第一篇：中國畫線和色的游戲美術教學設計

教學目的:

讓學生初步了解中國畫的用筆和用墨技法，培養學生對中國畫的興趣。

教學重點:

中國畫的用筆和用墨技法。

教學重點:

1、毛筆所含水分的掌握。

2、粗細濃淡的變化。

教學準備:

教具:幻燈、掛圖、中國畫工具。

學具:中國畫繪畫工具。

教學過程:

一、組織教學

1、師生問好。

2、檢查工具，講述要求。

二、講授新課。

1、出示關山月畫梅和徐悲鴻的馬，印刷作品欣賞。

2、由教師發問，三至四名學生談中國畫的特點，了解中國畫的筆墨特征。

教師講述。

3、揭示課題:中國畫線和色的游戲

三、教師講解筆墨知識并演示。(將演示宣紙掛上)

1、墨有濃淡干濕的變化，古人有“墨分五色”的說法，即焦墨、濃墨、淡墨、次淡墨和清墨等，其實，遠遠不止五色，除了彩墨外，黑墨也可調水調出豐富多彩的顏色來，可畫出濃淡干濕的效果來。

2、教師演示調色。

3、學生練習調色。

4、運筆方法：

中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒筆的運用。

教師演示。

5、展示教師范畫，欣賞。

6、講述作業方法要求。

運用墨線的粗細、疏密和濃淡結合色彩創作一幅抽象畫。

四、學生作業、教師巡視指導。

五、小結，下課。

第二篇：中國畫線描 —— 高二美術教案

素描教案

素描（中國畫線描）

目的：通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

要求：經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

難點：學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

過程：該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

方法：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

一、素描的發展及技法演變概述（2學時）

當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂

素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖

畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。

第三篇：中國畫線描 —— 高二美術教案

中國畫線描 —— 高二美術教案

中國畫線描——高二美術教案

素描教案

素描（中國畫線描）

目的：通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

要求：經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

難點：學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

過程：該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

方法：以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

一、素描的發展及技法演變概述

（2學時）

當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂

素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。

線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

在素描的學習中，對技法的掌握是相對容易做到的，因為技尖

畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。

思考題：、當代中國繪畫與素描的關系？

2、中國畫是否需要西畫素描？

第四篇：《蠟和筆的游戲》美術教學設計

《蠟和筆的游戲》刮蠟版畫美術教學設計

教學內容：廣東省九年義務教育小學教科書美術第8冊12課《蠟和筆的游戲》。教學目標:

1、通過對刮蠟版畫的學習，感受刮蠟版畫產生的多彩效果。

2、掌握刮蠟版畫的制作方法。

3、培養學生的巧于設計和創作的能力。

4、表現多彩的生活，激發對生活熱愛之情。

教學重點：刮蠟畫的制作方法。點、線、面的運用。教學難點：刮蠟效果的預想與實際效果的吻合。課業類別：刮蠟版畫。

作業要求：創作一幅刮蠟畫，表現你多彩的生活。學具準備：橡皮泥、牙簽等。教具準備：油畫棒、卡紙、牙簽等

教學過程：

一、導入新課

請學生打開書本欣賞課本P24－25頁的刮蠟畫作品，進入課題

板書：《蠟和筆的游戲》。

二、提示教學

1、教師：同學們知道這些漂亮的版畫是怎樣制作出來的嗎？

學生：不知道，教師：好，同學們，你們不知道，下面我來告訴你們。這些畫原來都是用牙簽（或圓珠筆）刮油畫棒的顏色，這樣制作出來的畫我們叫“刮蠟畫”，讓我們用它表現我們多彩的生活，好嗎？

2、教師：同學們你們知道制作時步驟是怎樣的嗎？

教師：有哪位同學可以說一下你的方法嗎？提示學生說出來。

教師匯總：先在畫紙上用油畫棒分格涂上不同色顏色； 再用深色油畫棒覆蓋一次； 用牙簽刮出你喜歡的圖形，這樣一張漂亮的畫就出來了。

三、學生練習(板書先示范教學)

1、第一步：先在白卡紙上練習畫出不同的格子，后上不同的顏色。

2、第二步：再用深色油畫棒覆蓋一次。

3、第三步：用牙簽（或圓珠筆）刮出圖形。

四、一起來動手做

同學們都看到了老師的制作方法了，想不想創作一幅刮蠟畫，表現一下你創作能力。好嗎？學生：好。教師：下面請學生練習一下，畫得棒的同學有獎品用。

五、黑板展示后評價

同學們都完成得很好，都能掌握方法，畫得很漂亮，這位同學。。。

六、教學反思

這一節課教學的目的是通過對刮蠟版畫的學習，感受刮蠟版畫產生的多彩效果，掌握刮蠟版畫的制作方法，讓學生知道美的創造和感受。

板書：《蠟和筆的游戲》

1、第一步：先在白卡紙上練習畫出不同的格子，后上不同的顏色。

2、第二步：再用深色油畫棒覆蓋一次。

3、第三步：用牙簽（或圓珠筆）刮出圖形。

第五篇：《電腦美術──“反色”效果》教學設計1

《電腦美術──“反色”效果》教學設計

教學目的：

1、指導學生學習Windows畫圖程序的操作，繪制簡單的裝飾畫．

2、指導學生進一步了解Windows畫圖程序的其它功能，對裝飾畫進行改變大小、色彩反色等操作．

3、引導學生通過創意和操作感受電腦美術課的樂趣． 教學重點：學習造型及反色處理技巧． 教學難點：造型及色彩的選擇． 教學準備：

教師：教師準備電腦演示操作示范作品以及電腦軟硬件設備． 學生：在家練習電腦畫圖，熟練掌握色彩的填色操作． 教學過程：

一、做好學生進電腦教室上課的準備工作，安排好每位學生的座位及上機的電腦．

二、欣賞經過色彩反色處理的電腦裝飾繪畫作品，激發學生強烈的學習興趣． 在欣賞過程中，引導學生進一步認識色彩的對比色與反色之間的關系．

三、復習學過的Windows畫圖程序的各種繪圖方法，色彩運用及構圖等知識內容．

1、教師演示改變線條粗細、色塊形狀和橡皮大小等操作方法，并展示改變后的效果，讓學生清楚地了解和掌握．

2、教師帶領共同完成一些改變線條粗細、色塊形狀和橡皮大小等操作．

四、學習新內容

1、教師演示依照課本范圖的作畫步驟操作，引導學生學會自學，學會自己看圖操作．

2、教師演示改變圖象大小、色彩反色等操作方法，讓學生理解和掌握．（教師特意在色彩上色時運用所學過的對比色上色，復習鞏固和運用所學過的色彩知識．）

3、將反色的兩張圖片并置，分析其色彩聯系．

五、布置練習：讓學生選擇自己喜愛的電子畫筆和顏色，改變線條粗細、色塊形 狀和橡皮大小等設置，通過想象與構思、設計并畫出一個有趣的形象，可以進行各種變形操作，制作出具有獨特情趣的裝飾畫，然后進行改變圖象大小、反色等處理．

六、學生制作，教師巡回指導，并鼓勵學生大膽自由地創新和繪制，鼓動學生運用所學過的色彩知識上色．

七、在教室網絡中評價學生的作品，引導學生自評與互相評．

八、收拾與整理：指導學生按照正確的步驟安全地關閉電源，整理桌面與地面，保持教室環境整潔．

九、課后拓展． 教師鼓勵學生回家積極尋找上機的機會，用更多不同屬性的工具，進行生動有趣的電腦造型活動．

十、教學追記：