入人的心中。影片中的旁白解說也給影片增色不少。一般性的話語卻在情節發展和感情抒發 1 上起到了關鍵作用，平靜而溫和地彰顯了神韻和情思。這刻骨銘心的愛，是焦波對爹娘深深地牽掛，這種至親至愛的情感正是偉大的親情的體現，正如影片當中，俺爹對俺娘評價的一句話“又溜溜，又勾勾”，這一種親情就是像俺娘的美一樣又溜溜，又勾勾”。

紀錄片分析

（一）要做的記錄 1.片子的開頭、高潮

以及結尾的內容。2.片中關鍵性鏡頭以及重點表現段落的內容：（塑造人物形象）3.片中的人物特點 文化形態特點 重大歷史事件的發展 歷程等 4.音樂在重點段落的起落以及音樂的風格 特點等（聲畫對立）5.重要的光線影調特點，6.重要的字幕內容。7.片子的標題、編導名稱等。8.片中的重要細節 9.鏡頭的總體風格以及總體特點。10.對于重要人物采訪的重點說話內容 以及非重要人物的說話內容 11.重要的解說詞語言。12.片中空鏡頭的使用以及鏡頭內容。（沒有人）13.片中使用的特殊電視處理手法。

（二）記錄的原則 1.涵蓋以上所有內容、盡量詳盡。2.經過過濾，尋找重點記錄（與主題 塑造人物相關的）3.以片子播放的時間順序逐條記錄

五種低分影評 復述故事型 觀后感型（泛濫抒情）主次不分型（面面俱到）主題不明型 專業詞匯型

紀錄片分析的元素 一.揭示主題 要求： 簡潔 深刻（對片子深刻理解的高度濃縮）

二、選題特點和結構特點：

1.紀錄片的選題特點 關注時代變遷 關注主流人群 關注民眾 弱勢群體 關注自然環保

2.紀錄片的結構特點: 順序式結構： 以時間為順序 最常見 最容易被觀眾接受

交叉式結構； 同一主題在不同階段不同環境下的對比 作用：深化主題

板塊式結構： 由幾個順序式結構的板塊組合到一起，但表現的都是同一主題。l???（《沙與海》）l??? 紀錄片《沙與海》的結構表現形式上是呈交叉式的，是將生活在沙漠里的一戶牧民和生活在海島上的一戶漁民的生活交叉展開描述，然而從本質意義上說，它們是一種板塊式的結構形態，因為兩戶人家并不存在一種內在的聯結，只不過是依據創作者的意圖把他們整合在一起，用來展現人的生存意識的主題的。這個目的如果采用把兩戶人家的生活用兩個板塊結構加以串連同樣可以實現。

三、人物形象 講人還是講故事? 孟金福是鄂倫春族最后的一位薩滿，在他身上我們看到一種樸實，堅強，善良又帶著一點原始氣息的老人。守護者民族文化，并在保護本族文化傳承上，不斷堅持，為鄂倫春文化奉獻了自己的一身。

四、細節表現 包括：動作、語言、物件、環境、非重要人物的語言細節―――“人走了，不會來了。”――最后的山神

五、聲音的分析： 同期聲、解說詞、音樂、音響。

同期聲：在拍攝畫面的同時被記錄下來的現場聲。同期聲是現場事實的一部分。給片子帶來無窮的真實感。同期聲的使用增強了信息傳播的準確性和可信性。同期聲交代事實發生的背景和氣氛，甚至可以把某些文字難以勾勒描繪的信息原原本本地傳遞給觀眾，有助于刻畫描寫人物的心理，增大信息量。

解說詞：（1）風格：大氣 恢弘平實 自然 生活化等。

（2）作用：是解說型紀錄片的結構框架，使紀錄片具有完整的敘述能力，有助于電視敘事方式更加精煉集中，客服畫面的局限性，揭示深層次主題，使畫面更加真實、自然，也可以使零散的鏡頭形成一條主線。音樂 作用：展現一種地域文化的特色時代特征；起到段落間的連貫鏈接作用（承上啟下）；渲染氣氛、營造氛圍； 反應主人公的內心感受以及內心情感。注意： 如果有音樂一定要留意音樂內容。

音響: 1 再現時空的真實感、交待環境；（2）突破畫面局限，擴大信息量；、（3）反襯主人公的內心世界。

六、重點鏡頭以及重點段分析。光線、構圖、景別、角度、空鏡頭以及其他對表現主題相關的鏡頭。注意：要從鏡頭的外部結構分析到內部結構。空鏡頭的寓意 ： 昏暗的光線是落日的余暉，預示著鄂倫春民族的文化的星光點點，跳舞，表現出一種傷感。即將消失的文化。神秘的宗教色彩

七、總體風格特點、優缺點： 長鏡頭 運動鏡頭 搖晃鏡頭 相同景別 畫面色彩等

八、社會價值或藝術價值。

紀錄片的景別.遠景：表現廣闊的場面，交待環境，展現氣勢。全景：展示主體全貌，表現人與環境的關系。

中景：人物膝蓋以上或者場景局部畫面，既表現人物與環境的關系，又表現人物之間的關系，既表現人物的外部動作，又能適當表現人物內心活動和人物間的情感交流。

近景：人物胸部以上或者物體局部畫面。

特寫：表現拍攝手法的某一局部，起突出強調作用。

沙與海

1.主題揭示。本片用寫實主義的鏡頭，記錄了牧民劉澤遠和漁民劉丕成兩個人的生活，從而說明“人這一輩子在哪活著都不容易的事”，無論生活在什么環境下都要去命運、與自然抗爭，歌頌了人在惡劣環境下頑強的生存意志。

二、選題特點。關注民生，緊扣堅忍不拔的人性之美，頑強的生存意志，使片子傳遞出人文精神。

三、結構特點.板塊式結構，選取“沙”和“海”兩個板塊。通過對比展示共性：不屈不撓 堅韌執著 對比家庭成員以及對所處環境的看法。冷暖色調的強烈對比中，在讓觀眾區分兩個環境的同時，又可成強烈的沖擊感，形成視覺節奏。沙與海有不同也有相似，同樣的浩瀚、廣闊、無法掌控，同樣具有流動感。

四、人物形象 劉丕成 劉澤遠 塑造人物形象的手法―――鏡頭配合采訪：“打死再種”的段落；近景鏡頭的運用，讓我們看到生活給劉澤遠留下的滄桑印跡，滿臉的皺紋，粗糙的大手，塑造出樸實勤勞的牧民形象。談到打死再種時，臉上沒有任何哀傷之情，而是一種平靜來 承受大自然的肆虐，以一種頑強來與大自然抗爭。這種頑強，直透劉澤遠精神深處，已不僅僅是劉澤遠個人的精神，而是所有在大自然面前不屈不撓的精神象征，作品抓住這種精神使劉澤遠這個人物有了個性，從而鮮活起來。

《龍脊》 主題的揭示.使用了寫實主義的手法描繪了一個偏遠的村落中人們的精神狀態，全篇張揚了一種堅忍不拔的生存意志和贊美了一種面對貧苦卻奮發向上的抗爭精神，呼喚人們對貧困偏遠山區孩子教育問題的關注，透漏出來了一種人文關懷。

二、選題特點。關注民生，刻畫孩子的精神品質。通過對他們生活和學習的細膩記錄，闡述對普通人的關懷。

三、結構與線索。順序式結構，以傳播潘能高一家人為主線展開，以靜觀的方式記錄點滴。副線：潘紀恩，通過他的活動來反映山村基地其他孩子改變命運的強烈渴望。

四、主題人物形象。潘爺爺：山村中開明家長的代表。潘能高：勤勞 刻苦 懂事。以點帶面說明貧困山區求學需要比普通人付出多倍努力。孩子們普通且平凡，但他們樸實和堅韌的品格像龍脊的山脈一樣給人以堅實的力量感，透過生活狀態感受孩子們改變命運的力量。

五、聲音的處理。

（一）同期聲的使用再現了時空的真實感。1.在開篇出現了山泉悅耳的流動之聲，畫面轉自梯田和山林，出現了鳥鳴聲，交代環境――――一個遠離城市的偏遠村落，開篇并沒有用大氣的音樂壓住觀眾，而是自然地將觀眾帶入了環境。2.失學女童的童謠：唱出心聲，聲音干凈而明亮，編導有意將課堂孩子讀書聲與其對剪，沒有刻意說明卻隱約透露著算出。

（二）聲音傳遞地域文化。潘媽的山歌：1.傳遞地域文化；2.起了承上啟下的過渡作用；3.時間的間隔符號；4.設置懸念。

六、重點鏡頭分析。1.開篇以及結尾鏡頭。2.空鏡頭的象征意義：山坡上的反復出現的一棵樹，不同景別（遠 全 大遠）不同時間（清 白 黃 夜）、不同光線（順 逆 雷電）是編導主觀情感的外化。托物言志： 人像樹一樣倔強，一樣的在艱苦的環境中掙扎，拼搏，生存著。孤獨，與世隔絕。3.失學女童的鏡頭：構圖特點 意味深遠。打掃衛生的孩子們為前景，倚在樹旁的潘井妹為主體，形成動靜強烈對比嗎，動是因為快樂，快樂的原因是可以回學校讀書，靜是因為悲傷，悲傷的原因是因為無法回課堂上課，以樂襯托悲哀，使得悲傷更悲傷。4.鏡頭中的色彩傳遞主觀意圖：

綠色為主色調（綠色梯田，綠色秧苗 綠色大樹）象征生命的希望。* *

第三篇：紀錄片影評

影評寫作的角度

一、思想評論： 思想評論： 1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東 的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和 中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與 發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民 方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學 生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對 影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城” 字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

二、人物評論。人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸 爸上學》的 4 篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河 谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要 結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評 《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮

》從紀錄片美學特 色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的 方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的 角度給予肯定。3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們 對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

四、電影特性的評論。電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的 評論。試舉例如下： 1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。津戰役>的結構藝術》。法賞析》。2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平

3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手 5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人 7.電影

4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。閃光的項鏈》。9.電影表演評論。《眼之魅》 10.電影音樂評論。

8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類 人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識 與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里 跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體 多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種

種 文體樣式存在。

四、影評寫作要求

一、緊扣“電影”與“評論”。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝 花絮”公式。

三、思想性與藝術性的統一。側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。

四、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白 的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美 感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景 1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親 人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。10．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語

“我是中國人民的好朋友，我是 ANGIEL 的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們……都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女 子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影…… 評論角度

一、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期 呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；

2、東西方觀念；

3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛 盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭 論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底 看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？ 這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大 不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶 給大家 在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文

第四篇：紀錄片影評

影評寫作的角度

一、思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

二、人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

四、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》 5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》 7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。9.電影表演評論。《眼之魅》 10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

一、緊扣“電影”與“評論”。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。

四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。

迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。

9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。10．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們??都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。

16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影??

評論角度

一、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；

2、東西方觀念；

3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大 不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家

在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了。

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－ “深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采。

分析記錄片表現現實的方法，其實和故事片影評大同小異，因為記錄片也要有懸念、劇情，所以也就有講故事的方法，分析這個講故事的方法就行了

四、影評寫作要求

（一）緊扣“電影”與“評論”。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

（二）總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。

（三）思想性與藝術性的統一。側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。

（四）注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”

那么，下面我們就詳細講講。首先，什么叫影評 具體概念？有人會說，那不就是看完電影對影片的評價嗎？錯！你說的觀后感，觀后感與影評最大的區別：前者是人主觀上的感受，而后者是客觀專業的分析；前者強調他的思想內容和教育意義，后者是從專業的角度：比如從結構，畫面，色彩，表達方式，剪輯是否流暢，拍攝手法，同期聲表現等等更加深層次的分析，凸顯現實意義和成功之處！影評通常評什么類型的片子？如果影評是編導的重點的話，那么紀錄片就是影評的重中之重。但總體范圍歸為三類，記錄片，專題片，藝術片。前兩者可以歸為一類，在國外，前兩者統稱為紀錄片，因為他們具有很多共性，真實時間真實環境發生的真人真事。而國內由于諸多原因把它分開，其實沒有本質區別。由上述分析，我們就可以理解紀錄片最大的特點就是紀實性，紀錄片的本性應當是客觀物質現實的復原。在紀錄片的創作中，集中反映不經人為控制的敘事結構，堅持紀錄片的紀實本性，并不排斥可以擁有其他屬性，如藝術性 政論性 文學性 哲理性等，但他們都服從于紀實性，而且通過紀實性來表現。通俗點說，紀錄片就是一部人物形象 環境 事件真實 真實反映生活的新片種，客觀反映 極少有編導主觀色彩。但是無論這部電影反映的一系列屬性，前提必須真實。那么該怎么評紀錄片吶？在這里向大家講一個固定格式套路：結構——真實性——畫面——色彩，如果你按這個套路走的話，即使你語言不夠華麗，分數也差不到哪去，不會看著很亂，沒有條理。值得注意的一點是，在紀錄片的分析中，把握長鏡頭是非常重要的，長鏡頭伴隨紀錄片至始至終，通過長鏡頭記錄特寫畫面，用中景全景對人物的表情，景物的描述，反映人物內心世界 烘托氣氛，從而闡述現實意義，比較成功之處。而藝術片因為不是重點（不是重點不代表不會考）在這里不多說了。但在大致套路跟記錄片差不多：結構——畫面特點——色彩，唯一不同的地方少一個真實性。除了上述，藝術片需語言優美，詞匯華麗才能體現其藝術性。

范例 在評價《意志的勝利》之前，我不得不先介紹這部電影的導演——萊尼·里芬斯塔爾，當代藝術史上的傳奇女子。萊妮·麗芬斯塔爾因為拍攝了《意志的勝利》這部宣傳納粹第三帝國的著名電影，帶給她世界性的名聲。作為藝術作品，《意志的勝利》無疑是成功之作，具有非凡的震撼力，但同時也帶給她無窮的麻煩，為此她三次入獄。但她并沒有因此放棄，在一次采訪中，她說：“生活是美好的，要熱愛生活，要投身到生活中，不管遇到多大的挫折和困難，永遠不要放棄生活，放棄努力。”這個女人讓我感動，她沒有輕過這一生。她成功過、失敗過、努力過、痛苦過、幸福過、精彩過，每一步都是自己的腳印。

《意志的勝利》曾獲得巴黎電影展金獎，被評為世界上最有力量、最有影響力的紀錄片。電影講述的是1938年的紐倫堡納粹黨黨員大會，主要是歌頌希特勒、納粹黨，宣傳色彩很濃厚。拋開這個事件的背景來說，導演的拍攝手法很高超，電影的藝術手法也十分精湛，后人至今都在模仿。

里芬斯塔爾以神話的視野去拍攝希特勒，一開篇是有大朵大朵的云的天空，就像當時的社會背景，坎坷又充滿希望，接著就是所有人歡迎希特勒的到來，希特勒猶如“神”般從天而降，向神一樣來到這里拯救德意志民族。導演從希特勒的角度去拍群眾，之間穿插某些群眾的特寫，還有從群眾角度去拍希特勒，將觀眾強制的拉入導演的思維中，跟隨群眾去崇拜元首。影片中運用了大量的仰角鏡頭，仰角鏡頭的運用能使被拍攝者顯得高大，所以主要用來拍攝希特勒，這讓鏡頭下的希特勒氣宇軒昂、孔武有力，被群眾圍繞的他親和力十足而又頗有威嚴，軍隊面前的他慷慨激昂而又不失儒雅穩重。

這部紀錄片沒有采用畫外解說，而是讓畫面自身和從現場采集來的講話、聲音和音樂來說明問題。音樂也只有納粹黨黨歌和德意志的民族歌曲，但是把整個影片定在了激昂、振奮的基調，整個片子確實渲染力很強，振奮人心。影片結構上并沒有采用起承轉合的方法，例如在表現六大會議時，導演把散文化的事件轉化成詩的電影，把會議分成幾個部分，依靠對情感的推進來完成。導演用這種獨特的手法來拍攝，使一場很枯燥乏味、帶有濃重政治意味的會議染上了藝術的氣息。

影片中大量運用隱喻手法，例如影片中出現大量孩子的鏡頭，軍營中孩子的笑臉，游行中爭先恐后觀看的孩子，兒童軍樂中努力表演的孩子。。麗芬斯塔爾拍攝孩子們對希特勒的喜歡比拍攝一個成年人的崇拜更有說服力，因為孩子們代表的是一個國家的希望和未來，他們對納粹、希特勒的支持，才是希特勒永遠統治下去的重要力量。影片給我留下最深刻的印象就是無處不在的納粹旗幟和納粹標識，配上希特勒激昂的講演，時時刻刻、潛移默化的宣傳著納粹。

里芬斯塔爾對紀實鏡頭的迷戀以及她富于激情的工作方式，使得我們不得不承認她是一個維爾托夫意義上的電影眼睛人，里芬斯塔爾這個天才的電影眼睛非常善于捕捉歷史事件中本質性的要素，哪怕是邪惡的要素。《意志的勝利》在宣傳上獲得了巨大成功，迷惑了許多人，但是，迄今為止，沒有哪一部影片能夠如此廣泛地為對手所用，對希特勒持反對態度的國家也都把《意志的勝利》中的大部分內容借用到本國的反戰宣傳影片之中；也沒有哪一部影片把希特勒惡魔般的本質和把人類自制力喪失殆盡的情況表現得如此淋漓盡致。對這種奇特現象的惟一解釋是：里芬斯塔爾的攝影機不撒謊，它所揭示的真相永遠使人不寒而栗。

第五篇：紀錄片《幼兒園》影評

放飛心靈

——淺評紀錄片《幼兒園》

新時代的中國正飛速發展，在政治，經濟，文化高度膨脹的當今，我們是否應放慢腳步，停下來審視一番。社會問題層出不窮，社會矛盾愈演愈烈，在一昧的追求物質生活的同時，我們更應該追求一種健康，積極的生活成長世界。

該片以人性化的方式拉開了全篇的序幕，片頭打出的字幕—“或許是我們的孩子，或許就是我們自己”。其實，孩子就是微型的成人，就是成人世界的一個縮影。而影片通過幼兒園真實的生活場景，貫穿著兒童的訪談對話，對話內容的不切實際，用以小見大的手法，巧妙的喻諷了當今大人對小孩禁錮的思想和天性。現代化的社會，深度高端頂級的優秀人才，他們的圓滑與智慧和正處幼稚，懵懂的小朋友，有著一種強烈的對比。成人化的世界每天都在一點一點的腐蝕著幼兒園這個微妙的個體，對孩子的束縛，對孩子的思想灌輸，儼然讓他們的言行舉止，使幼兒園這個特殊的場地成為社會的一個縮影。對于孩子，我們可能不能要求太多，但對于大人的以身作則，卻是所必要的。幼兒園折射出成人世界的價值觀與束縛感，從另一角度上講，卻也是對當今物欲橫流，紅燈酒綠，糜爛奢華的生活現實的一種暗諷。

看不見的真實—虛化

本片的外景鏡頭皆以虛化。孩子們的純真爛漫，與窗外赤裸裸的世界，有著一種鮮明強烈的對比。教師窗外的大樹，筆直的挺立在操場，畫面中模糊的樹干與樹葉，透露著綠意，被曝光的現實，被虛化的外景，在創造一定意境的同時，也映襯了幼兒園生活的環境之實，使孩子這一主體元素越發突出，越發醒目，更加烘托出孩子們的思想行為的真實。契合了孩子們對外面世界的感覺之實，卻又是他們眼中朦朧真實的世界，通過虛化的處理，為“幼兒園”形成了一個相對透明的空間，并不受干擾的演繹他們的故事。更為影片深刻沉重的主體思想，起到了對比，渲染的作用。

運動的真實—鏡頭

空間鏡頭的運用，結合搖，拉鏡頭等手法，采用近，中景的景別。成功的將幼兒園內的房間，給人的壓抑感和戶外給人的釋放感表現出來。到了午睡的時間，孩子們熟睡在床上，鏡頭從左至右的搖攝，從下往上的拉攝，在展現房間內部環境結構真實的同時，陰暗的光線與孩子們可愛，無邪的臉龐，更讓人們充分的感覺到幼兒園真的如同牢籠，綁住了孩子們的天性和自由。而縱覽全影片，全片的鏡頭節奏較緩慢，這對影片所要表達的思想和創造的節奏風格起到了畫龍點睛的作用。為了體現孩子們的心里特征，也采用了大量采用的“特寫鏡頭”。熟睡中伸展的小手，與同伴吵架后哭鬧的眼睛，清澈卻又不失童真，展現出了孩子們活潑，可愛，率真的一面。

說出來的真實—對話

說出來的話語，往往更讓人倍感真實。盡管“童言無忌”但在其身后卻是在用另一種聲音在說話。影片中不時穿插著兒童的訪談，而每一個訪談的色彩皆為黑白影像，也給人一種真實感和一種悲涼的意味。而孩子們的回答，大多都是以其別人的主觀色彩在回答。其中，有位小朋友說：“如果我收到交通罰款，我會分一半給我的領導”。如此稚幼的孩童，竟會說這樣一番人情世故的話語，結果就可想而知了。孩子成人般的思想，而深沉，成熟思想的表達，是人們想象概念中單純，簡單的孩子大相徑庭。從另一個層面，也折射出了成年人的童年歲月。

現實殘酷的生活會讓大人們的思想壓力變沉重，但請保留孩子們最后的一點童真，不要一錯再錯，周而復始。他們是社會未來的希望，是改變社會現實的希望。

一部充滿著人性關懷的紀錄片，導演“張以慶”以一種極具個性的手法，對其現今的社會進行了巧妙的抨擊。視聽與主題的結合，都讓觀眾有著深刻而又觸動內心的震撼。孩子是最美好，幸福的，放飛他們的心靈，才能更好的使這個社會，有著一種健康，積極，和諧的狀態。而《幼兒園》恰恰是這個問題的一個揭示者，一個引路人。

2011,12,18

BYWANGXUAN無修改版