第一篇：《繪畫中的透視現象》教后反思

《繪畫中的透視現象》教后反思

保安希望小學 尤軍

本課的教學目的是通過實地觀察和分析，使學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。教學重點是通過觀察、分析和講解，使學生能初步了解景物近大遠小的透視現象及相關知識。教學難點是如何運用所學的透視知識表現身邊的景物。

在教學活動中，我用一個小游戲：不改變雙手的大小，卻能表現出雙手一大一小感覺用以導入，然后引出課題，接著出示數幅圖片（風景和人物的透視圖片），請學生找出畫面中都有哪些發現，經過仔細觀察后歸納透視現象，總結出—近大遠小、近高遠低、近疏遠密的透視現象。緊接著我又讓學生思考：這種現象是如何產生的？師生共同觀察分析圖片討論總結出是由于距離不同，位置不同，我們就會有近大遠小、形狀改變的感覺。我們站在路的中心，會看到路面和兩旁的樹木、房屋都漸漸集中到我們眼睛正前方的一個點上，這一點稱為視點，通過視點的水平線叫視平線，但這些通常是不畫出來的，但在作畫的過程中通常要用到，我一邊講解一邊在黑板上畫出，為了讓學生直觀的了解。然后又讓學生想一想找一找身邊的透視關系，學生有說走廊的，有說食堂的桌椅，看來大家都還是很注意觀察生活。為了讓學生

更加深刻的去理解透視關系，我又出示一張風景圖片，讓學生結合書本上的問題看看還會有怎樣的新發現。最后小結：同樣高度的建筑或柱子，樹木等都有近高遠低的透視現象；一條同樣寬闊的馬路、鐵軌都有近寬遠窄的透視現象，這些都是生活中常見的透視現象。

在布置作業的時候我讓學生通過臨摹來感受透視現象。在作畫過程中，發現很多同學無從下筆，或者是在畫面中沒有消失點和視平線等這些輔助線，在此過程中我一再強調，避免更多的學生犯這種錯誤。

通過教學，新授的透視知識學生理解比較快，也能快速區分和分析畫面中、生活中的透視現象。把一樣的物體放在另一樣物體的后面，就會產生前后的感覺，物體通過逐漸縮小尺寸，也會產生前后的感覺。學生對這個知識點，雖然有了一定的理解，但是在畫作業時，表現物體的前后的尺寸不是很明顯，而且學生具體應用透視原理實踐創作的能力較弱，作業構圖及完整性欠缺。

五年級的學生對這個透視問題，大部分理解，但是下筆不行，使他們對這一概念更好的表現在自己的繪畫中，還需要慢慢的進行引導和必要的練習。

第二篇：繪畫中的透視現象 教學反思

《繪畫中的透視現象》教學反思

美術 陳靜

本課的教學目的是通過實地觀察和分析，使學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。教學重點是通過觀察、分析和講解，使學生能初步了解景物近大遠小的透視現象及相關知識。教學難點是如何運用所學的透視知識表現身邊的景物。

在教學活動中，我首先出示數幅圖片（風景圖片），請學生仔細觀察后歸納透視現象；學生通過仔細觀察后總結出近大遠小、近高遠低、近疏遠密的透視現象。緊接著我又讓學生思考：這種現象是如何產生的？師生共同觀察分析圖片討論總結出是由于距離不同，位置不同，我們就會有近大遠小、形狀改變的感覺。我們站在路的中心，會看到路面和兩旁的樹木、房屋都漸漸集中到我們眼睛正前方的一個點上，這一點稱為主點。通過主點的水平線叫視平線，但這些通常是不畫出來的，但在作畫的過程中通常要用到。（師一邊講解一邊在黑板上畫出，讓學生直觀的了解）

接下來出示攝影風景圖片，讓學生結合書本上的圖片同桌互相學習討論看看還會有怎樣的新發現。最后老師小結：同樣高度的建筑或柱子，樹木等都有近高遠低的透視現象；一條同樣寬闊的馬路、鐵軌都有近窄遠寬的透視現象，這些都是生活中常見的透視現象。

最后通過讓學生臨摹寫生作品，感受各種透視現象。在作畫過程中，發現各種容易犯的錯誤。在此過程中逐一糾正，避免學生在寫生的過程中犯這種錯誤。同時進行作業的展評。收 獲：

通過教學，新授的透視知識學生理解比較快，能快速區分和分析畫面中、生活中的透視現象。不 足：

把一樣的物體放在另一樣物體的后面，就會產生前后的感覺，物體通過逐漸縮小尺寸，也會產生前后的感覺。學生對這個知識點，有的理解的不深刻，所以在畫作業時，表現物體的前后的尺寸不是很明顯。而且學生具體應用透視原理實踐創作的能力較弱，作業構圖及完整性欠缺。改進措施：

五年級的學生對這個透視問題，有的理解的不到位，需要慢慢的進行引導，使他們對這一概念更好的表現在自己的繪畫中。當然必須要通過長期的訓練和培養。

第三篇：《繪畫中的透視現象》教學反思

《繪畫中的透視現象》教學反思

本課的教學目的是了解什么是透視以及視平線和消失點在透視現象中的作用。掌握透視規律，能運用透視知識表現近大遠小的透視現象，增加畫面的空間感。教學重點是初步了解視平線和消失點在透視現象中的作用，掌握透視規律感受透視規律，感受透視現象給畫面帶來的美感。教學難點是如何運用透視知識表現進大遠小的透視現象。

在教學活動中，我首先出示兩圖片，一張是一排平行的樹木，另一張是道路兩旁延伸到遠方的樹木。請學生仔細觀察感受畫面中空間感，引導學生說說生活中見過的類似現象，教師歸納引出透視現象；說明透視定義：透視是用線條或色彩在平面上表現立體空間的方法。之后出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《村道》引導學生說說畫家用透視現象描繪的這條鄉間小路，看到后有怎樣的感受？引導學生發現消失點。教師再次出示導課時應用的風景圖，詳細講解視平線、消失點。提出問題：視平線和消失點是不是一成不變的？出示兩組圖片，引導學生觀察分析，指名畫出圖片中的視平線和消失點，進一步分析得出結論：視平線和消失點是會根據觀察角度的變化而變化的。出示兩張圖片，指名畫出視平線和消失點，鞏固剛剛學過的知識。教師利用課件標畫出消失線，引導學生通過小組合作分析消失線內的事物有什么變化？學生匯報，教師用“近____遠_____”的句式進行板書總結。引導學生發現事物在畫面中的變化：近大遠小、近高遠低、近疏遠密、近寬遠窄、近實遠虛、近粗遠細……在學生掌握規律的基礎上，教師簡單講解取景方法，隨后進行范畫，范畫過程中強調要根據自己的需要確定消失點和視平線的位置，再用虛線畫出消失線，然后按規律畫出消失線中的事物。學生選生活中的一處景色進行創作。

收 獲：

通過教學，新授的透視知識學生理解比較快，能快速區分和分析畫面中、生活中的透視現象，能夠分析出畫面中事物的變化規律。對學生基本掌握了畫法及透視規律并能簡單地表現出畫面的空間感。

不 足：

各環節之間的過度有些生硬，對名畫的賞析不到位，取景方法的講解不清晰。學生雖然理解了規律，但具體應用透視原理實踐創作的能力較弱，細節處理及完整性欠缺。

改進措施：

五年級的學生對這個透視問題，有的理解不到位，需要慢慢引導，使他們對這一概念更好的表現在自己的繪畫中。授課過程中應該多加入一些學生身邊常見的景物，如校園的羅馬柱，教學樓的走廊，甬道兩側的樹木等等，教學中加入這些圖片，更能引起學生的興趣，接近與理論知識的距離。

第四篇：繪畫中的透視現象教案

《 繪畫中的透視現象》教案

一、教材分析

本課是一節了解透視現象的課程，屬于“造型-表現”學習領域，教材的意圖是通過觀察、分析和講解使學生認識到景物有近大遠小的透視現象，并能將透視知識運用到實際繪畫之中，進而提高空間表現能力。

二、學生情況分析：

五年級的學生在生活中已經注意到了景物近大遠小的現象，但是，他們沒有分析過透視規律，不了解視平線和消失點的概念，從未嘗試過用透視現象表現立體空間，在創作時會出現各種各樣的問題。學生會不自覺的關注局部的細節，容易把景物畫歪。1.教學目標分析：

（1）知識目標：通過觀察和分析，學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。

（2）能力目標：通過學習，學生能初步了解透視基本規律，并能運用這些規律表現身邊的景物

（3）情感目標：通過教學活動，提高學生的觀察能力和分析能力，感受透視效果給畫面帶來的美感。

2.教學重、難點： 重點：通過觀察、分析和講解，學生能初步了解景物近大遠小的透視現象及相關知識。

難點：如何運用所學的透視知識表現身邊的景物。

三、教學準備

學具：直尺、錢幣、簽字筆或水彩筆 教具：多媒體圖片資料

四．教學過程

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術過程、體驗審美的快樂，我將從興趣導入、講授新知、探究學習、鞏固新知、作業評價、課堂總結和拓展延伸，幾個步驟進行教學 興趣導入。

首先，我設計了“欣賞自然景觀”這一環節，出示兩張 景圖片一張平面的一張有透視現象的我問同學： 提問：哪一張圖片給你的空間感更強烈？

學生：通過對比得出有透視現象的那張空間感更強烈，貼出有透視現象的圖片

提問：為什么它給你的空間感最強烈？

學生：畫中的景物越來越小，最后都變成為一個小點，所以空間感最強烈。

小結：離我們進的物體比較高大、寬闊，離我們遠的物體比較低矮窄小。把這種現象稱為透視現象。板書：透視現象

1、消失點：隨著視線的延伸，景物會匯聚于一點，這個點叫做消失點。

提問：消失點的位置可以變動嗎？

出示兩張消失點在畫面中的不同位置讓學生觀察

總結：想突出左邊的景物消失點就往右移動，右邊的景色美就把消失點往左移。

2、視平線：就是與眼睛平行的水平線，平視時與地平線重合。為了讓學生進一步的了解視平線是與眼睛平行的教師用手比一比自己的視平線，看！老師的視平線這兒你們的呢？教師由站姿該為蹲姿，由此讓學生了解視平線的位置并不是固定的。總結：想表現視平線以下的景物，視平線就要高一點，想表現視平線以下的景物視平線就要低一點。

3、消失線：景物的輪廓與消失點的連線叫消失線。

在感受透視現象給畫面帶來美感的同時，引導學生發現消失線的規律，視平線以上的景物越遠越向下，視平線以下的景物越遠越向上，景物的輪廓與消失點的連線叫消失線。

4、觀察思考發現規律：

引導學生觀察消失線夾角處天空和道路進寬遠窄的透視現象，從而總結出樹的透視規律。

近粗遠細近疏遠密近高遠矮 通過圖片，讓學生了解北京頤和園長廊中的橫梁與樹的變化是一樣的。

五、創新表現：

教師演示如何運用沙畫表現透視現象。

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

六、實踐提示：

運用透視知識創作一幅有透視現象的風景畫。

七、欣賞、評價：

1、能夠有目的地安排視平線和消失點的位置

2、能夠運用透視現象在平面上表現立體空間。小結：

今天，我們認識了視平線和消失點，并運用透視現象成功地表現地表現了一幅風景畫，你們真棒！

第五篇：第三課 繪畫中的透視現象

第三課 繪畫中的透視現象

教學目標

1、通過學習能發現生活中的透視現象。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

2、逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學過程

一、導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

二、新授

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（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中的透視現象）

透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位臵輪廓和光線投影的科學，按天點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視。空氣透視研究和表示空間距離。（2）在近大遠小的透視現象中，繪畫中的透視現象由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）

三、指導學生作畫

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導

五、課后反思

通過實地觀察和分析，學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。通過學習，學生初步了解透視現象及基本規律，并能運用這些規律表現身邊的景物。

第四課 美術中的比例知識

教學目標

1、通過學習能發現美術中的比例知識。

2、初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學過程

一、導入

1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

二、新授

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宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。《維魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。

小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得名。

三、講評上節課作業

1、透視現象是否正確？

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的顏色灰暗一些。

四、學生做畫老師輔導

五、課后反思

通過本課學習，學生能夠初步認識、了解比列知識，知道黃金比例，能夠有意識地發現生活中的比列。學生會測量出黃金分割點，并運用比列知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比列美化生活的方法。

第五課 偶戲

教學目的：

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示并發表自己的創作意圖。教學重點

收集一些布袋偶戲的資料。教學難點

偶戲道具的裝飾方法。

教學過程：

一、欣賞導入：

1、偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，偶戲是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。

2、討論交流

課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。

二、偶戲

1、欣賞課文圖片

請同學們看書，和同學討論課本上的偶戲這幾幅圖片都是什么偶戲？學生回答。教師總結發言。

2、了解一些制作木偶的方法。

師：看！有那么多的裝飾方法，偶戲我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。生：（按組裝飾小紙偶。）

師：噢，上來了那么多的小朋友。誰來說說：你最喜歡哪一個？為什么？你有更好的方法去裝飾它嗎？

三、學生制作，教師巡視指導。教學環節說明及反思：

這一環節是讓學生把自己探索t得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，并且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶。現在，開始裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了。看哪個組做得又快又好。現在開始。生：（分工裝飾小紙偶。）

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎？你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣裝飾出來的。

六、課后反思

今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。除了用紙偶表演童話劇，還可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童話劇，請大家欣賞它們的裝飾。

第六課 提線紙偶

教學目的

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表己的創作意圖。教學重點

紙偶的裝飾，提線紙偶 教學難點

紙偶的裝飾方法。

教學過程：

一、欣賞

出示圖片，引導學生進行討論欣賞。

二、新課

1、出示小紙偶，問，它是用什么材料裝飾的？

它是用什么方法裝飾的？（板書：方法）還有一個問題是考考你們聰不聰明的：你能用不同的方法把它裝飾得更好嗎？

2、課件展示： 用不同的方法進行裝飾

用五顏六色的糖果紙裝飾，用粘、綁的方法。用彩色的易拉罐裝飾，用剪、貼的方法。用五彩的毛線裝飾，用編、纏、粘的方法。

3、討論：你們還有更好的方法嗎？ 材料：布、電線、包裝紙、棉絮提線紙偶 方法：綁、粘、剪貼、編、、、、、、。

三、小組合作

請與小組同學合作編個故事，進行角色分工后，提線紙偶用各種彩紙制作紙偶，并準備簡單的背景、道具。然后，演給其他組的同學看。學生表演紙偶戲。

四、課后反思

提線紙偶的制作方法易于學生接受，通過利用多種材料動手做一做、編個故事演一演的過程，訓練學生設計意識和動手操作能力。通過本課教學培養學生合作能力，學習策劃簡單的活動，在編排故事情節、角色分配、偶戲形象制作、布景設計、音樂伴奏、偶戲表演等過程中，發揮小組合作的群體力量，展示每位同學的個性特點。

第七課 動物的臉

教學目標 ：

1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，動物的臉使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。教學重點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，動物的臉以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學難點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學過程

一、組織教學：

檢查學生學習用具準備情況。

二、講授新課：

1、欣賞范畫，讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）

2、學習幾種主要的運筆方法

勾染法（大象）、中鋒破筆法（獅子）、破筆點染法（猴子）、勾線點染法（狒狒）、絲毛法（貓）

3、分析國畫《貓頭鷹》的表現技法。①貓頭鷹基本造型

②貓頭鷹形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把貓頭鷹的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

四、學生練習

1、畫一只貓頭鷹，教師巡回輔導。

2、學生臨摹不同姿態的貓頭鷹（運用幻燈片）

五、作業布臵 老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，動物的臉臨摹或創作一幅貓頭鷹圖。

六、課后反思

了解藝術家的作品怎樣來源于生活又高于生活，認識中國畫表現的特殊效果。能用國畫的變現方法，大膽地對動物的臉部特征進行創作；能熟練地掌握用筆方法、控制墨色；能將動物的臉進行夸張、再現；能夠自主探索繪畫新方法。

第八課 有趣的漢字

教學目標

1、通過書法的鑒賞，激發學生學習書法的興趣，有趣的漢字了解我國書法的起源和類別，使他們受到書法、美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過書法的講解和示范，有趣的漢字,使學生初步懂得寫書法的基本技法與步驟。有趣的漢字 教學重點

字的結構的掌握。教學難點 字的結構。教學過程：

一、組織教學：

檢查學具、引導學生認真聽課。

二、講授新課

1、文字的產生和發展。

2、書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。

3、討論：在本課的圖片中，漢字有許多不同的形態。你認識其中的哪些字？你認為字和繪畫怎樣才能結合得更好。

三、作業

1、你打算用什么字體寫什么字？搭配什么色彩？

2、學生開始作業，教師巡堂指導。

四、課后反思

教材中選用了刻有文字的獸骨，古代不同時期的貨幣、書法、繪畫作品等，其用意是向學生展示中國漢字的演變過程，了解漢字具有不同形式的用途，激發他們學習和了解漢字的興趣。

第九課 飛天

教學目標：

通過學習飛天的藝術作品，飛天讓學生感受我國民間豐富多彩的飛天的藝術特點。增強學生對民間工藝美術的興趣，培養學生熱愛鄉土文化、學習鄉土文化、保護鄉土文化、發揚鄉土文化的意識。教學重點

了解飛天的藝術特點，掌握飛天的基本的創作技法，并試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。教學難點

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。教學過程：

一、導入新課

1、出示課件介紹：

飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象。飛天在我國石窟藝術中，他們是優雅、美好的化身，千百年來一直為大家喜聞樂見。

敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，不斷地給人們以啟迪和美的享受。

二、欣賞和思考：

1、課本中的飛天有什么共同的特點？

2、畫中人物飛翔的姿態是如何表現的？

3、飄帶與人物動勢有什么關系？

三、小組交流：

1、飛天的造型婀娜多姿、形態各異、你最喜歡哪一件飛天作品？

2、和同學說一說你的看法。

四、學生做業，教師巡視指導。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

五、課后反思

師生共同欣賞學生作品，感受飛天的美感以及線條的感染力，鼓勵學生繼續練習，畫出更好的作品。

第十課 色彩的色相

教學目標：

1、引導學生尋找色彩，認識色彩，表現色彩。人美版第九冊教案第十課

色彩的色相色彩的色相體驗不同色彩所表達的不同感覺

2、學習色彩的知識，認識什么是原色，什么是間色。了解色彩在生活中的作用，大膽運用喜愛的色彩，培養運用色彩的能力。

3、學會色彩的調配，能用原色調配間色。教學重點：

學會色彩的調配，能用原色調配間色。

教學難點

調配時水和色彩的分量 教學過程：

一、導入。

大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，色彩的色相有千變萬化的色彩。（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）觀察過自然中的色彩，觀察學生的衣服、學習用品之后，請學生談談自己的感受，說說自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少種？

二、新課。

1、復習三年級開始的色彩知識：什么是三原色，什么是三間色，紅黃藍這三種顏

色是色彩中的“老祖宗”，有稱三原色。三原色兩兩相配，產生三間色。

2、什么是色相？

色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成色彩的色相的。所有的顏色都有自己的相貌，這叫色相。

3、欣賞課本中的圖片

學生結合圖片分組討論：

（1）、挑選自己喜歡的色相，談談自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的應用

（3）、自己準備用哪些色相不同的色彩畫一幅什么樣的畫。

4、小組交流發言

三、學生作業 創作一幅色彩畫

四、課后反思

了解色彩的色相知識，會給我們的生活帶來可喜的改觀。書中通過多幅攝影、設計、繪畫作品，向學生傳達色相給人的視覺帶來的美感。

第十一課 色彩的明度

教學目標

1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。

2、用深淺不同的顏色作一幅畫。教學重點

認識色彩明度變化。教學難點

作畫時明度對比的利用。教學過程

一、導入

今天我們一起學習畫單色畫

二、新授

1、復習學生的色彩知識。

讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。

出示較普通的藍色、示較淡的藍色、較深的藍色請學生辨別。

2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。

3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。

加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）

問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏 色。

4、教學生調色，提出要求。

三、學生練習，教師巡視指導。

學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。

四、課后反思

能夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

第十二課 人物與環境

教學目標

1、了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。

2、通過欣賞課本中兩組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。

3、讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地添加與形象相配的環境。教學重點

1、根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。

2、訓練學生想象能力。教學難點

人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。教學準備

人物造型圖、繪畫材料和工具。

教學過程

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？

生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象

提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？

學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。

學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

生：可以將人物位臵調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在

什么環境中。

人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？

充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業

作業要求：

1、可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。

2、自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。

3、盡量避免與周圍同學雷同。

4、畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價

對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、課后反思

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

第十三課 光盤架的設計

教學目標

1、選擇適當的材料，根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性和藝術性的整體。

2、體驗美好的生活，培養熱愛生活的積極向上的思想。教學重點

能簡單的制作光盤架，體驗制作的快樂 教學難點

創意表現 教學過程：

一、激趣

1、（師出示一個簡單的光盤架小制作）老師這有一個很簡單的小制作，你們看看，他可以派什么用？有什么益處？

2、學生猜想交流

3、現在生活水平好了，我們一定有很多學習與娛樂的光盤，它給我們的生活和學習帶來了無窮的樂趣和幫助，今天我們親自動手制作一個光盤架，將這些光盤有秩序地擺放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板書課題：光盤架的設計

二、師生探究

1、生活的多彩使我們的光盤種類繁多，市場上便出現了許多這樣的架子（展示更多工藝光盤架）觀察選用的是哪些材料？不銹鋼木材鐵布等等

2、這些漂亮的光盤架美觀耐用，使用方便更是裝飾家居的理想物品，那設計時應

該注意哪些什么問題呢？

①平衡②尺寸③選材④插接口的設臵

小結：制作時用較硬的包裝盒紙或硬紙，也可使用其他材料。根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性與藝術性的整體。

三、體驗創新

1、我們是新時代的創造者，是未來的創造者，你覺得你的創新思維怎么樣？

2、先來欣賞這些小創新者的作品吧。（出示書上的若干作品范圖）

集體討論：選材造型創意和身邊的同學交流下自己的想法看法

3、有比較才有發現，有膽量才有驚喜，老師期待著你們給我一個大大的驚喜，用

自己或小群體的智慧設計制作一個既實用又有個性的光盤架。

四、學生作業，師巡視指導

五、展示作品：

1、自我推薦

2、相互展示

3、師小結鼓勵

六、課后反思

全課生活賦予我們很多的樂趣，制作光盤架的全過程你開心嗎？熱愛生活，感受生活，你會更樂觀，更接近成功！

第14課 杯子的設計

教學目標

1、在發現美、感受美、欣賞美、創造美的活動中，培養學生的學習興趣，使學生形成用語言表達設計意圖的能力。

2、學會觀察、學會體驗。教學重點

設計造型漂亮，功能實用的杯子 教學難點

觀察了解杯子各部分的用途，體會設計者的設計意圖 教學過程：

一、談話

1、你注意過平時喝水的被子么？出示幾個：這些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜歡什么？為什么？

3、哪個地方最合你的心意？

4、你呢，想選哪件？說說原因。

二、師生探究

1、欣賞了這么多東西，你發現每一類物品有不同的地方嗎？

生：形狀花紋色彩（師板書）

2、小朋友觀察得真細心，一件可以使用的東西，要讓大家都喜歡，我們不僅要改變他的形狀，還可以改變他的花紋和顏色。

3、根據這些方法，偉大的設計師們設計出了更多美觀實用的物品，現在，老師請

大家當回小小評論家，來看一看，評一評，一起來欣賞書上的作品：分析其造型、材質、功能等

三、體驗并感受

1、學生欣賞并談談欣賞后的感受。

2、這些精美的杯子顯示著我們勤勞智慧的祖先們鮮明的設計意識，每一處的設計都有它的獨到之處。

3、如果你是設計師，你想設計什么樣的杯子？（師生交流）

4、再來看看書上的杯子設計，理解設計者的設計意識。（比較這些杯子，想想設計師為什么要這樣設計？）

四、作業要求

1、設計時要注意什么？（構思大膽、設計合理、實用美觀）

2、根據你的觀察，設計一個屬于自己的杯子。

3、學生作業，師指導

五、課后反思

利用大量圖片展示了各種年代、用途、材質的杯子，并穿插對杯子局部設計意圖的提問，用以啟發學生從多角度、多方面了解杯子的設計元素。還展示了大量學生設計作品，讓學生了解簡單設計圖的繪制方法，并啟發他們進行新的創造。

第15課 有人臉的器物

教學目標

1、了解有關造型設計的知識，培養泥塑造型能力。

2、發揮想象力，用泥做一個有人臉的小罐或杯子。

3、提高學生德望審美情趣，培養學生對美術的興趣。教學重點

學習用泥塑的方法表現有人臉的器物。教學難點

創造性地設計一個有特點的人臉器物。教學過程

一、導入：

你見過特別漂亮或特別奇怪的杯子嗎？介紹給大家聽聽。學生回答（略）

二、新授：

1、老師書上有兩種特別的器物，一起來看一看。打開書本，欣賞“大禾人面銅方

鼎”（商）和新石器時代的“人頭形器口彩陶瓶。”

提問：“這兩種古代器物有什么特別之處？”“大禾人面銅方鼎”以人臉為裝飾圖案；“人頭形器口彩陶瓶。”整體以人為造型。）

2、這樣的設計給你什么感覺？

學生回答（略）

3、古代人為什么要在設計中將人臉運用進去吧？學生回答（略）

4、“同桌相互觀察彼此的臉。”

“你看到同學的表情有什么變化？”

學生回答（笑）教師用簡筆畫畫笑的表情。

“你還會表演其他表情嗎？”學生表演，教師畫

5、“原來人臉這么有意思，我們也來設計一個有人臉的杯子或罐吧！”

6、欣賞范作。

“幾件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人臉表情不同。）

7、“你想做一個什么樣的人臉器物？”

學生回答（略）

三、學生練習，教師指導。

四、課后反思

通過學習本課，了解并掌握人物浮雕、盤條成型、泥板成型等陶藝技法。了解陶藝技法，并將其運用到美化生活的活動中，提高審美能力。

第16課 唱起來跳起來

教學目標

1、與同學交流自己喜歡的歌曲與舞蹈。

2、掌握噴霧法的表現技巧。

3、學會用各種方式表達對生活的熱愛。教學重點：

學會用各種方式表達對生活的熱愛。教學難點：

用噴霧法的表現方法完成一幅作品。教學過程：

一、錄象導入、激起興趣

1、播放一段歌舞錄象，鼓勵學生隨著音樂跳起來、唱起來。

2、學生就坐后提問：我們為什么在聽到音樂時會情不自禁地想唱想跳？

3、讓學生說一說對歌舞的感受。（聽到音樂感到……看到跳舞也會……）

二、欣賞作品、體會內涵

1、欣賞一些歌舞題材的美術作品。

2、講述音樂與美術的內在聯系。

3、分析畫面里人物動態的表現。

4、介紹新的表現方法：噴霧畫

三、教師示范、學生嘗試

1、師生一起操作

1）取出預先刻好的人物剪紙作品固定在底板紙上；

2）在噴壺中加入顏料和水調和；

3）對著作品進行噴射；

4）稍后取下剪紙作品，一幅噴霧畫就完成了。

2、出示個別學生作品，分析成敗之處（讓學生自己說一說）

3、學生第二次嘗試噴霧畫（要盡量避免前面的失誤。）

要求：剪紙作品待干后可以重復使用，還可以再剪一些簡單的造型（如花、草、鳥、云、月、星等）讓畫面更完整。

4、教師巡視指導

四、作業展評

1、評價標準：

1）形象是否清晰

2）色彩是否協調

3）構圖是否合理、飽滿

2、選出優秀作業

五、課后反思

畫面雖然是靜止的，但是我們仿佛聽到悅耳的歌聲從畫面中傳來，令人心動不已。除了名家名作，教材還通過多幅學生作品，向學生傳達噴霧畫的韻味。畫面中人們栩栩如生的動態、鮮艷絢麗的色彩，給人很強的視覺沖擊力。

第17課 電腦美術——有趣的人像

教學目標：

1、學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。

2、用特殊的處理效果對畫面進行變化。

3、通過學習培養學生對電腦美術的興趣。教學重點：

學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。教學難點：

用特殊的處理效果對畫面進行變化。教學過程：

帶學生進入電腦教室

一、欣賞導入、激發興趣（教師控機）

1、讓學生欣賞幾幅經過電腦特殊效果處理的人像作品

2、提問：看完這些作品你最想知道什么？（這些作品中的效果是如何做出來的？）

二、新授

教師演示操作過程（全部過程在photoshop軟件中完成）

1）打開photoshop軟件→新建文件→用鉛筆工具進行作畫，完成人像線描并命名保存。（也可以直接把作品通過掃描儀命名保存在文件夾里，再打開后使用。）

2）打開文件夾里的人像作品，在色板上選擇顏色為其著色后保存。

3）選中畫面，打開濾鏡，進入紋理處理效果進行變化。或選擇濾鏡工具中的其他方法進行圖象的特殊效果處理。（教師可多演示幾種，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、圖章效果、銅版雕刻效果等）

三、學生嘗試

1、教師指定路徑讓學生打開圖片文件并保存，再打開進行圖象處理。

2、用教師所教的方法，讓自己的畫面變得更加豐富多彩。

3、在大膽嘗試的時候，一定要記住及時保存。

4、學生操作、教師巡視指導。

四、課后反思

學生能在以往嘗試人物寫生并具有一定表現能力的基礎上，學會運用適當的電腦繪畫技巧，利用電腦美術軟件獨特的多種圖像變化功能，充分發揮自己的想象力，將普通的寫生人物演變成多幅有趣的人像作品。

第18課 獻出你的愛心

教學目標:

1.了解“希望工程”培養樂于助人、珍惜現有的良好學習環境和熱愛中華傳統美德的思想感情。

2.感受各種材料特性，探索巧妙運用各種材料、各種方法制作，表達自己的一片愛心。

3.培養思維的擴散性，想象能力、動手能力及審美經驗的提升。教學重點

根據了解到的有關邊遠地區小朋友學習情況，展開豐富想象再創作表達愛心。教學難點

運用自己所掌握的美術知識、技能把自己的創作意圖表現出來。教學過程:

一、組織教學

二、引出課題

１、出示“希望工程”攝影作品，先請學生欣賞，再請學生說一說自己有何發現？

師生交流

２、出示課題《獻出你的愛心》

三、進入角色、思考探索

１、出示學生愛心作品，請學生感受、思考。師生交流

２、學生小組活動

（１）學生以小組形式進行多方面聯想、討論

（２）自主評價交流(小組間完成評價，并推選一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小組展開活動，制作出各組的“愛心物品”

五、展示作品、自評互評

在小組評價的基礎上進行全班的展評

六、課后反思 學生通過搜集資料了解“希望工程”的產生經過、“希望工程”對山區孩子的意義。通過小報的制作和給山區小朋友慰問禮品的設計制作，有目的地開展綜合探索活動。通過參與活動，激發學生的愛心；通過社會實踐學會表達自己的真實情感，收獲實踐后的快樂。

第19課 小花鏟

教學目標

1、通過利用廢舊塑料瓶設計制作小花鏟，培養學生因形造型的能力和對性狀的構思、加工能力，訓練他們使用剪子的技巧。

2、培養學生的創新精神，感受制作的快樂，增強他們的環保意識。教學重點

用廢塑料瓶制作小花鏟，造型要簡練，并充分利用瓶子的形狀。教學難點

利用瓶子的形狀進行設計。教學過程

一、組織教學

檢查學生桌上的用具安排。擺放好用具。

二、導入

1、亂扔廢塑料瓶對環境有什么危害？

2、廢塑料瓶的潛在利用價值是什么？學生發表。（如：污染環境……）學生思考后發言。

三、新授

1、觀察，小花鏟如何制作的？在制作時要注意什么？可能會發生什么問題？如何解決？

2、學生觀察、分析：外形與瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用來鏟土。（注意要安全使用剪子。可能會剪不動，可以用刀子割。）

四、實踐

1、請你試著做一做。遇到困難可以和同學商量，也可以尋求老師的幫助。

2、學生嘗試制作。

五、小結

點評作業：表揚有創意、造型簡練的作品。

六、課后反思

廢舊物的利用。根據塑料瓶的形狀，巧妙地制作成有趣味的、能用的小花鏟。培養學生的創造意識與制作能力。培養學生善于發現、用于 創造的精神。