第一篇：音樂作品中的悲劇美

引言

不同體裁的音樂作品能給欣賞者帶來不同的美的享受。如喜劇，它的主人公以其滑稽和幽默的表演使得人們開懷大笑，給欣賞者以輕松愉快的感覺。但同時，喜劇能夠把生活中的丑惡、落后和缺陷暴漏出來，用嘲笑和諷刺加以否定。使得人們在笑聲中體味到許多深層的東西，穎悟到相應的社會人生的道理；而悲劇，作為另一種審美形態，它又會以不同的方式給人以美的享受。悲劇離不開苦痛，更離不開黑暗。正如車爾尼雪夫斯基所說:“悲劇是人生中可怕的事物。”他說：“悲劇是人的苦難和死亡，這苦難和死亡即使不顯示出無限強大與不可戰勝的力量，也已經完全足夠使我們充滿恐怖和同情。無論人的苦難和死亡的原因是偶然還是必然，苦難的死亡反正都是可怕的。”（《車爾尼雪夫斯基》上卷，第30——31頁）但是，苦痛是人生自由和幸福的反撥，黑暗是光明和正義的反動。悲劇訴痛苦、現黑暗，是對痛苦、黑暗的直接揭露和鞭撻。從一時的結局看，是假、惡、丑戰勝了真、善、美，是“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”，它雖以美的毀滅而告終，但顯示了美的真正價值，預示出“歷史的必然要求一定會實現的歷史趨勢。”使得人們在欣賞悲劇的同時，給人以激勵和啟迪。

下面我們就從悲劇體裁的音樂作品中所蘊含的悲劇美談起。

一、悲劇美的本質特征

1、悲劇美的本質特征

悲劇美是崇高美在社會生活領域和藝術領域中的集中體現。作為重要美學范 疇，從本質上說，藝術上的悲劇是生活中的美與丑、善與惡、崇高與卑劣、正義與奸詐、誠實與欺騙、公理與強權、光明與黑暗、新生與腐朽等矛盾因素的典型沖突所形成的悲劇事件的概括反映。其結果往往是正面因素暫時受到壓制和反面因素表面上獲得勝利，而悲劇的主角則往往是體現美好的社會理想和進步的歷史力量的正面人物。悲劇總是以正義力量的失敗和善良人物的毀滅來引起人們心靈的恐懼、震撼、悲哀、同情和崇敬，喚起人們對邪惡、不義與神秘的強制力量的痛恨、憎惡、厭棄，并油然而生改造與重建的激情。

2、悲劇主人公的判斷標準

一般來說，悲劇中的人物不是泛指任何人，也不是指一般的好人，而是指特定條件下的好人。用亞里士多德的話說就是一些比一般人要好的人，用魯迅的話說就是悲劇將人生那些有價值的東西毀滅給人看。構成悲劇主人公的特定條件是：從客觀看，主人公面對的是強大的敵對勢力以及常人所難以忍受的苦難和危險；從主觀看，主人公順應社會發展的客觀規律和進步要求，為正義、為真理、為美好的未來而敢于赴湯蹈火進行百折不撓的斗爭；從結局看，主人公在斗爭中遭到毀滅和失敗。恩格斯指出，悲劇的實質是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能之間的悲劇性的沖突。”（恩格斯《致斐·拉薩爾》）

中外歷史上英雄人物的壯烈犧牲，往往成為戲劇類型的悲劇的重要題材，也是美學范疇的悲劇所謳歌的重要內容。貝多芬的《第三交響曲》和《第五交響曲》都有悲劇性因素。瞿維創作的交響詩《人民英雄紀念碑》更為我們塑造了鴉片戰爭以來為民族解放和人民幸福而前赴后繼的英雄群眾。歌劇《劉胡蘭》、《江姐》中的劉胡蘭和江姐就是其中的杰出代表，她們那寧為玉碎、不為瓦全的英雄氣概和忠于共產主義理想的堅定信念，把悲劇性沖突提高到了更加鮮明、更加強烈、更加尖銳的地步。

3、悲劇的真正價值

悲劇的真正價值在于：它是崇高的集中表現。車爾尼雪夫斯基說：“美學家 們把悲劇性看作是最高的一種偉大（即崇高），也許是正確的。”悲劇與崇高相聯系，這是悲劇引起人們美感的重要原因。悲劇美所蘊含的矛盾沖突往往表現為兩種社會勢力之間的尖銳激烈的較量。在代表人類全面自由發展的社會進步力量，與那些阻礙社會歷史前進的陳腐勢力所進行的激烈復雜斗爭中，社會進步力量由于種種原因，或者是因為矛盾對方的力量過于強大，或者是因為展開激烈斗爭的條件和時機還不成熟，或者是因為自身出現了戰略戰術的失誤等，最后在嚴重的矛盾沖突中遭受挫折和失敗，甚至付出了生命的代價。因而引起人們的悲痛、憐憫、恐懼，但同時，悲劇主人公的英雄行為、堅強意志和英勇獻身的精神，卻又引起受眾驚奇、贊嘆、崇敬的感情。他們為人類本質力量的提升和豐富所作出的貢獻，將鼓舞千千萬萬的后來者沿著他們的足跡繼續前進。

朝鮮有一部電影叫作《賣花姑娘》，這是一出悲劇。凡是看過這部片子的觀眾，沒有一個不掉淚的。為什么悲劇也能給人以美的享受呢？為什么人們寧愿掉淚也愿意欣賞悲劇呢？

19世紀英國浪漫主義詩人雪萊有一段名言：“悲劇提供了苦痛之中一個快樂的影子，使人感到愉快。悲愁中的快感比那些從快樂本身所獲得的快感更為甜蜜。”同聽一首歡快的樂曲所產生的快感不同，人們在悲劇的審美感受中總是離不開痛感和丑感。人們之所以流淚，這是因為在悲劇中正義遭受挫折，美遭到毀滅。但美的毀滅沒有使人們感到悲觀、絕望，相反，主人公的行為和品質所產生的感召力以及新生事物終歸不可戰勝的必然趨勢，使人們對人生價值及其取向的認識有了提高，審美情感得到陶冶。同時，在肯定悲劇所具有的審美價值的同時，也肯定了能夠欣賞這一審美價值的自己；欣賞高尚的有價值的東西，使自己也變得高尚起來。這就是痛感中的愉悅感的來由，也是人們欣賞悲劇時產生崇高感的來由。人們用“帶淚的微笑”來表示對悲劇的審美感受，的確意味深長，值得玩味。

二、音樂作品中的悲劇美

1、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中的悲劇美

略

總的來說，在強大的封建勢力的壓迫下，梁山伯與祝英臺對愛情和自由的向 往與追求遭到了無情的扼殺。但是他們又不能向精衛一樣能填平造成他們苦難的大海，而是試圖以毀滅自己來獲得他們在塵世間沒有獲得的愛和同情，他們以自己頑強的道德意志戰勝了自己的生命意志，造成雙雙殉情而死的悲慘結局，從而譜寫了一曲哀怨綿綿的苦情之歌。應該說，死亡終究是悲慘凄涼的，是我們所不愿看到的結果。但是，當現實不能容許男女主人公那美好的合乎人性的愛情理想實現的時候，則這種死亡就是對刻薄寡恩的現實的最大反叛和抗拒，他們不是不熱愛生命，只是不愿讓生命在無愛的境地和違背人性的環境中茍延殘喘，所以，他們坦然無畏地選擇死亡，顯示出人物不屈于壓力，不肯茍且的堅韌與頑強，高貴與充滿尊嚴。梁山伯與祝英臺，以那燦爛的毀滅來證明愛情的崇高、專一和難于逆轉，以他們那短暫卻又閃耀著奪目光輝的一生強烈地震撼人心，定格在歷史和人心的深處，使人看到大膽追求自由理想幸福愛情的人性之美與青春之光，看到封建倫理道德的罪惡與卑鄙，顯示出他吃人的丑惡嘴臉。

2、歌劇《茶花女》中的悲劇美 略

以上我們對小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和歌劇《茶花女》作了具體的 分析并闡述了其中所蘊含的悲劇美。另外，如巴赫根據馬太和約翰福音書而寫的兩部《耶穌受難曲》，亨德爾以《舊約》故事為題材寫成的清唱劇《參孫》，莫扎特的《安魂曲》，貝多芬的《普羅米修斯》序曲，李斯特的交響詩《塔索》，柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，哈恰圖良的舞劇《斯巴達克》，莎士比亞、但丁和普希金的悲劇原作在音樂中的各種體裁和形式中的體現，朱踐耳的《交響幻想詩——紀念為真理而獻身的烈士》，陳培勛的《第二交響樂“清明祭”》，等等，都是優秀的音樂悲劇作品。這些作品或者如同恩格斯所說的，穿著“宗教的外衣”，在為宗教的真理而斗爭的旗幟下，通過悲劇主角的自我犧牲以表達人民的苦難和對自由幸福的渴望；或者借用歷史的題材，特別是革命斗爭的題材，在描寫起義失敗所造成的悲劇的同時，體現出作為歷史的主人的人民群眾的不可戰勝的力量；或者通過表現時代和社會中敵對力量的悲劇性沖突以號召斗爭，通過崇高的理想與卑劣的現實之間的水火不容以維護人類的尊嚴，通過個人內心的善行惡念之間斗爭以頌揚人的精神的美。總而言之，悲劇的結局雖然使人震驚，但并不產生恐懼、悲觀或絕望，相反地它形成了一股強大的鼓舞力量，不但引起人們對悲劇主角的深切同情和對禍首的仇恨，而且還加強了對正義的理想的確信和同邪惡進行斗爭的意志。馬克思稱普羅米修斯為“哲學日歷中最高尚的勝利者和殉道者”，毛主席說劉胡蘭“生的偉大，死的光榮”，都可以說明這個道理。

結語

生命是有限的，而追求不朽。悲劇在將人生中國最殘酷的一面呈示給我們，引起我們驚悚的時候，更激發我們對美好的生活的追求。在社會主義社會里，產生悲劇的可能性無疑地在日漸縮小，但是作為一種藝術體裁，悲劇還可以用來反映過去歷史上的題材，也可以用來反映人民群眾同大自然作斗爭中產生的悲劇性事件。我們有不少作品正也就是選用這一題材作為它的表現內容的，向小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和交響詩《向秀麗》（楊樺作曲）等都是這樣的。由此看來，前一個時期，在報刊上展開對悲劇問題的討論中，有人認為悲劇在今天已經可以壽終正寢，這種說法是不夠有說服力的。因此，雖然悲劇這種題材在我們的文學藝術領域中并不占有重要席位，但是，它所創造的同樣是正面的形象，它也像其它各種藝術體裁一樣，同樣能教導人們認識和改造顯示，同樣能為社會主義事業盡它的一份力量。

第二篇：品味《泰坦尼克號》愛情中的悲劇美

淺析《泰坦尼克號》愛情中的悲劇美

悲劇美是美學的主要范疇之一。它是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以其深刻的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發人們深層次的審美感受。

實際上，對于悲劇，我們不能僅僅從客體一方的角度去看。作為悲劇，它當然是人實踐的一個客體。馬克思說：“從前的一切唯物主義（包括費爾巴哈的唯物主義）的主要缺點是：對對象、現實、感性，只是從客體的或者直觀的形式去理解，而不是把它們當作感性的人的活動，當作實踐去理解，不是從主體方面去理解。”（馬克思《關于費爾巴哈的提綱》）美是審美實踐的結果，所以美的產生也必須放到實踐中來解釋。悲劇之所以是美的，不在于它的文本中給了人們多少美好的幻想，或者展現了人類無比強大的力量。悲劇之美恰恰在于它揭示了人類存在之痛苦，用最集中的方式描繪了人的脆弱，以及命運的殘忍。在悲劇之中，人恰恰不是主宰，作為主宰者的是命運，或曰必然性。作為個人，他必然要從那個自足的世界（“天堂”或者子宮）墜落，來到這個苦難的人間，這一過程本身就是一個悲劇，或者說出生就是悲劇，同時也是一個更大的悲劇的開始。

我們說悲劇是的美的，僅僅因為，它打開了人類存在的另一個向度。與肯定現實世界的正當性的作品不同，悲劇從本質上講是對現實世界的批判或者否定。講人類的苦，恰恰是因為對幸福的期望。這種幸福不是現實之中能獲得的幸福，真正的悲劇不會局限于此，它要言說的恰恰是幸福在現實中的不可給與，以及這種不可能給與的必然性。在我們平常的生活中，雖然幾乎所有的人對現實生活狀況都或多或少有些不滿意，但是在這不太滿意的情緒下面總還是隱藏著這樣一種信念，即我們所希望得到的幸福總是可以在現存體制中得到的，但是這種對現實的揭示并非夸張片面的一面之詞，我們知道，馬克思說過，在共產主義社會以前的歷史都屬于人類的“史前史”。所謂史前史，就是充滿痛苦與不安，掙扎與絕望的歷史，還未曾把自己的命運掌握在自己手中的歷史，所以悲劇揭示了人類的脆弱和命運的強大。從這個意義上講，悲劇恰恰是對現實最為深刻的揭示。

這樣直接對存在之悲劇性的展示，不由得打開了人對現實的另外一種向度：這個世界是一個悲劇，而喜劇在其他的世界。悲劇和喜劇永遠都是對立的兩級，然而又是不可分割相互交融的。正是對悲劇的審美實踐中，人打開了自己的心扉，看到了平常看不到的東西，并由此產生了對痛苦的責難和對新世界（也就是對喜劇）的向往。在這種“責難”與“向往”之中，美悄然而至。人們常說悲劇有一種震撼人心的力量，這種“震撼人心”就是來源于悲劇說出了我們想說而說不出的東西。因為它陳述了一個事實，所以我們震撼。看到自己力量的微不足道，也是一種美。因為人并非沒有體驗過這種悲劇狀態，只不過這種悲劇狀態太分散，太零散，形式上比較粗糙，畢竟自己體會自己的悲劇和讓別人體會自己的悲劇是兩會事情。對悲劇的純粹靜態的感受是不可能的，一旦一個悲劇展示在個人的面前，那么隨之而來的就是“質問”“責難”與“希望”。正是在這一連串的主客交互作用之中，美才得以產生。而我在前面說我對那個問題的回答既是肯定的又是否定的，原因就在此。悲劇美產生于人對悲劇的審美實踐之中，悲劇揭示了人的生存狀況，用近乎不可接受的語言表達了一些存在于生活中的事實。正是在這種揭示、排斥、接受與反思中，我們照見自己的本質力量。悲劇是有力量的，那力量的根源就在人類自己身上。《泰坦尼克號》作為一部電影史上的經典之作，帶有濃郁的悲劇色彩。杰克與露絲的生死戀，結局雖不圓滿，但他們的愛情悲劇譜寫出的人性贊歌卻讓世人贊嘆。在這個愛情被金錢、權力侵蝕的年代，我們更要呼喚真正的愛情，讓真愛體現出人性中美的一面。

《泰坦尼克號》作為一部電影史上的經典之作，影片中的感人愛情讓人震撼。作為一部災難片，《泰坦尼克號》帶有濃郁的悲劇色彩，影片中的男主角杰克與女主角露絲的相戀，由于他們身份相差太遠，一開始就不被人看好，在相戀后也遭受各種各樣的責難。即使是生死不渝的愛情，在災難面前也是不堪一擊。杰克為愛付出了很多，但他們的愛情最終還是以悲劇的形式結束，而他們的愛情悲劇譜寫出的人性贊歌卻讓世人贊嘆。

《泰坦尼克號》的女主角露絲年輕美貌，是一個外表遵循規矩，而內心有著強烈反叛意識的女孩，她隨著母親和未婚夫卡爾搭乘這艘豪華舒適的秦坦尼克號巨輪前往大洋的彼岸。事實上，露絲對惟利是圖的卡爾并無感情，對于露絲來說，那些上流社會的貴族表面看來高貴無比，其實都是一些自私虛偽的偽君子，在這樣環境中，露絲感到壓抑，更為重要的是露絲對未來的婚姻生活感到萬分無奈。當她試圖跳入大海時，幸而杰克及時制止并在危險時刻將她抱了回來，他們的相遇富有戲劇性的色彩。“英雄救美”的故事自然有可能成就一段人間佳話，但一個貴族小姐，一個生活在社會底層，兩人“門不當、戶不對”，這也為他們的愛情悲劇埋下了隱患。

當露絲的未婚夫知道杰克救了自己的未婚妻后，盡管心里很不情愿，但為答謝杰克的救妻之恩，也邀請杰克到頭等艙里進餐。卡爾的邀請，其實是很不真誠的，表面上是給杰克一個與上流社會接觸的機會，但內心深處則是想在晚宴上讓杰克出丑。當杰克為自己穿什么樣的衣服參加這次晚宴發愁時，好運又一次降臨到他的身上，一位好心的富貴夫人把她兒子的衣服借給杰克穿，正是憑借這身借來的衣服，使杰克在宴會上少了很多尷尬。但露絲的母親相當勢利，根本瞧不起杰克，為了讓自己的女兒嫁給鋼鐵大王之子卡爾，一直在尋找機會給杰克難堪，一門心思想讓杰克出丑，她當著眾人的面說“請你談談三等艙的情況怎么樣？”在這艘巨輪上，三等艙位在船身較下層，也最便宜，三等艙的乘客大都是為計劃在大西洋對岸營造新生活的移民，三等艙其實是一個符號，是窮人的代名詞。雖然杰克的回答得到了在場貴族的稱贊，卻沒有得到露絲母親的認可。

愛情的力量是無法估量的，在杰克的開導和陪伴下，露絲也逐漸找回了久違的笑容，當杰克將露絲帶到他曾經去過的船頭時，杰克引導露絲站到船頭的欄桿上，迎著風張開雙臂，這個經久不衰的“迎風飛翔”姿勢，可以說這是影片中最經典的一個鏡頭。美麗活潑的露絲與英俊開朗的杰克相愛了，在一個等級森嚴的社會，他們的愛情不可能是光明正大的，只能偷偷摸摸，愛情對于這一對地位不同的人而言其實是一件很奢侈的事，想要真正享受幸福談何容易。

在二人沉浸在濃情蜜意中時，悲劇漸漸降臨到杰克身上，卡爾設計誣陷杰克偷取了鉆石項鏈，警察將杰克銬起后鎖在了底艙。顯然，杰克是被冤枉的，但是“鐵證如山”，任憑杰克如何解釋，也是無濟于事。這種莫須有的罪名，是不會發生在貴族身上的。在那些有錢人看來，窮人身上有任何值錢的東西，都是從他們那些貴族身上偷來的。底層人物的悲劇是以一種極其嚴肅的態度探索人在現實世界艱難的生存和斗爭的不利地位，表現人與現實之間不可調和的矛盾沖突及其悲慘結局，而杰克的悲劇在不可抗拒的故事情節中凸顯出底層人物的無奈。但杰克又是幸運的，心愛的露絲在自己被誣陷的時候，并沒有聽信那些看似真實的事實，而是始終相信杰克不是小偷，從所愛的人那里得到的信任無疑是一種巨大的精神力量。

“永不沉沒的輪船”——泰坦尼克號，當他在北大西洋撞上冰山時，就顯得那么脆弱，輪船很快就沉沒了，泰坦尼克號的處女航成了絕唱，而在撞上冰山短短的幾個小時內，杰克與露絲在生死關頭所表現出來的那種至死不渝的愛情也讓無數人潸然淚下。

事實上，乘客的艙位等級與生還幾率是直接相關的，“泰坦尼克號頭等艙的乘客人數雖然最少，但只要坐入頭等艙，其生存幾率顯然最高，高出二等艙乘客存活幾率的20個百分點、三等艙乘客存活幾率的39個百分點。雖然二等艙乘客比三等艙乘客少一半之多，但其生存幾率比三等艙乘客的生存幾率還是高出18個百分點。”[2]頭等艙的乘客露絲而言，她有更多的機會逃生，但她沒有這樣做。露絲義無反顧地回到空無一人的船艙里找到杰克，在緊要關頭找來斧子救出了他。后來，他們來到甲板上，露絲在杰克的勸說下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，露絲改變了主意，她重新回到泰坦尼克號上，決定與杰克生死與共，不離不棄。露絲有機會坐上救生艇獨自逃生，最終都為了杰克放棄了，她不想拋棄自己所愛的人獨自離去。愛情對于他們而言就是酸甜苦辣、風雨同舟、患難與共。社會等級的差異在巨大的突發災難降臨之時仍然有可能決定著人們的命運，但愛情的力量反而使這一對有著明顯身份差異的戀人坦然面對突如其來的災難，影片向觀眾詮釋了“問世間情為何物，直叫人生死相許”的情感境界。

在生命的最后關頭，杰克把露絲送上了漂浮的木板上，然而，脆弱的木板支撐不了期望沉重的愛情。杰克泡在刺骨的海水里，明知自己不會堅持太久，但他卻以自己僅剩的一點活氣鼓勵露絲：“你可以脫險”，“你要答應我，一定要活下去”，并要她發誓永不放棄。面對死亡，杰克是那么平靜、坦然。“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”，他們的愛情雖然沒有“執子之手，與子偕老”的美好結局，但他們在危難面前表現出來的那種即使海枯石爛也永不變心的愛情境界讓觀眾動容。杰克最終還是詩意般地、悲劇地死去，杰克的死在象征意義上比身體和意識的消失更具有分量。在面臨生與死的危急時刻，在那種九死一生的災難面前，仍堅守著那份短暫的愛，他們雖然未能最終戰勝突如其來的災難，但卻在生死之間譜寫了一曲震撼人心的人性贊歌。悲劇的力量，洗禮人性、提煉人性，觀眾可以找到人性中最美麗的東西。這樣匆匆結束的一場愛情故事，雖使門不當、戶不對的愛情悲劇色彩更濃，卻彰顯了人性中最美好的一面。

古今中外，愛情都是個永恒的、令人心醉的主題。愛情是神圣的, 但恩格斯曾經說過“沒有愛情的婚姻是不道徳的。”“貧賤夫妻百事哀”，僅有愛情而沒有面包的愛情是不可靠的，反對金錢對愛情的褻瀆，但并不是說愛情不容沾染一絲銅臭氣息,想要獲得超凡脫俗的愛情不經過一番修煉恐怕不行。“生命誠可貴，愛情價更高”，可這個物欲橫流的世界，當“學得好不如嫁得好”、“嫁個有錢人,少奮斗十年”、“農家女寧做三奶不嫁窮人”的擇偶觀在社會大行其道時，不禁要問，難道真正的的愛情只有在《泰坦尼克號》等影視作品中才會出現嗎？我們只能在神話傳說中向往、憧憬真正美好的愛情嗎?在一個愛情被金錢、權力侵蝕的年代，我們更要呼喚真正的愛情，需要真正的愛情，因為真愛是人性美的重要體現。

第三篇：悲劇美教案

教學內容：悲劇美

教學目的：1.能認真聆聽本課音樂作品，感受和體驗悲劇音樂的意境和美感。2.從歌曲中回看歷史，樹立“勿忘國恥，振興中華”的民族精神和愛國情感。

教學重點、難點：

1．重點：對歌曲《松花江上》的悲劇性內容及表現這一內容的音樂語言進行分析。.2.難點：理解悲劇美的深層內涵。

教學準備：多媒體、課本

教學過程：

一、導入

欣賞《孟姜女哭長城》學生邊思考邊感受：同學們，你們感受到了怎樣的情感？ 學生回答

（凄慘、悲涼、痛苦）

提問：這個作品該屬音樂美的哪種范疇？

（悲劇美）

教師小結：同學們回答得很對，是悲劇美，這悲涼、凄慘、悲憤的情感也正是悲劇美音樂作品的特點。音樂的悲劇美把現實生活中的悲劇從情感體驗的角度加以集中、濃縮，以音樂所特有的表情效果，使人們在蒼涼悲憤或慷慨激昂的感受中，獲得音樂美的體驗。

二、作品欣賞

1．播放《南京大屠殺》片段

思考：你是否能聯想起造成悲劇的歷史事變？ 學生思考回答：七七事變，九一八事變等。

教師：同學們回答得很好，九一八事變給中國人民帶來了怎樣的悲劇呢？歌曲作品《松花江上》就真實的反映了這一幕。2.感受

（1）播放《松花江上》讓學生感受

提問：你認為歌曲的哪一部分最具有悲劇美，最能引起你內心共鳴？

（爹娘啊，爹娘啊，什么時候才能歡聚在一堂）

A.《松花江上》背景簡介：1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發生

“九一八”事變，拉開了侵華戰爭序幕，張寒暉，目睹了日本帝國主義在東北犯下的種種滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含恨寫出了悲劇歌曲《松花江上》，以此為形式記載了這一些悲慘的歷史，當時民間流傳著這樣的打油詩：“江山寶藏躬相送，血淌尸橫填松江。”可以想象這是多么悲慘啊！B.曲式結構分析：三段體式（這首歌可以分為三段）第一段：對故鄉和親人無比的懷念之情。

第二段：對日本帝國主義罪行深痛控訴，對悲慘景象傷痛萬分。第三段：呼天喊地的哭喊聲把情節推向高潮。爹娘啊...欣賞作品二 《周總理，你在哪里》

首先我先給同學聽一首歌《你是這樣的人》。

問：同學們知道這首歌是為誰而寫的么？（周恩來總理）同學仔細看看的他的歌詞，戴玉強把這首歌詮釋的很好。現在我們來欣賞悲劇美作品《周總理，你在哪里》 這是詩人柯巖的長詩《周總理，你在哪里》，作者寫于1977年，作曲家施光南譜曲后由李光羲老師在1979年傳唱中國，其中在法國也贏得一致贊揚。

提問：①本詩感情基調（深情的呼喚，急切的尋找，無盡的懷念）

②到哪些地方尋找了總理？（板書：高山 大地 森林 大海 廣場）

總理的六無一是死不留灰。二是生而無后。三是官而不顯。四是黨而不私。五是勞而無怨。六是去不留言。

說到總理我希望大家也不要忘了我們的朱镕基總理，我永遠都不會忘記朱镕基總理說過：我是一個孤兒，從小無父無母，我不怕得罪人。我準備了一百口棺材，九十九口留給貪官，一口留給自己。

欣賞作品三 《羅密歐與朱麗葉》

大家有看過這個舞劇么？莎士比亞經典悲劇名著。

故事說的是凱普萊特和蒙太古是一座城市的兩大家族，互相仇視。一對仇視家族中的一男一女戲劇性的相識 相戀后來遭遇很多打擊的考驗，但并沒有破壞他們牢固的感情，但最后因為誤會雙雙殉情，雙方家族摒棄仇恨，謳ou歌了人類偉大的愛情以及詮釋了世俗的殘酷。

現在請大家欣賞《羅密歐與朱麗葉》02:02:00

01；04；00 視頻講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，最后二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡 歌詞翻譯如下：朱麗葉之死。

為何要在這里？你已不在的世界待到老。我是否有選擇的能力，當我給你的愛死去，不要試圖理解我們，不再找尋自我，將你留下的愛燒成灰燼，但留藏在你冰冷的身旁。我為愛而死 我為愛而死

羅密歐 羅密歐 沒有你生命只是個代名詞 羅密歐 我是如此愛你

為了夜晚的來臨 在我的口中沒有你的味道 羅密歐 羅密歐 我來了高高的在天上等我 羅密歐 為了明日的來臨

在我的唇上沒有你的味道 也許你很難過

我為你感到如此怨恨，我把與你的恨放在一起，然后讓我和你一起遠離。我為愛而死 我為愛而死！欣賞歌曲《黃河怨》

提問：這首歌給你什么樣的感受？（凄慘、哭訴、悲痛。）

《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下“把血債清算”的遺愿而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。

黃河大合唱由光未然（張光年）作詞，冼星海作曲，曾巨大鼓舞了中國人民抵抗日本侵略的戰斗。作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河》

總結：魯迅曾說過：“悲劇美是將人生有價值的東西毀滅給別人看”。而音樂悲劇美是整個藝術悲劇美中最重要也是最具光彩的一部分，它能使人們獲得最深沉的情感和最強烈的震撼。悲劇美不是叫人悲觀失望，使人痛不欲生、意志消沉，而是使人奮發向上、斗志昂揚，激起人們對美的追求，使人們在悲痛之中由情感上的巨大震撼而達到理性認識的升華，從而得到審美愉悅，提高精神境界，產生崇高之感。

第四篇：《音樂的悲劇美》教案

音樂的悲劇美

耒陽市第二中學 林飛龍

教學目標：

1．能認真聆聽歌曲《松花江上》和樂曲《一個華沙幸存者》，體驗、分析作品表達的情感，感受其音樂的悲劇美，激發痛恨法西斯的情感。

2．能有感情的演唱歌曲《松花江上》的片段，體驗、表現作品的悲劇美。3．積極參與討論，能聯系相關的歷史知識和相關藝術形式，對具有悲劇美作品的音樂表現手法和現實意義進行探討和分析。

教學重難點

感受、分析音樂作品的悲劇美 教具準備 教學過程

(一)導入

1．聆聽二胡與樂隊演奏的《江河水》片段，觀看音樂、舞蹈作品《悲愴》片段，提問：同學們感受到什么樣的情感?

《江河水》的音樂如泣如訴，十分悲慟，此曲體現了一種悲劇的美。

用柴科夫斯基的音樂創編的舞蹈《悲愴》，表現人生的哀傷、絕望、悲嘆和苦惱，凄怨感人，有深沉的悲愴之美。

2．導入本課主題——音樂的悲劇美。在人類創造歷史、開創未來的斗爭中，經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，人民大眾飽受壓迫和痛苦，仁人志士為正義事業經受磨難、獻身捐軀，這一切都是悲劇美音樂作品取之不盡的生活源泉。

(二)欣賞《松花江上》

1．創設情境

(1)提問：20世紀上半葉我國最大的災難是什么?

日本帝國主義侵略我國，給中國人民帶來了深重的災難。

(2)觀看一組南京大屠殺圖片，提問：聯系所學的歷史知識，你聯想到什么悲劇? 1

有南京大屠殺、潘家峪慘案、七三一部隊細菌戰等悲劇。1937年12月13日日軍占領了南京，對我手無寸鐵的同胞進行了長達6周慘絕人寰的大規模的屠殺，中國軍民被槍殺和活埋者達30多萬人，南京淪為人間的地獄。

(3)你了解哪些反映日寇侵華悲劇的歌曲呢?能為大家唱幾句嗎?

有《黃水謠》、《黃河怨》、《嘉陵江上》、《歌唱二小放牛郎》等，今天我們欣賞《松花江上》。

2．簡介《松花江上》創作背景

1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九一八”事變，拉開了侵略中國的戰爭序幕。1936年，身為中學教員的張寒暉先生，目睹日本帝國主義在東北犯下的種種滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含著眼淚寫出了具有濃郁悲劇色彩的歌曲《松花江上》。

3．觀看音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《松花江上》片段邊看邊思考歌曲表現了什么內容和情感?它是通過何種音樂語言來表現的? 4．討論分析歌曲的內容、音樂特點及歷史作用

(1)歌曲分析：(分析時由老師或個別同學演唱相關片段)

這是一首滿懷離鄉之苦、國難之痛的民族悲歌。歌曲為3/4拍，屬帶尾聲的二部曲式。第一段旋律以反復詠唱的方式，描述了東北家鄉的富饒美麗；又以級進下行的旋律，表現了流亡者被迫與親人離散的悲痛心情。

第二段旋律在小調上展開，帶有呼號、哀傷的色彩；內在而壓抑及悲憤交加的音調，深刻地表現了東北同胞對侵略者的憤恨和控訴。

尾聲“爹娘啊??”向親人聲聲呼喚的呼天搶地似的旋律，(“把北方‘娘們’哭丈夫、哭兒子的哭聲演變成該歌曲的曲調了。”)形成爆發性的高潮，表現了收復失地的強烈期待，把感情推向了最高潮。

(2)歌曲的歷史作用：歌曲發表后，強烈地觸動了中國人的亡國之痛，歌聲所至，莫不欷欺。歌曲的聲淚俱下的悲痛中蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。

“西安事變”前夕，在東北軍的一次會議上，為鼓舞士氣，周恩來建議大家唱支歌，在他指揮下，會場里響起了《松花江上》悲壯的歌聲，將士們都哭了，眼淚使胸中的抗日烈火燃得更旺。“西安事變”爆發后，西安城里到處可以聽到 2 《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民抗日的心聲，所以迅速傳遍了全國各地。

5．演唱、感受

全體同學有感情地演唱全曲。

(三)欣賞《一個華沙幸存者》

1．導人：日本法西斯侵略中國的滔天罪行令人發指，第二次世界大戰期間

德國法西斯的滔天罪行同樣罄竹難書，納粹在各地建立了許多集中營，殺害了約五百萬波蘭人和近六百萬猶太人，這是20世紀人類最大的悲劇。

(1)投影畢加索的名畫《格爾尼卡》提問畫名和內容。、(《格爾尼卡》是畢加索為抗議德國法西斯野蠻轟炸西班牙小城格爾尼卡而創作的巨幅油畫，作者采用寓意、象征等手法揭露法西斯的殘暴，表現國家對滅絕人性的暴行的強烈憤慨以及對死難同胞的深切同情。)

(2)觀看影片《辛德勒的名單》中德國法西斯殘害猶太人的片段。

美國影片《辛德勒的名單》描寫了1939年第二次世界大戰時，納粹德軍入侵波蘭，德籍高人辛德勒設法雇傭了大量猶太人，使他們幸免于難。影片片段真實地再現了當年法西斯的暴行，其音樂也極富悲劇色彩。

(3)美術、電影是這樣表現法西斯暴行的，那音樂又是如何表現的呢?你了解哪些有關作品呢? 2．簡介《一個華沙幸存者》的創作背景

奧籍猶太作曲家勛伯格根據這一題材，用現代技法寫出了一部震驚世界的音樂作品《一個華沙幸存者》。

身為猶太人的勛伯格始終關注著猶太同胞的遭遇。1947年夏天，勛伯格在報紙上讀到一篇關于戰爭期間納粹迫害猶太難民的報道。其中描述了一個令人震驚的場面：當納粹士兵強行集合起猶太人，欲將他們送進毒氣死刑室的時候，面對死亡的猶人突然齊聲唱起了古老的猶太宗教歌曲《聽吧，以色列人》。這歌聲激起了難民們作為人的自尊，在生命的最后時刻給了他們永生的信念。73歲高齡的勛伯格讀完報道激動不已。就在那幾天里，他又會見了一位從華沙猶太區僥幸逃生的猶太難民，親耳聽到該難民講述他們苦難的非人的生活經歷。一種難以抑制的情感促使勛伯格拿起筆來，在12天里一氣呵成寫完了包括全部歌詞和 音樂的杰作《一個華沙幸存者》。1948年，這部作品在美國新墨西哥州的阿爾布蓋格爾首演，獲得了巨大成功，熱烈而持久的掌聲使指揮家和演奏家們不得不將長達8分鐘的全曲又重演了一遍。此后，這部作品無論在世界何地演出，幾乎都取得了同樣的效果。

該作品以一個納粹集中營幸存者的親身經歷，揭露了德國納粹法西斯用槍托驅趕、毆打、辱罵猶太人的男女老幼，逼迫他們走向屠場，并要他們大聲報數的令人發指的殘暴罪行。

3．聆聽三個音東片段，對比其不同的音樂、語言和語氣

(1)幸存者敘述事件發生當天的經過，用英語。

(2)納粹軍官的喊叫，用的是德語。

(3)猶太人走向死亡時演唱的眾贊歌，用希伯來語。

4．聆聽全曲(同步投影朗誦詞和歌詞)

邊聽邊思考：作品描繪了什么情景?采用何種表現手法?你聽了有何感受? 5．討論、分析(分析時可再次聆聽典型音樂片段)(1)音樂表現：采用朗誦、合唱、樂隊綜合表現的形式，使作品產生強烈的藝術感染力。樂曲開始處小號以尖銳、恐怖的音調描繪出已成廢墟的猶太人居住區冰冷、慌亂的景象。之后，樂隊演奏的激動不安的音樂襯托著朗誦者的聲調，揭露了法西斯的暴行。樂隊以打擊樂器中的軍鼓、大鼓、木琴和镲來強調納粹軍官的野蠻嚎叫；音樂中出現由加弱音器的圓號引出的一個短小的猶太歌曲音調，突然爆發出面對死亡的猶太人的同聲高唱，樂曲進入戲劇性的高潮，樂隊的合奏、尖銳強烈的音響和感人至深的音樂語言形成了震撼人心的藝術效果。

該作品采用十二音作曲技法并通過樂器、人聲的不同的色彩、不同的力度，來表現悲劇美。

(2)作品的意義：作品深刻揭露了希特勒殘酷迫害猶太人的罪行，激起了全世界人民對法西斯的仇恨。

(四)討論、小結

世紀的今

分組討論，代表發言：悲劇美的音樂作品有何特點?有何作用?21天我們聆聽《松花江上》和《一個華沙幸存者》有何現實意義? 4

悲劇音樂作品通過沉緩、滯重的節奏；如泣如訴、婉轉低回，或暗淡、深沉，或剛烈、悲憤的旋律；爆發式的力度變換及音樂色彩的變化來表現難以名狀的悲劇性的美。

魯迅說過：“悲劇就是把最有價值的東西毀滅給人看”，悲劇以其強烈的效果與表現力，使人們在蒼涼悲憤、慷慨激昂的音樂感受中，獲得最深沉的情感和最強烈的心靈震撼，獲得音樂美的體驗。

今天我們聆聽《松花江上》和《一個華沙幸存者》，不僅體驗到悲劇的美，還提醒我們不忘國恥、警鐘長鳴，我們決不能讓歷史的悲劇重演，我們期盼世界永遠和平。

課后反思：

70年，開始時有的班的同學們對此 1．《松花江上》這首歌創作距今已有歌不感興趣，甚至還有人欣賞時嘻嘻哈哈。采用創設情景的方法，先用《江河水》和《悲愴》的音樂，導入到悲衰的氣氛之中，再觀看“南京大屠殺”的圖片，聯系歷史課所學的相關知識，把學生帶回到歷史的悲劇之中，激起同學們對日本帝國主義的仇恨。這時再來欣賞、演唱、分析《松花江上》，同學們都十分投入、十分動情。

2．《一個華沙幸存者》是一首采用現代技法寫成的器樂作品，同學們聽不懂朗誦詞，對其音樂表現手法也不熟悉，較難理解。為幫助學生更好地理解、分析該作品，應注意以下幾點：

(1)從比較直觀的美術、電影作品導人——了解德國法西斯殘殺猶太人的滔天罪行。

(2)了解作者的創作過程和創作意圖——揭露法西斯的罪惡。

(3)先聆聽三個音樂片段——了解不同的語言，不同的人聲，不同的語氣，初步感受十二音序列作曲技法。

(4)聆聽樂曲時同步投影全部朗誦詞和歌詞(設置幻燈片時要計算好時間)能幫助學生更好地理解作品。

(5)討論、分析時，再次聆聽典型的音樂片段，有利于深入分析作品，了解、感受十二音序列作曲技法。

3．這堂課的良好的教學效果，使師生共同感受到：優秀的悲劇作品具有強烈的藝術震撼力，能打動人們的心靈，使我們在痛苦悲哀或慷慨悲壯的感受中得到激勵和啟示。這節課我們不僅通過音樂了解了日、德法西斯的滔天罪行，體驗了音樂的悲壯美，而且還意識到要不忘國恥、警鐘長鳴，決不讓歷史的悲劇重演。

4．音樂教師深入了解相關的歷史知識，加強與其他學科的綜合，啟發學生聯系相關知識，對提高音樂鑒賞的水平大有幫助。進行本課教學前，我翻閱了高一的《歷史》和高二的《世界近現代史》，聽了歷史老師上的“抗日戰爭”和“第二次世界大戰”兩課，對我有很大啟發。

第五篇：說 課 稿《悲劇美》

說 課 稿——音樂的悲劇美

一、教學理念：

1．以音樂審美為核心，培養興趣愛好。在師生共同感受、鑒別、創造和表現美的過程中，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。

2．面向全體學生，注重個性發展。使每一個學生的音樂潛能得到開發，并從中受益；同時提供發展個性的空間，滿足不同學生的發展需要。

3．重視音樂實踐，增強創造意識。淡化基本技能的學習過程，注重藝術實踐，設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想象力，進行音樂實踐創造。

二、教學內容：

《音樂的悲劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，本單元通過大量的音樂作品，使學生從優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美和喜劇美六個基本范疇中體驗音樂的美。在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美和歡樂美，為本節課體驗、分析音樂的悲劇美打下了良好的基礎。

在選材上，由于學生對國外的作品缺乏一定的專業素養和知識基礎，理解起來可能比較困難，所以選取了近代中國聲樂作品《松花江上》，作品表現的是抗日戰爭時期的內容，學生在情緒上容易產生共鳴。

三、教學對象：

高中生他們知識面寬，理解能力強，對音樂能進行一定的概括歸納，教學過程可將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。

四、教學目標：

1．創設良好的環境，使學生能認真聆聽歌曲《松花江上》，感受作品的音樂意境，從而獲得音樂悲劇美的體驗。

2．通過與學生一起分析、探討，使學生了解作品中表現悲劇美的音樂語言。3．在理解音樂作品的基礎上，使學生能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段，以及進行簡單的創作。

五、教學重點：

主要是組織學生探討作品中音樂語言的特點, 感受、分析音樂作品的悲劇美。

六、教學準備： 多媒體課件 電腦平臺 鋼琴

七、課時安排：1課時

八、教學過程：

第一個環節，是營造適當的課堂氛圍，我采用了課前播放音樂的方法，播放了華彥鈞的《二泉映月》。這樣的設計意圖是：

希望通過學生耳熟能詳的作品，引起學生的共鳴，這樣更有易于學生對音樂悲劇美的最初體驗。

在導入新課這個環節中，我首先讓學生欣賞兩幅體現悲劇美的繪畫作品。第一幅是油畫《南京大屠殺》

這整幅油畫由 “屠”、“生”、“佛”三聯組成，畫面主體是堆積成山的尸體。整座尸山的背景是奔流滾滾的長江。油畫左側一聯為“屠”：兩個趾高氣揚的日本軍官站立著，其中一個正獰笑著擦拭沾滿鮮血的戰刀;中間一聯為“生”：在尸山的上面，一個孩子正趴在裸露著胸膛慘死了的母親身上哭喊著;右側一聯為“佛”：一位佛門弟子正拖起一位慘死老人的身軀，畫家取“放下屠刀、立地成佛”的含義。整幅油畫震撼人心，一種悲憫之情油然而生。

接著導入到同樣是表現抗戰時期東北人民悲慘生活的繪畫作品《流民圖》。

通過一個設問：音樂——作為一種流動性的藝術又是如何讓我們從聽覺上獲得悲劇美的體驗的呢？

——導入課題：

這里的設計意圖是：通過這兩幅繪畫作品，讓學生先從視覺上感受悲劇美，因為從視覺上獲得的情感體驗要比聽覺上獲得情感體驗來的更快、更直接，從而為后面的教學作一個很好的鋪墊。

接下來的過程呢，就是欣賞聲樂作品《松花江上》。首先是播放歌曲，讓學生有個完整的體驗。接著介紹作品的創作背景：

簡單地講講9·18日軍突襲東北、沈陽，致使東北三省淪陷，東三省的人民流亡關外，有家歸不得，有仇不能報的悲苦怨憤之情。以及作者張寒暉譜寫作品的過程。

通過這樣的介紹，可以加深學生對作品的了解，使學生從創作背景中體會歌曲所表達的情感。然后就讓學生探討：

這首歌曲是通過一些什么樣的音樂語言來表現內容的？ 引導學生從旋律、節奏、速度等音樂要素方面來分析。

這樣的設計意圖是：引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

在整體把握了音樂作品之后，就進行下一環節： 分析作品的曲式結構及音樂表現。

這里主要是從懷故、漂流、呼喚三個基本層次去分析，而每一個層次，都分別從歌詞內容和音樂要素方面進行體驗。

比如說第一層次：懷故。

學生通過朗讀歌詞，可以體會到作品采用了描寫家鄉的美麗富饒方法來訴說，再加一聲“那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。”悲凄之情不堪忍受！

而音樂要素方面，可以聽出是由兩個基本重復的長樂句構成，教師再將節奏列出，×·×

× －∣ × ×·× ×·× ∣× ×－∣

讓學生明白作品通過從容而深沉的音樂特點，描述了東北家鄉的富饒美麗。再讓學生哼唱級進下行的旋律，體會出流亡者被迫與親人離散的悲痛心情。

那么第二層次、第三層次，都可以讓學生朗讀歌詞，分析旋律、節奏等特點，教師再加以歸納和補充。

如第二層，旋律在小調上展開，以環回縈繞、反復詠唱的方式得到了展開，帶有呼號、哀傷的色彩；內在而壓抑及悲憤交加的音調，深刻地表現了東北同胞對侵略者的憤恨和控訴。而第三層，是歌曲的高潮，讓學生反復吟唱：“爹娘啊，爹娘啊”，體會這種向親人聲聲呼喚的呼天搶地似的旋律，并在全曲的最高音處形成爆發性的高潮。最后力度逐漸減弱，在較長的連續下行中將聲淚俱下的悲痛感表現得淋漓盡致。

這樣：通過歌詞內容的解讀，音樂要素的分析，使學生達到情感的積淀，為下一步演唱作品奠定感情基礎。

最后，教師引導學生：

我們應該用什么樣的情感來演唱作品呢？ 適時地對學生進行愛國思想教育。

然后學生在教師的鋼琴伴奏下有感情地演唱三個片段。

設計意圖：因為音樂的語言只有在音樂實踐中，才能體會得更深，讓學生將情感體驗運用到實踐當中，通過動情的演唱進一步切身體驗音樂的悲劇美。

接下來的環節，是拓展表演。

教師在舉例其他的悲劇作品。如：戲曲《竇娥冤》、舞劇《羅密歐與朱麗葉》、器樂曲《江河水》、《葬禮進行曲》等等之后，讓學生分兩組，登臺展示課前準備的作品。1組：

小組演唱：歌曲《小白菜》

2組：

配樂朗誦：詩歌《周總理，你在哪里》

設計意圖是：通過表演，發揮學生的主動參與性，面向全體學生，注重個性發展，為他們搭建一個展示自我的平臺，使學生通過自己的親身體驗、感受音樂的情緒，讓他們在相互的交流評價中進一步提高創造能力。

最后是課堂小結：

先讓學生談談本節課的要點：悲劇美的音樂表現和內涵。教師最后做結束語。

九、教學反思：

本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。