第一篇：工藝美術欣賞論文

美術是一種高超的藝術,其表達的藝術形式是很有靈魂的存在。下面請大家欣賞工藝美術欣賞論文范文，希望大家喜歡。

工藝美術欣賞論文

“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。

在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎?難道你覺得我箭射的不夠好嗎?”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已。”陳堯咨很不服氣便追問老頭有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已。”這個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧。”百度百科的詞語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢?答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。

因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發現兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協調，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來。”達芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續練習。經過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來!除了上面說到的達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神?工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環節的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎。現今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產品，不能生產高質量的高端產品。

曾幾何時我們的工藝美術品是世界一流的產品。我們的瓷器風靡全世界，連中國的英文單詞China都是瓷器的意思。當時的歐洲上流社會為自己擁有中國的工藝品為時尚。而現在好像來自中國的工藝美術用品和其他中國的工業產品一樣都是價格低廉、做工粗糙的代名詞。國家的產業升級轉型需要我們從中國制造變成中國質造。也要求我們工藝美術行業的從業人員也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我們有責任在國家產業的戰略轉型期，每個人都努力做到熟能生巧，人人變成陳堯咨，變成賣油翁，變成達.芬奇。能夠為中華民族工藝美術事業的復興作出自己的一點貢獻。

第二篇：中國古代工藝美術欣賞

中國古代工藝美術欣賞

教學目的通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的陶器、瓷器和青銅器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教學過程：

一.組織教學：

二.引入新課：

今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們主要從陶器、瓷器和青銅器來進行欣賞和了解

一、1、不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）

二、2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

三、在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目

第三篇：《中國古代工藝美術欣賞》教案

《中國古代工藝美術欣賞》教案

教學目標：

1.知識和技能目標：通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。

2.過程和方法目標: 學會欣賞工藝美術，對工藝美術有所了解、認識，達到開闊眼界，增長知識的目的。

3.情感態度和價值觀目標：通過本課的教學，使學生領會陶瓷、青銅、玉器、漆器等工藝品種獨特的審美意蘊及其中國傳統文化的內在聯系，認識到中國古代工藝美術成就卓著，在中國人的物質文化生活中發揮了不可低估的作用，也對豐富世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。最終達到加深學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對工藝美術的審美感知能力。

教學重點：

對國古代工藝美術中具有突出成就的陶瓷工藝的發展概況、基本特點及時代風格進行深入的理解、概括。

教學難點：

結合時代背景及文化內涵對各類工藝品進行欣賞、體會中國古代工藝美術與我國文化的密切聯系。

教具準備： 多媒體、PPT、教材、圖片等。

學具準備：教材、筆記本、筆，有關古代工藝美術資料。教學過程：

一：組織教學：以起立的形式上下課，并根據監控課堂情況進行調整。二：引入新課：

同學們坐好，下面我們來回憶一下上節課的內容，有誰知道什么是工藝美術？……工藝美術的定義：工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。實用美術，分傳統工藝美術（特種工藝、民間工藝、文物修復、標本制作等）與現代藝術設計（視覺傳達、環境藝術、數碼藝術、工業設計、服飾設計等）兩大類。那么有誰知道中國古代傳統工藝美術的有那些呢？有誰能主動的站起來說一下？ 三：講授新課：

中古古代的工藝美術種類繁多，本課僅選擇其中的陶瓷、玉器、青銅器、漆器進行介紹。

（一）陶瓷工藝

插入問題（有人知道“china”是什么意思？）

在古代，外國人稱中國為瓷器之國，直到現在，英語中的china一詞的另一個含義就是瓷器可見之國瓷器的巨大影響。但是瓷器是在制陶工藝上發明的，要想了解瓷器，首先就要從陶器談起。我國在距今約一萬年前就已發明了陶器。在我國發現的7000多處新文化遺址中，出土了大量的陶器，它包括存儲器、炊器、食器和汲水器等。從陶瓷的造型和裝飾來看，最突出的就是“彩陶”，這些豐富多彩的彩陶，充分體現了實用與美觀的完美統一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中國新時期時代的淘氣工藝推向了頂峰。

在制陶的基礎上，我們的祖先發明了瓷器。據考古材料證實，我國在商代就已經出現了瓷器，考古學上稱為“原始瓷器”。到東漢時期出現了成熟的瓷器，直到清代中期，在這近兩千年的歷史中，中國瓷器一直不斷發展。在隋唐開始，中國瓷器就流傳到外國，歷代都作為重要的商品行銷世界。

對瓷器工藝的欣賞，離不開工藝美術的審美特點，即從造型、裝飾、色彩、材質、工藝等方面去分析欣賞。

1.中國最早的瓷器是青瓷，魏晉南北朝時期青瓷已有很大的發展。現存南朝覆蓮小罐（特點：體積小，造型簡樸優美，蓋面及器身均浮雕有覆蓮花瓣，蓋有荷葉梗鈕，具有明顯的時代特征。通體施青釉，泛黃，開細片紋，釉色晶瑩明澈。

2.隋唐時期，出現了白瓷，現存的隋代白瓷龍柄雙腹瓶就是最有代表性的作品。（特點：造型奇特，胎質潔白，釉面光滑，胎釉已經完全看不到白中閃黃或白中泛青的痕跡，可見其中工藝之精細）

唐代的越窯青瓷最為著名。唐代越窯瓷器胎質細膩，釉層均勻，渾厚滋潤，有“如冰似玉”之譽。現存的青釉鳳首壺便是唐初的精品。整個壺型的造型與裝飾華貴而又莊重，有色美麗。

3..宋代是我國瓷器工藝的高峰時期，瓷器生產呈現百花爭艷的繁榮局面，南北各地都涌現出許多生產優質瓷器的名窯，這些名窯對中國制瓷工藝最大的貢獻是為陶瓷美學開辟了一個新的境界。

地處河南的鈞窯，采用了以銅粉為呈色劑的釉料，燒成了著名的紫紅色釉瓷器。由于它掌握了窯變的規律，所燒出的瓷器釉色千變萬化，其色調之美，非言辭所能表達，歷代都視為珍品。其中的海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化如行云流水，如現存的鈞窯磁盤。

地處浙江省的龍泉窯生產的青瓷器，其翠綠晶潤的梅子青是青瓷釉色之美的極致，如現存的龍泉窯青瓷香爐。

地處浙江省的哥窯的青瓷器，瓷身斷紋，以此作為釉面裝飾。

地處福建省的建窯以燒黑瓷著名，宋代的師傅們燒出了像兔毫般的結晶釉。

4.元、明兩代，中國瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永樂、成化年間達到高峰。……現存的元代青花鴛鴦蓮紋盤突出體現了青花瓷的這種藝術特色。其次，元代景德鎮窯還發明了釉里紅瓷器。……現存元代釉里紅鏤塑蓋罐是傳世釉里紅瓷器的精品……。在釉里紅的基礎上元代燒成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷開創了釉下青花和釉上多種色彩相結合的新工藝。五彩含多種彩色之意。明代嘉靖、萬歷年間的五彩瓷最有特色，如現存的萬歷五彩鏤空云鳳紋瓶……

5.清代，特別是康熙、雍正、乾三代瓷器工藝達到了頂峰。除青花瓷的燒制工藝提高，色澤更加鮮艷、層次更加分明、五彩瓷的色彩更加豐富外，還創造了比五彩瓷更嬌艷、層次更豐富、以淡雅柔麗名重的粉彩瓷器。

（二）、玉器工藝

裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。現存的《玉鳳》是商代的佳品。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。

（三）、青銅器工藝

說道青銅器，可能大家首先想到的是青銅禮器，不錯，商代尊重鬼神，崇拜祖先。青銅器鑄造于夏代，興盛于商、周，到秦、漢時期逐漸落寞。青銅器包括炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、兵器、工具和度量衡器等。青銅器的顏色真正做出來的時候是很漂亮的，是黃金般的土黃色，因為埋在土里生銹才一點一點變成綠色的。由于青銅器完全是由手工制造所以沒有任何兩件是一摸一樣的，每一件都是獨一無

二、舉世無雙的。

（四）、漆器工藝

漆器是我們身邊不可或缺的，無論是家居還是日常生活都離不開漆器，那么這個我們經常接觸的東西你又了解多少呢？下面讓我們來對它研究吧！

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干涸后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。

四：課堂總結：

1.知識點回顧：下面我們請同學們再回顧一下今天所學的知識點。2.請同學做總結：從中國古代工藝美術的分類，發展及風格的演變談起。

第四篇：工藝美術史論文

中國美術工藝史論文

通過系統的學習，吳老師向我們詳細地說明了工藝美術是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品，機器產品和電腦產品；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術及不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。工藝美術是生活和美學的結合，它通過沒的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的產兒。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性工藝美術和實用性工藝美術兩類。前者已朝邊緣性質轉化,而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。i隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。作為工業設計專業的我，深知工業設計在為人類創造了現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞，地球逐漸變暖就是一個實例。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等。

工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果，任何人為事物，例如建筑、道路、橋、輪子、計時 1 器等等，它們的起源和演進最終都是因主觀的或客觀的限制與調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。ii正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以很好的將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品的加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。

中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，還是人文宗教畫，經過無數畫師、藝人、巧工名匠的歷經多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。

當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》以生活本身為出發點，一書提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。iii可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多 2 元化也是其發展的趨勢之一。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。

對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，去其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。

14視覺傳達設計

梁鈺沛 20140190118

第五篇：淺談工藝美術論文

工藝美術是造物的藝術，造物即產品生產，經濟性是其根本的屬性。以下為淺談工藝美術的論文內容，可供大家閱讀參考！

一、中國傳統工藝美術的角色定位

在今天，把工藝美術作為經濟產業、文化產業或作為文化藝術事業來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。作為行業和一種經濟性的產業，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業，生產產品、完成產值，將產品推向市場，其過程與生產其他產品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產品的藝術性。

如果著眼于傳統工藝美術的文化和藝術性質，試圖將其作為文化產業來定性，文化產業和經濟產業在產業的意義上沒有本質差別，只不過是形式不同，因為產業要有產出，要有產品，產品必定要有價值和價格，其經濟性必然包含其中了。但是文化產業并不一味強調利潤而更看重社會價值，而經濟性的產業不能不強調利潤，將工藝美術行業作為單純的文化產業對待，在今天的發展經濟的大潮中，不太實際，也有很大難度。

而將工藝美術定義為文化藝術事業，則與作為產業對待又有很大差別。文化藝術事業不像產業那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術行業改為工業美術事業，則不現實也是不必要的。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。

像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。

二、傳統工藝美術的當代價值

1、產業價值：

作為行業的傳統工藝美術，遍及全國所有省市，各地的工藝美術不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數已經成為地方傳統工業的支柱或城市的象征（所謂城市名片），在現代高科技社會，工藝美術行業雖不是工業經濟的支柱產業，但作為特色產業之一，仍然具有較高的經濟和社會價值。

2、就業價值：

傳統工藝美術在解決就業上亦有其他工業不可比擬的優越性，工藝美術主要靠人工和技藝，對生產場所和生產條件要求不高，有的還適合于家庭生產或加工，成為家庭副業。初步估計，全國從事或與工藝美術生產、銷售有關的從業者在1000萬以上。

3、市場價值：

工藝美術有國內國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術是主要的出口創匯產業。工藝美術的對外貿易，以特色取勝，一般不會遭遇貿易摩擦之類的問題。

三、技藝失傳和后繼無人的問題

對全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得數年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。

傳統工藝美術的保護與發展，關鍵是人才的培養。20世紀80年代是傳統工藝美術發展的黃金時期，其基礎是前三十年培養的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術企業大多是集體所有制企業，也有不到10%左右的國有企業，這些企業在地方工藝美術總公司或輕工主管部門的領導下，幾乎從一開始就以現代的方式如工藝美術職業中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養人才。1956年創建的國家級的中央工藝美術學院也承擔著工藝美術人才的培養任務，再加上各工藝美術工廠、企業普遍采用師傅帶徒弟的形式培養的青年技術工人，形成一個龐大的工藝美術技術人員群體。

這些技術力量為80年代以來工藝美術行業的大發展做出了貢獻。但90年代體制轉型后，個體和民營企業成為傳統工藝美術行業的主體，這些企業把主要精力放在產品生產和經營上，人才培養主要靠傳統的師傅帶徒弟的單一方式，而且數量和質量已不能適應行業和文化事業發展的需要，后繼乏人的現象已經開始制約行業的發展。尤其重要的是，以往人才培養的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現在已經大打折扣。原有的工藝美術技術學校和高校，由于各種原因大多數已不從事傳統工藝美術的招生和教學，致使傳統工藝美術的人才培養缺失了最重要的一環。長此以往，其后果嚴重，現在到了需要從國家層面上關注和解決這方面教育發展和人才培養問題的時候。

綜上所述，如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規劃，這是需要各地政府和相關部門協同解決的問題。