第一篇：王詠講話讀后感

讀《改進我們的作風》有感

在假期中我認真的學習了王詠書記的講話，現結合自己的教育教學工作談以下幾點感悟：

一是要做一個有事業心、有責任感的教師。

當一名合格教師是非常辛苦的事，當一名優秀教師會更辛苦。如果把教育的事當做學校的事來做，是得過且過；把學校的事當作自己的事來做，是任勞任怨；把自己的事當作教育的事來做，是人生價值的實現、生活的快樂、教育的幸福、人生的真諦。有教育責任心的教師，首先是對自己負責。一個有責任感的教師更重要的是對學生負責，而對學生負責，就是要“學高為師，身正為范”。二是要做一個勤于學習，善于創造，有所追求的教師。、一個具有專業水平的教師必定是一個勤于學習的讀書人，只有不斷地讀書，把讀書作為生命的一部分，每天不間斷地讀書，跟書籍結下終生的友誼。讀書不是為了應付明天的事，而是出自內心的需要和對知識的渴求，就能為自己的教師之路奠定堅實的基礎。有所追求的教師不僅要讀書，更重要的是在教育實踐中不斷創新。只要我們善于積累、善于總結、反思和提升，就一定會激發出創新的火花。

三是要對學生充滿愛心，建立良好的師生關系。

如果師生關系不好，感情不深，學生就容易產生逆反心理，用挑剔的眼光來看教師。這樣，教師的學問再深、再博學，也難以激起學生的學習興趣。愛學生，經常和學生溝通是非常重要的。這種師生之間情感的互動在是多么的重要。

四是要做一個自我約束、表里如

一、腳踏實地的教師。

教育工作沒有驚天動地的大事，往往都是些瑣碎的小事，但就是一些不經意的小事，如一次談話、一個舉動、一個眼神就往往能反映出一個教師的基本素養和工作態度。所以我要做一個自我約束，表里如一，腳踏實地的老師。

第二篇：《棗莊詠》讀后感

《棗莊詠》讀后感

鄭可

我們生活在一個充滿詩意的國度里，詩經、唐詩、宋詞伴隨著我們成長。可是在高度物質化的今天，詩詞逐漸式微，游離在邊緣的邊緣。盡管詩歌已是一臉清苦，仍有一些人在默默地堅守著自己的精神家園，固執地行走在詩歌的田間地頭，在棗莊就有這樣一幫人，他們用詩詞歌頌家鄉、歌頌人民，抒發自己的感情。

我案頭的這本散發著墨香的《棗莊詠》就是他們的作品，里面的內容算不上經典，但是充滿了真摯的感情，他們把對家鄉的熱愛揉進詩詞里，于是棗莊的山山水水都呈現了鮮活的生命。

打開這本書，一股清香飄來，我嗅著淡淡書香，品讀著這些詩，品讀著這些人。

邦亭是有影響力的掌門人，著名詩人蔣紅巖對他極為推崇，稱之為“詩壇曹子建、當代王子安”。《管窺邦亭》一文說他是“小小的光亮，可以指引前進的方向”，“欄邊裊裊香隨客，幾度凌波睡眼開”，這樣的詩句和他的人一樣充滿靈性。

讀孫啟民老師的詩，你知道什么是鐘情山水，能從“長嘯狂歌五譜調，欲行且行神態閑”感受到爬山涉水的快樂，你能感覺到綿延不斷的山脈在心靈深處延伸著，那種熱愛家鄉的感情也在心里延伸著。

孫茂雙老師的詩句是一片片苯巴比妥，當你心煩意亂時，讀讀他的詩，你會很快地回歸安靜。“知時老鵲棲高樹，誦讀鐘聲月一勾”給你呈現了多么美好純凈的畫面。茂雙老師對待詩詞像個小學生那么認真，他的衣服兜里，總是裝著紙條，每每想到好句子都會立刻記下來，夫人在跟前總說他：“看看看，又犯神經了！”。

“遠樹風來篩片月，幽泉波靜映重峰。”是田素東的詩句，清幽而淡雅，讀后總能感覺到遠離塵囂回歸自然的真意，細品還能領悟其中的禪理。

王世祥老師的詩和他的書法一樣，象淬火的鐵，經過了生活的千錘百煉，結實而有份量。面對虔誠對待詩詞的他，你感覺只有虔誠地閱讀才對得起他。家鄉的山水給了他靈感，于是“萬壑驚石響，千峰怵目吟。”這樣的詩句脫口而出。

侯銘倒像那耳喀索斯，俊美而又自負，幾杯烈酒下肚，“騰龍豈游淺灘？猛虎怎奔平陽？”連連問：“李白是誰？！”

“野小不循園徑走，籬笆踢倒攆蜻蜓。”，這樣的詩句和他的作者一樣生動而有靈氣。紹偉，無論對他的人還是他的詩，我都覺得有一種天然的親近感。待人寬厚的他，鏡片后面有時候會有一些狡黠的目光，難怪他的詩句厚重而有靈氣，思想的深度和純度并存。

水泥和詩詞格格不入，春文的沙灰冰冷，而他的詩歌火熱。他在塔吊上下，他在夢想里行走，他散發的熱量溫暖每一個角落。

“飲酒心難醉，風多路不平。三千無損益，何處隱歸鴻？”，文堂兄的詩多發自內心，他鄙視偽善，這正好捍衛詩詞的尊嚴。

何休曰：“饑者歌其食，勞者歌其事”，趙小走的文字有一股泥土的清香，因為他不但能從土地里刨出花生還能刨出好詩。“小園頹草上新青，村老飛眉報雨情。”把老農喜雨的心情表達的淋漓盡致。

“好夢展羽翼，蒼穹任穿梭。”梁秀英的想象力，雖說不像克里斯蒂那樣離譜，克里斯蒂寫作文，明明寫的秋天，寫著寫著跑出了一只豬來，于是全力描寫那只豬把秋天忘了。可她的思緒總能插上翅膀，她善于撲捉瞬間的情緒，展開豐富的想象。

慶禮的詩詞質地好像是百分之百的 cotton，經過生活的漂洗，樸素低調而有生活的味道。“歸家和面磕雞子，取火燃薪拌小蔥。”，我都能聞到鮮蔥的清香。

“石橋一抹橫幽巷，素手相執古渡前”，青年篆刻家鄭偉的詩句和他的篆刻風格一脈相承，古樸而典雅。

“唯有虛懷容眾壑，奔流浩蕩起云帆”，邵明玲的句子沒有女性之柔美，倒有男人的豪放。

接著讀，你還會看到容曉湄一襲素衣，吟誦著“幾許芬芳春謝卻，素箋留取玲瓏萼”從唐宋穿越而來。讀她的詩詞如品一杯清酒，抿一口有淡淡的香氣，再品，你就能品出純美的記憶。“攢了小棒許多支，凝神挑落眉梢喜。”，你不由地想起小時候挑冰糕棍的快樂。

還有位“大人物”不能不說，教授在中國人的眼里比省長地位都高，孫中才教授熟讀兵法又善用兵法，他用欲擒故縱之計，連哄帶騙地讓王老師費好大的功夫抄寫了《幽夢影》。沈德潛曾說：“第一等襟抱，第一等學識，斯有第一等真詩。"教授兩者兼備，當然會有好詩。他寫詩，大能扛鼎，小能穿針。“更愛泉潭山色映，一聲長嘯欲不歸”讀起來豪氣頓生。

還有好多名家的加盟，使這本書更有份量，我對這些能從平凡的生活中體味人生，并安靜地用文字來呈現的詩人，有滿滿的敬意，我不懂詩詞，不敢多說，只是因為熟悉上面這些人，才敢以詩詞的名義，拉拉家常。

還是感謝詩詞吧，因為詩詞，我們才有這樣積極向上的生活！

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第三篇：詠蛙讀后感

詠蛙讀后感

最近晚上老是在看央視一套的《恰同學少年》，主要是講毛澤東青年時代求學經歷，偉人的成長經歷，詠蛙讀后感。今天又看了鳳凰衛視的世紀大講堂，談到毛澤東青少年時代的一些事，很有感觸。

節目里講到，毛澤東讀書的地方在湘鄉東山一小，相當于今天的貴族學校。學生上學父母都要給買新衣服，毛澤東的父親卻是一個大摳門兒。那個年代，學生穿的是小馬褂，老師穿長袍，父親說，別買新馬褂了，我做買賣時穿的那個舊長袍和舊西裝，你穿著去就行了。毛澤東輟學過幾年，個子又長得特別高，講話又不是湘話，人說這傻子，弄一個劣質的破西裝還打一個易拉得的破領帶就來了，你都幾歲了，還上一年級，班里同學奚落得不得了。

感覺十分壓抑的時候，毛澤東沒有說任何話，自己跑到外邊，寫了一首很有名的詩，叫做《詠蛙詩》：

獨坐池塘如虎踞，綠樹底下養精神。春來我不先開口，哪個蟲兒敢做聲?

這首七言絕句，通過對青蛙的形象和心理的描寫，表現了毛澤東想主宰國家命運的偉大抱負。

首兩句：“獨坐池塘如虎踞，綠蔭樹下養精神。”是說，獨自坐在池塘邊上好像老虎蹲著，在綠蔭樹下休養精神。寫青蛙的形象和自身修養。青蛙經常生活在稻田、溝渠和池塘的水邊。“獨坐池塘”，既寫出了青蛙的生活習性，又突出了青蛙的獨特個性。“如虎踞”，這一放大了的青蛙形象，正是作者廣闊胸懷的一種表現。那時到東山小學來讀書的，多是些有錢人家的子弟。他們穿綢緞，著輕裘，入學時不是坐轎而來，就是有人護送。毛澤東穿著粗布大衫，很舊，口音難聽，年齡很大才讀小學，而且是外鄉人，讀后感《詠蛙讀后感》。那些闊氣的學生覺得他很“土氣”，瞧不起他。毛澤東并沒有因此而感到矮人一等，倒覺得比那些求官發財的學生和驕橫傲慢的富家子弟高大得多。“獨坐池塘如虎踞”的青蛙，既是胸懷大志青少年形象的寫照，也是作者自己形象的寫照。第二句通過青蛙在“綠蔭樹下養精神”的描寫，道出自己在學校期間認真學習、刻苦鉆研的情況。他爭分奪秒地閱讀了中外的歷史、地理、社會科學和哲學方面的書籍，邊讀邊記邊批，從中尋找救國之路和成才之道。他寫過《救國圖存論》、《宋襄公論》等作文，國文老師譚詠春閱后批道：“視似君身有仙骨，寰觀氣字，似黃河之水，一瀉千里!”他的學習精神受到老師和同學們的一致贊揚。毛澤東還時常在黃昏的時候，與大家聚在一起，討論時事，談吐理想，抒發自己盼望祖國迅速富強起來的迫切心情，激勵同學們為國家為民族而努力學習，將來多貢獻力量。末兩句：“春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲。”春天來到了，如果我不先叫喚，哪個蟲兒敢發出叫聲來呢!以此寫出自己救國救民的雄心壯志。從這首詩可以看出，毛澤東以“天下興亡，匹夫有責”作為座右銘，為此，給自己起了個名字叫“子任”，意思是決心以救國救民為自己的崇高責任。這種救國救民的理想，表現了他青少年時代的遠大抱負。這很合乎青少年的心理特點。對于思想活躍的青少年來說，有的想當科學家、文學家，有的想當工程師、醫生，有的甚至想當國家主席、總理等，均在情理之中。“春來我不先開口，哪個蟲兒敢做聲”，流露出立志扭轉乾坤的雄心壯志。

這首詩的藝術特色主要是，構思巧妙，托物言志新穎。寫青蛙，既不能離開青蛙，又要高于青蛙。這樣既真實又感人。如青蛙蹲坐的場所為“池塘”邊，因為青蛙是兩棲動物，水邊是它生活的場所。把青蛙蹲的姿態寫成“如虎踞”，也是真實，因為“蛙蹲”和“虎踞”這兩種狀態很相似。“虎踞”是放大了的“蛙蹲”，使這藝術的青蛙形象超過了生活中的青蛙形象，又賦予了山中王——虎的氣質，這是一般人所聯想不到的。再有，休息的地點為“綠蔭樹下”，活動的時間為“春來”以后，陪襯動物為其他“蟲兒”等，完全合乎青蛙活動的規律。田地里的蟲子大都是它食用的對象，全都駭怕它。這里擬化為“春來我不先開口，哪個蟲兒敢做聲”，既合情又合理，不能不說作者構思的巧妙。

第四篇：《詠鵝讀后感》

二（4）班李丹

在我讀幼兒園的時候，爸爸媽媽就教我讀唐詩三百首，其中有一首“詠鵝”，我一會兒就會讀了，沒幾天也就會背了，爸爸告訴我，這首詩寫得很美，詩文是這樣的：

鵝，鵝，鵝，

曲項向天歌，

白毛浮綠水，

紅掌撥清波。

作者駱賓王當時心情非常好，看到了一群白鵝在水中玩耍、嬉戲，心中十分欣喜，高興地連呼三聲“鵝，鵝，鵝”。他看到白鵝對著蔚藍的天空高歌著，姿勢非常優美，在水中翩翩起舞，猶如在跳水上芭蕾；一陣微風輕輕拂過水面，波光粼粼的湖面蕩起層層漣漪。湖水中白鵝自由自在的玩耍著，追逐著，嬉戲著，仿佛一群小孩子在玩游戲，時不時的還對著天空高歌，紅掌在碧綠的湖水中還不停地劃動著，簡直就是一幅美麗的“白鵝戲水圖”。

爸爸說，當時作者駱賓王也只有七歲，當他看到這么美的風景時，不禁即興寫下了這首優美的詩。當時他和我們現在一般年紀，卻能寫出這么優美、動人的詩詞，這足以說明駱賓王平時觀察事物非常仔細，學習很是認真、刻苦，所以才能達到“讀書破萬卷，下筆如有神”的境界。我們現在的生活條件遠遠優越于駱賓王小時候，不愁吃、不愁穿，更應該上課認真聽講，好好學習，做一個德、智、體、美、勞全面發展的好學生。

第五篇：《詠白海棠》讀后感

《紅樓夢》里詩詞歌賦數量很大，從廣為熟知的《葬花吟》到《芙蓉女兒誄》，從詠白海棠到詠紅梅花，從菊花詩到柳絮詞，豐富的詩詞使故事富有詩情畫意，使人物形象更形象鮮明，也使情節更曲折，結局更具懸念。

在諸多的詩詞歌賦中，有一組詩最為特別，不僅從內容上表現了寫詩者的性格特點、暗示出了其未來的命運，而且從韻腳字的使用上更是奠定了人物的悲劇命運、整部小說的悲劇氛圍。這組詩就是“海棠社”的第一次結社活動所作——《詠白海棠》。

《詠白海棠》看似隨意看似偶得，卻處處“有心”為之。

白海棠的主題，是偶然得來的。眾姐妹收到探春的邀請信，紛紛趕到秋爽齋，李紈在來的路上剛好看到賈蕓派人給寶玉送了兩盆白海棠進來，當討論今日詩題的時候，便提議：“方才我來時，看見他們抬進兩盆白海棠來，倒很好，你們何不就詠起他來呢?”這種隨意和選擇很是符合中國文人寫詩填詞的一貫做法，遇事而發，借物抒情，詠物抒懷。

《詠白海棠》的格律要求是隨意偶得的，詩社分派迎春負責限韻。迎春限韻的方式，最為隨意灑脫，也最為公平，她“走到書架前，抽出一本詩來隨手一揭。這首詩竟是一首七言律，遞與眾人看了，都該做七言律”。這種隨意也體現了迎春的日常一貫的行事風格。

眾所周知，七言律詩格律要求嚴謹，要求詩句字數整齊劃一，每首詩均由八句組成，每句七字。每兩行為一聯，共四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯。中間兩聯必須對仗。四韻或五韻。第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，通常押平聲韻。對于大觀園的眾位熟讀詩書的姐妹們來說，這些要求沒有什么難度。難的地方就在韻腳也要用規定好的字。

《詠白海棠》押什么韻呢?不是大家商量決定，迎春還是采用了“拈鬮”的方式，她讓一個小丫鬟“隨口說個字來”，“那丫頭正倚門站著，便說了個‘門’字”。于是乎，大家寫詩要押的韻就是包含有“門”字的“十三元”韻。

古代人們寫詩，一般都要遵守押韻的規則，如果不清楚哪些字可以押韻，就可以參考當時的韻書。韻書，簡言之就是把漢字按照字音進行分類、分韻編排的一種參考書，類似于今天的辭典。一般韻書分平、上、去、入四聲，平聲分為上平聲、下平聲兩個部分;同韻字歸為一部，每韻用一個字標目，按一定次序排列;韻目之下將同韻字逐一羅列出來。這樣編纂安排，方便人們查找同韻的字。以清代為例，康熙年間編撰的《佩文詩韻》就是清代科舉用的官方韻書，士子進考場作試帖詩，必須遵守這部標準韻書的規定。全書共106韻，收錄10235個字。“十三元”，就是上平聲排第十三個的韻部，代表字為“元”字。想來曹雪芹寫詩，為《紅樓夢》中每個人物“量身定制”的詩詞歌賦，也會遵循詩歌的基本要求。按照曹雪芹的生活時代推論，其寫詩查看的韻書可能就是《佩文詩韻》。

在探春的房間里，有個“韻牌匣子”，大概就是把韻書中的每個字做成小牌，按照韻部分別放在不同的格子中，再收納于一個箱匣中。作詩填詞的時候，便于把某一韻部單獨拿出來，或用于查找同韻字，或用于分辨是否合韻。

如果按照之前的推論，小說中的人物們寫詩是參考《佩文詩韻》的要求，那么在上平聲十三元韻下，共收錄了140個同韻字。但是他們寫詩不是自由地從這140個字中隨意選取任意一個字來做韻腳，而是要求限韻者來規定具體的韻腳用字。

迎春“又命那丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四塊來”，這就意味著《詠白海棠》詩必須以“盆”、“魂”、“痕”、“昏”四個字作為韻腳，不能換字。加上最初小丫頭隨口說的“門”字，《詠白海棠》詩必須首句入韻，共有五個韻腳，且韻腳字已經規定好。

陳寅恪先生曾經說過：“依照今日訓詁學之標準，凡解釋一字即是作一部文化史。”漢字以其獨特的形音義結構，從產生之初就開始記載人的生活、記錄人的思想，讓中國的文化綿延至今。漢字的形音義巧妙的結合在一起，字形記錄了產生時的含義，字義記錄了文字所承載的意義，字音讓文字變成有聲的符號。從《詩經》開始，人們就自覺地開始注意押韻，讓語言動聽、富有節奏。韻腳，在詩詞歌賦中的作用不容忽視。

翻看了《唐詩三百首》《唐詩鑒賞辭典》，發現其中押“元”韻的詩并不多，前者300首中有7首，后者1105首中有24首。

杜甫《丹青引》：門、存;杜甫《至德二載甫自京金光門出問道歸鳳翔乾元初-有悲往事》：繁、魂、尊、門;劉長卿《尋南溪常道士》：痕、門、源、言;杜甫《詠懷古跡》五首之三：門、村、昏、魂、論;劉方平《春怨》：昏、痕、門;張祜《集靈臺》其二：恩、門、尊;朱慶馀《宮中詞》：門、軒、言。

孟浩然《夜歸鹿門歌》：昏、喧、門;李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》：垣、門;王昌齡《從軍行七首》其五：昏、門、渾;王維《桃源行》：源、園、喧;李白《江夏贈韋南陵冰》：言、門、論;李白《送裴十八圖南歸嵩山二首》：門、樽、言、喧、論、源;杜甫《日暮》：門、園、根、繁;杜甫《丹青引》：門、存;杜甫《白帝》：門、盆、昏、存、村;杜甫《宿江邊閣》：門、翻、喧、坤;杜甫《詠懷古跡五首》其三：門、村、昏、魂、論;岑參《白雪歌送武判官歸京》：門、翻;劉方平《春怨》：昏、痕、門;白居易《宿紫閣北山村》：村、尊、門;白居易《村居苦寒》：門、溫;白居易《杜陵叟》：門、村、恩;柳宗元《中夜起望西園值月上》：園、根、喧、言;賈島《題李凝幽居》：園、門、根、言;張祜《集靈臺二首》：恩、門、尊;朱慶馀《宮詞》：門、軒、言;李商隱《贈劉司戶蕡》：根、昏、魂、翻、門;李商隱《樂游原》：原、昏;李商隱《哭劉蕡》：閽、冤、翻、魂、門;韓偓《春盡》：昏、痕、村、恨、魂、園;譚用之《秋宿湘江遇雨》：魂、琨、村、孫、門。

從詩詞數量可見，寶玉知道寫詩要押“元”字韻后，感嘆說“這‘盆’、‘門’兩個字不大好作呢”是不無道理的。從情感上講，寶玉向來“喜聚不喜散”，喜歡鮮艷亮麗的事物，喜歡熱鬧喧囂的場景，而這些韻字所隱隱約約透露出的孤寂悲涼之感是寶玉所厭惡所避之不及的。

且不論寫好的詩句如何，直觀看這幾個韻腳字，“門”“盆”“魂”“痕”“昏”就已經感受到了一種淡淡的悲涼與哀傷之氣。看似隨意灑脫愉快地決定了詩的韻腳，但細思極恐，五個韻腳字無一不帶著悲涼的氣息、醞釀著悲哀的情節，已經不再是一個個孤立的韻腳，而是一個個帶著鮮明情感的意象和情景。還未寫詩還未讀詩，人物的悲劇命運、家族的衰亡已經悄然拉開序幕。

“門”，是再普通不過的一種建筑物的裝置，連接兩個空間的出入口。小說中的人物曾經走過無數道的門。人間的賈府，有“三間獸頭大門”、“角門”、“垂花門”、各處院門房門。天上的太虛幻境，有宮門、有二門。秦可卿去世時托夢王熙鳳，留下兩句話“三春去后諸芳盡，各自須尋各自門”，暗示了賈府中諸位女子的不同悲劇命運。元春進入宮門，榮極一時，最終暴斃;迎春嫁入富兒門，最終被虐致死;探春遠嫁，遠離家門;惜春看破家族繁華衰亡的表象，遁入空門;黛玉為情淚盡，含恨而逝;寶釵家財萬貫，賢淑守份，卻孤老終生;鳳姐爭權奪利，終抵不過家族的衰亡。曾經蔭庇諸位女子的賈府奢華的大門，最終也緊緊關上了。

“盆”，如實地表現出海棠被栽種的地方。賈蕓送來的白海棠就種在花盆之中，讀到此處會不會感慨“這押韻字拈的，就是為寫白海棠而拈”。不論是探春的“雨后盆”還是寶釵的“苔盆”，不論是寶玉的“雪滿盆”還是黛玉的“玉為盆”，海棠都種植在花盆之中，在一方小小的空間里。想寶玉怡紅院中的女兒棠何等繁盛，想要生長得茂盛高大，不能拘囿于小小的花盆之中，必須移植于寬闊的庭院之中。可惜，大觀園中的眾女兒們如同盆中的花朵，被人搬來搬去，不能左右自己的命運，不能有一片放任生長的天地，只能日漸凋零。

“魂”，古人認知的人的一種精神存在，超越肉體超越現實。探春的“玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂”，寶釵的“胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂”，寶玉的“出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂”，黛玉的“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”，湘云的“自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂”“花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂”，從內容上大致可分為兩類。一是“魂”的本質，二是“魂”的結局。前者，以玉為魂、以露為魂、以花為魂，彰顯著寶玉和諸位女子的高潔本性和對于真善美的向往追求;后者，銷魂、離魂、斷魂，現實的殘酷將打破一切美好事物。林妹妹的“花魂鳥魂總難留”和“冷月葬花魂”算是一個總結，探春遠嫁，黛玉病逝，寶釵湘云守寡，寶玉出家，所有高潔美好的人終將難留，終將被現實埋葬。

“痕”，本是指傷口或瘡口愈合后的印記，引申為各種痕跡。詩中寫到了月痕、淚痕、雨痕，凡事物都會留下它存在的印記，有時在事物的表面，有時在人的心上。向來只說黛玉愛哭嗜哭，可探春的眼淚、寶釵的眼淚、湘云的眼淚，還有寶玉的眼淚無不流過他們的生命，留下深深淺淺的拂之不去的痕跡。月的陰晴圓缺，風雨的蕭瑟飄搖乃至狂風暴雨，人世悲歡離合變幻無常，走到最后大概只能無言相對，惟有淚千行。當淚盡無痕時，已然是另一番天地。

“昏”，探春的“黃昏”、寶釵的“日又昏”，寶玉的“黃昏”、黛玉的“夜已昏”、湘云的“朝昏”“夜色昏”，都不約而同地描繪出一片凄清寒涼的暮色之景。本處在朝氣充盈的年華，眼中心中本應是熱鬧華美的場景，可大觀園中的寶玉和眾姐妹們早早地感受到黃昏日暮的悲涼。日出日落，日復一日，年復一年，仿佛無邊無際的輪回。殊不知，花開有花落，青春有盡頭，生命有盡頭，榮華富貴有盡頭，有朝一日都將會一去不回。他們了解寒冷的無助，是因為感受過溫暖;了解衰亡的無奈，是因為經歷過繁華。不愿直面從出生到死亡的必然，不愿直面從繁華到衰敗的必然，但他們吟誦的詩句，已經悄悄繪制出了生命的軌跡。

五個簡單的韻腳“門”“盆”“魂”“痕”“昏”，看似無心隨性，卻彌漫著一股悲涼無奈之氣，讓整組詩都難以逃脫凄涼悲傷的基調。