第一篇：李賀《開愁歌》原文及賞析

秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。

我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。

衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。

旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。

壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。

主人勸我養心骨，莫受俗物相填啤

這首詩在描摹客觀景物時，直接抒發了詩人愁苦憤悶的情懷，有如決堤而出的洪水，滔滔汩汩，一瀉千里。

開頭二句寫景。秋風蕭瑟，草木干枯，傍晚時分，寒氣襲人，路旁的花樹呈現出愁慘的容顏。很顯然，詩人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，帶有一種神秘的誘惑力。

三、四句寫情。秋氣肅殺，滿目蕭條，詩人觸景生情，直抒胸臆，表達了深沉的痛苦。李賀二十一歲應河南府試。初試告捷，猶如雛鷹展翅，滿以為從此便可扶搖直上，不料有人以李賀“父名晉肅，子不得舉進士”為由，阻撓他參加進士考試。“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭”正是這種抑郁悲憤心境的寫照。這里的“枯蘭”是由眼前的秋花引起的聯想，用它來形容受到沉重打擊之后憂傷絕望的“心”，奇特而又妥帖，形象鮮明，含義深厚。蘭花素雅，象征詩人高潔的胸懷；蘭花枯謝，則是他那顆被揉碎了的心的生動外現。

中間四句進一步描述詩人愁苦憤懣的情懷。“衣如飛鶉馬如狗”寫衣著和坐騎，用漫畫式的夸張手法，顯示自己窮困不堪的處境，筆墨清新，形象突出。“臨歧擊劍”句，寫行動而重在抒情。擊劍不是為了打斗，而是為了發泄心中的怨氣。“吼”字是擬物，也是擬人。劍本來是不會“吼”的，這里用猛獸的咆哮聲來比擬擊劍人心底的“怒吼”。如此輾轉寄托，把抽象的感情變成具體的物象，不斷地撼動著讀者的心靈。句首的“臨歧”二字，含有哭窮途的意思。站在十字路口，不知走哪條路好。事實上眼前沒有一條路可以通向理想境界了，這怎能不使人悲憤填膺！

“臨歧擊劍”，愁苦憤懣已極，怎樣才能解脫呢？唯一的辦法只有求救于酒，以酒澆愁。可是詩人身無分文，怎么辦呢？于是下馬脫下“秋衣”，拿到酒店換酒。這兩句進一步表現詩人窮愁潦倒的生活境況。試想，秋天的傍晚，寒氣侵膚，詩人竟在這時脫衣換酒，可見已經窮困到什么樣的地步！衣不可脫而非脫不可，酒可不喝而非喝不行，可見已經苦悶到什么樣的程度！

衣服當了，酒也喝上了，心中的愁苦是否解除了呢？沒有。“壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。”醉后呼天，天也不應，浮云蔽日，白晝如冥，看不到一點希望的光亮，怎不叫人憂心如焚！寫到這里，痛苦、絕望已經到了登峰造極的程度。

結尾二句，詩意一折，寫酒店主人好言勸慰，要他注意保重身體，不要讓俗物填塞心胸。感情憤悶到了極致，語氣卻故作跌落緩和之勢，這二句，既起了點題的作用（詩題“開愁”，含有排解愁悶之意），同時深化了詩歌所表達的憤世嫉俗思想，顯得深沉有力而又回蕩多姿。

第二篇：開愁歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

開愁歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

開愁歌

唐代李賀

秋風吹地百草干，華容碧影生晚寒。

我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。

衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。

旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。

壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。

主人勸我養心骨，莫受俗物相填豗。

譯文

蕭瑟秋風吹得大地百草枯干，華山蒼碧的身影傍晚帶微寒。

我年當二十仕途坎坷不得意，心中愁苦頹喪如衰枯的秋蘭。

衣服爛得像飛鶉胯下馬如狗，面臨岔路口拔劍向天發怒吼。

酒店下馬后脫下秋衣作抵押，請賒給我這宜陽人一壺美酒。

酒醉中我呼喚老天層云不散，萬里白晝頃刻之間一片凄迷。

店主人勸我好好保養身子骨，別讓那塵世俗物填塞在心里。

注釋

飛鶉（chún）：形容衣衫襤褸。馬如狗：形容馬極瘦小。《后漢書》“車如雞棲馬如狗。”

臨歧：面臨岔路。

旗亭：此指酒肆。

貰（shì）：賒欠。宜陽：地名，即福昌縣，在今河南省。

填豗（huī）：豗，相擊。填豗，就是填塞心胸的意思。

賞析

開頭二句寫景。秋風蕭瑟，草木干枯，傍晚時分，寒氣襲人，路旁的花樹呈現出愁慘的容顏。詩人把自己的心理因素融合在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的'光彩，帶有一種神秘的誘惑力。

三、四句寫情。秋氣肅殺，滿目蕭條，詩人觸景生情，直抒胸臆，表達了深沉的痛苦。李賀二十一歲應河南府試。初試告捷，猶如雛鷹展翅，滿以為從此便可扶搖直上，不料有人以李賀“父名晉肅，子不得舉進士”為由，阻撓他參加進士考試。“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭”正是這種抑郁悲憤心境的寫照。這里的“枯蘭”是由眼前的秋花引起的聯想，用它來形容受到沉重打擊之后憂傷絕望的“心”，奇特而又妥帖，形象鮮明，含義深厚。蘭花素雅，象征詩人高潔的胸懷；蘭花枯謝，則是他那顆被揉碎了的心的生動外現。

中間四句進一步描述詩人愁苦憤懣的情懷。“衣如飛鶉馬如狗”寫衣著和坐騎，用漫畫式的夸張手法，顯示他窮困不堪的處境，筆墨清新，形象突出。“臨歧擊劍”句，寫行動而重在抒情。擊劍不是為了打斗，而是為了發泄心中的怨氣。“吼”字是擬物，也是擬人。劍本來是不會“吼”的，這里用猛獸的咆哮聲來比擬擊劍人心底的“怒吼”。如此輾轉寄托，把抽象的感情變成具體的物象，不斷地撼動著讀者的心靈。句首的“臨歧”二字，含有哭窮途的意思。站在十字路口，不知走哪條路好。事實上眼前沒有一條路可以通向理想境界了，這使詩人悲憤填膺。

“臨歧擊劍”，愁苦憤懣已極，要得解脫，唯一的辦法只有求救于酒，以酒澆愁。可是詩人身無分文，于是下馬脫下“秋衣”，拿到酒店換酒。這兩句進一步表現詩人窮愁潦倒的生活境況。秋天的傍晚，寒氣侵膚，詩人竟在這時脫衣換酒，他已經窮困到了食不果腹的地步。衣不可脫而非脫不可，酒可不喝而非喝不行，表現了詩人極度苦悶的心情。

衣服當了，酒也喝上了，心中的愁苦卻還是沒有解除。“壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷。”醉后呼天，天也不應，浮云蔽日，白晝如冥，看不到一點希望的光亮，詩人憂心如焚。寫到這里，痛苦、絕望已經到了登峰造極的程度。

結尾二句，詩意一折，寫酒店主人好言勸慰，要他注意保重身體，不要讓俗物填塞心胸。感情憤悶到了極致，語氣卻故作跌落緩和之勢，這二句，既起了點題的作用（詩題“開愁”，含有排解愁悶之意），同時深化了詩歌所表達的憤世嫉俗思想，顯得深沉有力而又回蕩多姿。

全詩意脈連貫，一氣呵成，由悲秋而起失意之感，由失意至激憤、至絕望、至自我解脫，情感變化軌跡分明、自然。筆調豪放，意境蒼涼。或寫景，或敘事，或抒情，渾然一體，又脈絡清晰，被錢鐘書稱為“眉疏目爽之作”（《談藝錄》一三）。

創作背景

李賀舉進士不得回歸故里，后在唐憲宗元和三年（公元808年）和元和六年（公元811年）再赴長安，途徑華陰縣，寫下了這首詩。

第三篇：李賀金銅仙人辭漢歌原文翻譯及賞析

李賀金銅仙人辭漢歌原文翻譯及賞析

原文：

金銅仙人辭漢歌

魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。

宮官既拆盤，仙人臨載，乃潸然淚下。

唐諸王孫李長吉遂作《金銅仙人辭漢歌》。

茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。

畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。

魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。

空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。

衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。

攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。

譯文：

魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽車西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載，乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作《金銅仙人辭漢歌》。

茂陵里埋葬的劉郎，好像秋風過客匆匆而逝。

夜里曾聽到他的神馬嘶鳴，天亮卻杳無蹤跡。

畫欄旁邊棵棵桂樹，依然散發著深秋的香氣。

長安城的三十六宮，如今卻是一片苔蘚碧綠。

魏國官員驅車載運銅人，直向千里外的異地。

剛剛走出長安東門，寒風直射銅人的眼珠里。

只有那朝夕相處的漢月，伴隨銅人走出官邸。

懷念起往日的君主，銅人流下如鉛水的淚滴。

枯衰的蘭草為遠客送別，在通向咸陽的古道。

上天如果有感情，也會因為悲傷而變得衰老。

獨出長安的盤兒，在荒涼的月色下孤獨影渺。

眼看著長安漸漸遠去，渭水波聲也越來越小。

注釋：

⑴魏明帝：名曹叡，曹操之孫。青龍元年：舊本又作九年，然魏青龍無九年，顯誤。元年亦與史不符，據《三國志·魏書·明帝紀》，公元237年（魏青龍五年）舊歷三月改元為景初元年，徙長安銅人承露盤即在這一年。

⑵宮官：指宦官。牽車：一作“舝車”。舝，同“轄”，車軸頭。這里是駕駛的意思。捧露盤仙人：王琦注引《三輔黃圖》：“神明臺，武帝造，上有承露盤，有銅仙人舒掌捧銅盤玉杯以承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。”

⑶潸然淚下：《三國志·魏書·明帝紀》裴注引《漢晉春秋》：“帝徙盤，盤拆，聲聞數十里，金狄（銅人）或泣，因留于霸城。”

⑷唐諸王孫：李賀是唐宗室之后，故稱“唐諸王孫”。

⑸茂陵：漢武帝劉徹的陵墓，在今陜西省興平縣東北。劉郎：指漢武帝。秋風客：猶言悲秋之人。漢武帝曾作《秋風辭》，有句云：“歡樂極兮哀情多，少壯幾時兮奈老何？”

⑹“夜聞”句：傳說漢武帝的魂魄出入漢宮，有人曾在夜中聽到他坐騎的嘶鳴。

⑺桂樹懸秋香：八月景象。秋香：指桂花的芳香。

⑻三十六宮：張衡《西京賦》：“離宮別館三十六所。”土花：苔蘚。

⑼舝：一作“牽”。千里：言長安漢宮到洛陽魏宮路途之遠。

⑽東關：車出長安東門，故云東關。酸風：令人心酸落淚之風。

⑾將：與，伴隨。漢月：漢朝時的明月。

⑿君：指漢家君主，特指漢武帝劉徹。鉛水：比喻銅人所落的眼淚，含有心情沉重的意思。

⒀衰蘭送客：秋蘭已老，故稱衰蘭。客指銅人。咸陽：秦都城名，漢改為渭城縣，離長安不遠。咸陽道：此指長安城外的道路。

⒁“天若”句：意謂面對如此興亡盛衰的變化，天若有情，也會因常常傷感而衰老。

⒂獨出：一說應作“獨去”。

⒃渭城：秦都咸陽，漢改為渭城縣，此代指長安。波聲：指渭水的波濤聲。渭城在渭水北岸。

賞析：

《金銅仙人辭漢歌》詩中的金銅仙人臨去時“潸然淚下”表達的主要是亡國之慟。此詩所抒發的是一種交織著家國之痛和身世之悲的凝重感情。

詩共十二句，大體可分成三個部分。前四句慨嘆韶華易逝，人生難久。漢武帝當日煉丹求仙，夢想長生不老。結果，還是像秋風中的落葉一般，倏然離去，留下的不過是茂陵荒冢而已。盡管他在世時威風無比，稱得上是一代天驕，可是，“夜聞馬嘶曉天跡”，在無窮無盡的歷史長河里，他不過是偶然一現的泡影而已。詩中直呼漢武帝為“劉郎”，表現了李賀傲兀不羈的性格和不受封建等級觀念束縛的可貴精神。

全詩可分為三個層次。首四句是第一個層次，借金銅仙人的“觀感”慨嘆韶華易逝，人生短暫。世事無常。詩中直呼漢武帝為“劉郎”為“客”，表現了李賀不羈的性格和不受封建等級觀念束縛的精神。中四句為第二個層次，用擬人化手法寫金銅仙人初離漢宮的酸苦慘凄情態，亡國之痛和移徙之悲躍然紙上。特別是“酸”、“射”兩字，把主觀的情和客觀的物完全揉和在一起，含義極為豐富。末四句為第三個層次，寫出城后途中的情景。“衰蘭”一語，寫形兼寫情，而以寫情為主（因愁苦而“衰”）；“天若”一語，設想奇偉，意境遼遠，感情深沉，司馬光稱為“奇絕無雙”;末聯進一步描述了金銅仙人恨別傷離，不忍離去，而又不能不離去的情懷，感人至深。

“夜聞”句承上啟下，用夸張的手法顯示生命短暫，世事無常。它是上句的補充，使“秋風客”的形象更加鮮明、豐滿，也為下句展示悲涼幽冷的環境氣氛作了必要的鋪墊。漢武帝在世時，宮殿內外，車馬喧闐。此時物是人非，畫欄內高大的桂樹依舊花繁葉茂，香氣飄逸，三十六宮卻早空空如也，慘綠色的苔蘚布滿各處，荒涼冷落的面貌令人目不忍睹。

以上所寫是金銅仙人的“觀感”。金銅仙人是漢武帝建造的，矗立在神明臺上，“高二十丈，大十圍”（《三輔故事》），異常雄偉。公元233年（魏明帝景初元年），它被拆離漢宮，運往洛陽，后因“重不可致”，而被留在霸城。習鑿齒《漢晉春秋》說：“帝徙盤，盤拆，聲聞數十里，金狄（即銅人）或泣，因留霸城。”李賀故意去掉史書上“銅人重不可致，留于霸城”（《三國志》注引《魏略》）的情節，而將“金狄或泣”的神奇傳說加以發揮，并在金銅仙人身上注入自己的思想感情。這樣，物和人、歷史和現實便融為一體，從而幻化出美麗動人的藝術境界來。

中間四句用擬人法寫金銅仙人初離漢宮時的凄婉情態。金銅仙人是劉漢王朝由昌盛到衰亡的“見證人”，眼前發生的滄桑巨變早已使他感慨萬端，神慘色凄。而自己又被魏官強行拆離漢宮，此時此刻，興亡的感觸和離別的情懷一齊涌上心頭。“魏官”二句，從客觀上烘托金銅人依依不忍離去的`心情。“指千里”言道路遙遠。從長安遷往洛陽，千里迢迢，遠行之苦加上遠離之悲，實在教人不堪忍受。“東關”句言氣候惡劣。此時關東霜風凄緊，直射眸子，不僅眼為之“酸”，亦且心為之“酸”。它含有“馬后桃花馬前雪，出關爭得不回頭”的意味，表現出對漢宮、對長安的深切依戀之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又渾厚凝重。特別是“酸”字，通過金銅仙人的主觀感受，把彼時彼地風的尖利、寒冷、慘烈等情形，生動地顯現出來。這里，主觀的情和客觀的物已完全揉合在一起，含義極為豐富。

詩人時而正面摹寫銅人的神態，時而又從側面落筆，描繪銅人四周的景物，給它們涂上一層憂傷的色調。兩種手法交互運用，使詩意開闔動蕩，變幻多姿，而又始終圍繞著一個“愁”字，于參差中見整飭，色調統一，題旨鮮明。“魏官”二句，側重描寫客體，“空將”二句則改寫主體，用第一人稱，直接抒發金銅仙人當時的思想感情：在魏官的驅使下離別漢宮，作千里之行。伴隨著“我”的唯有天上舊時的明月而已。事情發生在三國時期而稱月為“漢月”，它抒發的是一種懷舊的感情，正如王琦《李長吉歌詩匯解》所詮釋的：“因革之間，萬象為之一變，而月體始終不變，仍似舊時，故稱‘漢月’。”金銅仙人親身感受過武帝的愛撫，親眼看到過當日繁榮昌盛的景象。對于故主，他十分懷念，對于故宮，也有著深厚的感情。而此刻坐在魏官牽引的車子上，漸行漸遠，眼前熟悉而又荒涼的宮殿即將隱匿不見，撫今憶昔，不禁潸然淚下。“憶君”句中“淚如鉛水”，比喻奇妙非凡，繪聲繪色地寫出了金銅仙人當時悲痛的形容——淚水涔涔，落地有聲。這種感懷舊事、恨別傷離的神情與人無異，是“人性”的表現，而“鉛水”一詞又與銅人的身份相適應，婉曲地顯示了他的“物性”。這些巧妙的表現手法，成功地塑造出金銅仙人這樣一個物而人、物而神，獨一無二，奇特而又生動的藝術形象來。

末四句寫出城后途中的情景。此番離去，正值月冷風凄，城外的“咸陽道”和城內的“三十六宮”一樣，呈現出一派蕭瑟悲涼的景象。這時送客的唯有路邊的“衰蘭”，而同行的舊時相識也只有手中的承露盤而已。“衰蘭”一語寫形兼寫情，而以寫情為主。蘭花之所以衰枯，不只因為秋風肅殺，對它無情摧殘，更是愁苦的情懷直接造成。這里用衰蘭的愁映襯金銅仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《開愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁謝如枯蘭”，更加婉曲，也更為新奇。

蘭花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都會衰老枯謝。別看蒼天日出月沒，光景常新，終古不變。假若它有情的話，也照樣會衰老。“天若有情天亦老”這一句設想奇偉，司馬光稱為“奇絕無對”。它有力地烘托了金銅仙人（實即作者自己）艱難的處境和凄苦的情懷，意境遼闊高遠，感情執著深沉，真是千古名句。

尾聯進一步描述金銅仙人恨別傷離的情緒。他不忍離去，卻又不得不離去，而且隨著時間的推移，離開故都越來越遠。這時，望著天空中荒涼的月色，聽著那越來越小的渭水流淌聲，心里有種說不出來的滋味。“渭城”句從對面落筆，用“波聲小”反襯出銅人漸漸遠去的身影。一方面波聲渺遠，另一方面，道阻且長。它借助于事物的聲音和形態，委婉而深沉地表現出金銅仙人“思悠悠，恨悠悠”的離別情懷，而這正是當日詩人在仕進無望、被迫離開長安時的心境。

這首詩是李賀的代表作品之一。它設想奇創，而又深沉感人；形象鮮明而又變幻多姿。怨憤之情溢于言外，卻并無怒目圓睜、氣峻難平的表現。遣詞造句奇峭而又妥帖，剛柔相濟，恨愛互生，參差錯落而又整飭綿密。這確是一首既有獨特風格，而又諸美同臻的詩作，在李賀的集子里，也找不出幾首類似的作品來。

第四篇：五粒小松歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

五粒小松歌_李賀的詩原文賞析及翻譯

五粒小松歌

唐代李賀

前謝秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以選書多事，不治曲辭，經十日，聊道八句，以當命意。

蛇子蛇孫鱗蜿蜿，新香幾粒洪崖飯。

綠波浸葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪。

主人壁上鋪州圖，主人堂前多俗儒。

月明白露秋淚滴，石筍溪云肯寄書。

譯文

前些時候謝秀才與杜云卿叫我寫《五粒小松歌》，我因為選編書集事情較多，沒有時間寫詩，經過十天，勉強寫出八句，算是完成友人的意旨。

小松樹像一條小蛇，滿身蛇鱗，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人當食物采摘。

那松葉濃綠有光，像在水中浸過，一束束龍須般的針葉，整齊得像用剪刀剪成。

小松樹的主人壁上高掛著州邑地圖，主人堂前進進出出的多是俗儒。

月明露白的秋夜，小松樹似在流著淚滴：“山石和溪云，你們是否還肯寫信來對我眷顧？”

注釋

五粒小松：華山松每枝松穗為五股，稱“五鬣松”，“鬣”與“粒”音近，故云。

選書：按一定標準，選輯某人的作品，編集成書。

曲辭：這里指詩歌。

蛇子蛇孫：比喻小松枝干。

洪崖：傳說中的仙人。

龍髯：龍須，比喻松樹的針葉。

州圖：州縣的地圖。

溪云：山澗的云靄。書：書信。

創作背景

據詩序可知，此詩為友人所作，當作于唐憲宗元和四年（809年）以后李賀在長安任奉禮郎之職時期。

賞析

此詩前半首詠小松樹，形容小松的'姿態。五粒小松，即華山松，生長在深山中，石筍相伴，溪云回護，迎風挺立，經霜常綠，舒展自在而富有生機。但是，五粒小松一旦進入主人的深院，移栽如盆子，細絲捆束，鉸刀修剪，失去了自由生長的可能。詩人在小松樹的姿態描寫中，已經將自己備受壓抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遙深。

后半首寫小松樹不得其所，它被擺在主人堂前當點綴品，主人壁上掛著粗俗的州縣地圖，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松樹在孤獨、凄涼的環境里，只能對月墜淚，感傷自己的遭遇，遙想深山里曾經相依相伴的石筍和溪云，不知它們還憶念它否。詩人借擬人化的表現手法，將不滿現實的束縛壓抑，渴望自由的心緒，蘊含于姿態奇特的小松樹形象中，思致婉曲，別具情趣，思想和藝術綰合得非常巧妙自然。

全詩立意新奇，構思精巧，用詞瑰麗，也有傷感情緒的流露，有很高的藝術價值。

第五篇：李延年歌原文翻譯及賞析

李延年歌原文翻譯及賞析

李延年歌

北方有佳人，絕世而獨立。

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾城與傾國？佳人難再得。

古詩簡介

《李延年歌》是漢代宮廷音樂家李延年創作的小詩。此詩以簡括而覺單調的語言，贊頌了一位舉世無雙的絕色美女。全詩大致采用五言體式，出語夸張，情真意切，以簡勝繁，以虛生實，體現出一種自然、率真的美。

翻譯/譯文

北國有一位美人，姿容簡直是舉世無雙，她嫻雅之性超俗而出眾，不屑與眾女為伍，無人知己而獨立。

她只要對守城士卒瞧上一眼，便可令城垣失守；倘若再對君王秋波那么一轉，國家就要遭受滅亡的災禍。

但縱然是傾城、傾國，也不要失去獲得佳人的良機——美好的佳人，畢竟是世所難逢、不可再得的啊！

注釋

⑴絕世：冠絕當時，舉世無雙。

⑵顧：看。傾人城：令士卒棄械、墻垣失守。陶淵明《閑情賦》：“表傾城之艷色，期有德于傳聞。”

⑶傾人國：使國家滅亡。原指因女色而亡國，后多形容婦女容貌極美。

⑷寧（nìng）不知：怎么不知道。

創作背景

《李延年歌》被郭茂倩《樂府詩集》收入《雜歌謠辭》。根據《漢書·外戚傳上》記載：在一次宮廷宴會上，李延年獻舞時唱了這首詩。漢武帝聽后不禁感嘆道：世間哪有這樣的佳人呢？漢武帝的姐姐平陽公主就推薦了李延年的妹妹。漢武帝召來一見，果然妙麗善舞。從此，李延年之妹成了漢武帝的寵姬李夫人。

賞析/鑒賞

在漢武帝寵愛的眾多后妃中，最生死難忘的，要數妙麗善舞的李夫人；而李夫人的得幸，則是靠了她哥哥李延年的這首名動京師的佳人歌。這一首短短的詩歌，能使雄才大略的漢武帝聞之而動心，立時生出一見伊人的向往之情，說明了這首詩的確有超眾的魅力。

其一，出語夸張，欲揚故抑。詩人將所詠美女贊為冠絕當代而獨此一人，其美貌的程度竟至看她一眼城邦就會傾覆，再看她一眼國家就會淪亡，“美女亡國”之說最早見于《詩經·大雅·瞻卬》：“哲夫成城，哲婦傾城”，說的是男子有才能立國，女子有才毀社稷，旨在諷刺周幽王寵幸貌美而好迸讒言的褒姒以至亡國之事。此后，“傾城”、“傾國”就成了絕色美女的代名詞。在《李延年歌》里，詩人極盡夸張之能事，危言聳聽，但絕不是以此來昭示君王，求鑒前史，而是反其意而用之，以其具有傾城傾國的巨大魅力來極言佳人之美，達到引動君王思美之心的目的。

其二，情真意切，溢于詩間。《李延年歌》一詩，除了“其辭脫口而出，無矯揉妝束之態”外，其表達的情感是十分真摯的。李延年歌詠的佳人是自己的胞妹。無論是出于對胞妹的深愛之情而望她有個輝煌的前途，還是出于利己之心而進獻胞妹，其詩中表現出的贊美都是熱切的。短短幾句的小詩，“傾城”、“傾國”的字眼二度出現，推薦美人的主旨非常鮮明。先言有此絕美之人，再言美人的驚人魅力，然后向君王懇切呼告：您難道不知這具有傾城傾國之貌的佳人，一旦錯過就再難得到了！拳拳之心意，殷切的情感，在一詠三嘆之中掙到了充分的表達，產生了沁人心脾的感染力，撥動了漢武帝的心弦。

其三，以簡勝繁，以虛生實。中國畫以墨為顏色，色彩可謂少矣。但那單一的墨色卻可在鑒賞者的腦海中幻化出繽紛的五彩。如同齊白石的畫，空白可謂多矣，但那空白處卻可使人想象出無限豐美的境界。《李延年歌》只是詠嘆了佳人的無雙而不作具體描繪，這就勢必使佳人的形象成為神秘誘人的空白，從而激發起賞詩者對她的神往、想象和渴念之情。當時在漢武帝的腦海中一定幻化出了世間最為美妙的女子形象。而后世的讀詩者，更可以根據自己的審美理想、歷史知識及其特有的心理素質，想象出各自心中的絕色佳人來。在歌詠美女的中國古詩中，有不少細描實寫的佳句，像“手如柔荑，膚如凝脂”之類。同時也不乏以側描虛寫取勝的佳篇。如《詩經·周南·關雎》，對女子品貌的描寫只有一句“窈窕淑女，君子好逑”，而濃墨渲染的是男子對她的苦苦思戀、熱烈追求和結合后的歡樂喜悅，以此顯示出女子的美麗可愛。《李延年歌》顯然也是以這種以虛生實的藝術手法取勝的。

這首詩還有一點值得注意，就是采用了大體整齊的五言體式（第五句“寧不知”三字實際上可以刪除）。這種體式，當時還只在民間的“俚歌俗曲”中流行。李延年將其引入上層宮廷，配以美妙動人的'“新聲變曲”。這對于漢代文人五言詩的萌芽和生長，無疑起了某種催化作用。

李延年歌

北方有佳人，絕世而獨立。

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾城與傾國？佳人難再得。

譯文

北國有一位美人，姿容簡直是舉世無雙，她嫻雅之性超俗而出眾，不屑與眾女為伍，無人知己而獨立。

她看守城的將士一眼，將士棄械，墻垣失守；她對君臨天下的皇帝瞧一眼，皇帝傾心，國家敗亡！

縱然如此，也不能失去獲得佳人的好機會。美好姑娘世所難遇、不可再得！

注釋

傾城、傾國：原指因女色而亡國，后多形容婦女容貌極美。陶淵明《閑情賦》：“表傾城之艷色，期有德于傳聞。”

寧不知：怎么不知道。

賞析：

這首歌的起句平平，對“佳人”的夸贊開門見山，一無渲染鋪墊。但其意蘊，卻非同凡俗。南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風神。北方的佳人何止千萬，而此歌所矚意的，則是萬千佳人中“絕世獨立”的一人而已，“絕世”夸其姿容出落之美，簡直是并世無雙；“獨立”狀其幽靜嫻雅之性，更見得超俗而出眾。不僅如此，“絕世而獨立”還隱隱透露出，這位佳人不屑與眾女為伍，無人知已而獨立欄桿的的淡淡哀愁－那就不僅是超世脫俗，而且更楚楚可憐了。這就是平中孕奇，只開篇兩句，恐怕就令武帝企足引領，生出對佳人的心向神往之情了。

北方佳人既如此脫俗可愛，當其顧盼之間，又該有怎樣美好的風姿呢？要表現這一點，就不太容易了。然而，這位富于才情的音樂家，卻出人意外地唱出了“一顧傾人城，再顧傾人國”的奇句－她只要對守衛城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒棄械、墻垣失守；倘若再對駕臨天下的人君“秋波那么一轉”，亡國滅宗的災禍，可就要降臨其身了！表現佳人的顧盼之美，竟然發為令人生畏的“傾城”、“傾國”之語，真是匪夷所思！但如果不是這樣夸張，又何以顯出這位佳人驚世駭俗的美好風姿？而正因為這風姿美得令人生畏，才更讓人心馳神往、倍加牽懷。如果美好的事物都那么可近而易得，恐怕就沒有這樣攝人心魄的吸引力了。這就是“不可畏也？伊可懷也”的人生哲理。

此歌的結尾也耐人咀嚼。上文對佳人的美好作了極度的夸張，結尾則突然一轉，化為深切的惋惜之語：“寧不知傾城與傾國？佳人難再得！”美好的佳人，常常給人君帶來“傾城”“傾國”的災難。這樣的例子在歷史上見得還少嗎？這似乎是要告誡人君，記取傾城、傾國的古鑒，不可為“佳人”所誤。但接著一句則又緊攝一層？縱然是傾城、傾國，也別失去獲得佳人的良機－美好的佳人，畢竟是世所難逢、不可再得的呵！這二句故作取舍兩難之語，實有“欲擒故縱”之妙：愈是強調佳人之不可近，便愈見其美；而愈是惋惜佳人之難得，就愈能促人趕快去獲取。作者的用意，正是要以深切的惋惜之辭，牽動武帝那難獲絕世佳人的失落之感，從而迅速作出抉擇。這樣收束，可謂一唱三嘆、余音裊裊，令人聞之而悵然不已。難怪武帝聽。

《李延年歌》有三點特色。

其一，出語夸張，欲揚故抑。詩人將所詠美女贊為冠絕當代而獨此一人，其美貌的程度竟至看她一眼城邦就會傾覆，再看她一眼國家就會淪亡，“美女亡國”之說最早見于《詩經·大雅·瞻卬》：“哲夫成城，哲婦傾城”，說的是男子有才能立國，女子有才毀社稷，旨在諷刺周幽王寵幸貌美而好迸讒言的褒擬以至亡國之事。此后，“傾城”、“傾國”就成了絕色美女的代名詞。在《李延年歌》里，詩人極盡夸張之能事，危言聳聽，但絕不是以此來昭示君王，求鑒前史，而是反其意而用之，以其具有傾城傾國的巨大魅力來極言佳人之美，達到引動君王思美之心的目的。

其二，情真意切，溢于詩間。《李延年歌》一詩，除了“其辭脫口而出，無矯揉妝束之態”外，其表達的情感是十分真摯的。李延年歌詠的佳人是自己的胞妹。無論是出于對胞妹的深愛之情而望她有個輝煌的前途，還是出于利己之心而進獻胞妹，其詩中表現出的贊美都是熱切的。短短幾句的小詩，“傾城”、“傾國”的字眼二度出現，推薦美人的主旨非常鮮明。先言有此絕美之人，再言美人的驚人魅力，然后向君王懇切呼告：您難道不知這具有傾城傾國之貌的佳人，一旦錯過就再難得到了！拳拳之心意，殷切的情感，在一詠三嘆之中掙到了充分的表達，產生了沁人心脾的感染力，撥動了漢武帝的心弦。

其三，以簡勝繁，以虛生實。中國畫以墨為顏色，色彩可謂少矣。但那單一的墨色卻可在鑒賞者的腦海中幻化出繽紛的五彩。如同齊白石的畫，空白可謂多矣，但那空白處卻可使人想象出無限豐美的境界。《李延年歌》只是詠嘆了佳人的無雙而不作具體描繪，這就勢必使佳人的形象成為神秘誘人的空白，從而激發起賞詩者對她的神往、想象和渴念之情。當時在漢武帝的腦海中一定幻化出了世間最為美妙的女子形象。而后世的讀詩者，更可以根據自己的審美理想、歷史知識及其特有的心理素質，想象出各自心中的絕色佳人來。在歌詠美女的中國古詩中，有不少細描實寫的佳句，像“手如柔荑，膚如凝脂”之類。同時也不乏以側描虛寫取勝的佳篇。如《詩經·周南·關雎》，對女子品貌的描寫只有一句“窈窕淑女，君子好逑”，而濃墨渲染的是男子對她的苦苦思戀、熱烈追求和結合后的歡樂喜悅，以此顯示出女子的美麗可愛。《李延年歌》顯然也是以這種以虛生實的藝術手法取勝的。