第一篇：服裝設計對服裝結構及服裝管理的影響論文

摘要：隨著時代的發展和進步，無論是服裝的實用性還是時尚性，人們對于服裝的要求越來越高。服裝是人們日常生活中重要的一部分，在人們的整體素質提高后，對于服裝的整體風格有了新的要求，如樣式、顏色、面料舒適度等。服裝設計對服裝結構與服裝管理有不可忽視的影響，本文主要介紹服裝設計的概念，研究服裝設計與服裝結構、管理的相互聯系，分析服裝設計對兩者的影響。

關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族宗教信仰等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2服裝設計對于服裝結構的影響

2.1服裝設計對服裝結構基本要素的影響

服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。

2.2服裝設計對不同人群服裝結構的影響

不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。

2.3服裝設計對服裝結構藝術理念的影響

設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。

3服裝設計對于服裝管理的影響

3.1服裝設計對服裝銷售的影響

服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。

3.2服裝設計對品牌效應的影響

服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。

3.3服裝設計對大眾趨勢的影響

隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。

4結語

服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。

參考文獻：

［1］占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響［J］.遼寧絲綢，2014（3）.［2］史林.對服裝設計創新問題的思考［J］.紡織導報，2003（02）.［3］蔡穎穎，錢偉.如何把握服裝設計中的系列設計［J］.華章，2011（22）.

第二篇：我國服裝設計現狀對高校服裝教學的影響

我國服裝設計現狀對高校服裝教學的影響 自從猿人在地球上站立起來，便有了服裝的雛形。從御寒、遮羞到炫耀身份、確立等級，再到發展服裝設計理念，形成了我國符合理性的民族服裝文化。可以說，悠悠五千年，我國的服裝文化已是一座經典的知識寶庫。服裝文化如何繼續發展，要看設計師的創新理念和服裝市場潮流。時尚的服裝潮流需要有一大批高質量和有時尚創新能力的設計師來完成，這就對現行的服裝教學提出了新的要求。服裝業要發展，就需要有新的教學做支撐。我國目前服裝現狀如何？服裝教學應如何為服裝市場做支撐？服裝院校如何培養高質量實用性人才？現行服裝教學是否有創新意識等一系列問題需要梳理和反思。

一、我國服裝設計現狀對服裝教學影響的反思

通過近些年改革開放，我國也已成為了服裝大國，但在品牌上還遠遠落后于歐美國家。一些內地的服裝設計風格還不夠成熟，傳統思維慣性還影響著設計的創新水平。例如，1.忽視了工藝的要求，一提起服裝設計就要精雕細琢；一提起民族化服裝就想描龍畫鳳，這與現代服裝設計的理念相抵觸。2.內地部分企業的設計師在對我國服裝“國際化”和“潮流指數”等大方向的把握有些模糊，底氣不足，具體表現在對新型面料的開發和選用，新材料的挖掘，視覺肌理的再造，藝術的二次開放，流行色彩的科學應用，突破服裝造型線的限制和時尚，“第六感覺”的前瞻性創意等方面還缺乏自覺性，多呈自為狀態。3.在裝飾與服裝結構的同構性方面思維還不夠完整。“加法多”“減法少”“寫實多”“寫意少”，總給人不經濟、欠洗練和品位不高的感覺，也常犯工藝性過強而時尚性不足的“俗氣”病。

而中國香港的服裝設計有創新意識，服飾中透出民族的自信和國際開放的氣勢，完全能夠與國際設計大師相媲美。在設計方面，香港服裝大膽的創新緊緊扣住流行時尚，創造出兼收并蓄的開放心態和推陳出新的服裝活力；在工藝設計方面，香港設計師也是厚積薄發，一鳴驚人，他們運用現代扎染、繡花、手繪、編結等精美工藝，嫻熟地結合西方現代設計經典，創造出讓人刮目相看、充滿自豪感的國際時尚品牌。

一句話，好的設計師能設計出好的服裝，新的服裝設計需要有高質量的創新人才。清華大學美術學院紡織服裝系副主任賈京生指出:“中國服裝教育與需求之間存在著不可回避的距離。中國服裝設計師的培養，必須由T型臺上的務虛藝術轉到臺下的務實設計。否則中國將永遠只是服裝生產和出口大國，成不了設計大國。”反思一：高質量師資匱乏。

為了迎合市場需求,迎合國際、國內多元化辦學趨勢，國內許多綜合性大學和工科院校紛紛辦起了服裝設計專業，一起并駕齊驅，搶奪培養專業人才，使得原本不多的高質量服裝設計專業的教師高度分散，造成高質量專業教師匱乏。同時，每年公辦與民辦院校出于種種目的，不斷擴招，造成生源質量逐年下降，還有部分的院校根本達不到服裝設計專業辦學的基本要求，也在盲目地招生，嚴重制約了服裝設計專業的教學質量。

應對策略：在一時無法改變教育體制和無法解決現行辦學大環境的前提下，各類院校應該打通學科壁壘，整合專業資源，科學合理地規劃學科體系，并根據各自的優勢相互滲透，人才交流共享。學科間也要相互交叉，盡量拓寬專業口徑，并將專業中的科研成果及時整合到教學中去。市場上有許多書本上學不到的知識，學院可以邀請設計師、企業家來兼職授課，把他們最鮮活的案例講給學生, 這樣可以調整合理的師資結構；反過來，企業家和設計師也可給學生提供更多學習實踐的機會，以實習和產、學、研攻關方式, 使教師和學生都能及時了解市場、生產和營銷方面的有關知識。有條件的院校可集中優秀師資，辦高水準的高級研究班，培養高級服裝設計師，逐步滿足市場對不同層次設計師的需求。

反思二：教學方法滯后。

我國有些服裝設計專業在教學思想與方法上，還是沿用20世紀50年代前蘇聯教育體系和教學模式，采用單一傳統的灌輸型教學方法，缺乏歐美創新意識。服裝設計專業課程也是傳統的內容，學生僅僅是圍繞服裝設計效果圖和裁剪技能上下功夫，認為服裝效果圖畫好了，就等于學到了服裝設計的本領，把服裝設計等同于藝術繪畫，在本質上丟掉了服裝設計的內涵，丟掉了現代設計創新理念，只會培養出紙上談兵、設計圖面效果的人才。有的院校為了培養“實用性人才”，加大剪裁和縫制工藝的訓練，輕視了設計教學，學生們靠東拼西湊的構想縫制低廉的服裝系列。由于輕視了系統服裝理論的學習,大批的“技能工”創造了大批低廉的服裝。如今，服裝企業最需要既擅長服裝設計，又懂工藝、懂版型、懂流行、懂營銷運作的綜合性人才，教學方法滯后使得學生知識面比較狹窄，滿足不了市場需求。

應對策略：對現有的服裝設計專業課程要作“課程評價”。課程評價有：1.課程偏重教師“口傳手授式”，使學生學得很被動。2.課程結構比較強調服裝本位，使學生知識面比較狹窄。3.內容偏重于書本知識，使學生創新意識淡薄。4.課程注重教學結果，而輕視學生學習效果。要改變這些狀態，就要以“培養學生創新思維和創新能力”為指導思想，全面提高學生綜合素質，突出評價的過程性和差異性。如：綜合性和工科類院校服裝設計專業的學生，文化課基礎普遍較好，理性思維和理解能力較強，評價后應加強學生形象思維的培養，運用感性發散思維，提高學生的創新意識和設計能力。而對美術專業院校服裝設計專業的學生，由于其美術功底較好，評價后應在邏輯思維、自然科學知識、嚴謹的設計態度和手工操作技能上加大教學力度。當然，在“課程評價”的同時，還要針對評價意見調整課程結構，拓寬學生思維，激發學生學習熱情。在教學上選擇創造性的教學方法和教學形式，開展市場調查，搭建學生創新平臺，充分讓學生發揮想象空間，自我展現、自我評價。從學生入校起，就要引導學生樹立“民族”“創新”“品牌”“超前”意識，因勢利導地推動學生個性化設計，在“大服裝”的觀念下，拓寬學生視野，成為很好地掌握服裝營銷、品牌策劃、服裝設計等的市場實用性人才。

學院要本著實事求是的態度,發揚“大膽開拓, 務實進取”的精神,制訂出具有一定的前瞻性又切實可行的教學計劃, 處理好專業人才培養中理論知識與實踐能力、綜合素質和專業技能、核心課程與基礎課程、專業共性和專業特色等關系, 加強具有一定特色的優秀專業教材建設。在重新審定各課程的教材的基礎上,選擇一些比較成熟、國內比較先進、教學內容有所創新并有一定特色、教學效果比較好的課程,編寫講義,出版教材。不同的院校還要有不同的教學目標，不同層次的學生還要有不同的教學課程，有道是：“教無法、學無法、有法之無法，方為至法。”

反思三：基本技能訓練較松懈。

現代教育技術伴隨著課程改革的腳步，悄然走進了課堂。電腦的普及，數碼科技的出現，互聯網的應用，CAI教學課件的開發，都給服裝設計專業的學生帶來了激情和方便，學生們在教室里也能與世界頂級設計大師一樣享受豐厚的信息資源。鼠標和鍵盤代替了傳統的筆和紙，原先用畫筆描繪特殊技法的設計效果圖，現在也只需要一臺電腦和一些繪圖軟件就能隨心所欲地完成，這是教育的進步，是值得肯定的。值得反思的是，部分學生由于過分依賴電腦和數碼科技等技術，放松了繪畫和設計的基本功訓練，甚至于連握筆的姿勢、落筆的輕重、色彩的分布都存在問題，其后果是非常嚴重的。久而久之，學生思想就會懶惰，靈感就會慢慢消退，思維也會滯后，阻礙了學生創新思維的發揮。同時，對面料的識別、對設計的原理也會逐漸生疏，培養出來的學生充其量也只是個能熟練操作電腦和數碼等科技的高級技工。同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地強調服裝設計的藝術效果，而忽視了服裝設計的實用價值。

應對策略：高校服裝設計專業初級階段，教學依然要加大對繪畫基本功和設計基本功的訓練，培養學生徒手描畫的本領。我們要教育學生，基本功要從繪畫開始，通過繪畫，體會設計美學；通過繪畫，掌握設計技巧；通過繪畫，激發創作靈感。世界上一流的服裝設計大師也都是相當出色的時裝畫家。當然，教師為了開闊學生視野與設計思路，也可充分利用CAI課件生動地向學生傳達圖文并茂的設計信息和設計理念，把最前沿的服裝設計傳遞給學生，激發學生的學習欲望和文化知識的積累。

服裝設計是當今世界上潮流改變最快的設計行業之一，既強調藝術性，又強調實用性和商業性。不是純理論研究，不是孤芳自賞式的藝術創造，而是想象力、實用性、市場化的綜合。服裝教學要緊扣服裝與市場，教會學生正確使用電腦，積極培養學生對服裝設計的職業內涵和職業素質的掌握；教會學生如何正確處理藝術與技術之間的關系，設計與產品之間的關系，市場對設計的需求和內涵；引導學生從自我走向大眾，從紙面走向成衣，從學校走向社會。

二、服裝高科技的應用對服裝教學影響的反思

面料是服裝設計最基本的素材，也是服裝設計師抒發靈感、表達情緒、創造美感最直接的語言。隨著高科技的發展，高科技性能面料也在不斷問世。有了納米技術，相繼就出現了納米特種功能纖維、納米毛針織品；有了環保意識，就有了新型環保面料，如Tencel纖維、彩色棉、生態羊毛和玉米纖維、椰子纖維、菠蘿纖維、黃麻纖維等多種植物纖維。最近有報告：山東日照開發出“三合一竹節高檔面料”，揚州開發出不銹鋼金屬絲纖維面料以及中科院的吸濕速干布料。國外也以變色纖維、圣綿面料、記憶功能面料、防火面料、牛奶面料等高科技面料沖擊著國際服裝市場。在工藝上，高科技工藝也使傳統的設計受到挑戰。在環境逐步惡化的今天，無害化設計、無污染設計、綠色生態平衡設計、服裝二次設計（舊衣服、舊面料再利用）也被推到設計師面前。保護環境，回歸自然成了服裝設計師不可推卸的社會責任，用仿毛制品取代真皮作品，用蒲公英取代羽絨作填充料，無色染色印花技術使印染更簡單、更環保。這些高科技工藝不僅保證了服裝原有的功能和質量，也為服裝市場帶來了新鮮。在設計上，高科技也在不斷應用。服裝CAD系統可根據不同相應軟件及配套設置，設計出符合不同人群個性的時尚服裝，面對日新月異的高科技，服裝教學怎么辦？

反思：目前部分服裝院校的服裝教育仍遵循舊規，教育大綱、教育課程、教科書沒有將高科技信息應用到課堂上，高科技與教學缺乏架橋人。

應對策略：服裝教育界，應組織專門機構對教科書定期進行修編，增加高科技和高新內容，有條件的院校也可自行編輯教學課本，定期修訂。根據市場變化、市場需求及時調整教學課程、調整資源結構，真正將服裝教學做活、做鮮、做到市場前沿。院校還可以組織學生就近參觀服裝工廠，了解高科技在企業中的運用，豐富其知識面，有利于學生進行服裝設計。

院校還可以利用網絡獲取信息，對學生開展科技講座，進行科技輔導，開拓眼界，打開服裝設計思路，才能更好地設計出優秀的作品。

人力資源是最寶貴的資源，服裝院校應把科研成果轉化成生產力，為學生、企業、社會謀求更大的發展空間，以人為本，摸準市場脈搏，真正做到教育為社會服務。

第三篇：經濟危機對服裝的影響

經濟衰落對服裝流行的影響

摘要：服裝是一種社會形態下政治、經濟、文化的全方位體現，服裝能夠體現經濟的好與壞，反過來經濟能夠影響和制約服裝的發展和變化創新。該篇主要講述經濟危機時期對同時期服裝流行的影響和服裝流行的表現形式。

關鍵詞：經濟危機 服裝流行

服裝是社會的鏡子，是政治、經濟、文化、科技等整個社會組成部分的縮影和體現，服裝和經濟的關系更為突出，經濟的增長和衰退都對服裝產生深遠的影響。本文主要講述經濟衰退危機時期對服裝流行產生的影響。自從西方國家開始進入了工業社會，經濟的發展規模和速度得到了前所未有的提高之后，服裝開始變得簡潔、方便和優雅。其中女裝的現代化徹底的消滅了服飾上的階級性差和性別差，那是因為戰爭及戰后的經濟復蘇到來的社會變革，不僅使女性走出閨房，而且成為與男性一樣的、政治、經濟地位獨立的社會成員，資本主義社會經濟的增長和女性地位的不斷提高，使得女性有著自己的審美趣味和獨特思想，女性服裝的流行變化速度逐漸加快。下面就從20世紀20年代開始來探討經濟的衰落對服裝流行產生的影響。

第一次世界大戰經濟重創期間

第一次世界大戰以來，各國戰亂不斷，其經濟受到重創，戰爭改變了人們的價值觀和審美觀，其中霍布爾裙于1914年左右銷聲匿跡，用緊身胸衣束腰的現象也不多見，裙子縮短到離地20cm左右，腰身越來越寬松。戰爭期間，巴黎的高級時裝店幾乎都倒閉。1919年出現了流行于整個20年代的基本外形——寬腰身的直通形女裝：乳房別有意壓平，腰部放松，腰線的位置被下移到臀圍線附近，豐滿的臀部被束緊，變得纖細小巧，頭發剪短與男子差不多，裙子越來越短，整個外形呈現名副其實的“管子狀”，這種造型被稱之為boylish(男孩風貌）。

美國紐約股市暴跌期間

1929年10月，美國紐約突然爆發股市暴跌的風潮，這一不詳的征兆宣告資本主義世界經濟危機的到來。經濟危機使得高級時裝業顧客數量銳減，許多時裝店被迫停業，縫紉工大量失業，走向社會的女性又一次被趕回家園，要求女人具有女性味的傳統觀念重新回歸，女裝又一次出現尊貴優雅的非機能性的傾向，20年代的男孩風貌消聲滅跡。然而在女性回歸女性化不久，第二次世界大戰又一次風卷而來，男性又一次出去大戰，女裝被迫又一次重返社會，女裝再度向機能性化的男裝靠攏，英姿颯爽的軍服式女裝（Military Look)風靡全球。細長型女裝開始流行開來：裙身變長，腰線回歸到自然位置，體現出優雅的女性美。其中與之相對的是夜禮服的大膽漏后背的樣式。這是經濟衰退和社會動蕩期被動的色情性表現。石油危機期間

20世紀90年代以來。歐美經濟一直處于不景氣狀態，能源危機進一步增強了人們的環境意識，“重新認識自我”、“保護人類的生存環境”、“資源的回收和再利用”成為人們的共識，這使人們對80年代的大量浪費開始反省，反對流行，但對浪費資源，反對過量消費，回歸自認等70年代初的“石油危機”時代的消費意識重新出現，70年代樣式因此開始風卷而來。“生態學”的主題不僅在設計師的作品發表會上得以發展，而且在人們的實現生活中不斷普及。其中的流行傾向歸納起來有以下幾個方面：1.回歸自然風。在“保持大自然”的思想指導下，人們從大自然的色彩和素材出發，變現人類與自然的依存關系，各種自然色和未經人加工過的本色原棉、原麻、生絲等粗糙織物，成為維護生態的最佳素材，代表未受污染的南半球熱帶叢林圖案和強調地域性文化的北非、印加土著、東南亞半島的民族圖案以及

各種植物紋樣的印花織物，樹皮紋路的交織色彩效果等都是90年代素材的新寵兒；2.新的節儉意識。70年代人們的消費觀是重質不重量，重機能性而不重裝飾性，以最低限度的素材發揮最大的效益，而90年代新的節儉意識表現在:人們不僅重視節約資源，有一種衣著簡化意識，而且在新素材的開放方面取得了許多突破性的進展，山本耀司發表的“木板套裝”，三宅一生的“紙裝”；3.重疊穿衣再次成為時髦的著裝方式。隨著70年代樣式的復興，70年代流行的重疊穿衣方式再次受到青睞，一般以內緊外松，內斷外長或內長外短的方式進行組合搭配；4.表現現代高新技術的未來派。以現代高科技為背景，利用各種新的合成纖維高彈力織物為素材，表現出尖端技術感覺的圖解性的未來印象。5.新的浪漫主義。把中世紀、文藝復興、巴洛克、或可可、19世紀末的新藝術派、20世紀20年代的裝飾藝術等歷史上各種藝術樣式和裝飾風格無秩序的組合在一起，形成戲劇性的浪漫假象。

美國房屋次貸危機期間

2008年夏天，美國的次級房貸危機引發的經濟蕭條在美國全面展開，從而引發2008年全球性的金融危機和經濟衰退。新的大規模的經濟危機即將上演。在歐洲，由于經濟危機所受到的重創十分嚴重，對高級時裝業是一個很致命的打擊，許多品牌開始裁員，減少發布會的開銷，或者取消發布會，CHANEL的巴黎辦公室裁員200人、法國的Morgan已經倒閉。今年的高級時裝發布會不再出奇制勝，新花樣，強烈的獨特性已經不再適應今年的經濟走勢，大多數品牌開始注重服裝的機能和性能。著名的“裙擺理論”自上世紀20 年代以來再展威力：今年的長裙開始悄無聲息的流行起來。新一季的秀場已經傳遞出這樣的信息：一些設計師們的剪裁趨向傳統，并且不得不放棄刺繡、絲緞、鑲邊等繁瑣細節以及其他標新立異的元素，而以更安全的色彩如藍、灰、黑以及更經典、平實的設計所代替。或許最近幾季的時尚風向標，會不由自主地反映出主流意識的恐懼：重回經典（安全與安慰），Gothic或者Punk（內心的黑暗和反叛）。經濟危機令Luxury Fashion忽然之間不再是所有人的要事；對于紐約、巴黎、香港等各大都市的時髦人士來說，或許6個月之前購買售價1800美元的手袋想都不想，如今面對一雙400美元的高跟鞋卻會躊躇不已。

以前是經濟危機對于中國的服裝市場來說影響不大，但是隨著中國的以出口為主的“紡織帝國”的帽子不斷耀眼，2008年的這次次貸危機威脅到了中國的紡織企業，許多企業面臨減產甚至停產的挑戰，以出口為主的紡織產業進入寒冬。一些以純加工出口為主的企業瞬間蔓延了買主，無訂單可做，倒閉危機，工人失業。但是這次的重創其實給中國紡織業帶來了新的法寶,那就是品牌的重要性。一個企業如果一直依賴國外的進口來促進企業的壯大的話，其風險和成功率都是不可忽視的。隨著人們的文化素質的提高，人們越來越喜歡具有文化內涵、文化深度的品牌，僅僅是穿著上的滿足不足以吸引消費者。國內的現狀是被國外的品牌充斥著，奢侈品牌更是全一色的外國品牌，中國需要自己的品牌，這種品牌是要打到國際上去，這次的次貸危機給中國的紡織業帶來的是一種挑戰，一種機遇。

參考文獻：《西洋服裝史》 李當岐高等教育出版社2005年7月出版

第四篇：服裝設計培訓-泰國服裝

泰國服裝

泰國人的服裝，總的來說比較樸素，在鄉村多以民族服裝為主。泰族男子的傳統民族服裝叫“絆尾幔“紗籠和“帕農“紗籠。帕農是一種用布纏裹腰和雙腿的服裝。絆尾幔是用一塊長約3米的布包纏雙腿，再把布的兩端卷在一起，穿過兩腿之間，塞到腰背處，穿上以后，很像我國的燈籠褲。由于紗籠下擺較寬，穿著舒適涼爽，因此它是泰國平民中流傳最長久的傳統服裝之一。

女筒裙是泰國女子下裝，曼谷王朝拉瑪六世時期（1910-1925）開始流行。筒裙同紗籠一樣，布的兩端寬邊縫合成圓筒狀，穿時先把身子套進布筒里，然后用右手把布拉向右側，左手按住腰右側的布，右手再把布拉回，折回左邊，在左腰處相疊，隨手塞進左腰處。穿時也可以用左手以同樣動作向相反方向完成。

隨著社會的發展和外來的影響，當代泰國人的著裝也發生了很大變化。農村青年人中穿西褲和襯衣的已相當普遍。城市里的男子慣于穿制服、西裝，大多數場合可穿長褲、襯衣，領帶系不系均可。女子則喜歡穿西服裙，大概受女子傳統服裝筒裙的影響，西服裙一般裁剪得十分合體，緊緊圍于臀部。裙子隨年齡的差異長短有所不同，但上衣的式樣就千變萬化了。

第五篇：服裝美學 服裝設計的宗旨

1.服裝設計的宗旨？

既聯系著社會學、生理學、心理學、民俗學，又聯系著經濟學、歷史學、倫理學，最重要的是藝術學，尤其是美學。

2.服裝設計的審美與適用價值？

由于服裝設計有自己獨特的性質和規律，因而在服裝設計中也有獨立的宗旨，這就是既要突出表現服裝的審美價值，又要考慮到服裝的適用價值。

服裝設計宗旨也就是站在這兩個基點上（當然基點并非全部根據，還有考慮到經濟，并非體現設計師的鮮明個性。）

3.何為審美意識？

審美意識是人類獨有的一種精神現象，是人類在欣賞美、創造美的活動中所形成的思想、觀念。

它是客觀存在的審美對象在人們頭腦中能動的反映。這種能動的反映又是在人類長期的審美實踐是基礎上形成的。

審美意識的含義相當復雜，但是有一點很清楚，那就是它是人類的一種精神現象。

因此，不可避免地帶有人本身的自然屬性，人本身對服飾形象的一種自覺不自覺的審美需求。

4.服飾形象個性特征的審美落點？

服飾形象個性特征的審美落點——性感，只有回到現實中以后，人對服飾形象的審美標準與品味才越來越帶有民族性和地區性。