第一篇：踏莎行詩歌集錦

1踏莎行·心兒壽誕（七部韻）

雪送康祥，心兒壽誕。友朋歡聚屏前見，吟詩作賦訴衷腸。

歡歡喜喜聊佳緣。

歌唱悠揚，女中硬漢，為人友善人人贊。

多群交往苦同甘，歡欣笑語同聲嘆。

2踏莎行（三部韻）

月暗星稀，孤身獨倚，心情煩悶無人理。

屏前漫步訴離心，癡心一片情難止。

人去難留，情深依始。一人在外全家意。

辛辛苦苦打工求，個中滋味誰人記？

3踏莎行（三部韻）

天有陰晴，人離悲喜，一人在外家家是。

秋收春種一人提，心酸苦樂何人記。

故土難離，情深不已，臨行有語從何起。

車前招手舉頻頻，回頭一顧離愁里。

4踏莎行（四部韻）

北雁南飛，鶯鶯細語。

月圓之夜難離去。

回頭三顧步依依，悲悲切切人難去。

離后衣衫，離時妝具，思人睹物時時覷。

家鄉皓月冷冬寒，回歸之日何時聚。

5踏莎行（四部韻）

情似蠶絲，人如楊絮，空樓獨守徒相覷。

一江春水向東流，何時得與離人敘。

睹物思人，盈盈淚注，星稀月暗無人訴。

孤樓獨守斷肝腸。何期月下人團聚。

第二篇：《踏莎行》教案

《踏莎行》教案

一、導入：

在北宋的詞人中，秦觀原是以獨具善感之“詞心”著稱的一位作者，馮煦在其《宋六十一名家例言》中云：“他人之詞，詞才也；少游之詞，詞心也，得之于內，不可以傳”。所以他的此種，往往能寫出一種極為纖細幽微的感受。今天我們就來學習秦觀寫的《踏莎行》，一起來領略秦觀的詩歌魅力。

二、學習目標

1、了解作者生平及有關作品。

2、分析本詞的意境，賞析本詞情景交融的手法。

三、學習引導

作者簡介：

秦觀（１０４９－１１００）：北宋詞人。字少游、太虛，號淮海居士，揚州高郵（今屬江蘇高郵）人。三十六歲中進士。曾任蔡州教授、太學博士、國史院編修官等職位。在新舊黨之爭中，因和蘇軾關系密切而屢受新黨打擊，先后被貶到處州、郴州、橫州、雷州等邊遠地區，最后死于藤州。秦觀是“蘇門四學士”之一，以詞聞名，文辭為蘇軾所賞識。其詞風格婉約纖細、柔媚清麗，情調低沉感傷，愁思哀怨。向來被認為是婉約派的代表作家之一。對后來的詞家有顯著的影響。有《淮海集》、《淮海居士長短句》（又名《淮海詞》）。

最幽微的一種感受——一種很敏銳的感覺。他的詞可分為兩類：一類是比較早期的詞，表現了一種柔婉幽微的感受；一類是他經過政治挫傷以后，所寫的寄慨身世的詞。

第一類的詞舉例：

浣溪沙

漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤。

其中沒有流露出什么具體的事情。找不到什么寄托。沒有像韋莊的一個愛情故事，也沒有像溫庭筠的可以引起寄托的聯想，也沒有像晏殊、歐陽修那樣的懷抱和修養，就只是一種敏銳的感覺。“小樓”“輕寒”“淡煙”“畫屏幽”“輕似夢”“細如愁”“寶簾閑掛小銀鉤”，都是輕柔的敘寫，一個沉重的字都沒有。“逢在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”。一般人常把抽象的事物比作具體的事物，這里卻把具體的事物比作抽象的感情。后句中的“愁”只是一種閑愁。但是如果不是有輕似夢的感受的人，能夠寫出“自在飛花輕似夢”的句子嗎？如果不是有纖細愁思的人，能寫出“無邊絲雨細如愁”的句子嗎？

他還有一首《八六子》，這樣來寫女子的美麗“夜月一簾幽夢，春風十里柔情”，是一種內在的美麗。

《蒿庵論詞》：“他人之詞，詞才也。少游詞心也。得之于內，不可以傳。”這就是秦少游詞心的本質。

秦少游傳記記載他少年有大志，喜讀兵家之書。他仰慕的是政治功業上有成就的，但是，他經不住挫折，經不住打擊，這是他與蘇軾最大的區別，他與蘇軾、黃山谷比較，年歲最小，但是，卻是死去最早的一個。

三、問題組：

1、“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”這句中實景還是虛景，為什么？

2、“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。”這句話中中哪些是象征性的景物？

3、“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。”中“砌”當如何理解？

4．“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”最為蘇軾欣賞，你認為它好在哪里？

四、小組討論交流

五、結果交流，課堂展示

1、“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”這句中實景還是虛景，為什么？

詞人是在郴州的一個客舍里的。他說怎么能忍受這種凄涼的滋味：孤館閉鎖在春天的料峭的寒意之中，聽了一天杜鵑的啼聲——不如歸去，不如歸去！

遷貶在外的。哪一天才能回到妻子身邊去團聚呢？所以，這兩句者寫實的情景。

2、“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。”這句話中中哪些是象征性的景物？

“樓臺”，高大，崇高。詞人少有大志、喜讀兵書的時候，心中有一個高遠的理想和目標，好像是一個樓臺一樣。可是，經過這么多的挫傷，是“霧失樓臺”，在云霧的遮蔽之中，這個理想的樓臺迷失了，再也看不見了。

“津渡”，是一個出路，一個出口，是登船上路的碼頭。在夜月的迷蒙之中，這津渡也迷失找不到了。

這里的霧和月，與后面寫的“杜鵑聲里斜陽暮”的現實情景是不相符合的。這兩句所寫的不是現實的情景，而是他內心之中的一咱破滅的感覺。而把內心破滅的感覺，用這種假想的、不是現實的形象表現出來，就使它有了一種象征的意味。

“桃源”，象征著一種追求的理想世界，是一個理想世界破滅的象征。秦少游想到了桃源的故事，才說“桃源望斷無尋處”。由這句的聯想，想到了“霧失樓臺，月迷津渡”，是一個美好理想的破滅，而他們現實生活則是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”。

3、“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。”中“砌”當如何理解？

“砌”字：感情的品質和感情的數量，是代表這個作者的品格和質量的。此字有力感，有份量感。和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，是寫流去的恨。而此處的恨是一塊一塊堅硬的磚石砌起來的，是那樣的沉重，是重重疊疊的恨，數不清說不盡的恨。

同時，也化虛為實，賦予愁以具體可感的形態。

4．“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”最為蘇軾欣賞，你認為它好在哪里？

郴江發源于郴山，而它的下游流到了瀟湘水中去了。這是地理的現實。秦少游問的無理。他說郴江從郴山發源，就應該永遠留在郴山，它為什么居然要流到瀟湘的水中去了呢？“何日桑田俱變了，不教伊水向東流。”（《寄遠》）“自是人生長恨水長東。”無理之語，卻是至情之辭。正是那生活遭遇到極大憂患挫傷苦難的人，才對天地之間的不平發出這樣的詰問。

所以這兩句詞的意思是，郴江就應該留在郴山。有美好志愿的人，應該成就美好的志愿。為什么不能使美好的東西永遠留下來呢？表情沉痛。

六、規律點撥

意境（境界）是在內心和外物相契合的基礎上，以敏銳的藝術感覺捕捉到，并用富有表現力的文字語言描繪出來的具有強烈藝術感染力的自然人生（社會生活或自然景色）畫面。

七、課堂小結

第三篇：踏莎行秦觀教案

踏莎行 秦觀 教學目標：

1、讀懂這首詞的大意，品味語言；

2、探討詞中象征性景物的內涵；

3、理解作者的思想感情。

教學重點：理解作者的思想感情 教學難點：探討象征性景物的內涵； 教學流程：

一、導入：

湖南的郴州有一座三絕碑，所謂“三絕”指的是秦詞、蘇跋、米書“三絕”，即秦少游作詞、蘇東坡寫跋、米芾書法。郴州知軍鄒恭把原碑拓上，轉刻在蘇仙嶺白鹿洞的大石壁上，這就成了三絕碑。我們知道蘇軾是文學界的泰斗，米芾是書法界的巨人，那么另一絕秦觀的這首詞絕在何處呢？今天我們就來學習這篇詞壇的千古絕唱——《踏莎行》。

二、解題，正音

“莎”讀suō音，詞牌名，它是指一種莎草，多年生的草本植物，這個詞牌的本意是指“在草地上游玩”。

三、走近詞作者

1、走近秦觀

秦觀，字少游，一字太虛,號淮海居士，有《淮海集》《淮海居士長短句》。秦觀為蘇門四學士之一（其余三人是黃庭堅、晁補之、張耒lěi)。秦觀是北宋后期著名婉約派詞人，被譽為“婉約之宗”。

其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，風調凄迷幽婉，清麗曲雅，音律諧美，情韻兼勝。代表作有《鵲橋仙》《浣溪沙》等。名句如“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”（《鵲橋仙》）、“自在飛花輕似夢，無邊細雨細如愁”（《浣溪沙》）、“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝”（《春日》）。

2、才子的人生悲歌：

（1）政途不順：北宋后期，王安石變法失敗之后，新舊兩黨激烈的爭斗，由政見的不合，發展為意氣用事，甚至出于一己之私利，而互相傾軋，黨同伐異。元祐間新黨重新執政，蘇軾因為舊黨而坐罪，秦觀受牽連同遭貶謫，他先貶杭州通判，再貶監處州（今浙江麗水）酒稅，最后又被人羅織罪名，貶徙郴州（今屬湖南），并削去了所有的官爵和俸祿。

（2）以詩言志：接二連三的貶官，理想破滅，前途渺茫，萬分苦楚，千般哀怨，滿懷惆悵、悲憤交加，他來到郴州后寫下了這首詞，以委婉曲折的筆法，抒寫了謫居之凄苦與幽怨，成為詞壇的千古絕唱。

四、誦讀這首詞

1、誦讀指導

要求：讀準字音、讀清節奏、讀出感情。

指導：

1、找出韻腳

2、注意重音

3、把握悲苦的感情

五、讀懂這首詞

1、了解這首詞的大意，借助注釋理解詞義。不懂的地方先同座位討論。如還有不懂的提出來全班討論。

2、找出詞中的主要意象和關鍵動詞、形容詞

主要意象：霧、樓臺、月、津渡、桃源、杜鵑、斜陽、驛、梅花、尺素、郴江、郴山

關鍵動詞和形容詞：失、迷、望、尋、閉、寄、傳、砌

3、展開想象，把這首詞的內容和情感用自己的語言寫出來。

五、鑒賞這首詞

理解象征手法及其原因

（1）這首詞有諸多物象。它們分別有怎樣的象征意義？為什么要采用象征手法？ 明確：

霧、月：本身的虛無縹緲，喻不可克服的現實阻礙。樓臺：心中向往的境界。

津渡：乘船出發的渡口，也是人生出發的津渡。桃源：理想的寄托，心中的樂土。杜鵑：表示春暮；暗含歸鄉之意。

斜陽：不止說一日之暮，還指春暮，尤其還有人生之暮的悲哀。原因：符合其貶謫之人的身份；收到含蓄委婉的藝術效果。品味詞語的妙處（1）“失”“迷”兩個字用的好，請你分析好在哪里？ 明確：使動用法（使??失；使??迷。）；既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。（2）“望斷”寫出了詞人怎樣的思想情感？

明確：詞人尋覓理想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。（3）一個“閉”字用得妙，它有怎樣含義，請指出？ 明確：

a.包圍 驛館被春寒包圍 襯托荒涼而又寂寞的環境

b.鎖住 鎖住了料峭春寒中的館門，也鎖住了那顆希冀的心靈。

一是襯托荒涼而又寂寞的環境；

二是逃避襲人的“春寒”，閉戶不出；

三是妄圖借此阻止進入耳鼓的杜鵑的哀啼；

四是妄圖阻擋映入眼簾的落山的夕陽。

（4）我們把“斜陽”換成“夕陽”好不好，為什么？

明確：不好。因為“斜陽”是引起愁的事物，而“夕陽”是中性詞，不帶情感

（5）既然有人寄梅，又有人送書信，為什么還有恨？“砌”字用在這里，體現了作者什么樣的心情，為什么會這樣？

明確：因為這些都不能排遣作者心中的郁悶。“砌”為“堆疊”之意。一朵朵梅花，一封封書信，如磚石壘墻般“砌”起一道高高的，無法逾越的“恨”墻。將那無形的傷感形象化。恨誰？恨什么？一切盡在不言中。討論句子的含義

（1）想象一下，“尺素”里面寫的是什么內容? ??? 有朋友和親人的來信應該讓游子倍感寬慰, “烽火連三月，家書抵萬金”按理應該欣喜。??? 但身為貶謫之詞人，北歸無望，卻“別是一般滋味在心頭”，每一封裹寄著親友慰安的書信，觸動的總是詞人那根敏感的心弦，奏響的是對往昔生活的追憶和痛省今時困苦處境的一曲曲凄傷哀婉的歌。每一封信來，詞人就歷經一次這個心靈掙扎的歷程，正是“梅花尺素無重數，此恨綿綿無絕期”！

（2）理解“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”含義。

文中有兩種理解，你同意哪一種說法。請聯系這首詞以及作者的人生經歷加以說明。

教師解讀：

“郴江也不耐山城的寂寞，流到遠方去了，可是自己還得呆在這里，得不到自由。” ??? “自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，正如郴江原本是繞著郴山而轉的呀，誰會想到如今竟被卷入一切政治斗爭漩渦中去呢。”

? “在深重堅實之苦恨中，面對無情之天地，發出的無理問天之語。”（如柳永《八聲甘州》“何事苦淹留”的發問）

從表面上看，這兩句似乎是即景抒情，寫詞人縱目郴江，抒發遠望懷鄉之思。但實際上，一經詞人點化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。這兩句由于分別加入了“幸自”和“為誰”兩個字，無情的山水似乎也能聽懂人語，詞人在癡癡問詢郴江：你本來生活在自己的故土，和郴山歡聚在一起，究竟為了誰而竟自離鄉背井，“流下瀟湘去”呢？???

實際上是詞人面對著郴江自怨自艾，慨嘆自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，怎知到如今竟被卷入一場政治斗爭的漩渦中去呢？詞人筆下的郴江之水，已經注入了作者對自己離鄉遠謫的深長怨恨，富有象征性，故而這結尾兩句的意蘊就更深長豐富了。

六、教師小結：

《踏莎行·霧失樓臺》是秦觀的代表作，據說蘇軾特別喜歡詞中的“郴江本自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”兩句，曾把它書寫在隨身攜帶的折扇上。當蘇軾驚聞秦觀逝世的噩耗，他失聲痛哭，在折扇上揮筆寫下了“少游已矣，雖萬人何贖”的題跋。

七、再次誦讀這首詞

八、作業：背誦并能夠默寫這首詞。附板書：

踏莎行

上闋：寫景融情：寂寞清冷的環境。下闋：記敘注情：遠謫的怨恨和思鄉之情

第四篇：古代詩歌閱讀 踏莎行晏殊

古代詩歌閱讀 踏莎行晏殊

在學習、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用詩歌吧，詩歌具有音韻和諧，節奏鮮明，讀起來朗朗上口的特點。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？以下是小編精心整理的古代詩歌閱讀 踏莎行晏殊，希望對大家有所幫助。

踏莎行·晏殊祖席離歌，長亭別宴。香塵已隔猶回面。居人匹馬映林嘶，行人去掉依波轉。畫閣魂消，高樓目斷。斜陽只送平波遠。無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍。

此詞上片開始寫送別場面，然后分別從居者、行者兩方面寫離情，一方面表現居者依依難舍，另一方面敘寫行人不忍離去。下片單從居者方面寫思念。因行者從水路乘船走，所以仍緊扣水波寫。“只送平波遠”與李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》詩中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”之意境相同。

起二句，寫餞別情依依。古人出行時祭祀路神，因稱餞別宴會為“祖席”。“長亭”為送別之地。“離歌”與“別宴”同屬一事，而“別宴”又與“祖席”意同。此處不避重復，是為了強調送別的場面。“香塵”句，寫剛分手時的情景：落花滿地，塵土也帶有芬芳的氣息，已隔著漠漠的香塵，彼此還一再含情回顧。“回面”，雖未點明是“居人”還是“行人”，但可以想見雙方都繾綣纏綿，不忍別去。四、五句從送者與行者分別寫來，兩相對照，令人尤難解頤。盡管在頻頻回望對方，總有不能再看到的時候。一個小樹林，隔斷了人的視線，那馬兒也象了解“居人”的心意，仰首長嘶，而“行人”已乘船漸行漸遠，終于隨著江流的.曲折而隱沒不見了。馬嘶、棹轉，從側面襯托出別情之深。

過片兩句，寫“居人”登上畫閣，不禁黯然魂消，憑倚高樓，獨自含愁極望，惟見江波映照著落日余輝，伸展向遙遠的天邊，徒令人增添別恨而已。居人登樓，只是惘惘離懷，有所不甘，并不必為了繼續目送行舟。詞語不粘不脫，有悠然遠意。在時間上，下片與上片亦不一定緊密銜接，登樓極目，只是別后的情事，遙念行人，無時能已。句中“只送”二字，怨極恨極而又無可奈何，語言平易而意旨深曲。收二句“無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍”，寫別后的思量，自上句“平波遠”三字化出。抒情主人公放縱自己的想象，讓此情隨波而去，繞遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出無窮無盡的離愁，意境本已深遠，再以“天涯地角”補足之，則相思相望之情幾趨極致。

此詞寫餞別相送及別后的懷思，均情景逼真，含蘊無盡。如一幅丹青妙手繪的春江送別圖，令讀者置身其間，真切地感受到作者的繾綣深情。唐圭璋《唐宋詞簡釋》謂這首小詞“足抵一篇《別賦》”，當非過譽。

第五篇：歐陽修 踏莎行 公開課教案

踏莎行 教案 歐陽修

一、導語： 古人說：“黯然銷魂者，惟別而已。”人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。為傷別離，古人留下了多少讓后人唱詠不盡的名篇佳作。立身以立學為先 立學以讀書為本——歐陽修 憂勞可以興國，逸豫可以亡身——歐陽修

二、學習目標：

在理解文意的基礎上，掌握作者從閨婦和行人兩方面兼寫離愁相呼映射的方法。

三、作者介紹

歐陽修（1007－1072年），字永叔，號醉翁，晚年又號六一居士，吉州永豐（今江西永豐）人。天圣八年（1030年）進士。官至樞密副使、參知政事。歐陽修是北宋詩文革新的領袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文風平易流暢，紆徐婉曲，富于情韻，對當時的浮艷詩風也有所革新。同時又是史學家，與宋祁同修《新唐書》，獨力完成《新五代史》。歐陽修善論詩，他的《六一詩話》開了詩話這一新的文學形式，對后來的詞話產生很大的影響。歐陽修也擅長寫詞，與晏殊齊名。其詞主要內容與晏殊相仿，多寫戀情相思、酣哥醉舞、惜春賞花之類，但雅俗并存、和婉細切。是北宋前期重要的詞家之一，有《六一詞》傳世。

【六一居士】的來歷： 客有問曰：“六一，何謂也？”居士曰：“吾家藏書一萬卷，集錄三代以來金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，而常置酒一壺。”客曰：“是為五一爾，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之間，是豈不為六一乎？”

四、詞牌介紹：

踏（音ta,去聲）莎（音suo，陰平，莎草）行，是詞牌名.《踏莎行》又名《柳長春》《喜朝天》等。雙調五十八字，仄韻。又有《轉調踏莎行》，雙調六十四字或六十六字，仄韻。屬于小令（58字以內）。（59-90，中調，91以上長調）

五、相關評論

李攀龍《草堂詩余雋》：“春水寫愁，春山騁望，極切極婉。” 王世貞《藝苑巵言》：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外，此淡語之有情者也。” 俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：“唐宋人詩詞中，送別懷人者，或從居者著想，或從行者著想，能言情婉縶，便稱佳構。此詞則兩面兼寫。”

卓人月《詞統》：“芳草更在斜陽外” “行人更在春山外”兩句，不厭百回讀。

六、同類詞作： 踏莎行

秦觀

霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。踏莎行 晏殊

祖席離歌，長亭別宴。香塵已隔猶回面。居人匹馬映林嘶，行人去掉依波轉。

畫閣魂消，高樓目斷。斜陽只送平波遠。無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍。踏莎行

賀鑄

楊柳回塘，鴛鴦別浦，綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。返照迎潮，行云帶雨，依依似與騷人語。當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。踏莎行 呂本中

雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇絕。惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。記得去年，探梅時節，老來舊事無人說。為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別。

七、總體把握：

1、學生朗讀全詞，體會這首詞的題材內容。旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香。選寫候館、溪橋交待了地點，選寫殘梅細柳交代了時令。“草熏風暖”是描寫春色秾麗，春天的和暖。

在大好春光里離家遠行，更覺悲傷，于是作者寫道“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。常理離愁越遠越淡，然而這里離愁越遠越多，原因是離家，距離思念自己的女子越來越遠。生動形象地表現行人的悲傷之情。春水”比喻愁情，承襲“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的寫法，以形象表現抽象，化虛為實。描繪了一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖。景物描寫的作用是襯托，以樂景寫哀情，托物興懷。

下片是行人想象思念的女子的情狀：肝腸寸斷，粉淚洗面。不要倚在高高的闌干上，因為“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”。登樓只見一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。情意深長而又哀婉欲絕。行文上層層深入。

2、進一步探討：

上闋寫行人，由景到情再到景，下闋寫閨人，由近及遠。兩方面來寫相思之愁。但全詞到底是以行人為主還是以閨人為主呢？

全詞是從行人的角度寫的，下闋是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用這種虛想模擬的寫法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？”正所謂“一種相思，兩處閑愁”。

分析鑒賞本詞

一、賞析：候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。開頭三句描繪的是一幅怎樣的圖畫？

洋溢著春天氣息的早春遠行圖：

旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就在這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。以上三句的每一個靜態或動態的景象，廖廖數語，便寫出了時間、地點、景物、氣候、事件和人物的舉動、神情。

2、上片手法分析：詞上片以樂景寫哀情，先揚后抑的表現手法。

上片行文，一揚一抑。先寫春色之美，將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后通過“搖征轡”筆鋒一轉，由春色之美轉出折入旅人的懷人之情，離愁無窮，先揚后抑，情景反襯。以樂景寫哀，以情景之間的失去平衡來震懾讀者的心，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。

3、以樂寫愁，托物興懷。

這種手法運用得很巧妙。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這美妙的春景，這和煦的春風，引誘著多少人攜眷踏青游春來欣賞！這“良辰美景”，對于滿懷離愁的行人來說，卻如同虛設；不僅成了虛設，而且因為遠游他鄉，不能偕同家室飽覽春光，甚至于要引起悵帳的離情別緒。王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

二、我們回頭再看歐陽修列舉的幾個意象。說明上片詞中暗用典故的具體含義，實景虛用，虛實結合的手法。

1、本篇暗用典故，翻新舊意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了無痕跡。如首兩句寫梅殘柳細，其中暗用典故：寫梅，使人聯想起陸凱自江南寄梅給長安范曄，含有懷念人之意。據《荊州記》記載，陸凱曾自江南寄一枝梅花給長安的友人范曄，并贈詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”其后折梅寄遠以托離思，在詩詞中便屢見不鮮。候館的殘梅，自然也容易使人聯想到贈別；既是殘梅，卻連折梅寄遠也不能如愿，惜別之情更是可以默會了。

古人寫梅的詩詞：

朱松《飲梅花下贈客》：“且當醉倒此花前，猶勝相思寄愁絕。” 朱熹《清江道中見梅》：“他年千里夢，誰與寄相思。”“遙憐水風晚，片片點汀沙。” 秦觀《和黃法曹憶建溪梅花同參寥賦》：“海陵參軍不枯槁，醉憶梅花愁絕倒。” 陸游《客舍對梅》：“還憐客路龍山下，未折一枝先斷腸。” 尤袤《梅花》：“望遠可無南北使，客愁定費短長吟。” 林逋《山園小梅二首》：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”

2、寫柳，又易與古人折柳贈別之舉相聯系，暗寓離別之意。柳也關合別意。北朝樂府有《折楊柳枝》，或說“柳”與“留”諧音，有表示留念之意。到了唐代，霸橋折柳贈別更成為一種風俗。傳為李白所作的《憶秦娥》詞“年年柳色，霸陵傷別”，即指其事。這里所寫行人看到溪橋細柳，自然會回想起臨別折柳之類的事，這就不能不更增添一段離愁了。

古人寫柳的詩詞：

《詩經?小雅?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依”（最早的源頭）王昌齡《閨怨》：閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯 韋應物《東郊》：“楊柳散和風，青山澹吾慮”，周志蕙《柳》：“絲絲愁緒隨風亂，濯濯豐姿著雨妍” 施肩吾《折楊柳》：“傷見路旁楊柳春，一重折盡一重新。今年還折去年處，不送去年離別人” 戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。行人攀折處，是妾斷腸時”； 白居易《憶楊柳》：“曾栽楊柳江南春，一別江南兩度春。遙憶青青江岸上，不知攀折是何人”

3、自從《楚辭·招隱》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，將春草與離思聯系起來以后，詩人便多以春草表現離情別緒。

江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”，芳草便牽動著離愁別恨。白居易《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。又是一例。韋應物：《滁州西澗》：獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

韓愈：《早春呈水部張十八員外二首》：天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

劉禹錫《烏衣巷》：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

寓虛，富于聯想，是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。在古典詩詞中，梅、柳、草就經常與離思相關合。

二、賞析“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”（先請同學來說說這兩句的意思）

離別的愁緒隨著行人越走越遠而越無窮無盡就像連綿不斷的春水一樣。

這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

小結：開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。這是一首寫離情的佳作。在抒寫游子思鄉的同時，聯想到閨中人相憶念的情景，寫出了兩地相思之情。

下片寫閨中思婦。以抒情為主，情寓景中。構成了清麗纏綿的意境。這首詞表現出歐詞深婉的風格，是其具有代表性的一首。

三、總結發言：下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？

5、賞析“寸寸柔腸，盈盈粉淚”。（請學生說說下片寫的什么內容）遙想，推想，聯想，想象。游子感到離愁無窮無盡時，想到了樓 上孤單的思婦，她一定也有同樣的感受，必然會傷心流淚，但也只能登樓遠眺，看見的是一望無際的草原，盡頭又被春山擋住了視線，讓她牽腸掛肚的人呢，卻在春山之外，如何看得見呢？

過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

6、理解此詞上、下片分寫行者和居者，分析下片透過一層，從對面寫來的手法。

詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫想象中居者的離愁。上片寫行者，在早春時離家遠去，因春色無限而生離愁，這是實寫。下片寫居婦，思念行者，這是推想出來的情境，這同上片寫行人思念居者相比，描寫角度發生了轉變，由行人思念居者轉為被思念的居者思念行人，使情感更進一層。詞人想象居家的愛人登樓遠眺，這已是進了一層；而詞人又反過來體諒她，勸她不要這樣高樓倚欄，因為這樣只會更添離愁，又進了一層。這種透過一層、從對面寫來的手法，把游子與思婦的閨怨別情相溝通，行文上層層深入，上片寫行者的離愁，下片寫行者的遙想，這遙想實際上是離愁的深化，它使整個詞境更加深遠。有如剝蕉，使抒情更為深摯。

此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

7、分析此詞結句用遞進層深筆法的抒情作用。

本篇結句“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，春山已經是居者視力所能達到的極致，而行人卻更在春山之外，這又形成更進一層的寫法。心中希望達到某種境界，筆下又極盡可能地夸大客觀情況的非人力所及，使人更加深切地感到希望破滅的愁苦。同時，居者的失望，又從另一個側面更進一步表現了行人離愁的無窮無盡。

8、最后兩句重復“春山”，有什么深刻用意？

這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

而上下片結尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到詞中所展示的畫面雖然有限，情境卻是無限的。俞平伯說下片結尾兩句“似乎可畫，卻又畫不到”（《唐宋詞選釋》），這畫不到處不只是春山外的行人，更是那悠遠的情境。（劉學楷）

9、小結

這首詞上片寫行者的離愁，下片寫行者的遙想即思婦的別恨，從游子和思婦兩個不同的角度深化了離別的主題。全詞以優美的想象、貼切的比喻、新穎的構思，含蓄蘊藉地制造出一種“迢迢不斷如春水”的情思，一種情深意遠的境界。

這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。

10、比較閱讀

作者有一首五律《早春南征寄洛中諸友》 “楚色窮千里，行人何苦賒。shē（遠，遲）芳林逢旅雁，候館噪山鴉。

春入河邊草，花開水上槎。chá（木筏）東風一樽酒，新歲獨思家。”

也是寫春日南方旅途思家。五律與這首《踏莎行》同屬一類題材，但是，無論是構思，或是意境，都有所區別。詩的構思疏，詞的構思密；詩的意境淺，詞的意境深。至于藝術表現，更是迥然不同，詩的表現直，詞的表現曲。詩直寫耳目見聞，直抒旅思懷抱，多用賦法；而詞則虛實相生，委曲盡情，賦比興交相為用。其效果是，詩以景勝，詞以情勝。