第一篇：《詠白海棠》讀后感

《紅樓夢》里詩詞歌賦數量很大，從廣為熟知的《葬花吟》到《芙蓉女兒誄》，從詠白海棠到詠紅梅花，從菊花詩到柳絮詞，豐富的詩詞使故事富有詩情畫意，使人物形象更形象鮮明，也使情節更曲折，結局更具懸念。

在諸多的詩詞歌賦中，有一組詩最為特別，不僅從內容上表現了寫詩者的性格特點、暗示出了其未來的命運，而且從韻腳字的使用上更是奠定了人物的悲劇命運、整部小說的悲劇氛圍。這組詩就是“海棠社”的第一次結社活動所作——《詠白海棠》。

《詠白海棠》看似隨意看似偶得，卻處處“有心”為之。

白海棠的主題，是偶然得來的。眾姐妹收到探春的邀請信，紛紛趕到秋爽齋，李紈在來的路上剛好看到賈蕓派人給寶玉送了兩盆白海棠進來，當討論今日詩題的時候，便提議：“方才我來時，看見他們抬進兩盆白海棠來，倒很好，你們何不就詠起他來呢?”這種隨意和選擇很是符合中國文人寫詩填詞的一貫做法，遇事而發，借物抒情，詠物抒懷。

《詠白海棠》的格律要求是隨意偶得的，詩社分派迎春負責限韻。迎春限韻的方式，最為隨意灑脫，也最為公平，她“走到書架前，抽出一本詩來隨手一揭。這首詩竟是一首七言律，遞與眾人看了，都該做七言律”。這種隨意也體現了迎春的日常一貫的行事風格。

眾所周知，七言律詩格律要求嚴謹，要求詩句字數整齊劃一，每首詩均由八句組成，每句七字。每兩行為一聯，共四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯。中間兩聯必須對仗。四韻或五韻。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常押平聲韻。對于大觀園的眾位熟讀詩書的姐妹們來說，這些要求沒有什么難度。難的地方就在韻腳也要用規定好的字。

《詠白海棠》押什么韻呢?不是大家商量決定，迎春還是采用了“拈鬮”的方式，她讓一個小丫鬟“隨口說個字來”，“那丫頭正倚門站著，便說了個‘門’字”。于是乎，大家寫詩要押的韻就是包含有“門”字的“十三元”韻。

古代人們寫詩，一般都要遵守押韻的規則，如果不清楚哪些字可以押韻，就可以參考當時的韻書。韻書，簡言之就是把漢字按照字音進行分類、分韻編排的一種參考書，類似于今天的辭典。一般韻書分平、上、去、入四聲，平聲分為上平聲、下平聲兩個部分;同韻字歸為一部，每韻用一個字標目，按一定次序排列;韻目之下將同韻字逐一羅列出來。這樣編纂安排，方便人們查找同韻的字。以清代為例，康熙年間編撰的《佩文詩韻》就是清代科舉用的官方韻書，士子進考場作試帖詩，必須遵守這部標準韻書的規定。全書共106韻，收錄10235個字。“十三元”，就是上平聲排第十三個的韻部，代表字為“元”字。想來曹雪芹寫詩，為《紅樓夢》中每個人物“量身定制”的詩詞歌賦，也會遵循詩歌的基本要求。按照曹雪芹的生活時代推論，其寫詩查看的韻書可能就是《佩文詩韻》。

在探春的房間里，有個“韻牌匣子”，大概就是把韻書中的每個字做成小牌，按照韻部分別放在不同的格子中，再收納于一個箱匣中。作詩填詞的時候，便于把某一韻部單獨拿出來，或用于查找同韻字，或用于分辨是否合韻。

如果按照之前的推論，小說中的人物們寫詩是參考《佩文詩韻》的要求，那么在上平聲十三元韻下，共收錄了140個同韻字。但是他們寫詩不是自由地從這140個字中隨意選取任意一個字來做韻腳，而是要求限韻者來規定具體的韻腳用字。

迎春“又命那丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四塊來”，這就意味著《詠白海棠》詩必須以“盆”、“魂”、“痕”、“昏”四個字作為韻腳，不能換字。加上最初小丫頭隨口說的“門”字，《詠白海棠》詩必須首句入韻，共有五個韻腳，且韻腳字已經規定好。

陳寅恪先生曾經說過：“依照今日訓詁學之標準，凡解釋一字即是作一部文化史。”漢字以其獨特的形音義結構，從產生之初就開始記載人的生活、記錄人的思想，讓中國的文化綿延至今。漢字的形音義巧妙的結合在一起，字形記錄了產生時的含義，字義記錄了文字所承載的意義，字音讓文字變成有聲的符號。從《詩經》開始，人們就自覺地開始注意押韻，讓語言動聽、富有節奏。韻腳，在詩詞歌賦中的作用不容忽視。

翻看了《唐詩三百首》《唐詩鑒賞辭典》，發現其中押“元”韻的詩并不多，前者300首中有7首，后者1105首中有24首。

杜甫《丹青引》：門、存;杜甫《至德二載甫自京金光門出問道歸鳳翔乾元初-有悲往事》：繁、魂、尊、門;劉長卿《尋南溪常道士》：痕、門、源、言;杜甫《詠懷古跡》五首之三：門、村、昏、魂、論;劉方平《春怨》：昏、痕、門;張祜《集靈臺》其二：恩、門、尊;朱慶馀《宮中詞》：門、軒、言。

孟浩然《夜歸鹿門歌》：昏、喧、門;李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》：垣、門;王昌齡《從軍行七首》其五：昏、門、渾;王維《桃源行》：源、園、喧;李白《江夏贈韋南陵冰》：言、門、論;李白《送裴十八圖南歸嵩山二首》：門、樽、言、喧、論、源;杜甫《日暮》：門、園、根、繁;杜甫《丹青引》：門、存;杜甫《白帝》：門、盆、昏、存、村;杜甫《宿江邊閣》：門、翻、喧、坤;杜甫《詠懷古跡五首》其三：門、村、昏、魂、論;岑參《白雪歌送武判官歸京》：門、翻;劉方平《春怨》：昏、痕、門;白居易《宿紫閣北山村》：村、尊、門;白居易《村居苦寒》：門、溫;白居易《杜陵叟》：門、村、恩;柳宗元《中夜起望西園值月上》：園、根、喧、言;賈島《題李凝幽居》：園、門、根、言;張祜《集靈臺二首》：恩、門、尊;朱慶馀《宮詞》：門、軒、言;李商隱《贈劉司戶蕡》：根、昏、魂、翻、門;李商隱《樂游原》：原、昏;李商隱《哭劉蕡》：閽、冤、翻、魂、門;韓偓《春盡》：昏、痕、村、恨、魂、園;譚用之《秋宿湘江遇雨》：魂、琨、村、孫、門。

從詩詞數量可見，寶玉知道寫詩要押“元”字韻后，感嘆說“這‘盆’、‘門’兩個字不大好作呢”是不無道理的。從情感上講，寶玉向來“喜聚不喜散”，喜歡鮮艷亮麗的事物，喜歡熱鬧喧囂的場景，而這些韻字所隱隱約約透露出的孤寂悲涼之感是寶玉所厭惡所避之不及的。

且不論寫好的詩句如何，直觀看這幾個韻腳字，“門”“盆”“魂”“痕”“昏”就已經感受到了一種淡淡的悲涼與哀傷之氣。看似隨意灑脫愉快地決定了詩的韻腳，但細思極恐，五個韻腳字無一不帶著悲涼的氣息、醞釀著悲哀的情節，已經不再是一個個孤立的韻腳，而是一個個帶著鮮明情感的意象和情景。還未寫詩還未讀詩，人物的悲劇命運、家族的衰亡已經悄然拉開序幕。

“門”，是再普通不過的一種建筑物的裝置，連接兩個空間的出入口。小說中的人物曾經走過無數道的門。人間的賈府，有“三間獸頭大門”、“角門”、“垂花門”、各處院門房門。天上的太虛幻境，有宮門、有二門。秦可卿去世時托夢王熙鳳，留下兩句話“三春去后諸芳盡，各自須尋各自門”，暗示了賈府中諸位女子的不同悲劇命運。元春進入宮門，榮極一時，最終暴斃;迎春嫁入富兒門，最終被虐致死;探春遠嫁，遠離家門;惜春看破家族繁華衰亡的表象，遁入空門;黛玉為情淚盡，含恨而逝;寶釵家財萬貫，賢淑守份，卻孤老終生;鳳姐爭權奪利，終抵不過家族的衰亡。曾經蔭庇諸位女子的賈府奢華的大門，最終也緊緊關上了。

“盆”，如實地表現出海棠被栽種的地方。賈蕓送來的白海棠就種在花盆之中，讀到此處會不會感慨“這押韻字拈的，就是為寫白海棠而拈”。不論是探春的“雨后盆”還是寶釵的“苔盆”，不論是寶玉的“雪滿盆”還是黛玉的“玉為盆”，海棠都種植在花盆之中，在一方小小的空間里。想寶玉怡紅院中的女兒棠何等繁盛，想要生長得茂盛高大，不能拘囿于小小的花盆之中，必須移植于寬闊的庭院之中。可惜，大觀園中的眾女兒們如同盆中的花朵，被人搬來搬去，不能左右自己的命運，不能有一片放任生長的天地，只能日漸凋零。

“魂”，古人認知的人的一種精神存在，超越肉體超越現實。探春的“玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂”，寶釵的“胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂”，寶玉的“出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂”，黛玉的“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”，湘云的“自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂”“花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂”，從內容上大致可分為兩類。一是“魂”的本質，二是“魂”的結局。前者，以玉為魂、以露為魂、以花為魂，彰顯著寶玉和諸位女子的高潔本性和對于真善美的向往追求;后者，銷魂、離魂、斷魂，現實的殘酷將打破一切美好事物。林妹妹的“花魂鳥魂總難留”和“冷月葬花魂”算是一個總結，探春遠嫁，黛玉病逝，寶釵湘云守寡，寶玉出家，所有高潔美好的人終將難留，終將被現實埋葬。

“痕”，本是指傷口或瘡口愈合后的印記，引申為各種痕跡。詩中寫到了月痕、淚痕、雨痕，凡事物都會留下它存在的印記，有時在事物的表面，有時在人的心上。向來只說黛玉愛哭嗜哭，可探春的眼淚、寶釵的眼淚、湘云的眼淚，還有寶玉的眼淚無不流過他們的生命，留下深深淺淺的拂之不去的痕跡。月的陰晴圓缺，風雨的蕭瑟飄搖乃至狂風暴雨，人世悲歡離合變幻無常，走到最后大概只能無言相對，惟有淚千行。當淚盡無痕時，已然是另一番天地。

“昏”，探春的“黃昏”、寶釵的“日又昏”，寶玉的“黃昏”、黛玉的“夜已昏”、湘云的“朝昏”“夜色昏”，都不約而同地描繪出一片凄清寒涼的暮色之景。本處在朝氣充盈的年華，眼中心中本應是熱鬧華美的場景，可大觀園中的寶玉和眾姐妹們早早地感受到黃昏日暮的悲涼。日出日落，日復一日，年復一年，仿佛無邊無際的輪回。殊不知，花開有花落，青春有盡頭，生命有盡頭，榮華富貴有盡頭，有朝一日都將會一去不回。他們了解寒冷的無助，是因為感受過溫暖;了解衰亡的無奈，是因為經歷過繁華。不愿直面從出生到死亡的必然，不愿直面從繁華到衰敗的必然，但他們吟誦的詩句，已經悄悄繪制出了生命的軌跡。

五個簡單的韻腳“門”“盆”“魂”“痕”“昏”，看似無心隨性，卻彌漫著一股悲涼無奈之氣，讓整組詩都難以逃脫凄涼悲傷的基調。

第二篇：薛寶釵詠白海棠（本站推薦）

薛寶釵詠白海棠

珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕。欲償白帝宜清潔，不語婷婷日又昏。編輯本段注釋譯文詞語注釋

①珍重：珍視，看重。芳姿：美好的姿態，指花容。②手甕：可提攜的盛水的陶器。

③胭脂：即胭脂紅色。洗出：洗掉所涂抹的而想出本色。北宋詩人梅堯臣《蜀州海棠》詩：“醉看春雨洗胭脂。”秋階：秋天的臺階。影：指海棠花姿。冰雪：比喻剛洗過的白海棠凝聚著露水像白雪一樣。露砌：灑滿露珠的石砌臺階。魂：指海棠花的品格。這兩句詩的大意是：剛澆上水的白海棠，像洗去胭脂的美女一樣，在秋日的臺階上映出了她美麗的身影；又好像在那灑滿露水的臺階上招來潔白晶瑩的冰雪做她的精魂。④玉：指白玉一般的海棠。痕：就玉說，“痕”是瘢痕；以人擬，“痕”是淚痕；其實就是指花的怯弱姿態或含露的樣子。此句的意思是花兒愁多怎么沒有淚痕。⑤白帝：即西方白帝白招拒。是神化傳說中的五天帝之一，主管秋事。《晉書·天文志》：“西方白帝，白招矩（矩亦作拒）之神也。”秋天叫素秋、清秋，因為它天高氣清，明凈無垢，所以說花兒報答白帝雨露化育之恩，全憑自身保持清潔，亦就海棠色白而言。憑：程乙本作“宜”，不及“憑”字能傳達出矜持的神氣。⑥婷婷：挺拔舒展、苗條秀麗的姿態。編輯本段作品鑒賞文字賞析

首聯“珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆”，描繪出詩人端凝莊重的性格。首句一語雙關，因“珍重芳姿”而致白晝掩門，既寫詩人珍惜白海棠，又寫詩人珍重自我，刻畫出封建時代貴族少女的矜持心理。詩人用“手甕”盛水親自澆灌白海棠，亦是愛惜花兒，珍重自我的一種表現。

頸聯“胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂”，使用倒裝，即“秋階洗出胭脂影，露砌招來冰雪魂”。海棠色白，故云“洗出胭脂影”：洗掉涂抹的胭脂而現出本色，這正是寶釵性愛雅淡，不愛艷裝的自我寫照。“露砌”和“秋階”同指白海棠生長的環境。“冰雪魂”指白海棠精魂如冰雪般潔白，亦是寶釵自寫身份。

頷聯“淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕”，進一步描寫白海棠的色彩、豐韻之美。上句承“胭脂”句發揮，謂白海棠一洗顏色，淡極更艷，頗合藝術辯證法，實寫自我身份：安分隨時，藏愚守拙，而更顯淑女之端莊凝重。下句承“冰雪”句開掘，謂白海棠清潔自勵，寧靜自安，豈如多愁之玉，留下瘢痕。“愁多”句應是以寶黛之多愁善感反襯自己的寧靜嫻雅。尾聯“欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏”，“白帝”在此實指自然，全聯的意思是說：白海棠愿以其清潔之身回報自然，她婷婷玉立，默然不語，迎來了又一個黃昏。這實際上是寶釵的內心獨白和自我寫照。“不語”一詞可見寶釵的穩重，“憑清潔”之語更可見她自譽自信的心理狀態。

此詩有意以白海棠關合自己，以花寫人，反映出薛寶釵以穩重、端莊、淡雅、寧靜、清潔自詡的內心世界。李紈評此詩第一，就是因為“這詩有身份”。

詠白海棠

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。【紅樓夢】詩摘(林黛玉 詠白海棠)這詩是詠白海棠的，但詩人在詩里表達的往往是自己的情感。詩是曹雪芹寫的，但曹雪在寫這詩時，已完全進入了林黛玉的角色。你看，石上畫面不正是林黛玉在朦朧夜色里，面對西風倚樹而立的鏡頭么!這里的夜色，西風，正是她在賈府所面臨的失意處境，而一個“倦”字把她此時此刻的心境描述得入骨三分。林黛玉的愛情詩少而珍貴，她的詠花隱事，借花喻人的詩歌倒有不少，在全部27首詩詞中多達11首。白海棠、菊花、桃花、柳絮等植物在黛玉的筆下，完全賦予了人的生命，亦幻亦真，如泣如訴，有的詩竟直接詠嘆美女的紅顏薄命，表明了黛玉的感同身受和超凡的詩才。詠白海棠半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴？倦依西風夜已昏。這首七律詩是在第37回因探春提議創建大觀園海棠詩社開社時的首場集體詩作。由探春限韻，探春、寶釵、寶玉、黛玉每人一首，后來湘云又來補作兩首。黛玉的這首詩，被海棠詩社社長李紈稱為“風流別致”，歷來評論家認為此詩有與眾不同的個性及風貌，表明了黛玉鄙棄污濁世俗的孤傲品性，孤獨寂寞的感傷情緒以及才華橫溢的才情。首聯上來不是直接寫花，而是先寫賞花的人。“半卷”、“半掩”寫出賞花人的嬌媚含羞之態，與花映襯；“湘簾”是湘妃竹做的簾子，這里切合黛玉“瀟湘妃子”的身份。歷來以“冰玉”比喻花的素淡純潔，黛玉則從花想到育花的土和盆也當非同一般，因而喻為“冰”“玉”，顯得別具風采，又寫出黛玉“潔本潔來還潔去”的品格。頷聯上句以梨花之蕊喻白海棠資質的皎潔，下句以梅花喻白海棠品性的芳香孤傲。這里用“偷來”“三分白”、“借得”“一縷魂”，構思巧妙別致。這是化用了宋代盧梅坡《雪梅》詩句：“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”。頸聯上句喻白海棠花象月中仙人縫制的白衣，月窟，月中仙境，月宮；仙人是指嫦娥；縞袂，是指白絹做的衣服，也可象征喪服，詩詞中常以此比喻白花。如宋代蘇軾在《次韻楊公濟奉議梅花》詩中有：“月黑林間逢縞袂，霸陵醉尉誤誰何。”還如明代高啟的《梅花》詩中有：“縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。”下句喻白海棠又象秋天閨房里哀怨的女子在擦拭淚痕。對這兩句詩，脂硯齋有評論：“虛敲旁比，真逸才也，且不脫落自己。”詩句隱中描寫的當是黛玉的自我形象與心境，又含有借“仙人縫縞袂”暗示黛玉前世為絳珠仙草的薄命早夭，借“拭啼痕”點出黛玉以淚還在債之意。尾聯寫白海棠含羞帶怯地獨立深夜西風之中，寄寓了黛玉滿腹憂傷卻無處傾訴衷腸，只得聽任西風摧殘的凄涼心情。在《詠白海棠》中，林黛玉的詩又一次說出了自己的心聲，道出了自己的身世。“偷來梨蕊三分白，借的梅花一縷魂。”“嬌羞默默同誰訴？倦倚西風耶已昏。” 如李紈所嘆，“果然比別人又是一樣心腸。”如寶玉所贊，“從何處想來！”黛玉亦如一朵白海棠，具梨蕊之嬌潔，借得了梅花芳香孤傲的品性。在《紅樓夢》中，大多數詠物詩并不單單只是為了詠物，還寄托了作詩者的自我感情在里面，我把這類詠物詩看成抒情詩。林黛玉的這首詠白海棠詩便可看作是抒發自我感情的抒情詩。先看首聯。“半卷湘簾半掩門”說明海棠并非是尋常向陌可見的野花，而是深院大宅的香花。“碾冰為土玉為盆”，碾冰和玉是何等美好高潔的事物！海棠既然生長在這樣高潔美好的環境中，可謂是得先天優勢。頷聯“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”說明它具有冰清玉潔的品質也就不奇怪了。從首聯和頷聯可以看出海棠既出身高貴又具有雅潔的品質，可以說是內外兼修的美好之物了。那么，這樣美好之物的命運如何呢？中國有“木秀于林，風必摧之”于“曲高和寡”之說。也就是說，越是美好的東西，了解它的人越少，而想摧殘它的人就越多，而美好的東西往往只是曇花一現。（“曇花一現”這個詞本身就已經包含了美好的東西盛景不長的意義了。）當然，這首詩中，我們還沒有看到“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”的摧殘。在這首詩中，主要還是體現“曲高和寡”這一說。那么我們接下來看看作者怎么表現“曲高和寡”的心情。“月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。”月窟仙人指的是嫦娥。夫嫦娥縫衣與怨女涕泣有什么關系呢？首先一個相同點是她們都是孤獨的，所以天上的嫦娥用縫衣來排遣心靈的孤寂，而人間的怨女用涕泣來發泄內心的愁苦。雖然我們不知道她們為何孤獨，但是我們能夠感受到她們的孤寂，而這種孤寂表現出來是一種“怨而不怒，哀而不傷”的敦厚高潔的品質。雖然說“怨而不怒，哀而不傷。”但既然有怨有傷，則固然高潔如海棠，也不得不發出“嬌羞默默同誰訴”的感嘆了。這里面，就有上文所說的“曲高和寡”的意思，夫知音既然難尋，而若來日方長尚還有一線希望。但是海棠面對的卻是“倦倚西風夜已昏”。時間永是無情的流駛，轉眼夜已昏，花已倦。雖然今日還是“梨蕊三分白，梅花一縷魂”的冰肌玉骨，但從來“明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。“可憐“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”通觀全詩，無一不是作者自己的心聲，無一不是作者的感慨。只是她的抒情比較含蓄比較委婉，與我們平時看慣的許多直抒胸臆的抒情詩不同。這正是此詩的動人所在。試想林妹妹若是直接說我出身名門品質高潔但苦于知音難尋而生命短暫歲月無情我怕遇不上知心人有誰能了解我的一片冰心呢？那么詩豈不流于叫囂了嗎？而讀者也定不會讀下去了。在我看來，詩，直接也好，含蓄也好，關鍵是要出自作者的真情實感。要是讀者能夠感受到一份來自心靈的感發力量，那么，便可以說是抒情詩了。

第三篇：讀《詠白海棠》有感：有溫度的漢字

有溫度的漢字

——讀《詠白海棠》有感

原創： 侯莉

作者簡介：侯莉，現就職于山西財經大學文化傳播學院，碩士博士研究方向為古代漢語音韻學。在學校開設《紅樓夢》公選課已經六個年頭，深深體會到《紅樓夢》的無窮魅力，夢想著讓每個學生都愛上《紅樓夢》，都體會到經典的魅力。

《紅樓夢》里詩詞歌賦數量很大，從廣為熟知的《葬花吟》到《芙蓉女兒誄》，從詠白海棠到詠紅梅花，從菊花詩到柳絮詞，豐富的詩詞使故事富有詩情畫意，使人物形象更形象鮮明，也使情節更曲折，結局更具懸念。

在諸多的詩詞歌賦中，有一組詩最為特別，不僅從內容上表現了寫詩者的性格特點、暗示出了其未來的命運，而且從韻腳字的使用上更是奠定了人物的悲劇命運、整部小說的悲劇氛圍。這組詩就是“海棠社”的第一次結社活動所作——《詠白海棠》。

《詠白海棠》看似隨意看似偶得，卻處處“有心”為之。

白海棠的主題，是偶然得來的。眾姐妹收到探春的邀請信，紛紛趕到秋爽齋，李紈在來的路上剛好看到賈蕓派人給寶玉送了兩盆白海棠進來，當討論今日詩題的時候，便提議：“方才我來時，看見他們抬進兩盆白海棠來，倒很好，你們何不就詠起他來呢？”這種隨意和選擇很是符合中國文人寫詩填詞的一貫做法，遇事而發，借物抒情，詠物抒懷。

《詠白海棠》的格律要求是隨意偶得的，詩社分派迎春負責限韻。迎春限韻的方式，最為隨意灑脫，也最為公平，她“走到書架前，抽出一本詩來隨手一揭。這首詩竟是一首七言律，遞與眾人看了，都該做七言律”.這種隨意也體現了迎春的日常一貫的行事風格。

眾所周知，七言律詩格律要求嚴謹，要求詩句字數整齊劃一，每首詩均由八句組成，每句七字。每兩行為一聯，共四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯。中間兩聯必須對仗。四韻或五韻。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常押平聲韻。對于大觀園的眾位熟讀詩書的姐妹們來說，這些要求沒有什么難度。難的地方就在韻腳也要用規定好的字。

《詠白海棠》押什么韻呢？不是大家商量決定，迎春還是采用了“拈鬮”的方式，她讓一個小丫鬟“隨口說個字來”,“那丫頭正倚門站著，便說了個‘門’字”.于是乎，大家寫詩要押的韻就是包含有“門”字的“十三元”韻。

古代人們寫詩，一般都要遵守押韻的規則，如果不清楚哪些字可以押韻，就可以參考當時的韻書。韻書，簡言之就是把漢字按照字音進行分類、分韻編排的一種參考書，類似于今天的辭典。一般韻書分平、上、去、入四聲，平聲分為上平聲、下平聲兩個部分；同韻字歸為一部，每韻用一個字標目，按一定次序排列；韻目之下將同韻字逐一羅列出來。這樣編纂安排，方便人們查找同韻的字。以清代為例，康熙年間編撰的《佩文詩韻》就是清代科舉用的官方韻書，士子進考場作試帖詩，必須遵守這部標準韻書的規定。全書共106韻，收錄10235個字。“十三元”,就是上平聲排第十三個的韻部，代表字為“元”字。想來曹雪芹寫詩，為《紅樓夢》中每個人物“量身定制”的詩詞歌賦，也會遵循詩歌的基本要求。按照曹雪芹的生活時代推論，其寫詩查看的韻書可能就是《佩文詩韻》。

在探春的房間里，有個“韻牌匣子”,大概就是把韻書中的每個字做成小牌，按照韻部分別放在不同的格子中，再收納于一個箱匣中。作詩填詞的時候，便于把某一韻部單獨拿出來，或用于查找同韻字，或用于分辨是否合韻。

如果按照之前的推論，小說中的人物們寫詩是參考《佩文詩韻》的要求，那么在上平聲十三元韻下，共收錄了140個同韻字。但是他們寫詩不是自由地從這140個字中隨意選取任意一個字來做韻腳，而是要求限韻者來規定具體的韻腳用字。

迎春“又命那丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了”盆“"魂”“痕”“昏”四塊來“,這就意味著《詠白海棠》詩必須以”盆“、”魂“、”痕“、”昏“四個字作為韻腳，不能換字。加上最初小丫頭隨口說的”門“字，《詠白海棠》詩必須首句入韻，共有五個韻腳，且韻腳字已經規定好。

陳寅恪先生曾經說過：”依照今日訓詁學之標準，凡解釋一字即是作一部文化史。“漢字以其獨特的形音義結構，從產生之初就開始記載人的生活、記錄人的思想，讓中國的文化綿延至今。漢字的形音義巧妙的結合在一起，字形記錄了產生時的含義，字義記錄了文字所承載的意義，字音讓文字變成有聲的符號。從《詩經》開始，人們就自覺地開始注意押韻，讓語言動聽、富有節奏。韻腳，在詩詞歌賦中的作用不容忽視。

翻看了《唐詩三百首》《唐詩鑒賞辭典》，發現其中押”元“韻的詩并不多，前者300首中有7首，后者1105首中有24首。

杜甫《丹青引》：門、存；杜甫《至德二載甫自京金光門出問道歸鳳翔乾元初-有悲往事》：繁、魂、尊、門；劉長卿《尋南溪常道士》：痕、門、源、言；杜甫《詠懷古跡》五首之三：門、村、昏、魂、論；劉方平《春怨》：昏、痕、門；張祜《集靈臺》其二：恩、門、尊；朱慶馀《宮中詞》：門、軒、言。

孟浩然《夜歸鹿門歌》：昏、喧、門；李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》：垣、門；王昌齡《從軍行七首》其五：昏、門、渾；王維《桃源行》：源、園、喧；李白《江夏贈韋南陵冰》：言、門、論；李白《送裴十八圖南歸嵩山二首》：門、樽、言、喧、論、源；杜甫《日暮》：門、園、根、繁；杜甫《丹青引》：門、存；杜甫《白帝》：門、盆、昏、存、村；杜甫《宿江邊閣》：門、翻、喧、坤；杜甫《詠懷古跡五首》其三：門、村、昏、魂、論；岑參《白雪歌送武判官歸京》：門、翻；劉方平《春怨》：昏、痕、門；白居易《宿紫閣北山村》：村、尊、門；白居易《村居苦寒》：門、溫；白居易《杜陵叟》：門、村、恩；柳宗元《中夜起望西園值月上》：園、根、喧、言；賈島《題李凝幽居》：園、門、根、言；張祜《集靈臺二首》：恩、門、尊；朱慶馀《宮詞》：門、軒、言；李商隱《贈劉司戶蕡》：根、昏、魂、翻、門；李商隱《樂游原》：原、昏；李商隱《哭劉蕡》：閽、冤、翻、魂、門；韓偓《春盡》：昏、痕、村、恨、魂、園；譚用之《秋宿湘江遇雨》：魂、琨、村、孫、門。

從詩詞數量可見，寶玉知道寫詩要押”元“字韻后，感嘆說”這‘盆’、‘門’兩個字不大好作呢“是不無道理的。從情感上講，寶玉向來”喜聚不喜散“,喜歡鮮艷亮麗的事物，喜歡熱鬧喧囂的場景，而這些韻字所隱隱約約透露出的孤寂悲涼之感是寶玉所厭惡所避之不及的。

且不論寫好的詩句如何，直觀看這幾個韻腳字，”門“"盆”“魂”“痕”“昏”就已經感受到了一種淡淡的悲涼與哀傷之氣。看似隨意灑脫愉快地決定了詩的韻腳，但細思極恐，五個韻腳字無一不帶著悲涼的氣息、醞釀著悲哀的情節，已經不再是一個個孤立的韻腳，而是一個個帶著鮮明情感的意象和情景。還未寫詩還未讀詩，人物的悲劇命運、家族的衰亡已經悄然拉開序幕。

“門”,是再普通不過的一種建筑物的裝置，連接兩個空間的出入口。小說中的人物曾經走過無數道的門。人間的賈府，有“三間獸頭大門”、“角門”、“垂花門”、各處院門房門。天上的太虛幻境，有宮門、有二門。秦可卿去世時托夢王熙鳳，留下兩句話“三春去后諸芳盡，各自須尋各自門”,暗示了賈府中諸位女子的不同悲劇命運。元春進入宮門，榮極一時，最終暴斃；迎春嫁入富兒門，最終被虐致死；探春遠嫁，遠離家門；惜春看破家族繁華衰亡的表象，遁入空門；黛玉為情淚盡，含恨而逝；寶釵家財萬貫，賢淑守份，卻孤老終生；鳳姐爭權奪利，終抵不過家族的衰亡。曾經蔭庇諸位女子的賈府奢華的大門，最終也緊緊關上了。

“盆”,如實地表現出海棠被栽種的地方。賈蕓送來的白海棠就種在花盆之中，讀到此處會不會感慨“這押韻字拈的，就是為寫白海棠而拈”.不論是探春的“雨后盆”還是寶釵的“苔盆”,不論是寶玉的“雪滿盆”還是黛玉的“玉為盆”,海棠都種植在花盆之中，在一方小小的空間里。想寶玉怡紅院中的女兒棠何等繁盛，想要生長得茂盛高大，不能拘囿于小小的花盆之中，必須移植于寬闊的庭院之中。可惜，大觀園中的眾女兒們如同盆中的花朵，被人搬來搬去，不能左右自己的命運，不能有一片放任生長的天地，只能日漸凋零。

“魂”,古人認知的人的一種精神存在，超越肉體超越現實。探春的“玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂”,寶釵的“胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂”,寶玉的“出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂”,黛玉的“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”,湘云的“自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂”“花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂”,從內容上大致可分為兩類。一是“魂”的本質，二是“魂”的結局。前者，以玉為魂、以露為魂、以花為魂，彰顯著寶玉和諸位女子的高潔本性和對于真善美的向往追求；后者，銷魂、離魂、斷魂，現實的殘酷將打破一切美好事物。林妹妹的“花魂鳥魂總難留”和“冷月葬花魂”算是一個總結，探春遠嫁，黛玉病逝，寶釵湘云守寡，寶玉出家，所有高潔美好的人終將難留，終將被現實埋葬。

“痕”,本是指傷口或瘡口愈合后的印記，引申為各種痕跡。詩中寫到了月痕、淚痕、雨痕，凡事物都會留下它存在的印記，有時在事物的表面，有時在人的心上。向來只說黛玉愛哭嗜哭，可探春的眼淚、寶釵的眼淚、湘云的眼淚，還有寶玉的眼淚無不流過他們的生命，留下深深淺淺的拂之不去的痕跡。月的陰晴圓缺，風雨的蕭瑟飄搖乃至狂風暴雨，人世悲歡離合變幻無常，走到最后大概只能無言相對，惟有淚千行。當淚盡無痕時，已然是另一番天地。

“昏”,探春的“黃昏”、寶釵的“日又昏”,寶玉的“黃昏”、黛玉的“夜已昏”、湘云的“朝昏”“夜色昏”,都不約而同地描繪出一片凄清寒涼的暮色之景。本處在朝氣充盈的年華，眼中心中本應是熱鬧華美的場景，可大觀園中的寶玉和眾姐妹們早早地感受到黃昏日暮的悲涼。日出日落，日復一日，年復一年，仿佛無邊無際的輪回。殊不知，花開有花落，青春有盡頭，生命有盡頭，榮華富貴有盡頭，有朝一日都將會一去不回。他們了解寒冷的無助，是因為感受過溫暖；了解衰亡的無奈，是因為經歷過繁華。不愿直面從出生到死亡的必然，不愿直面從繁華到衰敗的必然，但他們吟誦的詩句，已經悄悄繪制出了生命的軌跡。

五個簡單的韻腳“門”“盆”“魂”“痕”“昏”,看似無心隨性，卻彌漫著一股悲涼無奈之氣，讓整組詩都難以逃脫凄涼悲傷的基調。

第四篇：《尖叫的海棠》讀后感

《尖叫的海棠》讀后感3篇

《尖叫的海棠》讀后感1

讀書是美好的。我們一起走進書的世界，體會作者的感受吧！

自從我讀了《尖叫的海棠》后，我就對這本書的作者產生了深深的敬佩。這本書分成了幾個片段來描述一位女生的經歷。這本書主要講了：十五歲的少女軰雨棠從小跟著奶奶在一個海棠花盛開的古鎮長大，父親是畫家，母親是昆曲表演藝術家，一家人幸福平靜的生活著。隨著昆曲在現代社會的衰敗沒落，深感失望的母親突然遠走異國他鄉，去尋找另一種截然不同的文化與生活。從此，雨棠生活在大人們善意的謊言和欺騙中，直到年輕美麗的音樂老師上官莼來到古鎮，發現了雨棠的'音樂天賦，教她彈鋼琴，帶她走進音樂的世界。有一天，上官莼不見了。雨棠的爸爸把雨棠接到了城里，雨棠意外地認識了自己的妹妹——流年。她們還組合了一個樂隊叫海棠花樂隊。雨棠也找到了自己的媽媽。最后，雨棠幸福的生活著！讀完了這本書之后，我覺得這本書就像一曲風格的 合奏，既有搖滾樂般的激情奔放，又有民族音樂的靜謐。《尖叫的海棠》這本書是成長中的女孩和男孩都不可錯過的書！讀完這本書，我的感受是不管任何時候，任何年代，我們都不能忘記我們中國古老的樂曲。

同學們，《尖叫的海棠》是本好書，找來讀一讀吧。

《尖叫的海棠》讀后感2

在盛開著海棠花的古鎮有個女孩，她苦苦尋找著媽媽消失的秘密，一口井被當作借口掩蓋了一切真相，直到上官莼的來臨，一切謎團都將被揭開……——前記

裴雨棠，一個十五歲的普通女孩，和畫家爸爸一起生活在開滿海棠花的古鎮，昆曲藝術家媽媽已經投井自殺，她和爸爸一直過著平靜安寧的生活。鋼琴藝術家上官莼為了裴雨堂的爸爸來到了古鎮，和裴雨棠接觸后發現雨棠是一個鋼琴苗子便教雨棠彈鋼琴。上官莼在和裴雨棠不斷的交流溝通下道出了一個驚天秘密，裴雨棠的媽媽并沒有死，而是出國享受昆曲帶來的美，在服用藥物過量的情況下失憶并長期昏迷了，此時已經回到國內。裴雨棠相信了上官莼的話，她和兒時的伙伴一起喚醒了媽媽，在第三年的春天，裴雨棠的媽媽恢復了。

雨棠從小在缺失親情的環境下長大，她被謊言包圍著，被痛苦包圍著。面對命運的捉弄，她并沒有輕言放棄；在尋找母親的旅途中，幾度風雨都沒有使她退縮。她頑強的抗擊一切磨難，無視所有艱難險阻的品質值得所有人學習。不管事情多么棘手，命運多么曲折，抬頭去走，眼淚在陽光的普照下漸漸蒸發……

堅強的面對一切，不管是風沙雨雪還是電閃雷鳴，只要抬頭高傲的走，困難都是浮云。作文

《尖叫的海棠》讀后感3

這兩天我讀完了《尖叫的海棠》，這本書是吳夢川的著作，講了一個少女成長的過程。

文中講的是：十五歲的少女裴雨棠從小跟著奶奶在一個海棠花盛開的古鎮長大，父親是畫家，母親是昆曲表演藝術家，一家人平靜幸福的生活著。隨著昆曲藝術在現代社會衰敗，深感失望的母親突然遠走異國他鄉，去尋找另一種截然不同的文化與生活。從此，雨棠生活在大人們善意的謊言和欺騙中，直到年輕美麗的音樂老師上官莼來到古鎮，發現了雨棠的音樂天賦，教她彈鋼琴，帶她走進音樂的世界……

我覺得這本書主要講述了一群熱愛音樂的少男少女在城市和古鎮之間，演繹著傳統與現代、東方文化與西方文化互相碰撞交融的青春成長故事。文章中的孩子們熱情奔放，表現了少年時期孩子們的挫折與成功，以及孩子們內心的世界。這本書就像兩種風格完全不一樣的歌曲的合奏，既有搖滾樂般的激情奔放，又有古老的傳統民樂的精密深邃。作品中虛虛實實的體現著過去和現在，不僅是一個少女有迷茫到醒悟成熟的成長過程，還是一幅世間百態的風情畫。

讀完了這本書，我明白了一個道理——并不是所有的尋找都有答案，但我們將在尋找中慢慢長大，這才是尋找的意義！

第五篇：《尖叫的海棠》讀后感

《尖叫的海棠》讀后感

陳嘉寶

在期末的時候，我從同學那里借來了一本《尖叫的海棠》。當時完全是對于這個獨特書名的好奇，為什么要取尖叫的海棠這個名字呢？海棠怎么會尖叫呢？疑惑中，我看完了這本書，才體會到這本書蘊含的令人慢慢咀嚼的深意。所以我在寒假里特意再買了一本，讓我時刻都能看這個故事。

這本書講了這樣一個故事：

十五歲少女裴雨棠從小跟著奶奶在一個海棠花盛開的古鎮長大，父親是畫家，母親是昆曲表演藝術家，一家人平靜幸福的生活著。隨著昆曲藝術在現代社會的衰敗沒落，深感失望的母親突然遠走異國他鄉，去尋找另一種截然不同的文化與生活。從此，雨棠生活在大人們善意的謊言和欺騙中，直到年輕美麗的音樂老師上官莼來到古鎮，發現了雨棠的音樂天賦，教她彈鋼琴，帶她走進音樂的世界······

這本書里的故事令我感動。我在書里，看到雨棠為了找到媽媽迷失在漫天風雪之中；看到阮石為了幫助雨棠而失聲數年；看到鷺鷥在地下通道唱那首《菩薩蠻》時露出的笑容；看到火鷹暢快淋漓地敲打屬于他自己的鼓······我看到了屬于他們每一個人的堅持，看到了他們的堅強。

這本書描述了一群熱愛音樂的少男少女，為了夢想、音樂，付出了無數的努力，流下了數不清的汗水與淚水。

裴雨棠和她身邊的人的那種精神深深打動了我，他們為了理想和音樂付出了很多，而我卻因為任性，曾幾次想要放棄古箏。看了這本書，我想我無論如何都必須要把古箏堅持下去，不辜負我身邊的人的心血。

鷺鷥唱過的那首《菩薩蠻》，回蕩在我的心中，在我看完這本書的時候，那旋律為這個故事畫上了完美的句號。

人人都說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸·····