第一篇：淺談美術風格中的個人風格論文

淺談美術風格中的個人風格

117班 丁一

縱觀西方美術史，各類畫派層出不窮，各種藝術大師也數不勝數。但是我們總是談到藝術時，都會討論到個人的風格問題，我今天就來談談美術風格中的個人風格。

首先我想先理順一下西方美術的發展過程：西方美術在經歷了較長時間的原始美術之后，逐漸發展了包括美索不達米亞、古埃及、古羅馬、古希臘時期的美術。古希臘的雕塑家們對身體結構的認知，對神態的描摹以及對雕刻技術的運用，都達到了爐火純青的境界。另外古希臘雕塑具有很強的感染力，比如，雕塑《擲鐵餅者》。而古羅馬藝術在建筑上成就很高。大型建筑物風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建筑藝術領域，豐富了建筑藝術手法。接下來的中世紀美術由于受到基督教的制約，開始不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。這一時期建筑藝術高度發展，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世紀在歐洲出現了巴洛克美術，發源于意大利，主要是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。十八世紀洛可可風格在法國興起，其特點是追求華麗纖巧和精致。期間隨著法國資產階級大革命的到來，先后出現了新古典主義藝術運動和浪漫主義畫派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世紀是現實主義美術蓬勃發展的時期，期間的大量作品或深刻反映了當時的社會矛盾或歌頌人民的辛勤勞動。十九世紀后期在法國產生了印象派，受到現代光學和色彩的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。二十世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。

我想要講的主要是從文藝復興開始的一段繪畫的演變，以及一些大師的個人風格。一．文藝復興時期

文藝復興是指13世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界｛1｝。文藝復興時期人們對藝術的理解達到了一個新的高度，同時也涌現出一些著名的藝術大師，例如：達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾等。達芬奇作為文藝復興時期最具代表性的人物，他個人藝術風格是像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、圣壇畫《巖間圣母》、肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生中的三大杰作，就繪畫而言，他是當之無愧的歐洲第一人。二.印象派時期

印象派”這個名稱不是畫家自己取的，1874年4月，幾個青年藝術家在巴黎的一個攝影師的工作室舉辦了”無名畫家、雕刻家和版畫家協會”的展覽，看展覽的人很多，但對于這種新風格的繪畫卻難以接受。因為莫奈展出了一幅名為《日出·印象》的作品，有一個雜志記者就把他們諷刺性地稱為”印象派”。印象派畫家并沒有一個組織或團體，也不是想發起一場藝術運動，但這個展覽一出來，他們就被看成了一個有共同藝術傾向的群體，印象派這個稱呼就這樣被人們接受了，而且還把他們稱為印象主義繪畫｛2｝。

在如此多的流派時期的作品與畫家當中，印象派給我的感覺最深刻也最獨特，因為印象派畫家注重表現繪畫中光與影的變化。其中最具代表性的就是莫奈了?？藙诘隆つ危–laude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線｛3｝。他最出名的作品就是《日出印象》，拂曉時分，一輪紅橙橙的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的晨霧，露出自己的面目。朝陽，染紅了天空，染紅了云彩，染紅了水面，染紅了畫布，染紅了我們的視覺。三艘小船，早已揚帆，搖曳緩進，沿水而行，由遠及近，慢慢行駛出重霧，漸漸淡入到前景，靜悄悄的，好像不忍驚醒遠方還在沉睡的港都，隱約約的，好像不敢干擾眼前正在凝視日出的觀眾。日出而作，日落而息，新的一天開始了，這就是《日出印象》給我的感覺，一種說不出的朦朧之美。三.現代派美術

19世紀末20世紀初，是歐洲動蕩不安的時代，連續不斷的戰爭造成人類巨大的物質損失和精神創傷，各國先后興起現代工業現代化，加速了社會的運轉和生活節奏，造成人心的苦悶與煩躁。在這種情況下，產生了所謂的現代派美術｛4｝

現代藝術主要歸為3種藝術類型：現主義藝術、抽象藝術、夢幻藝術。談到現代派藝術，就不得不提到兩個人，梵高和畢加索。為什么要提到這兩個人呢?因為他們對現代藝術的影響非常巨大。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲｛5｝。梵高的個人特點就是點彩畫，他大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。他的作品充滿了感情，向人們表達他內心的不甘與愁苦，向人們展現自己的才華，但可惜的是在他生前沒有實現。

以上就是我對美術風格中的個人風格的看法，一個大師的風格一定會受他那個時代的影響，而他的作品也會影響那個時代。短短幾個周的學習，使我對美術知識認識還很有限，對畫家及其他們風格的看法可能有點片面和不足。但是，完成鑒賞美術的課程后，再分析國外大師時，能夠提到自己的觀點。這或許就是學習鑒賞美術后的最大收獲吧。

【參考文獻】 ｛1｝、｛2｝、｛3｝摘自于《西方美術史》

｛4｝摘自于《鑒賞美術》 ｛5｝摘自于百度百科

第二篇：談美術教學中對藝術家風格的思考

談美術教學中對藝術家風格的思考

摘 要：在繪畫創作和美術教學工作中，學生對藝術家的藝術風格不甚理解，同時又迫切地想尋求自己的藝術風格。創作主體的文化素養、審美情感、個性愛好、藝術實踐與天賦決定了藝術家的個人風格。通過研究對美術教學進行指導，為學生形成自己的藝術風格提供借鑒。

關鍵詞：美術教學；藝術家；風格

對藝術風格的理解是美術教育的重要問題，尤其對繪畫藝術的學習具有積極的意義。藝術家個人藝術風格的形成是諸多因素的綜合結果，藝術家個人的文化修養、性格、人生閱歷、愛好、天賦以及藝術實踐的程度，都決定著藝術家的藝術風格。

藝術家作為一個創作主體，其文化教育程度和文化修養水平的高低直接決定著他藝術風格的形成和藝術水平的高低

藝術是文化中一個重要而特殊的形式，中國人歷來講究“畫如其人”“文如其人”，其中“畫”“文”泛指藝術，而“人”指的就是藝術家的文化修養、人品、德行、性格等，藝術史上每一位取得卓越成就的藝術大師都有良好的文化修養。丹納這位深具傳奇色彩的法國天才哲學家、文藝學家就曾提出，“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個必要條件。――先要有教養，窮苦的鄉下人渾渾噩噩，只會彎腰曲背替地主種田；戰爭的頭目只知道打獵，貪吃，縱酒，終年忙著騎馬，打仗；他們的生活都還跟動物差不多，不會了解形式的美與色彩的和諧?！保?］如果想創造出感人至深的藝術作品，創作者必須是個學識淵博而有教養的人，其創作的作品必須先感動自己。意大利文藝復興時期出現的巨匠，幾乎每一位大師都游歷過歐洲各國，會說幾種外語，在幾個專業上有所建樹。正如恩格斯所說：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的，進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人――在思維能力，熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”。［2］藝術創作必須做到“眼到”“手到”“心到”，三者缺一不可，其中“心到”是至關重要的，必須思考和感悟。魏晉時期的繪畫三杰：張僧繇、陸探微、顧愷之，張彥遠在《歷代名畫記》中對他們人物畫的風格有過評價：“象人之美，張僧繇得其肉，張僧繇得其骨，顧愷之得其神。神妙無方，以顧為最?！保?］他們在當時聲譽極高，對后世影響極大。

藝術家所特有的思想、情感、個性、氣質、閱歷、審美理想等決定著藝術作品的風格

藝術創作主體的千差萬別，造就了藝術風格的多樣性和豐富性。藝術家在反映現實時，總是要表現出他自己的精神面貌，表現出他對于現實的獨特感受、獨特認識和情感，表現出他與眾不同的藝術素養，表現出他“獨創性”鮮明的個性特征。在真正的具有獨特風格的藝術作品中，一方面藝術家對現實的反映具有不可重復的獨創性；另一方面藝術作品本身客觀而真實地揭示了生活的真諦，同時包含深刻的意蘊。蘇東坡是一位在中國文學史上最具生命力而且對后世產生極大影響的藝術家，在詩、詞、散文方面造詣極深，而且藝術作品豐厚，以2700多首蘇詩，300多首蘇詞，4800多篇蘇文，給后世留下珍貴的文化遺產。蘇軾卓越的藝術成就與獨特的人格魅力，為世人所喜愛。蘇軾思想豐富深刻，經歷曲折坎坷，他的思想兼受儒、釋、道的影響，而以儒家思想占據主導地位，前期主異，認為儒與釋、道是對立的；后期主同，融合儒、釋、道，任職期間以儒家思想為主，貶居期間以佛老思想為主，兩種思想隨著生活境遇的不同而交替出現，這又與儒家的“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的旨趣相通，因此他的作品題材很多，風格獨特。

藝術家的愛好和創作個性對其藝術風格的形成有直接影響

“知之者，不如好之者，好之者不如樂之者。”藝術家喜好表現什么樣的題材內容，喜歡用什么樣的藝術語言，表達手法，喜歡什么樣的流派，喜歡傳達什么樣的思想情感，都和個人愛好有直接關系。鄭板橋喜歡畫竹，齊白石喜歡畫蝦，黃胄喜歡畫驢，王勉喜歡畫梅，提香的畫是金色調，委羅奈的畫是銀色調，倫勃朗的畫是黃金色調，安格爾的畫是冷色調。藝術家的興趣愛好是在長期的藝術實踐中不斷發展和培養起來的，有些興趣有可變性，有些興趣具有很強的穩定性，藝術家強烈的個人喜好促成了他們各自藝術風格的形成與演變，藝術家的獨創性就在于其具有獨一無二的個性品質，具有不可模仿性和不可替代性。面對大千世界、蒼生萬物，每一位藝術家都會有自己獨特的認識、感知、理解、聯想和體悟。藝術家的藝術創作個性表現在，能迅速敏銳地捕捉到打動自己心靈的那些物象，并應用符合主題的藝術語言把它表達出來，展現給欣賞者一個獨具藝術價值的審美形象，這正是藝術家的價值所在。面對同樣的題材，大師會傳達出各自不同的“有意味的形式”，曹霸的馬可謂“一洗萬古凡馬空”，韓干的馬“亦能畫馬窮殊相”，李公麟的馬健壯剛毅，徐悲鴻的馬神俊飄逸；；吳昌碩的荔枝渾厚老辣，齊白石的荔枝古拙神逸。近代畫壇更是人才輩出，大家云集，涌現出了趙之謙、任伯年、高劍父、黃賓虹、張大千、劉海粟等一批藝術大師，他們各自不同的藝術語言蘊涵不同的個性氣質和愛好情趣，同時也包含著對藝術的不同理解和詮釋，呈現出不同的藝術符號，展現出不同的藝術風格。

藝術實踐程度和天賦是藝術家個人藝術風格形成的關鍵因素

藝術家的藝術實踐是藝術家形成個人藝術風格，取得藝術成就的根本因素?！凹埳系脕斫K覺淺，深知此事要躬行?！彼囆g風格的形成和藝術成就的取得并非一朝一夕的功夫，而是必須歷經大量艱辛的藝術實踐，通過艱苦卓絕的學習、探索、磨煉和創新，才能有所收獲和突破。柴可夫斯基指出“靈感是這樣一位客人，他不愛拜訪懶惰者?！睂λ囆g家來說，只有嘔心瀝血的鉆研，孜孜不倦的追求，才能取得藝術成就。齊白石“五出五歸”積累了很多畫稿，“廢畫三千”以后成功地創作了《借山圖》卷52幅和《石門二十四景》，擺脫了“四王”成法的羈絆，在大量藝術實踐的同時堅持以“妙在似與不似之間”藝術理念為指導，他的畫一改文人筆下的柔弱傷感為剛健爽朗，并應用自己詩的深厚涵養，以及在筆墨上的精湛功力，形成了自己鮮明的藝術風格，他的畫無論是花鳥畫還是人物畫都簡潔雄健，粗獷老辣，內容詼諧深刻，發人深省，耐人尋味。

在強調藝術實踐的同時，也不能忽視天賦和藝術才能所起的無可限量的作用。“藝術隨著才華的變化而變化，藝術的整個生命及道路都靠著才華的引領。才華是藝術的要素和先決”。［5］達?芬奇很早就表現出繪畫天分，在與他的老師委羅基奧合作的《基督受禮》中畫一個天使，達?芬奇筆下的天使形象形態自然、表情活潑、栩栩如生，他的老師看后驚嘆不已。五彩斑斕的藝術天分不是每個人都會幸運擁有的，但是辛勤的付出總會得到回報，無數天資并不是很高的藝術家通過不懈的努力，終就能取得驕人成就。

風格問題一直是困擾我們的一個教學難題，在教學過程中，只有全面合理地認識藝術風格的形成因素，才能有助于我們準確地把握自己的藝術創作，這樣形成自己的個人風格必然是水到渠成之事，從而能將藝術創作中的階段性目標與畢生的藝術追求結合起來，這樣才能創作出優秀的藝術作品。

參考文獻：

［1］ 丹納(法).藝術哲學［M］.傅雷，譯.南京：江蘇文藝出版社，2012：216.［2］ 恩格斯(法).自然辯證法?導言［M］.北京：人民出版社，1984：152.［3］ 丹納(法).藝術哲學［M］.傅雷，譯.南京：江蘇文藝出版社，2012：118.作者簡介：田偉(1977―)，男，甘肅平涼人，碩士，講師，研究方向：美術創作與教學。

第三篇：管理風格的有效性論文

前段時間社會上曾有過一個討論：當主管的管理風格與下屬的風格發生沖突時，主管是保持自身的風格，要求不同風格的下屬來適應自己，還是采用不同的風格去適應不同的屬下？從一個企業發展的角度來說，無論是主管一味地去適應員工，還是員工一味地去適應主管，顯然都是有失偏頗的。如何保持管理風格的有效性，使之有利于企業的發展則是我們更應當關注的話題。

管理風格本身并沒有好壞之分，只有適應性上的差別，即只有適應企業管理環境的管理風格才更為有效。根據佐佑公司的分析模型，一個組織目標的達成必然與組織的理念、業務、“人”三方面密切相關。這三者構成了企業的管理環境，因此，我們也將從以上三個要素入手對企業的管理風格進行分析。

一、組織理念與管理風格

組織理念的不同必然會導致組織管理風格上的差異。而企業作為社會的一個經濟細胞，其組織理念的形成必然受到其所在的社會文化的影響。1998年對中西方企業管理風格的調查結果表明，企業的管理風格植根于各自的社會文化中，也就是說，社會文化的不同導致了東西方企業管理風格上的差異。

東方的文化注重看人情，講關系，強調“以治家的方式治國”；西方的文化則更多的是本著既定的規則辦事，秉承“以治國的方式治家”的原則。如果我們關注東西方的管理哲學發展史，就會看到，東方其實在很早以前就一直宣揚“人盡其才、知人善用”的管理理念；而反觀西方的管理學家們，直到今天仍孜孜不倦地追求著對工作管理的精細化。

因此對于中西方的企業來說，在其社會文化環境的影響下，東方企業的組織理念更側重于“感性、親情”，而西方企業的組織理念則更側重于“理性、規則”。從管理風格來說，東方企業大多關注“人”；而西方企業則更多的側重于“工作”。

目前很多東西方企業也都意識到了，僅僅偏重于某一方面的企業文化都是有問題的，企業要想持續的發展，必須要在兩者之間取得平衡。因此就產生了一個非常有趣的現象：大多數成功的中國企業卻往往采取嚴格的類似軍隊化管理的管理風格；而與此同時，西方企業則越來越推崇“人性化”的管理模式。

二、組織業務發展階段與管理風格

根據企業的成長周期理論，一個組織的成長大體將分為四個階段：創業期、成長期、穩定期、衰退期。組織業務的發展必將經歷這四個階段，并呈現出如“春、夏、秋、冬”四季般的循環更替，大體如下圖所示： 在企業的不同成長階段，其所適合的管理風格也不盡相同。

業務初創期：企業具備規模小、尚未定型、低速發展、缺乏目標與標準等特征。此時，企業的管理者自身缺乏經驗積累，無法制定出明確的長期目標及相應標準；同時，由于組織處于萌芽狀況，未來的發展態勢并不明朗，企業對員工的有形吸引力不高。因此企業的管理者應當采取以親和型為主的管理風格，將更多的精力集中于與員工建立良好的關系、培養家庭般的組織氛圍、加強組織的無形吸引力上；同時由于組織整體經驗的缺乏，管理者應當鼓勵員工采取靈活自主的開拓行為，進行多方面的嘗試，以探索出組織未來的發展方向。

業務成長期：企業具備方向基本確定、高速發展、標準逐漸建立等特征。此時，企業的管理者經過創業期的摸索，已經逐漸明確自身的發展目標，從而對員工進行過程控制有了必要的依據；同時，組織成長步入加速期，未來發展態勢良好，企業規模急速擴張，新員工數量劇增。因此企業的管理者應當采取以教導型為主的管理風格，給予員工長期的工作目標及相應標準，并增強對新員工的培養力度，使之能快速適應企業發展的需要。

業務穩定期：企業具備規模穩定、方向穩定、發展穩定等特征。此時，組織進入了一個相對穩定的時期，不穩定的因素減少了，由多年經驗積累而成的業務規則與業務標準已經自成體系，同時企業規模經過前期的成長，到達了前所未有的程度，員工的數量遠遠地超出了企業管理者有形控制的范圍。因此企業的管理者應當采取以權威型為主的管理風格，依據企業的發展方向，在企業中建立自上而下的標準體系，同時向員工解釋企業采取方針標準背后的原因以謀求員工的認同，在員工心目中樹立權威，利用自身的無形影響力去引導員工。

業務衰退期：企業具備規模萎縮、業務衰退等特征。此時，組織的成長環境開始惡化，組織業務進入萎縮衰退狀況，企業急需變革；同時，企業員工也由于已經意識到危機的到來，因而人心惶惶，極大地影響了組織的凝聚力。對此，企業的管理者應當采取以民主型為主的管理風格，讓員工充分地了解企業的發展態勢，并征求員工的意見，讓員工參與企業的決策，極大地激發員工的主人翁精神，發揮群策群力的效應，并鼓勵員工對以往的陳規舊習進行改革，從而避免較大的動蕩與損失并從中謀取生路，以備東山再起。

第四篇：家具風格-美術與工藝運動

美術與工藝運動

美術與工藝運動(The arts and Crafts mavement)開始，部分是因為反抗工業革命的社會結果以及反抗維多利亞時代的蕃殖(proliferation)，量產家具(mass produced furniture)其設計與製作係由機械師(machinists)及企業家所控制，而非由藝術家(artists)及工匠們(craftsmen)在控制。

後來，得自美術與工藝運動方向靈感的高遠目標則被理想化(sublimated)，因為此運動變成由機械師及實業家廣泛詮釋(interpreted)為大眾消費(mass consumption)的一種風格。但創始者的理念和好的簡單設計原則仍被後來的包浩斯(Bauhaus)學院和其他提出現代設計基準的人再作詮釋。伊斯特列克式(1836~1906)

伊斯特列克式(Eastlake)式家具是以英國建築師、家具設計家及作家 Charles locke Eastlake 而取名。其著作－王室風味提示(Hints on Household Taste)－1868年在倫敦出版，四年後在波斯頓出版。它帶來設計改革和手工藝之再生，即後來所稱之美術與工藝運動。然而，不但是承接訂做的設計家(custom designer)受到 Eastlake理念的影響，而 Eastlake感到遺憾的機器製之家具(machine made furniture)的製造者也仿效書上所闡述之風格。

在「王室風味提示」一書中，Eastlake主張鼓勵結構和塗裝要“誠實”。他要求手工製作，方形細木工(rectangular joinery)之實木家具。

他遣責將家具著色(stains)及塗上洋干漆(varnishes)以遮掩廉價木材之作法，也就是說要採油性(oiled)，自然色(naturally colored)塗裝。Eastlake書上寫著”目前法式拋光（French-polishing)或實實在在地(literally)塗上洋干漆，破壞了家具外觀整體藝術效果，因為木材表面如此塗裝(lacquered)決不能改變它的顏色，或者獲得濃烈色調(rich hue)－古老細木工的一種風韻。”使用粗硬材如橡木和廢除貼上式裝飾(stuck-on decorations)也是Eastlake家具的特徵。就像上面所提過的，Eastlake也啟發了機械製之家具的製造者探究用他們的機器做裝飾的可能性。他們發展出切刻線(incised lines)、鑿雕(chip carving)、和尤其是貼上少量的飾條(molding)和車枳等。並用黏上飾條和機器複製(machine reproduced)建築細部來倣效他的手工。

Eastlake的革新理念(reforming ideas)尤其啟發了威廉．莫理斯(William Morris)。他後來變成英國美術與工藝運動的領導者。有時也稱其為新文藝復興風格(new Renaissanse style),新中世風格(neomedieval)、厚板構造(plank construction)、或藝術家具(Art furniture)，伊斯特列克首倡之名詞，伊斯特列克風格在1870年代和80年代最為流行，而變成一種總稱詞(catch all term)，對於不同人有不同意義。伊斯特列克自己評論他對於美國的影響，他說：我發現美國商人不斷廣告宣傳他們所喜歡叫的伊斯特列克家具，然而他們所生產的伊斯特列克家具與我毫無關係，認為我應該對於這種味道的家具負責，我感到非常的遺憾。

美國建築師 Henry Hobson Richardson，是美國伊斯特列克風格主要擁護者之一。他為麻州的Woburn公立圖書館和東北(North Eastern)圖書館所設計的家具就非常像「王室風味提示」一書中所闡述的。莫理斯式(1834~1896)

威廉?莫理斯(William Morris)是一位英國建築師及藝術家。他創立捨棄科技應用以生產廉價家具的運動。莫理斯的家具組件係依據中世紀工藝以簡單手工改造製成。

他的量產價值觀及對於工業化之惡的看法與許多現代運動之創始者所見相同。即使他的解決方法是捨棄從各方面界定現代主義之科技而不用，但莫理斯想像一個社會主義世界，在此藝術家和工匠們融洽地工作，他們使用簡單的方法製造基本的東西。相反地，現代運動借著科技產生好設計來改正原有世界而非滯留在抄襲過去不好及便宜的設計。

似非而是地說，莫理斯家具以工藝方式製作，祇是要供應給非常有錢的人家。而另一個命運的扭曲就是：他的設計終被那些不理睬他的社會信條(social credo)與創造格式(creative format)之商家所改造(adapted)。他的理念的確有助於1900~1920年美術與工藝風格之催生並奠定日後現代運動工作的基礎。使徒式(1890~115)

人們所知的傳教士(Mission)風格家具係於1890年代中期源自美國西部，但主要卻是在東部製造，直到大約1915年為止。有人認為使徒(Mission)式係因三番市（San Fancisco)的教會成員無法負擔購買教堂家具而開始的。他們決定自己製造，仿效印地安(Indian)工匠們為在墨西哥以及美國西部及西南部的西班牙傳教站（misston station)所製作之家具。裝飾家(decorator)將教堂家具模型（models)送給紐約製造者 Joseph McHugh，開始生產這種他自己特有造形之堅固簡單家具。

家具構造用材幾乎全是用歷經風吹雨打（weathered）或經煙火燻過（fumed）的橡木，而其特色是直線條，榫孔(mortise)、榫頭（tenon）和圓棒細木工（dowel joinery)。Mission 家具是英國美術與工藝運動在美國發展的結果。這運動強調利用本地木材以手工來製作家具。同時也未施予任何拋光塗裝處理。

Mission 風格家具製造的領導者,Gustav Stickley,在1900年於密西根 Grand Rapids之家具博覽會,推出他自己的 “ 工匠”(craftsman)收藏品。Stickley發現他的Mission家具與維多利亞時代的 “ 大理石面和絲質包墊為主” 正好相反。

墊裝家具係以皮革包覆。雖然Mission風格家具通常未加裝飾(ornamentation),不過有時使用大的釘頭、簡單的鏤刻細工(cut out)式樣或手鎚的銅鑲飾(hand-hammered copper appliques)等作裝飾。從1900到大約1913年,Mission家具流行達到了巔峰,Stickley在靠近紐約的 Syracuse創立工匠工作室(craftsman workshops)；在紐澤西創立工匠園(craftsman farms)；在紐約市辦工匠雜誌及建工匠大樓。工匠大樓內包括建商(home builders)陳列館、圖書館和演講廳等。Stickley的對手,Elbert Hubbard則在紐約的East Aurora建立了一個社區(Commune)以製造Mission家具並樹立來此工作的青年人之品格。英國人稱他們的Mission 風格版本為“ 古雅”(quaint)。這詞也在1900年早期美國報紙及雜誌的廣告上使用。其他地方則稱其構想(conception)為哥德式(Gothic)。

今日並沒有很多家飾（home furnishings）零售商在賣 Mission 式家具，也從未曾要大量製造給一般消費者購買。對於現代收集者，Mission 家具提供機會讓他們以相當中等的價格擁有手工製造及手工塗裝之家具。因為它線條方正（square）、乾淨（clean），而得以和許多當代的家具並陳佈置在一起。

第五篇：詩詞中常見語言風格

古代詩詞中常見語言風格

一、何謂語言風格

所謂語言風格，是指詩人在長期的創作實踐中逐漸形成的獨特的語言藝術個性，是詩人的個人氣質、詩歌美學觀念在作品中的凝結，是具有恒定性的區別于其他詩人的藝術特色。風格是多種多樣的，不同的詩人、同一詩人不同時期的作品往往表現出不同的風格。風格是指詩人寫作的主調，并非沒有例外。大家需要根據情況靈活運用。

二、鑒賞詩歌語言的途徑(一)理解關鍵詞（煉字）

1、動詞。

一個動詞尤其是非動詞活用為動詞的詞往往能夠使全詩的語言生動形象，它常常是一首詩歌的詩眼。如杜甫《春望》第三、四句：“感時花濺淚，恨別鳥驚心?！薄盀R”和“驚”是煉字，是使動詞：花使淚濺，鳥使心驚。春天來了，鳥語花香本應歡笑愉快，但現在國家遭受喪亂，一家流離分散，花香鳥語只能使詩人濺淚驚罷了。又如“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中的“綠”字，“山光悅鳥性，潭影空人心”中的“悅”字和“空”字，是非動詞活用為動詞的典型，一詞活而全句活，全句活而全詩活。

〖練習〗試賞析李白《訪戴天山道士不遇》“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”中“分”字和“掛”字的妙處。

賞析：野竹與云氣相接，這本是一幅靜景，但詩人用一個“分”字，就有了動的意味，使人聯想到隨山岡徐徐移動的云霧，不斷從野竹梢頭飄過的情景。一線泉水，凌空飛瀉，這本是一幅動景，但詩人用一個“掛”字，就由動化靜了，它使人想到山峰的陡峭和山泉垂直落下的圖景?；o為動，又化動為靜，動靜結合。

2、形容詞。

容詞不僅可以從形、聲、色、光等方面點出形象的特點，還能傳達出作者的感情。如“大漠孤煙直，長河落日圓”(王維《使至塞上》)中“直”和“圓”字，兩字不僅準確描繪了沙漠的景象，而且表現了詩人真切的感受，畫面開闊，意境雄渾。又如“漠漠帆來重，冥冥鳥去遲”(韋應物《賦得暮雨送李胄》)一句中的“重”和“遲”字，用意精深：細雨濕帆，帆濕而重；飛鳥入雨，振翅不速，含蓄而深沉地寫出了離愁別緒。

〖練習〗蔣捷《一剪梅》：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉?！蹦膬蓚€字用得好，試作分析。

賞析：“紅”與“綠”字用得好，形容詞用作使動詞，詩人通過櫻桃變紅、蕉葉變綠的動態，抒寫了對時光流逝的惋惜。

3、名詞。

名詞在古代詩歌中主要表現為一些典型的意象。在抓名詞的時候，尤其要注意那些具有特定意義的意象及多個意象疊加的現象，因為意象的獨特性或代表性可以幫助我們理解作者的思想感情。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”(馬致遠《天凈沙·秋思》)中前三句用九個名詞（意象）勾勒出一幅深秋晚景的凄涼畫面。再如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”一句中(溫庭筠《商山早行》)共寫了六種景物：雞聲、茅店、月亮、腳印、小橋、霜，本聯純用名詞組成詩句，將六種景物作意象的疊加，如一個特寫鏡頭，營造出特定的意境。

4、數詞。

數詞不只可以寫出事物的數量，它在詩歌中的巧妙使用常收到出人意料的表達效果。如“前村深雪里，昨夜一枝開”(齊己《早梅》)中的“一”字的使用即為傳神之筆。據《唐才子傳》記載，齊己曾以這首詩求教于鄭谷，詩的第二聯原為“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷讀后將“數枝”改為“一枝”，齊己便稱鄭谷為“一字師”。“一”是點睛之筆：梅花開于百花之前，是謂“早”；而這“一枝”又先于眾梅，悄然“早”開，更顯得此梅不同尋常，緊緊地扣住了題目“早梅”。古人用數字寫的妙詩很多，如乾隆皇的《飛雪》：一片一片又一片，兩片三片四五片。六片七片八九片,飛入蘆花都不見。宋人邵雍的《一去二三里》：一去二三里，煙村四五家，門前六七樹，八九十支花。元代無名氏的《雁兒落帶過得勝令》：一年老一年，一日沒一日，一秋又一秋，一輩催一輩。一聚一離別，一喜一傷悲。一榻一身臥，一生一夢里。尋一伙相識，他一會咱一會，都一般相知，吹一會唱一會。

5、副詞。

副詞常用來限制、修飾動詞、形容詞，以表示程度、范圍、時間等意義。巧妙地使用副詞，常能使詩歌的內容變得深刻。如“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”(李益《夜上受降城聞笛》)中的“盡”字，寫出了戍邊將士一無例外的思鄉之情。又如“桑柘廢來猶納稅，田園荒后尚征苗”(杜荀鶴《山中寡婦》)一句中的“猶”和“尚”字，深刻地揭示了由于戰爭的破壞，桑林伐盡，田園荒蕪，而官府卻不顧人民的死活，照舊逼稅和“征苗”的嚴酷的社會現實。

6、評析“題眼”。

所謂“題眼”，就是指詩歌標題中提挈全篇、精練傳神的字詞。如2002年高考選用的李白《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！”詩題中“聞笛”二字便是“題眼”，所以全詩四句中的前三句全用來寫笛聲，把讀者引到一個美妙的音樂境界中來，直到最后一句才透露了詩人的本意。又如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”詩中的“喜”便是題眼。八句詩中雖然未用一個“喜”字，但字里行間處處透露著“喜”意。在閱讀中，發現并評析“題眼”，可以幫助體會詩歌豐富的內涵。

7、評析“詩眼”。

優秀的作品中，詩有“詩眼”，詞有“詞眼”。這里的“詩眼”、“詞眼”，有時是精練傳神的一個字，有時是傳達主旨的關鍵詞、關鍵句。如李清照《醉花陰》寫主人公多愁善感、憐花自憐的性格情態，結尾寫道：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”這一個“瘦”字便是全篇的詞眼。它形象地概括了全篇的詞意，畫龍點睛，使人物形象與環境顯得十分協調。

〖練習〗李白的《從軍行》：“百戰沙場碎鐵衣，城南已合數重圍。突營射殺呼延將，獨領殘兵千騎歸?！痹娭心膫€字是詩眼？試作分析。

賞析：這首詩描寫了一位英勇無比的將軍形象。一個“獨”字，便是本詩的詩眼，這一個“獨”字似有千鈞之力，壓倒了敵人的千軍萬馬，給人以頂天立地之感。對這位老將軍的英雄氣概，竭盡了贊頌之能事。

對“煉字”的判斷，有一定的規律可以參照。五言詩一般煉第二字、第三字、第五字，如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，“泉聲咽危石，日色冷青松”，“曉月臨窗近，天河入戶低”。七言詩一般煉第二字、第五字、第七字，如“山入白樓沙苑暮，潮生滄海野塘春”，“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”，“青楓江上孤帆遠，白帝城邊古木疏”。

（二）、答題模式

〖

一、分析語言特色型〗

1、提問方式：這首詩在語言上有何特色?

2、提問變體：請分析這首詩的語言風格。/ 談談此詩的語言藝術。

3、解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格。能用來答題的詞一般有：清新自然、樸實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動??

4、答題步驟：(1)用一兩個詞準確點明語言特色。(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。(3)指出表現了作者怎樣的感情。

5、答題示例： 春怨

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。

問：請分析此詩的語言特色。

答：(步驟一)此詩語言特點是清新自然，口語化。(步驟二)“黃鶯兒”是兒化音，顯出女子的純真嬌憨?！疤鋾r驚妾夢，不得到遼西”用質樸的語言表明了打黃鶯是因為它驚擾了自己思念丈夫的美夢。(步驟三)這樣非常自然地表現了女子對丈夫的思念之情。

〖

二、賞析煉字型〗

1、提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字?為什么?

2、提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里?

3、解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。

4、答題步驟：（1）解釋該字在句中的含義。（2）展開聯想把該字放入原句中描述景象。（3）點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

5、答題示例： 南浦別（白居易）

南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

問：前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎?為什么? 答：同意。(步驟一)看，在詩中指回望。(步驟二)離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象。(步驟三)只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚。

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三、一詞領全詩型〗

1、提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什么?

2、解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。

3、答題步驟：(1)該詞對突出主旨所起的作用。(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。

4、答題示例： 春夜洛城聞笛（李白）

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情? 問：“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”寓意是什么?你是否同意“關鍵”之說，為什么?(2002年高考題)答：(步驟一)“折柳”的寓意是“惜別懷遠”，而詩歌的主旨正是思鄉之情。(步驟二)這種思鄉之情是從聽到“折柳”曲的笛聲引起的?？梢姟罢哿笔侨姷年P鍵。

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四、詩歌在語言上的特色 〗

常見問題：這首詩歌在語言上有何特色？

提問變體：這首詩歌具有怎樣的語言風格？談談這首詩歌的語言藝術。

詩歌在語言上的特色一般從以下這些詞語中選擇答案：清新淡雅、平淡自然、淺顯明快、辭藻華麗、簡潔洗煉、沉郁頓挫、渾厚雄壯、委婉含蓄、多用口語、明白如話。

答題要點：①總評語言風格(特色)②結合詩句內容加以分析。

解答提示：這類提問，著重的是詩歌語言的層面，考生應該從語言的風格或特點來解答。

三、詩歌常見風格

1、雄渾（豪邁雄奇）：

雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。此種風格的詩，多用具有氣勢和節奏奔放的語言來塑造博大新奇的形象，營造恢弘闊遠的意境，表現積極向上的思想感情。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄?！?。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白云間)想象豐富，境界遼闊；孟浩然的“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)何其高遠，多么壯麗!而真正能夠稱為“雄渾”的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，3 有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。如李白《廬山謠寄盧侍御虛舟》：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山?！?/p>

2、豪放：

豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回?！?《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；“草綠霜已白，日西月復東?！?《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；“燕山雪花大如席”(《北風行》)“白發三千丈，緣愁是個長?！?《秋浦歌》)夸張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”?！肮蕠裼巍睌稻滢D到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。

3、沉郁：

沉郁就是深沉蘊藉。沉郁的詩作者似乎有千言萬語積壓在胸，而后沉吟再三，勃發于筆端。如杜甫《登高》“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。何為沉郁？所謂沉，主要是就情感的深沉而言；所謂郁，主要是就情感的濃郁而言。所謂沉郁，就是指情感的深厚、濃郁、憂憤、蘊藉?！邦D挫”：是指詩人采用層層遞進的頓挫筆法，將蘊藏在詩人內心深處的沉郁悲抑的感情深刻有力地表達出來。

杜甫“沉郁頓挫”的藝術風格大致體現在以下幾方面： ①寫國事，抒發憂國憂民、感時喪亂之情。

②寫自身，抒發命途坎坷、懷才不遇、身世凄涼、漂泊孤寂之情。

③寫景敘事，多表現闊大雄渾的意境和他人的輝煌功績，以反襯個人的不幸遭遇。

④詩中所抒發的內心深處的沉郁悲抑的感情始終無法排遣。（李白也有深沉的感情，但李白卻能找到方法，使自己得以解脫。）

杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。

4、悲慨（慷慨悲壯）：

含思悲壯，出語高昂，充滿著對時代的感慨，或雄才不得志于時，或感時傷亂，憂國憂民，心中郁結，憤慨不平。觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風云變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之?？梢?，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對**的現實，出于嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇?！兜怯闹菖_歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹云霄，慷慨之氣，橫絕太空。

5、俊爽：

即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的 生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。

6、沖淡：

沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上?！?《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

7、曠達：

即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要“盡人事”，又要“知天命”，使其性格中帶有典型的“曠達”的特征。“人生如夢，一尊還酹江月”(《念奴嬌·赤壁懷古》)“老夫聊發少年狂”(《江城子·密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭 明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。

⒏清新（清新明麗）：

這種風格往往用清麗的語言來營造優美的意境，表達怡然喜悅的感情。其特點是用語新穎，不落俗套。清新一般是用在寫景詩中，一般詩風比較亮麗，語言比較通俗，比喻新穎獨到，包含著作者的喜悅之情。其藝術境界多如大雨過后的清清柳色、荷葉上顫動著的晶瑩水珠。如周邦彥《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉?！?/p>

⒐ 明快

明白通暢，就是不繞彎子，一語道破，一語中的。明快莫過于白居易了。其他如含蓄簡潔也不是那一個詩人所獨有的，大部分詩人多多少少都有一些而已。事實上，在做題的時候，我們往往不能單獨析出一個特點，而往往連在一起說，比如簡潔明快，清新平淡等等。

10、含蓄委婉：

即含有深意，藏而不露。這種風格往往不把意思直接說出來，而是藏在形象中，讓讀者自己展開想象，思而得之。如朱慶馀《閨意獻張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”

11、婉約細膩：

這種風格往往體現出“曲、細、柔”的特點，曲徑通幽，情調纏綿，表達感情細如抽絲。如李清照《武陵春》：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁?！?/p>

12、樸素自然：

其語言力求平淡，不追求詞藻的華麗，顯現出質樸無華的特點，但于平淡中蘊含著深意。如陶淵明《飲酒》：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還?！?/p>

13、幽默諷刺： 在詩中多指詼諧、風趣或辛辣的筆調和趣味。如章碣《焚書坑》：“"竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書?！?/p>

而詩的語言風格也遠不是這些詞所能夠概括的。

簡潔又表述為： 洗煉（練）：語言簡練利落。

淺顯 明白如話：不雕塑飾，不加修飾。質樸清新 淡雅，自然，詞藻華麗

蒼涼：低沉、蒼勁、舒緩、悲涼等

還有雄健 雄渾：雄壯、強健、渾厚。

四、重要詩人風格特點

1、三曹（曹操、曹丕、曹植）詩則蒼涼雄健。

2、王維詩含蓄生動

3、邊塞詩（以高適、岑參為代表）雄渾奇拔。

6、樂天（白居易）詩雅俗共賞

4、李白詩憤世疾俗的人生，豪放清新飄逸的風格

7、李賀詩奇詭變幻

5、杜甫詩憂國憂民的人生，沉郁頓挫的風格。

8、義山（李商隱）詩沉博絕麗

9、杜牧詩含蓄綽約，10、李煜詞頹蘼傷感卻又細膩感人。

11、以溫庭筠為代表的一批“花間派”詞人（韋莊、歐陽炯、李詢、孫克憲等）詞風既有農艷香軟的一面，又有清新疏朗的作品。

12、永叔（歐陽修）詞清麗明媚而又語近情深。

13、希文（范仲淹）詞蒼涼悲壯，14、晏殊詞明朗疏淡，15、蘇軾詞雄健豪放，16、柳永詞纏綿悱惻，17、山谷（黃庭堅）詞流暢自然，18、秦觀詞情真意切，19、易安（李清照）詞婉約凄切，20、號稱小太白的陸游，風格雄渾奔放，明朗流暢；

21、誠齋（楊萬里）詞新鮮活潑。

22、稼軒（辛棄疾）的詞風在氣勢雄壯的主調之外，也不乏婉轉悱惻的作品。

23、格律派詞人姜夔的特點卻是精心刻意、清妙秀遠??

24、陶淵明的樸素自然

25、高適的悲壯蒼涼

26、白居易的通俗易懂

27、陸游的悲壯愛國

28、王昌齡的雄健高昂

29、王維的詩畫一體

部分詩人的詩歌語言風格：

江山代有才人出，星河燦爛出巨匠。豪放高唱須鐵板，婉約妙齡來淺唱。

屈原絢麗與沉雄，三曹慷慨兼順暢。淵明寄情山與水，恬淡自適心內曠。

子昂憤激兼慷慨，李白飄逸又順暢。王維恬然又含蓄，詩中有畫有暗香。

浩然恬靜又渾健，語淡情濃蘊味長。杜甫沉郁又頓挫，樂天流麗又順暢。

商隱典麗寓幽婉，杜牧明麗加俊爽。蘇軾豪放又曠達，棄疾深沉又豪放。

柳永傷感又纏綿，陸游流暢又雄放。清照凄婉多清麗，姜夔崎拔注感傷。

致遠清俊又酣暢，漢卿潑辣又清爽。景臣新奇出辛辣，養浩警僻又深廣。

陶淵明的樸素自然

杜甫的沉郁頓挫

白居易的通俗易懂

李白的豪邁飄逸

王昌齡的雄健高昂

杜牧的清健俊爽

李商隱的朦朧隱晦

王維的詩畫一體

溫庭筠的綺麗香艷

高適的悲壯蒼涼

李清照的纏綿悱惻

陸游的悲壯愛國