第一篇：性休《漁父圖》全詩賞析

漁父圖

清初 性休

東西南北任遨游，萬里長江一葉舟①。

夢里不知身是客，醒來大地忽新秋②。

注釋

①遨游：本意為游樂。此處意為游蕩奔波。一葉舟：一條小船。以其小如樹葉來形容船小。

②夢里句：源自南唐后主李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》詞句。醒來句：謂漁父不知時序變化，一覺醒來，發現已到秋天了。

作者：

性休，清朝初年江南詩僧。字尺木。俗姓朱，明宗室后裔。生卒年、籍貫及其他事跡均不詳，大約公元1660年前后在世。

鑒賞

漁父圖是描繪漁民生活的一種畫圖。休公此詩即是描寫一位長期在長江中捕魚為生的漁民的生活。作者把自己的詩稱為圖，是想生動形象地有如圖畫那么直觀地把漁民生活刻畫出來。這一點，應該說是做到了。從這簡單的四行詩中，讀者約略可以看到，一位不論春夏秋冬，不分東西南北，活躍在長江波濤中的漁夫形象。漁夫是辛苦的，但卻自由。這一點，尤為作者所看重。

第二篇：山中全詩賞析

朝代：唐代

作者：王維

【原文】

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

【鑒賞】

這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。

次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了;這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上(這從下兩句可以看出)，這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那么后兩句所展示的卻是它的全貌。盡管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的境界;王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。

第三篇：《飲酒》全詩賞析

飲酒

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

作品賞析：

“采菊東籬下，悠然見南山”,這是千年以來膾炙人口的名句。因為有了“心遠地自偏”的精神境界，才會悠閑地在籬下采菊，抬頭見山，是那樣地怡然自得，那樣地超凡脫俗！這兩句以客觀景物的描寫襯托出詩人的閑適心情，“悠然”二字用得很妙，說明詩人所見所感，非有意尋求，而是不期而遇。蘇東坡對這兩句頗為稱道：“采菊之次，偶然見山，初不用意，而境與意會，故可喜也。”“見”字也用得極妙，“見”是無意中的偶見，南山的美景正好與采菊時悠然自得的心境相映襯，合成物我兩忘的“無我之境”。

如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一種忘機的天真意趣。南山究竟有什么勝景，致使詩人如此贊美呢？接下去就是“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，這也是詩人無意中看見的景色，在南山那美好的黃昏景色中，飛鳥結伴飛返山林，萬物自由自在，適性而動，正像詩人擺脫官場束縛，悠然自在，詩人在這里悟出了自然界和人生的真諦。“此中有真意，欲辨已忘言。”詩人從這大自然的飛鳥、南山、夕陽、秋菊中悟出了什么真意呢？是萬物運轉、各得其所的自然法則嗎？是對遠古純樸自足的理想社會的向往嗎？是任其自然的人生哲理嗎？是直率真摯的品格嗎？詩人都沒有明確地表示，只是含蓄地提出問題，讓讀者去思考，而他則“欲辨己忘言”。如果結合前面“結廬在人境，而無車馬喧”來理解，“真意”我們可以理解為人生的真正意義，那就是人生不應該汲汲于名利，不應該被官場的齷齪玷污了自己自然的天性，而應該回到自然中去，去欣賞大自然的無限清新和生機勃勃！

當然，這個“真意”的內涵很大，作者沒有全部說出來，也無須說出來，這兩句哲理性的小結給讀者以言已盡而意無窮的想象余地，令人回味無窮。

第四篇：每逢佳節倍思親全詩及賞析

每逢佳節倍思親全詩及賞析

詩句“每逢佳節倍思親”出自唐代詩人王維的《九月九日憶山東兄弟》，每逢佳節倍思親全詩及賞析 如下：

一、《九月九日憶山東兄弟》全詩及注解 九月九日憶山東兄弟 作者：王維

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。注釋：

九月九日：指農歷九月九日重陽節，又叫老人節。憶：想念。

山東：指華山以東(今山西)，作者的家鄉山西祁縣就在這一帶。異鄉：他鄉、外鄉。為異客：作他鄉的客人。登高：古有重陽節登高的風俗。

茱萸（zhū yú）：一種香草。古時重陽節人們插戴茱萸，據說可以避邪。

山東兄弟：山東指華山以東。王維是蒲州（今山西永濟）人，蒲州在華山東面，而王維當時在華山西面的長安，所以稱故鄉的兄弟為山東兄弟。九月九日是重陽節，中國有些地方有登高的習俗。《太平御覽》卷三十二引《風土記》云：“俗于此日，以茱萸氣烈成熟，尚此日，折茱萸房以插頭，言辟熱氣而御初寒。” 譯文：

我獨自一人在異鄉漫游，每到佳節就加倍思念親人。我知道在那遙遠的家鄉，兄弟們一定在 登高望遠；他們都插著茱萸，就為少了我而感到遺憾傷心。

二、《九月九日憶山東兄弟》全詩賞析

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。但千百年來，人們在作客他鄉的情況下讀這首詩，卻都強烈地感受到了它的藝術力量。這種藝術力量，首先來自它的樸質、深厚和高度的藝術概括。

詩因重陽節思念家鄉的親人而作。王維家居蒲州（今山西永濟），在華山之東，所以題稱“憶山東兄弟”。寫這首詩時他大概正在長安謀取功名。繁華的帝都對當時熱中仕進的年輕士子雖有很大吸引力，但對一個少年游子來說，畢竟是舉目無親的“異鄉”；而且越是繁華熱鬧，在茫茫人海中的游子就越顯得孤孑無親。第一句用了一個“獨”字，兩個“異”字，分量下得很足。對親人的思念，對自己孤孑處境的感受，都凝聚在這個“獨”字里面。“異鄉為異客”，不過說他鄉作客，但兩個“異”字所造成的藝術效果，卻比一般地敘說他鄉作客要強烈得多。在自然經濟占主要地位的封建時代，不同地域之間的風土、人情、語言、生活習慣差別很大，離開多年生活的故鄉到異地去，會感到一切都陌生、不習慣，感到自

己是漂浮在異地生活中的一葉浮萍。“異鄉”、“異客”，正是樸質而真切地道出了這種感受。作客他鄉者的

思鄉懷親之情，在平日自然也是存在的，不過有時不一定是顯露的，但一旦遇到某種觸媒──最常見的是“佳節”──就很容易爆發出來，甚至一發而不可抑止。這就是所謂“每逢佳節倍思親”。佳節，往往是家人團聚的日子，而且往往和對家鄉風物的許多美好記憶聯結在一起，所以“每逢佳節倍思親”就是十分自然的了。這種體驗，可以說人人都有，但在王維之前，卻沒有任何詩人用這樣樸素無華而又高度概括的詩句成功地表現過。而一經詩人道出，它就成了最能表現客中思鄉感情的格言式的警句。

前兩句，可以說是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出現警句。但這種寫法往往使后兩句難以為繼，造成后勁不足。這首詩的后兩句，如果順著“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高潮，也很難辦到。作者采取另一種方式：緊接著感情的激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。重陽節有登高的風俗，登高時佩帶茱萸囊，據說可以避災。茱萸，又名越椒，一種有香氣的植物。三四兩句，如果只是一般化地遙想兄弟如何在重陽日登高，佩帶茱萸，而自己獨在異鄉，不能參與，雖然寫出了佳節思親之情，但會顯得平直，缺乏新意與深情。詩人遙想的卻是：“遍插茱萸少一人。”意思是說，遠在故鄉的兄弟們今天登高時身上都佩上了茱萸，卻發現少了一位兄弟──自己不在內。好像遺憾的不是自己未能和故鄉的兄弟共度佳節，反倒是兄弟們佳節未能完全團聚；似乎自己獨在異鄉為異客的處境并不值得訴說，反倒是兄弟們的缺憾更須體貼。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。

第五篇：《相見歡》全詩賞析

[出自] 李煜 《相見歡》

無言獨，上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

注釋

①此調原為唐教坊曲，又名《烏夜啼》、《秋夜月》、《上西樓》。李煜此詞即有將此調名標為《烏夜啼》者。三十六字，上片平韻，下片兩仄韻兩平韻。

②鎖清秋：深深被秋色所籠罩。

③離愁：指去國之愁。

④別是一般：另有一種。

譯文1：

默默無語獨自登上西樓，仰視天空，缺月如鉤。俯視庭院，寂寞的梧桐樹凄慘的秋色被“鎖”于這高墻深院之中。剪也剪不斷，理它卻還亂的是離別之愁。此時此刻，別有一番滋味涌上心頭。

譯文2：

一個人默默無語，獨自登上西樓，天邊月形如勾，在這清寒的秋夜，院子里深鎖著梧桐，也鎖住了寂寞。心中的思緒，想要減斷，卻怎樣也減不斷，想好好梳理，卻更加的雜亂，這樣的離異思念之愁，而今在心頭上卻又是另一般不同的滋味。

賞析：

首句“無言獨上西樓”將人物引入畫面。“無言”二字活畫出詞人的愁苦神態，“獨上”二字勾勒出作者孤身登樓的身影，孤獨的詞人默默無語，獨自登上西樓。神態與動作的描寫，揭示了詞人內心深處隱寓的很多不能傾訴的孤寂與凄婉。

“……月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋”，寥寥12個字，形象地描繪出了詞人登樓所見之景。仰視天空，缺月如鉤。“如鉤”不僅寫出月形，表明時令，而且意味深長：那如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間無數的悲歡離合，如今又勾起了詞人的離愁別恨。俯視庭院，茂密的梧桐葉已被無情的秋風掃蕩殆盡，只剩下光禿禿的樹干和幾片殘葉在秋風中瑟縮，詞人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄慘秋色，也要被“鎖”于這高墻深院之中。而“鎖”住的也不只是這滿院秋色，落魄的人，孤寂的心，思鄉的情，亡國的恨，都被這高墻深院禁錮起來，此景此情，用一個愁字是說不完的。

缺月、梧桐、深院、清秋，這一切無不渲染出一種凄涼的境界，反映出詞人內心的孤寂之情，同時也為下片的抒情做好鋪墊。作為一個亡國之君，一個茍延殘喘的囚徒，他在下片中用極其婉轉而又無奈的筆調，表達了心中復雜而又不可言喻的愁苦與悲傷。

“剪不斷，理還亂，是離愁。”用絲喻愁，新穎而別致。前人以“絲”諧音“思”，用來比喻思念，如李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題》）就是大家熟悉的名句。李煜用“絲”來比喻“離愁”，別有一番新意。然而絲長可以剪斷，絲亂可以整理，而那千絲萬縷的“離愁”卻是“剪不斷，理還亂”。這位昔日的南唐后主心中所涌動的離愁別緒，是追憶“紅日已高三丈后，金爐次第添金獸，紅錦地衣隨步皺”（《浣溪沙》）的榮華富貴，是思戀“風閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”（《破陣子》）的故國家園，是悔失“四十年來家國，三千里地山河”（《破陣子》）的帝王江山。然而，時過境遷，如今的李煜已是亡國奴、階下囚，榮華富貴已成過眼煙云，故國家園亦是不堪回首，帝王江山毀于一旦。閱歷了人間冷暖、世態炎涼，經受了國破家亡的痛苦折磨，這諸多的愁苦悲恨哽咽于詞人的心頭難以排遣。作者嘗盡了愁的滋味，而這滋味，是難以言喻、難以說完的。

末句“別是一番滋味在心頭”，緊承上句寫出了李煜對愁的體驗與感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的內心深處，是一種獨特而真切的感受。“別是”二字極佳，昔日唯我獨尊的天子，如今成了階下囚徒，備受屈辱，遍歷愁苦，心頭淤積的是思、是苦、是悔、還是恨……詞人自己也難以說清，常人更是體會不到。若是常人，倒可以嚎啕傾訴，而李煜不能。他是亡國之君，即使有滿腹愁苦，也只能“無言獨上西樓”，眼望殘月如鉤、梧桐清秋，將心頭的哀愁、悲傷、痛苦、悔恨強壓在心底。這種無言的哀傷更勝過痛哭流涕之悲。[5]?

沈際飛在《草堂詩余續集》中評價說：“七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。破之淺，不破之深。‘別是一般滋味在心頭’句妙。”唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中說：“此詞寫別愁，凄惋已極。‘無言獨上西樓’一句，敘事直起，畫出后主愁容。其下兩句，畫出后主所處之愁境。舉頭見新月如鉤，低頭見桐陰深鎖俯仰之間，萬感縈懷矣。此片寫景亦妙，惟其桐陰深黑，新月乃愈顯明媚也。下片，因景抒情。換頭三句，深刻無匹，使有千絲萬縷之離愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不斷，理還亂’，則離愁之紛繁可知。所謂‘別是一般滋味’，是無人嘗過之滋味，唯有自家領略也。后主以南朝天子，而為北地幽囚；其所受之痛苦，所嘗之滋味，自與常人不同，心頭所交集者，不知是悔是恨，欲說則無從說起，且亦無人可說，故但云‘別是一般滋味’。”[6]?

李煜的這首詞情景交融，感情沉郁。上片選取典型的景物為感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒發真摯的感情。此外，運用聲韻變化，做到聲情合一。下片押兩個仄聲韻（“斷”、“亂”），插在平韻中間，加強了頓挫的語氣，似斷似續；同時在三個短句之后接以九言長句，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉郁的感情。